Микрофон AKG C414XLII

Запись струнных инструментов зачастую является одновременно сложной и воодушевляющей задачей, поскольку для передачи их тончайших, насыщенных тембров требуется хорошее понимание как инструментов, так и методов записи. Будь то скрипка, альт, виолончель или контрабас, каждый инструмент обладает своими уникальными качествами, требующими разного подхода с точки зрения выбора микрофона, его размещения и акустики помещения. В предыдущей статье мы рассмотрели общие вопросы работы со смычковыми инструментами. Поэтому в данной заметке мы сосредоточимся на специфических аспектах записи того или иного инструмента. Скрипка/Альт Начнем, как полагается, со скрипки и альта. Мы объединили эти инструменты в один блок, так как в подавляющем большинстве случаев для них одинаково хорошо будут работать одни и те же микрофоны или техник записи. Для скрипки и альта характерны довольно высокий звук с обилием обертонов, которые хорошо бы сохранить на записи. Сразу отметим, что в записи музыки нет какого-то универсального решения, срабатывающего в 100% случаев. Поэтому не забывайте не просто копировать предложенные техники, а экспериментировать и искать оптимальный именно для вашей ситуации вариант. Традиционным расположением микрофона при работе со скрипкой считается установка микрофона чуть выше головы исполнителя на расстоянии около 1-1.5 метров от инструмента. Микрофон таким образом стоит со стороны верхней деки скрипки/альта и направляется на инструмент по диагонали сверху вниз. Это позволит вам захватить сфокусированный и полный звук со всеми тонкостями звукоизвлечения. Если в вашей записи слышно слишком много резких призвуков от смычка, то попробуйте направить микрофон ближе к краю верхней деки и сместить его правее/левее относительно корпуса. Если у вас комната с хорошей акустикой, то широкомембранный конденсаторный микрофон вроде Warm Audio WA-14 или Sennheiser MD 421 будет отличным вариантом. Если вас отражения в комнате беспокоят, то воспользуйтесь узкомембранным конденсаторным микрофоном вроде Rode NT5 или Lewitt LCT 140 AIR и установите его ближе к инструменту, или вообще применяйте специализированные микрофоны, такие как Prodipe VL21-C Lanen Violin and Alto. Обязательно сбалансируйте яркость и объемность тембра (направление на струны / направление на F-образный вырез), помня, что вы можете прорезать плотный микс с более открытым и артикулированным звуком. При записи скрипки или альта следует помнить о двух ключевых вещах: не позволяйте исполнителю слишком много двигаться и обращайте внимание на утечку звука из наушников. Важно предотвратить утечку, так как исполнители на струнных инструментах часто снимают наушники с одного уха во время записи. Виолончель Немало звукорежиссеров из всех смычковых инструментов предпочитают записывать именно виолончель, так как она по тембру и своему диапазону ближе прочих к человеческому голосу. По этой же причине многие вокальные микрофоны отлично себя показывают на этом поле. Например, на начальном уровне вполне можно использовать Audio-Technica AT2020. Однако на студиях все же предпочитают Audio-Technica AT4050 или AKG C414, так как они дают более богатый и насыщенный тон с меньшим акцентом на неприятных высокочастотных призвуках. Также можно отметить микрофоны Октава МК-012 и Prodipe CL21 Lanen Cello, которые также прекрасно передадут весь объем звучания инструмента. Интересно отметить, что в студиях для записи виолончели очень редко используются Shure SM57 или Sennheiser e906, так как с ними звук получается резковатым и недостаточно объемным. Но в концертных условиях эта пара встречается часто. Относительно положения микрофонов в целом будут актуальны практически все советы для скрипки и альта. Однако нужно учитывать, что у виолончели ниже скорость атаки, а также отличающаяся диаграмма распределения частот. Записывая виолончель чаще всего нам важно сохранить низкие частоты, поэтому микрофон вполне можно располагать ближе, на расстоянии 0.5-1 метра от инструмента. Популярностью пользуется направление микрофона на место между F-образным вырезом и подставкой. Сам микрофон при этом располагается на уровне подставки. Контрабас Запись контрабаса одновременно и более проста, и более сложна одновременно, так как она сильно зависит от контекста и стиля игры. Контрабас на котором играют смычком и тот же инструмент, но уже с пальцевой техникой - два разных инструмента. Однако даже тут есть несколько часто используемых советов. Например, в большинстве случаев направлять микрофон прямо на F-Образный вырез - плохая идея. Чаще всего при таком расположении вы получите слишком гнусавый и нечеткий звук, который будет хорошо работать в редких случаях. Хорошей стартовой позицией будет размещение широкомембранного конденсаторного микрофона на расстоянии около полуметра от инструмента с капсюлем, направленным на подставку либо между подставкой и "эфкой". В этой позиции вы сможете захватить как детали звукоизвлечения, так и достаточное количество низких частот, не делая звук слишком гулким. После определения базовой позиции, начинайте экспериментировать. Отодвиньте или наоборот подвиньте микрофон, чтобы сбалансировать звуки помещения. Наклоните его к грифу для большей четкости и ясности или отверните его для меньшей четкости. Двигайтесь из стороны в сторону, чтобы сбалансировать громкость отдельных струн или бороться с гулким резонансом. Из микрофонов подойдет большинство вариантов, актуальных для виолончели. Если вам важно захватить весь диапазон контрабаса, включая его перкуссионность и обертона, то нужен хороший конденсаторный микрофон типа Neumann TLM 102 или AKG C414XLII. Если вас интересует только низкочастотная составляющая, а высокие частоты отходят на второй план, то можно попробовать динамические микрофоны вроде Sennheiser E 602-II и Prodipe DRM-KD, которые специально адаптированы для работы с НЧ составляющей. Стоит отметить, что узкомембранные конденсаторные микрофоны обычно не очень хорошо подходят для работы с контрабасами сами по себе, но способны великолепно дополнить другие микрофоны при использовании разных комбинаций. Стерео запись Напоследок затронем тему записи нескольких музыкантов одновременно. До этого мы преимущественно разбирали техники записи одним микрофоном, но вот для захвата звучания нескольких музыкантов такого подхода уже может быть недостаточно. Также отметим, что перечисленные далее способы записи применимы и к одному инструменту. Они подойдут для любой ситуации, где вам нужен максимально объемный и естественный звук в стерео. Сегодня существует множество методов стереофонической записи, которые можно использовать при записи небольших музыкальных ансамблей. Первостепенное значение, особенно при работе со смычковыми, имеет захват наиболее естественного звука. В одну небольшую заметку не вместить всего разнообразия, поэтому мы кратко опишем четыре особенно популярных техники. В большинстве случаев нам нужна будет подобранная пара микрофонов. Перед началом записи нужно правильно расставить музыкантов. И в этом плане обычно можно довериться самим исполнителям. Например, сыгранный квартет чаще всего знает, как наилучшим образом расположить инструменты в пространстве, чтобы получить четкий, сбалансированный тембр. После этого можно приступать к записи. Техника X/Y Одна из самых популярных техник при работе с парой микрофонов. Для ее реализации установите два кардиоидных (или суперкардиоидных) микрофона под углом 90 градусов друг к другу, расположив их капсюли как можно ближе друг к другу. Таким образом вы избежите проблем с фазой и получите широкую стерео картину. Угол микрофонов можно менять в достаточно широких пределах (иногда встречаются значения от 40 до 160 градусов), но оптимальным считаются положения около 90 или 120 градусов. У техники X/Y хорошая моно совместимость. Техника A/B Это довольно простая в реализации и универсальная техника, которая подойдет в ситуациях, когда вам нужен более сфокусированный и направленный тембр. Для этой техники достаточно использовать два направленных микрофона и расположить их параллельно на расстоянии друг от друга (чем больше расстояние, тем более выраженный стерео эффект). Стоит отметить, что техника А/В лучше всего работает на заметном удалении от источника звука (1.5 метра и больше). Так как в ней стерео достигается за счет разницы во времени и фазе при достижении звуковых волн капсюлей, приближение к инструментам может сильно искажать восприятие глубины звука. Техника Mid/Side Это отличная техника, которая позволяет контролировать уровень комнаты во время сведения уже записанного материала. Для ее реализации поместите один кардиоидный микрофон, направленный прямо на инструмент (Mid), и второй микрофон с диаграммой направленности "восьмерка", расположенный перпендикулярно кардиоиде (Side). Второй микрофон обычно располагается прямо под или над первым. Микрофон Mid захватывает прямой звук, а микрофон Side захватывает окружающий и отраженный тембр.  