Комбоусилитель Vox AC30S1

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток любители гитарной музыки! Мы продолжаем нашу рубрику, в которой мы даем практические рекомендации по достижения характерного для того либо иного музыкального жанра гитарного звука. В этот раз мы разберем блюз. Для большинства музыкантов, предпочитающих электрогитару, не будет секретом, что блюз является одним из самых важных и влиятельных музыкальных направлений 20-го века. Именно блюз во многом предопределил звучание таких направлений, как рок, джаз и R&B. Его цепляющий, эмоциональный тембр покоряет сердца людей на протяжении десятков лет. В этой заметке мы шаг за шагом разберем, как достичь фирменного блюзового звучания на гитаре. Характерные черты блюза Для начала, как подобается, мы познакомимся поближе с этим жанром. Блюз изначально зародился в афро-американских общинах на юге США в конце 19 века. Уходя корнями в традиционные песни простых рабочих людей и народные традиции Западной Африки, блюз нередко отражает темы лишений, борьбы и глубокой печали, но при этом он может отображать и более простые, повседневные переживания и эмоции. На протяжении многих лет блюз развивался и изменялся в соответствии с эпохой, но искренность передаваемых эмоций всегда была ядром этой музыки. Звучание гитары в блюзе может быть самым разным. Тут есть место партиям на акустической гитаре, меланхоличным переборам на чистом канале усилителя и певучим соло с высоким уровнем перегруза. В этом плане все сильно зависит от контекста. Также важной особенностью блюза является обильное использование импровизации. Классические блюзовые гитаристы редко играют одно и то же соло одинаково. Передача настроения и эмоций играет ведущую роль. Типичной блюзовой формой является 12-тактовая последовательность с последовательностью I-IV-V (1-4-5). Такэе существует специфическая "блюзовая гамма", о которой немного позже. Разумеется, в блюзе применяется далеко не только гитары. В этой поразительной музыке можно встретить фортепиано, губную гармошку, контрабас, ударные, обилие народной перкуссии, бас-гитары, духовые и еще немало инструментов. Блюзовые вокалисты зачастую используют вокальное расщепление для придания дополнительной драматичности. Многие блюзовые музыканты любят музицировать по схеме "вопрос/ответ" или "зов/ответ" (зависит от источника). Суть этого подхода заключается в том, что инструменты чередуются между собой, создавая своеобразный музыкальный диалог, где один (например вокал) задает тему, а второй (допустим гитара) реагирует на нее чем-то вроде звукового ответа. Отметим и повсеместное использование свинга и шафла. Это две техники, которые несколько смещают ритм и создают ощущение постоянного движения и развития музыки. Примеры классических блюзовых композиций: B.B. King - The Thrill Is Gone. Одна из самых известных композиций в жанре от признанного короля блюза. Эта песня сочетает в себе немало характерных для жанра элементов и является прекрасным олицетворением такого типа музыки;Muddy Waters - Hoochie Coochie Man. Вы наверняка слышали основной мотив этой песни, даже если не знали ее названия. Классика блюза, прошедшая проверку временем;Eric Clapton - Layla. Эрик Клэптон без сомнения входит в число культовых гитаристов прошлого века и его песня "Layla" прекрасно сочетает в себе множество музыкальных направлений, включая сильное блюзовое влияние;Eric Bibb - Six O'Clock Blues. Традиционный по звучанию блюз с активным использованием губной гармошки;Robert Johnson - Cross Road Blues. Классический представитель дельта-блюза 30-х годов прошлого века. Техника игры Блюз, несмотря на кажущуюся простоту, является достаточно сложным для освоения жанром и требует мастерского владения целым рядом техник. Разумеется, что у каждого гитариста свой стиль и набор приемов игры, но существует ряд техник, очень часто встречающихся именно в блюзе. Например, гитарные подтяжки, также известные как бенды, хоть и являются фундаментальными для игры на гитаре в целом, но у многих ассоциируются именно с блюзом, ровно как и мощные вибрато. Если в тяжелой музыке принято исполнять подтяжки и вибрато максимально ритмично и ровно, то в блюзе приветствуется экспрессивность, часто выражающаяся в намеренно неровном вибрато или недотянутых/перетянутых бендов. Отметим, что красиво недотянуть подтяжку куда сложнее, чем сделать ее неидеально. Это целая отдельная история, требующая немалого опыта. Также блюзовые музыканты любят использовать слайдеры (фабричные или самодельные). Конечно нельзя опустить знаменитую "блюзовую гамму", представляющую собой пентатонику, дополненную характерной пониженной квинтой (часто называемой "blue note"), которая создает уникальный эмоциональный окрас. Еще в блюзе любят чередовать игру пальцами и медиатором, для получения разных звуковых оттенков. Если говорить о фразировке, то в блюзе обычно ведущие линии строятся вокруг эмоционально насыщенных коротких фраз, часто со множеством паузам и стаккато. Гитара Вся гитарная музыка начинается с инструмента. Добротная гитара с хорошим звуком, отсутствием лишних шумов и точным интонированием играет куда большую роль, чем любое оборудование в цепи после нее. Можем посоветовать вам ознакомиться с нашей статьей по теме. Все перечисленные в ней советы стоит применять не только перед записью, а в целом для улучшения ощущений от игры на инструменте. Блюз существует уже так долго, что практически невозможно назвать какие-то конкретные гитары, подходящие именно для него.  