В мире музыки существует ряд технологий и эффектов, которые играют важную роль в формировании знакомого нам звукового полотна. Ярким примером тому можно назвать невероятно разнообразный и глубокий мир эффектов модуляции. Они сопровождают музыкантов в целом и гитаристов в частности практически только же, сколько существует коммерческая звукозапись. Но как разобраться во всем этом многообразии? Тремоло, хорус, вибрато, фейзер, фленджер и прочие слова могут заставить задуматься не только новичка, но даже и опытного исполнителя. Поэтому мы решили запустить новый цикл статей, в которых будет по одному разбирать самые важные и значимые эффекты модуляции. Начнем мы с эффекта фленджер, ведь он до сих пор является одним из самых недооцененных эффектов среди перечисленных выше вариантов. А ведь его значимость для мировой музыки трудно переоценить, более того, что он был одним из первых (если не самым первым) открытым эффектом в эпоху записи на магнитные ленты. Песни вроде Barracuda, Unchained или Walking on the Moon далеко не в последнюю очередь запомнились именно этим необычным, чарующим эффектом. Так что не будем больше затягивать и начнем.
Что такое фленджер
Эффект фленджер (Flanger, иногда пишется как флангер или флэнжер) - это звуковой эффект, который создается путем модуляции времени задержки копии звукового сигнала и его последующего смешивания с исходной дорожкой. Результатом является специфический звук, который нередко сравнивают со взлетающим самолетом или водяной воронкой. Этот эффект добавляет определенною живость, глубину и характер к звуку, что делает его популярным среди музыкантов и звукорежиссеров.
Из регулировок фленджеры обычно располагают примерно следующим набором ручек управления:
- Частота (Rate). Определяет скорость, с которой происходит модуляция сигнала. Более высокие значения создают более быстрое и частое движение звука, в то время как более низкие значения создают более медленный и плавный перелив.
- Глубина (Depth, на некоторых педалях именуется Width). Контролирует интенсивность эффекта. Большая глубина означает более выраженную разницу между оригиналом и копией сигнала эффект фленджера, тогда как меньшая глубина может создать более деликатное изменение в звучании.
- Резонанс (Resonance, встречается под названиями Feedback и Regeneration). Определяет количество сигнала, который возвращается во входной сигнал после обработки. Это может усилить эффект и создать более насыщенный звук.
- Задержка (Delay Time или Manual). Время задержки копии сигнала относительно оригинала.
Фленджер можно применять к широкому спектру звуковых источников, включая гитары, вокал, клавишные инструменты и даже ударные. Он часто используется для придания звуку текстуры и оригинальности. Со временем фленджер стал неотъемлемым элементом арсенала музыкантов и звукорежиссеров в различных жанрах музыки, от рока и поп-музыки до электронной и экспериментальной музыки. Его способность изменять и модулировать звук открывает двери к бесконечным творческим возможностям, делая его одним из наиболее важных звуковых эффектов в мире музыки.
Неизвестный мастер на все руки
В отличии, скажем, от классического хоруса, фленджер можно назвать довольно капризным эффектом. Его настройки и их взаимодействие не всегда очевидно и часто новички просто не понимают, можно ли вообще заставить педаль такого типа хорошо звучать. Да и немало опытных гитаристов не видят во фленжере ничего, кроме пресловутого взлетающего самолета. А ведь на самом деле фленджер - один из самых универсальных модуляционных эффектов! Давайте вместе взглянем на несколько примеров использования данного эффекта. Надеемся, что вы сможете найти в этом сегменте что-то новое для себя и заново открыть фленджер. Для удобства мы будем использовать названия ручек Manual-Resonance-Depth-Rate:
- фейзер: Manual примерно на 75%, Resonance на минимум, Depth и Rate близко на 50%;
- юни-вайб: Manual примерно на 50%, Resonance на минимум, Depth примерно на 60-70%, Rate близко к максимальным значениям;
- вибрато: Manual примерно на 50%, Resonance на минимум, Depth и Rate близко к максимальным значениям;
- вращающийся динамик: Manual и Resonanceна минимум, Depth примерно на 50-60%, Rate близко к максимальным значениям;
- хорус: Manual и Resonance на минимум, Depth примерно на 25%, Rate по вкусу.