Пара Блюмляйна Данная техника обычно причисляется к достаточно продвинутым, так как она очень привередлива к качеству акустики помещения. Для ее реализации нужно установить на одной оси два микрофона с диаграммой направленности "восьмерка" под углом 90 градусов друг к другу. Капсюли обязательно должны быть на одной оси. Пара Блюмляйна предлагает естественную и реалистичную стерео картину с превосходной глубиной и чувством пространства. Но еще раз отметим, что она плохо подходит для помещений с некачественной акустикой. Пример записи квартета стерео парой микрофонов. Запись струнных инструментов — это одновременно искусство и наука. Выбрав правильный микрофон, поэкспериментировав с его размещением учитывая при этом акустическую среду, вы сможете создавать записи, которые передают всю красоту и эмоции этих выразительных инструментов. Хотя технические аспекты важны, не забывайте, что в основе отличной записи струнных инструментов лежит игра музыканта. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Музыкальная индустрия является одной из тех сфер, которые непрерывно развиваются. Постоянно появляются новые направления, новые музыкальные жанры, а также новые профессии. Одной из наиболее актуальных областей на сегодня является битмейкинг. В этой статье мы разберемся, что это такое и как начать деятельность в этой сфере. Кто такой битмейкер? Как можно понять из названия, битмейкер - это человек, который создает бит. Это значит, что на битмейкере лежит задача создания каркаса трека и его настроения, что подразумевает работу с ритмами, сэмплами и аранжировками. На сегодняшний день это не только востребованная профессия, но также очень интересное и хорошо оплачиваемое ремесло. Однако стоит учитывать, что это еще и достаточно сложная деятельность, которая требует как серьезных теоретических знаний, так и практических умений. В частности, большими плюсами для битмейкера будут умение играть на музыкальных инструментах, обладание навыками записи, сведения и мастеринга и, конечно же, хороший музыкальный слух и чувство ритма. Все это позволит создавать цельные и гармоничные треки. С чего начать освоение битмейкинга? Важно понимать, что битмейкинг - это творческая профессия, и успех зависит, в первую очередь, от желания заниматься этим, а не от большого количества дорогостоящего оборудования, особенно на первых этапах. Поэтому для того, чтобы сделать свои первые шаги в этой сфере и попробовать создать свой собственный бит, вам вполне хватит компьютера или даже телефона. Сейчас существует множество бесплатных приложений с базовыми возможностями, которые дадут вам практическое представление об этой деятельности и помогут определиться, насколько сфера битмейкинга вам близка и интересна. Например, такие приложения, как Groovepad, Drum Pad Machine, Beat Maker Go, доступные для Android и iOS, помогут вам понять основную сущность этого ремесла и дадут возможность без труда создать свою первую композицию. Для Windows также существуют базовые бесплатные программы, например, Cakewalk или Wawosaur. А если же вы сразу хотите начать знакомиться с профессиональными секвенсорами, то у большинства из них предусмотрен бесплатный пробный период. Для того, чтобы начать создавать свои собственные биты, необходимо разобраться, из каких частей состоят музыкальные композиции. Прежде всего вы можете анализировать партии ударных инструментов в любимых произведениях и пробовать самостоятельно писать биты с соответствующим ритмом. Когда вы поймете основные схемы построения ритма, можно переходить к работе с готовыми звуковыми дорожками и сэмплами и создавать с их помощью биты с нуля. Существует большое количество источников, где сэмплы можно купить или получить абсолютно бесплатно. Необходимое оборудование Если вы уже определились и решили дальше профессионально развиваться в сфере битмейкинга, для более комфортной работы и более качественных результатов вам потребуется студийное оборудование. Так как вся основная деятельность осуществляется на компьютере, необходимо иметь качественную и мощную модель, которая сможет оперативно работать с профессиональным программным обеспечением. Чем лучше ваш ПК или ноутбук, тем быстрее и комфортнее вы сможете заниматься созданием битов. В арсенале битмейкера обязательно должна быть MIDI клавиатура или контроллер. Эти устройства позволят в удобном формате создавать свои собственные сэмплы и обрабатывать их на компьютере в любом секвенсоре. MIDI клавиатура является более универсальным вариантом, в то время как контроллер, как правило, предназначен для более конкретных задач. Для битмейкинга лучше всего подойдут секвенсорные пэдовые контроллеры, например, Novation Launchpad X. Это базовая