Говоря в целом, чаще всего блюзовые гитаристы предпочитают инструменты с хамбакерами, так как они предоставляют более плотный звук с продолжительным сустейном. Также в жанре пользуются спросом гитары с довольно крупным цельным или полым корпусом. Например, классическая полуакустическая гитара Gibson ES-335 является одной из икон рассматриваемого нами музыкального направления. Нередко можно встретить инструменты в духе Gibson Les Paul или Fender Stratocaster. Тут все строго индивидуально и отталкиваться стоит только от ваших собственных задач. Педали Блюз по своей сути не требует каких-то особых педалей эффектов или множества оборудования. Немало профессиональных исполнителей в этом жанре обходились и обходятся простым сочетанием электрогитара-комбоусилитель. Несмотря на этом дополнительные эффекты могут помочь значительно расширить звуковую палитру и дополнительно подчеркнуть эмоциональность музыки. Поэтому мы собрали несколько эффектов, которые вы можете рассмотреть для своего фанкового педалборда: Тюнер. Напольный тюнер с ярким дисплеем можно назвать обязательным требованием для игры блюза. Электрогитары имеют свойство расстраиваться после активного использования подтяжек, в связи с чем этот момент стоит контролировать отдельно.Бустер. Бустеры просто идеально подходят для блюза за счет их универсальности. Бустер может просто слегка уплотнить звучание инструмента и работать все время, усилить громкость определенной партии или помочь добиться более высокого уровня перегруза от лампового усилителя.Овердрайв. Хороший перегруз может заметно усилить эмоциональность той или иной партии и сделать кульминацию композиции более въедающейся в память. Сложно предложить конкретный овердрайв, так как в блюзе каждый музыкант стремится к максимальной индивидуальности. Поэтому мы отсылаем вас к нашей статье про педали овердрайва, где более подробно разобраны их разновидности.Дилей. Задержка часто используется блюзовыми гитаристами для обогащения звука и придания ему дополнительной глубины. Для блюза хорошо подойдет аналоговый дилей или задержка, эмулирующая классические ленточные устройства типа Roland Space Echo благодаря теплоте их звучания. Усилитель Объемное, насыщенное гармониками и теплое звучание блюза хорошо знакомо многим гитаристам. В отличии, например, от фанка, для блюза не так важны быстрая атака или максимальная. Блюзовый звук требует усилитель, который в первую очередь сможет передать все тонкости и эмоциональность игры. Независимо от стиля, будь то дельта-блюз или блюз-рок, качественный усилитель поможет вам раскрыть потенциал вашего инструмента и вывести композицию на новый уровень. Вот несколько популярных моделей для рассматриваемого нами жанра: Fender Blues Junior. Этот ламповый комбоусилитель известен своим чистым тоном и довольно мягким овердрайвом. Он превосходно подчеркивает экспрессивность в блюзовой игре. Отметим и встроенную реверберацию, способствующую формированию атмосферного тембра.Marshall Bluesbreaker. Этот усилитель обладает звуком с выраженным характером и перегрузомь, которые прекрасно подходят для более агрессивных блюзовых стилей, таких как Чикагский блюз или блюз-рок.Vox AC30. Культовый усилитель родом из великобритании, который прошел проверку временем. Его фирменный тембр с подчеркнутыми средними частотами, яркими "верхами" и естественной компрессией может заставить петь любую гитару. В отличие от усилителей Fender за счет акценте на "середине" усилители Vox легче прорезают микс.Supro 1696RT Black Magick. Данная модель, подалуй, предоставляет самый уникальный звук в нашем списке.Например, Supro 1696RT использовался Джимми Пейджем. Жанный комбоусилитель знаменит своим насыщенным тембром и предлагает более "грязное" звучание, характерное для раннего блюза. Его звук богат харизмой и отлично подходит для сольных выступлений. Кабинет Правильному подбору кабинета часто не уделяют достаточно внимания, хоть именно этот момент может быть тем самым фактором, не дающим получить делаемый результат. Более подробно про выбор кабинета и динамиков в нем у нас есть отдельные статьи. Если говорить кратко, то для блюза подойдут кабинеты, формирующие сфокусированный и плотный тембр. Оптимальными для данного жанра считаются кабинета размера 1х12 и 2х12 с динамиками Jensen P12Q или Celestion Greenback. Снова же отметим, что это все крайне индивидуально. Пример звучания блюза: Блюз является фундаментом современной гитарной музыки, а его техника игры и приемы стали основой для многих других жанров, включая рок и джаз. Независимо от того, играете ли вы на сцене или записываете музыку в студии, правильный подход к каждому аспекту поможет передать богатую эмоциональность и экспрессивность этого жанра. И, конечно, главное в блюзе — это ваша искренность и связь с музыкой, которые должны скорее идти от сердца, чем от холодного расчета. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.