Революционная случайность
Как и ряд других эффектов модуляции (вроде фейзера), фленджер - это эффект, который появился в ходе манипуляций магнитофонной лентой. Впервые этот эффект обнаружил никто иной, как сам Лес Пол еще в 40-50-х годах, когда использовал проигрыватели с регулируемой скоростью записи. Характерный призвук фленджера можно услышать на песнях Леса Пола Mammy's Boogie и Nuevo Laredo. Однако в музыкальном сообществе до сих пор ходят споры, на самом ли деле он был первым. Сам термин "флэнджер", предположительно, был выбран Джоном Ленноном, а первой значимой песней, в которой широко использовался этот эффект, была The Big Hurt от исполнительницы Тони Фишер. Затем Кен Таунсенд из Abbey Road Studios разработал технологию создания искусственного дабл-трека, которая помогла еще больше развить фленджер. Впервые такой стерео эффект использовал Эдди Крамером на классическом альбоме Хендрикса Bold as Love. Чуть позже, уже в 70-годы, за счет очередного прорыва в технологиях и создании интегральных схем стало возможно добиться эффекта фленджера без использования магнитной ленты. Разумеется, речь идет о чипе Bucket Brigade (BBD), который открыл просто невероятные просторы в области гитарных эффектов и до сих пор является основой огромного количества педалей. После этого дело пошло как по накатанной и множество производителей, среди которых Eventide, MXR и Electro Harmonix начали активно производить свои педали и определять дальнейшее развитие эффекта. Сегодня, в цифровую эпоху, подавляющее большинство процессоров эффектов могут предложить ту или иную вариацию фленджера.
Яркие воспоминания
Наконец, давайте более пристально взглянем на самые выдающиеся примеры использования эффекта фленджер, оставившие свой след в умах миллионов людей.
- Heart — Barracuda. Культовое вступление хита 1977 года не может оставить равнодушным интересующегося классическим роком музыканта. Этот характерный риф с плавным переливом фленджера помог значительно поднять популярность эффекта у аудитории того времени.
- Rush — The Spirit of Radio. Список был бы не полным, если бы мы оставили без внимания прогрессивный рок. Известно, что музыканты этого жанра всегда любили экспериментировать с эффектами, и хорошим тому примером является The Spirit of Radio с ее зажигательным, мелодичным вступлением.
- Eric Johnson — High Landrons. Стоит упомянуть и гитарных икон. Эрик Джонсон по-настоящему выдающийся гитарист, который виртуозно использует эффекты в своей музыке. В песне фленджер помогает Эрику подчеркнуть мелодические моменты композиции и сделать звук более объемным.
- Black Sabbath — E5150. Про тяжелую музыку мы тоже не забыли. Музыкальная зарисовка E5150 примечательна своим меланхоличным и слегка психоделичным настроением, не последнюю роль в формировании которого играет именно фленджер.
- The Police - Walking on the Moon. Еще один вполне себе хрестоматийный пример использования фленджера. Использование этого эффекта в целом было характерно для музыки The Police. У Энди Саммерса даже вышел подписной фленджер от компании Electro-Harmonix с названием Walking on the Moon.
- Queen - Killer Queen. Напоследок дадим еще один пример использования фленджера, только на этот раз не для гитары. Данный эффект в песне применяется на вокале, в строчках "laser beam" и "wanna try".
Фленджер на протяжении десятилетий продолжает оставаться важным элементом музыкальной палитры огромного количества музыкантов, обогащая звучание многих композиций и вдохновляя музыкантов всевозможных жанров. Его способность добавлять глубину, движение и характер звуку делает данный эффект неотъемлемым инструментом далеко не только для гитаристов. Он не только остается частью музыкальной истории, но и продолжает побуждать исполнителей к экспериментам на творческом поприще.
Савелий Юрченко
Автор блога musicmarket.by с 2020 года.