модель, которая идеально подходит для работы с Ableton Live, однако может быть настроена и под любой другой софт. Полностью назначаемые пэды с подсветкой могут использоваться как для написания партий ударных, клавишных, гитар или других инструментов, так и для комфортного управления функциями секвенсора. Огромным плюсом контроллеров Launchpad является бесплатный софт, входящий в комплект: вы сразу сможете опробовать Ableton Live Lite и множество плагинов. Кроме того, MIDI контроллеры более компактны по сравнению с клавиатурами, поэтому отлично впишутся в небольшую домашнюю студию начинающего битмейкера. На первых этапах для работы вам будет достаточно только контроллера, однако профессиональные битмейкеры используют и контроллер, и клавиатуру, что значительно расширяет возможности при написании треков. При этом для создания бита вам не понадобится полноразмерная модель, вполне достаточно приобрести клавиатуру на 25 или 32 клавиши, например, AKAI Pro MPK Mini Original MK3 или Novation Launchkey Mini MK3. Также для записи сэмплов среди вашего оборудования должен быть микрофон. Он пригодится не только для записи вокала, но и для акустических музыкальных инструментов. Хороший студийный микрофон обеспечит чистый сигнал без помех и искажений, а также избавит от обратной связи. Для начинающих битмейкейров отлично подойдут такие модели, как Alctron CM6-MKII или Samson C01. Для подключения микрофона понадобится микрофонный кабель с разъемами XLR - XLR, например, Soundking BB110-5M. Также микрофон стоит оборудовать поп-фильтром, этот аксессуар не допустит попадания в сигнал ненужных взрывных и громких звуков и сделает звучание более приятным и сбалансированным. Отличным поп-фильтром является Hercules MH200B. Кроме того, микрофон должен быть удобно расположен, поэтому понадобится надежная стойка, либо настольная (пантограф), либо напольная. Для полного контроля над звуком вам потребуются студийные мониторы и наушники. Закрытые студийные наушники необходимы для записи вокала и акустических инструментов, они обеспечивают хорошую звукоизоляцию, высокое качество сигнала и позволяют полностью контролировать звук. Среди надежных вариантов присмотритесь к бюджетной модели Prodipe 3000 или к популярным профессиональным наушникам Beyerdynamic DT 770. На первых порах наушников будет более чем достаточно, так как они позволяют работать с чистым звуком без искажений, являются более компактными и при этом стоят значительно дешевле мониторов. Однако для получения записи студийного качества мониторы являются обязательным атрибутом при сведении. Студийный монитор отличается максимально ровной амплитудно-частотной характеристикой, что позволит услышать реалистичный звук и отрегулировать качество бита, благодаря чему он будет отлично звучать на любом устройстве. В качестве базовых моделей можно отметить миниатюрные Mackie CR3-X, PreSonus Eris E5 и популярные мониторы KRK RP5G4. Чтобы студийные мониторы выдавали действительно настоящий звук, важно их правильно расположить. Для этого предназначены специальные стойки и подставки. Отличным бюджетным вариантом является ATEX АП13. Для удобной и эффективной работы понадобится аудиоинтерфейс. Он обеспечивает передачу сигнала более высокого качества, позволяет подключать одновременно несколько устройств и является необходимым атрибутом при записи инструментов или вокала. Выбор аудиоинтерфейса, в первую очередь, зависит от количества источников звука и необходимого количества входов. Самыми популярными моделями аудиоинтерфейсов являются Alctron U12 и Focusrite Scarlett Solo 3rd gen. Это надежные устройства, которые оснащены оптимальным количеством разъемов, имеют функцию фантомного питания, что требуется для подключения конденсаторных микрофонов, и станут неотъемлемой частью вашей студии. Как видно, битмейкеру необходимо довольно много оборудования. Однако если вы отвечаете за творческую идею, то оборудование отвечает за качество ее реализации. Хорошее оборудование позволит не только комфортно работать, но и обеспечит первоклассный результат. Софт: какой бывает и как выбрать? Работа по созданию битов осуществляется в специальных приложениях - профессиональных секвенсорах. Сейчас существует большое разнообразие программного обеспечения для различных уровней навыка. Наиболее популярными секвенсорами являются FL Studio и Ableton Live, совместимые с Mac и Windows. Также широкое распространение имеет такое ПО, как Studio One, Reaper и Logic Pro. Каждая из программ имеет свои преимущества и недостатки, однако по сути возможности