Смычковые инструменты безусловно являются основой многих музыкальных жанров, от классической музыки до кинематографических саундтреков и даже некоторых поджанров тяжелого рока. Их уникальный тембр и богатый динамический диапазон делают данные инструменты незаменимыми в во многих ситуациях, но в то же время с этими факторами связаны определенные технические сложности. В этой статье мы рассмотрим ключевые моменты записи смычковых инструментов и дадим ряд советов по улучшению качества итогового материала.
Основы звучания смычковых инструментов
Смычковые инструменты - это отдельная группа музыкальных инструментов, звукоизвлечение которых преимущественно достигается за счет ведения смычка по натянутым струнам. Существует немало инструментов, относящихся к данной категории, но сегодня мы сосредоточимся на основной четверке, которая включает в себя скрипку, альт, виолончель и контрабас. Интересно отметить, что эти инструменты в известном нам виде появилась примерно в начале 17 века, а до того они были в целом более громоздкими и чаще располагали пятью струнами.
Одной из наиболее важных характеристик, которую нужно непременно учитывать при работе со смычковыми инструментами, является их очень широкий диапазон тембровых оттенков. Они способны играть как очень тихо, так и на высокой громкости, а также покрывают немалый спектр частот, включая обертона. Основным источником звука, в смычковых инструментах является приводимая в действие смычком вибрирующая струна. Однако одной только вибрации струны недостаточно для создания достаточно высокой громкости. Поэтому нам нужен акустический усилитель. И именной этой цели служит корпус инструмента. Данный конструктивный элемент по своей сути является резонансной коробкой, тщательно спроектированной и настроенной на усиление вибрирующих струн по всему их рабочему диапазону. Из этого момента и берет свое начало тот факт, что меньшие размеры корпуса применяются для инструментов с более высоким звучанием, а крупные корпуса служат инструментам с более глубоким звучанием. Вибрации струн передаются на корпус через подставку, заставляя его резонировать в ответ и приводить в движение воздух.
Нужно учитывать и то, что из-за физических особенностей корпуса (вроде его фиксированного размера и строения), он будет резонировать по-разному в зависимости от сыгранной ноты. Таким образом, характер звучания смычковых инструментов заметно меняется от ноты к ноте по мере усиления различных резонансов. Более того, частоты распространяются неравномерно относительно корпуса. Если частоты в диапазоне около 200-500 герц имеют круговую диаграмму распространения (одинаково слышны со всех сторон), то вот высокие частоты от 2 до 5 килогерц распространяются со стороны верхней деки по полусфере и, соответственно, будут плохо слышны с обратной стороны инструмента.
Подготовка к записи
Разобравшись с некоторыми основными моментами акустической составляющей смычковых инструментов, можно приступать непосредственно к вещам, связанным с записью. Разумеется, прежде чем хвататься за студийное оборудование, нужно произвести несколько подготовительных шагов. Прежде всего, нужно определиться с помещением, в котором будет производиться запись. Обычно струнные инструменты лучше всего записывать в относительно просторном помещении. А если в этом помещении еще будет достаточно много деревянных отражающих поверхностей, то это даже лучше. Это относится как к записи сольного инструмента, так и для работы с квартетами, оркестрами или любыми другими формациями струнных. Смычковым инструментам по своей природе требуется пространство для слияния звука и придания ему связности, а также самим исполнителям для комфортной работы смычком нужно место. Например, маленькие помещения с голыми бетонными стенами могут заметно испортить итоговый звук неприятной реверберацией и обертонами. Но и комната совсем без эха также может подпортить запись и заставить скрипку или альт звучать сухо и неестественно. Поэтому выбору комнаты нужно уделить особое внимание.
Также нужно подготовить и сам инструмент к записи. Излишне старые струны следует заменить, корпус протереть и по необходимости обработать маслом, а в случае возникновения волчков следует установить специальный подавитель. Ваша скрипка/альт/виолончель/контрабас должна выглядеть как новая и приятно лежать в руках. Здесь мы не будем особенно углубляться в данный вопрос и просто предложим вам ознакомиться с нашей статьей по теме.