секвенсоров схожи, поэтому стоит обратить внимание на интерфейс и определиться, с какой из программ вам будет проще разобраться и комфортнее работать. Стоит учитывать, что профессиональные секвенсоры являются лицензионными и довольно дорогими, поэтому стоит ответственно подойти к выбору подходящего варианта. В этом вам поможет множество статей, видеообзоров, а также возможность использования бесплатного пробного периода. Многие секвенсоры уже имеют ряд встроенных сэмплов и плагинов, однако для создания уникальных высококачественных битов вы можете приобрести дополнительные библиотеки, представляющие собой гитарные, барабанные, клавишные или перкуссионные сэмплы, а также плагины эффектов, которые помогут разнообразить звучание вашего трека и добавить собственные акценты. Как и где научиться битмейкингу? Битмейкинг - это достаточно сложная работа, для которой необходимы знания музыкальной теории и музыкальной инженерии. Профильное музыкальное образование поможет значительно быстрее освоить основы этой деятельности, однако его отсутствие не является препятствием. Сегодня существуют профессиональные курсы битмейкинга как в онлайн, так и офлайн формате, в интернете можно найти огромную базу полезной информации, а также большое количество тематических YouTube каналов. Конечно, обучение с преподавателем позволит эффективнее и быстрее освоить ремесло, однако в свободном доступе вы также без проблем сможете получить ответы на любые вопросы, начиная с базовой теории и инструкций по работе с секвенсорами, заканчивая особенностями маркетинга и авторского права в сфере битмейкинга. Но несмотря на то, что теория имеет большое значение, важно помнить, что настоящий профессионализм строится, в первую очередь, на практике и опыте. Поэтому главный совет - это не бояться и пробовать создавать свои биты, независимо от того, есть ли у вас образование. Если у вас есть желание и стремление, то все обязательно получится. Подводя итоги, хочется сказать, что битмейкинг - это интересная деятельность, в которой вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Чтобы научиться писать собственные биты, не обязательно иметь музыкальное образование, самое главное - это большое желание и очень много практики. Освоение этого ремесла вы можете начать прямо сейчас, имея под рукой лишь смартфон или компьютер. Если же вы примете решение, что хотите профессионально заниматься битмейкингом, то без финансовых вложений не обойтись, однако качественное оборудование не только позволит создавать высококлассные треки, но и и сделает работу над ними максимально приятной и интересной. А мы желаем вам творческих успехов и всегда готовы помочь с выбором необходимого оборудования!

Сегодня трудно представить повседневную жизнь человека без микрофона. Это довольно простое в своем устройстве приспособление окружает нас повсюду и практически не осталось отраслей искусства, где бы не использовались микрофоны. Без них невозможна звукозапись и трансляция аудио, которые являются важнейшей частью современного информационного пространства. В этой заметке мы рассмотрим основные виды микрофонов, их типы и особенности, взглянем на главные характеристики этих устройств, на их отличия и сферы применения. Виды микрофонов по назначению В первую очередь давайте взглянем на основные виды микрофонов по их назначению. Сразу оговоримся, что во многом деление достаточно условное и разные микрофоны прекрасно подойдут сразу для множества задач. Сценические/эстрадные Начнем с самой многочисленной и востребованной категории. В большинстве случаев сценические модели имеют так называемый «ручной» форм-фактор с ручкой и капсюлем, защищенным металлической решеткой. Как видно из названия категории, такие микрофоны в первую очередь ориентированы на использование в концертных условиях. Чаще всего они отличаются выдающейся надежностью, но при этом не самой высокой чувствительностью, так как должны хорошо отсекать посторонний окружающий шум. Могут быть проводными или беспроводными, а также иметь динамический, конденсаторный либо ленточный капсюль. Динамический капсюль – самый распространенный. Студийные Так называют микрофоны, предназначенные для профессиональной студийной звукозаписи. Они более требовательны к условиям окружающей среды и несколько сложнее в эксплуатации, но взамен предлагают расширенный частотный диапазон и более детализированное, четкое звучание. Студийные микрофоны обычно имеют форм-фактор с вертикальным корпусом, иногда обладают множеством дополнительных функций. Чаще всего оборудованы конденсаторным капсюлем, но встречаются также ленточные или динамические модели. Студийные вещательные Специальная категория микрофонов, ориентированная для радиовещания, подкастов, прямых трансляций и прочих разговорных форматов. Вещательные микрофоны просты в эксплуатации, прекрасно подавляют окружающий шум, крайне надежны и нередко имеют специфический дизайн с прикрепленным держателем. Репортерские К данной категории относятся микрофоны, отлично адаптированные для работы в полевых условиях. Они прекрасно справляются с повышенной влажностью, с перепадами температур и прочими неблагоприятными условиями окружающей среды. Встречаются разные форм-факторы и спецификации репортерских микрофонов, среди которых наибольшей популярностью пользуется вариант с динамическим капсюлем и длинной ручкой. Инструментальные Довольно обширная категория, в которой можно найти любые типы капсюля, самые разнообразные формы корпусов и т.д. Сюда относятся микрофоны, наилучшим образом справляющиеся с задачей записи или подзвучки музыкальных инструментов. Виды микрофонов по принципу действия Выше мы не раз упоминали про «капсюли» и называли их виды, но нигде не уточняли что это. Исправляемся! Тип капсюля отражает принцип, по которому микрофон преобразует колебания воздуха (при пении, разговоре и т.д.) в электрический ток. Можно выделить три основных группы: динамические; конденсаторные; прочие. Самыми распространенными на данный момент являются динамические микрофоны. Они захватывают сигнал по следующему принципу: звуковые волны заставляют вибрировать тонкую мембрану, которая приводит в движение небольшую катушку, генерирующую таким образом изменение тока в магнитном поле. Это достаточно простая и очень надежная схема, не требующая для работы дополнительных источников питания. Устройство конденсаторного капсюля несколько сложнее. Такой капсюль представляет собой подсоединенный к источнику питания конденсатор, состоящий из неподвижной пластины и подвижной мембраны. Звуковые волны заставляют колебаться подвижную мембрану и тем самым менять емкость конденсатора, что и приводит к появлению сигнала. Благодаря тому, что мембрана в конденсаторном микрофоне чрезвычайно тонкая, она способна улавливать значительно больше информации по частотному диапазону, но при этом она подвержена негативному воздействию от перепадов температуры и влажности. Также отметим, что для функционирования конденсаторного капсюля нужно питание (фантомное питание) от устройства, к которому подключен микрофон и предусилитель (обычно сразу встроен в микрофон). В категорию прочие можно отнести ряд заметно менее распространенных вариантов, вроде ленточных, оптоакустических, пьезоэлектрических и угольных капсюлей. Некоторые из них на данный момент практически не производятся (угольные), а другие встречаются в специализированной технике вроде сейсмографов (оптоакустические). Основные характеристики микрофонов Теперь мы обратимся к самым важным и часто встречающимся характеристикам микрофонов, которые обязательно стоит учитывать: диаграмма направленности; чувствительность; SPL (уровень звукового давления); частотный диапазон; отношение сигнал/шум; импеданс (сопротивление); питание; тип подключения; материал, из которого выполнен корпус. Про диаграммы направленности более подробно будет в следующем пункте, поэтому пока разберемся с остальными характеристиками. Чувствительность – показатель, демонстрирующий какое электрическое напряжение создает микрофон относительно определенного звукового давления. Для активных микрофонов оптимальные значения находятся в пределах от 8 мВ/Па до 32 мВ/Па, а для пассивных динамических - от 1 мВ/Па до 6 мВ/Па. SPL (уровень звукового давления) показывает максимальную громкость, которую может воспринимать микрофон не искажая исходный сигнал. Например, громкость типичного рок-концерта около 110 дБ, а значение в 140 дБ вызовет необратимые последствия для здоровья. Частотный диапазон показывает границы, в которых микрофон воспринимает звук. Отношение сигнал/шум отображает, как ни странно, отношение громкостей снимаемого сигнала к собственному шуму микрофона. Стоит удостовериться, что оно не менее 74 дБ, а лучше - больше 84 дБ. Импеданс (он же сопротивление) – величина сопротивления микрофона переменному току. Показатель измеряется в Омах. Не помешает следить за тем, чтобы сопротивление микрофона было меньше сопротивления усилителя/предусилителя к которому он подключается. С питанием все просто: микрофон либо работает без источников питания, либо требует его для функционирования. Проследите, чтобы микшерный пульт/аудиоинтерфейс поддерживал фантомное питание, если используете конденсаторные микрофоны. Не стоит забывать и о типе подключения микрофона, так как некоторые из них не оснащены стандартным разъемом XLR. Встречаются варианты с USB, Jack TS 1/4 и т.