Наконец, важен правильный настрой. Уставший музыкант с плохим настроением далеко не всегда сможет выдать выдающийся результат. Точно так же как и недовольный звукоинженер легко может упустить из виду плохо установленный микрофон или проигнорировать необходимость перезаписи дубля. В жизни происходит много всего, но не стоит позволять неприятным эмоциям влиять на творческую и профессиональную деятельность.
Выбор микрофона
После того как все базовые вопросы решены, можно заняться выбором микрофона. И это поистине бездонная тема, в которой просто не существует правильного ответа. У каждого звукорежиссера есть свой набор любимых микрофонов и техники записи, каждая из которых имеет свои преимущества, а также недостатки. Поэтому в данном разделе мы больше сосредоточимся на общих рекомендациях, чтобы вы в дальнейшем без труда смогли выбрать собственный стиль работы.
При записи на смычковых инструментах, таких как скрипка, альт, виолончель и контрабас, необходимо тщательно подходить к выбору подходящего микрофона. Как мы уже упоминали, смычковые инструменты обладают широким динамическим диапазоном и обилием гармоник, поэтому правильно подобранный микрофон может как подчеркнуть их естественное звучание, так и скрыть возможные недостатки.
- Чаще всего для записи смычковых инстурментов выбирают конденсаторные микрофоны. За счет своей высокой чувствительности и широкого динамического диапазона такие микрофоны лучше всего способны передать естественный звук смычковых. Однако стоит учитывать, что конденсаторные микрофоны бывают широкомембранные и узкомембранные. первые лучше захватывают окружающее пространство и имеют несколько более мягкий и объемный тембр. Узкомембранные же, в свою очередь, могут предложить улучшенный отклик по атаке, более высокую детализацию и лучшую фокусированность звука.
- Динамические микрофоны используются для записи струнных несколько реже, но могут быть полезны для работы в сложных акустических условиях или в шумных пространствах. Динамические микрофоны долговечны и хорошо справляются с высоким уровнем звукового давления, но им может не хватать чувствительности и частотного диапазона, необходимых для передачи мельчайших деталей игры на струнных инструментах. Поэтому чаще всего динамические микрофоны используют для смычковых инстурментах во время концертов.
- Ленточные микрофоны также пользуются популярностью на студиях звукозаписи, так как беспечивают теплое, естественное звучание с плавными высокими частотами. они прекрасно подойдут для записей в винтажном стиле или оркестровых композиций, где требуется сочное, насыщенное звучание. Кроме того, они менее чувствительны к высоким частотам, которые могут сгладить часто яркий тембр скрипок и альтов. Но в работе с ленточными микрофонами всегда нужно помнить, что включенное фантомное питание может их повредить без возможности последующего восстановления.
Также при выборе микрофона для записи смычковых инструментов важно учитывать еще несколько факторов. В первую очередь обратите внимание на частотную характеристику вашего микрофона. Например, частота нижней струны виолончели ("до" большой октавы в стандартном строе) равняется 65.41 Гц, а некоторые микрофоны начинают нормально записывать частоты только от 70-80 Гц. Также при записи скрипки или альта не стоит выбирать микрофоны с сильно подчеркнутыми верхними частотами, так как звук может быть излишне резок.
Не менее важно учитывать диаграмму направленности микрофона. Например, наиболее популярные кардиоидные микрофоны идеально подходят для изоляции звучания инструмента и подавления окружающего шума, что делает их подходящими для сольных выступлений или студийных записей. Всенаправленные микрофоны, в свою очередь, улавливают звук со всех сторон.
Не стоит забывать и про эффект близости. Ленточные и кардиоидные микрофоны часто подвержены эффекту близости. Этот эффект выражается в том, что низкие частоты постепенно усиливаются по мере приближения микрофона к инструменту. Это может быть использовано в ваших интересах для инструментов с более низким диапазоном, таких как виолончель и контрабас, но может оказаться не идеальным для скрипок или альтов, если не использовать его тщательно.