д. От материала корпуса часто зависит устойчивость микрофона к электромагнитным наводкам, а также его надежность. Металлический корпус определенно предпочтительнее. Виды направленности Отдельного описания достойна такая характеристика микрофонов, как их диаграмма направленности. От этого показателя зависит область вокруг капсюля, в которой звук снимается лучше всего. Здесь мы затронем основные варианты диаграмм направленности, но стоит учитывать, что существуют и разнообразные их комбинации или промежуточные значения. Кардиоида. Самый распространенный вариант. Лучше всего звук снимается непосредственно перед капсюлем, а хуже всего – за ним. Допускает смещение источника звука относительно центральной оси. Суперкардиоида и гиперкардиоида. Две разновидности кардиоидной направленности, отличающиеся степенью фокусировки на источнике сигнала непосредственно перед капсюлем. Они лучше отсекают сторонние шумы вне центральной оси, но при этом немного ловят звуки непосредственно за капсюлем. Они подойдут для особо шумных ситуаций, когда вокруг много посторонних звуков. Круг (всенаправленный). При такой диаграмме микрофон одинаково хорошо воспринимает звук со всех сторон. Часто встречается в репортерских и петличных микрофонах. Не подвержен эффекту близости (усиление низких частот при приближении источника звука к капсюлю). Восьмерка (двунаправленный). Микрофоны с такой диаграммой одинаково хорошо снимают звук с обеих сторон капсюля. Это полезно при записи разговора двух человек или для техники записи Mid-Side. Беспроводные/радио микрофоны: ручные, петличные и головные Отдельно затронем и такую достаточно обширную категорию, как беспроводные микрофоны. Как следует из названия, они работают по беспроводной сети через аналоговые либо цифровые технологии. Сегодня за счет продвинутых технических решений они практически не отличаются по звучанию от стандартных проводных аналогов, но при этом избавляют от ряда проблем, связанных с менеджментом кабелей. Существует три основных типа беспроводных микрофонов: ручные, петличные и головные. Ручные выглядят и используются как стандартные вокальные микрофоны. Такой вариант особенно распространен среди ведущих мероприятий и вокалистов. Петличные микрофоны представляют собой совсем небольшой капсюль который крепится на одежду с помощью клипсы и присоединенным кабелем подключается к передатчику. Это популярное у блогеров и прочих деятелей медиа пространства решение, которое не сковывает движения и не отвлекает на себя внимание зрителя. Головной микрофон схож с петличным, только вместо клипсы для одежды он оснащен специальным фиксатором на голову. Это оптимальный вариант для фитнес-инструкторов или лекторов. Он более заметен, чем «петличка», но за счет своего расположения обеспечивает более чистый и четкий звук. USB/микрофоны для мобильных устройств Не стоит забывать и про микрофоны, предназначенные для прямой работы с компьютером или мобильным устройством. Их отличительной особенностью является тип подключения: в большинстве случаев они не оснащены коннектором XLR, но имеют разъемы USB (B/C/Mini/Micro и др), mini-jack TRS 1/8" и т.д. Такие микрофоны часто не требуют для работы дополнительного оборудования вроде аудиоинтерфейсов или предусилителей и порой настраиваются прямо в ПО компьютера или портативного устройства. Микрофоны в musicmarket Надеемся, что эта статья помогла вам разобраться в многообразии микрофонов и определиться с тем, какой из них подходит именно вам. В обширном каталоге musicmarket вы определенно сможете найти микрофон себе по душе, а наши консультанты всегда подскажут, если будут оставаться вопросы.