Расположение микрофона
При записи смычковых инструментах, таких как скрипка, альт, виолончель и контрабас, расположение микрофона так же важно, как и тип используемого микрофона. Расположение микрофона может существенно повлиять на качество звучания, резонанс и атмосферу, передаваемую при записи. Первое, что нужно иметь в виду, что в большинстве случаев основным излучателем смычковых инструментов является верхняя дека. Если вы хотите захватить наибольший диапазон частот, которые способен дать смычковый инструмент, то нужно ориентировать на верхнюю деку. Но это не панацея, так как для некоторых композиций, например, гораздо лучше подойдет установка микрофона за инструментом, для захвата более теплого и объемного тембра без излишней высокочастотной составляющей. Так что лучше всего потратить немного времени и попробовать снять звук с разных сторон.
При выборе положения микрофона всегда нужно учитывать 3 основных компонента - расстояние, направление и акустику помещения. Давайте немного внимательнее взглянем на их влияние на звук:
- расстояние между микрофоном и инструментом напрямую влияет на получаемый тембр. Более близкое расположение микрофона позволяет получить интимное, детализированное звучание с меньшей реверберацией в помещении, в то время как более отдаленное расположение микрофона позволяет лучше использовать акустику помещения и создает более естественное, открытое звучание;
- направление капсюля микрофона относительно инструмента, влияет на то, как он улавливает различные частоты. Смещение микрофона относительно верхней деки может уменьшить резкость и чрезмерный шум смычка, подчеркивая естественный резонанс инструмента;
- помещение играет решающую роль в общем звучании. Запись в хорошо подготовленном помещении со сбалансированной акустикой обеспечивает большую гибкость при размещении микрофонов, особенно при воспроизведении насыщенного звучания струнных инструментов.
Наиболее распространенной техникой записи скрипок и альтов является установка микрофона под углом выше головы исполнителя и направление его на место соприкосновения смычка со струнами. Обычно это оптимальное положение, так как оно не мешает музыканту играть и захватывает максимальный частотный диапазон. Сам микрофон обычно располагается на расстоянии 1-2 метров.
Для виолончели и контрабаса в целом ситуация такая же, как и со скрипкой или альтом, однако в их случае чаще используется близкое положение микрофона (40-60 см). В таких случаях микрофон обычно направляют на F-образный вырез или на подставку для получения оптимального баланса между объемностью тембра и его четкостью.
Отдельно отметим, что в последние годы особую популярность стали набирать специализированные микрофоны для записи смычковых. Обычно они имеют достаточно небольшие размеры и оснащены подставками под тот или иной инструмент. Такие микрофоны значительно упрощают процесс поиска оптимального положения, но не всегда могут полноценно заменить традиционные студийные решения.
Напоследок дадим несколько советом по работе с распространенными проблемами при записи смычковых инструментов:
- Чрезмерный шум смычка. Если вы слышите слишком сильный шум смычка, попробуйте отдалить микрофон от исполнителя и направить его не на струны, а на деку. Также иногда микрофон в таких случая ставят за плечо или за голову музыканта, чтобы он служил своеобразным "щитом" от высоких частот.
- Гулкий или нечеткий звук. Если звук получается слишком гулким, особенно при игре на виолончели и контрабасе, попробуйте немного сместить микрофон от F-образных вырезов и направить капсюль на струны. Также возможно стоит поискать проблемные места (например углы) в помещении, которые могут создавать реверберацию.
- Отражения в помещении. Если в помещении слишком много эха или отражений, попробуйте использовать динамические микрофоны с картиоидной или даже суперкардиоидной направленностью. Также поможет установка микрофона ближе к инструменту и использование подручных средств для закрытия проблемных мест в помещении.
Запись смычковых инструментов, несомненно, является особым искусством, которое требует тонкого подхода к каждому этапу работы. От выбора помещения и микрофонов до расстановки музыкантов и обработки записей, каждая деталь влияет на итоговое звучание. Смычковые инструменты могут добавить музыке глубины, драматизма и экспрессии, но при этом важно правильно передать их уникальные нюансы. Если вы хотите сами заняться записью смычковых инструментов, то можете обратить внимание на каталог musicmarket, в котором вы найдете все необходимое для осуществления профессиональной записи.
Савелий Юрченко
Автор блога musicmarket.by с 2020 года.