В современном мире технологии достигли достаточного уровня развития, чтобы позволить музыкантам самостоятельно записывать свои музыкальные идеи в демо-формате или даже создавать полноценные альбомы с отменным звучанием прямо из своей спальни, не тратя внушительные суммы на услуги профессиональных студий. Один из свежих примеров – молодая звезда Билли Айлиш, записавшая дебютный альбом вместе с братом в доме их родителей. Все, что им понадобилось кроме собственного таланта, чтобы получить “Грэмми” за лучший поп-альбом и лучшую работу звукового инженера – компьютер с нужными приложениями, музыкальные инструменты и набор базового оборудования. Сегодня мы разберемся, как создать студию звукозаписи в домашних условиях и начать воплощать свои музыкальные задумки. Перечень основного оборудования для домашней студии. Для начала вам понадобится ноутбук или стационарный компьютер под управлением операционных систем Windows или MacOS (возможности Linux-систем по работе со звуком и музыкой значительно более ограничены, так что их рассматривать не будем). Более мощный и современный компьютер даст вам возможность использовать более актуальный софт и плагины обработки звука, а также работать с большим количеством звуковых дорожек, однако это не является самоцелью – для домашних проектов подойдет и компьютер с достаточно средней конфигурацией. В компьютере должен быть порт для подключения аудиоинтерфейса – на сегодняшний день FireWire порты старых компьютеров Mac отходят на задний план, так что ориентируйтесь на наличие входов USB. Более традиционные входы USB-A совместимы с большинством доступных на рынке аудиоинтерфейсов, однако постепенно ему на смену приходит скоростной порт USB-C, обеспечивающий стремительную скорость передачи данных. Некоторое оборудование идет с кабелем USB-C в комплекте, но для подключение USB-A устройств к USB-C порту понадобится переходник. Устройство, через которое вы будете осуществлять запись вокала и музыкальных инструментов – аудиоинтерфейс (также его называют внешней звуковой картой). Выбор данного типа устройства зависит от ваших музыкальных потребностей. Возможно, вы собираетесь записывать рэп-альбом под электронные биты, акустические песни под гитару, джем небольшой группы музыкантов, а может ваши жилищные условия позволяют разместить в комнате для записи полноценную барабанную установку. А вдруг у вас есть классный аналоговый синтезатор или драм-машина с подключением через MIDI порт? Для всех этих типов задач вам потребуется разное количество входов для подключения инструментов и микрофонов. Определитесь с максимальным одновременным числом источников звука и отталкивайтесь от этого при выборе аудиоинтерфейса. Обратите внимание, что для подключения конденсаторных микрофонов понадобится функция фантомного питания 48В – она встречается почти в любых моделях аудиоинтерфейсов, но лучше заранее убедиться в ее наличии. Для качественной записи электрических инструментов в аудиоинтерфейсе должен быть вход Hi-Z (он же инструментальный вход/вход с высоким сопротивлением), так как традиционные линейные входы для звукового оборудования будут конфликтовать с уровнем сопротивления электрических инструментов, из-за чего вы получите низкий уровень сигнала и высокий уровень шума. Если вам все же понадобится подключить электрический инструмент в линейный вход, стоит воспользоваться директ-боксом – специальным устройством для преобразования инструментального сигнала в линейный. Для записи вокала, акустических инструментов или звука с комбоусилителей вам понадобятся микрофоны. Лучшим выбором будут микрофоны с кардиоидной диаграммой направленности, так как они отсекают посторонние шумы и не так подвержены отражениям от стен, возникающим в небольших помещениях. Для вокала и акустической гитары отлично подойдут конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой – они очень чувствительны, обладают высокой степенью детализации звука и позволяют передать все нюансы пения и звукоизвлечения. Как было сказано выше, такие микрофоны для работы требуют источник фантомного питания. Для записи перкуссии и звука с гитарных кабинетов лучше подойдут динамические микрофоны. Их уменьшенный по сравнению с конденсаторными микрофонами частотный диапазон хорошо сочетается с этими инструментами и позволяет уловить ключевую часть их тембра. Для подключения музыкальных инструментов и микрофонов вам понадобятся инструментальные и микрофонные кабели. Инструментальный кабель имеет по одному разъему 1/4" джек “папа” моно с каждой стороны, а микрофонный - 3-контактный разъем XLR “мама” с одной стороны и 3-контактный XLR “папа” с другой. Вы можете приобрести как готовые кабели, так и купить отдельно кабель и разъемы, а затем их спаять самостоятельно (такой вариант как правило более экономичен, однако требует сноровки и более трудозатратен). Чтобы расположить микрофон удобным образом и правильно его направить, вам понадобится микрофонная стойка. Рассчитывайте ее высоту и тип исходя из назначения микрофона – для записи кахона или бас-бочки не нужна высокая стойка, а для вокала или записи барабанных оверхэдов высокая стойка-журавль будет кстати. Для человеческой речи характерен ряд звуков (в частности “б” и “п”), сопряженных с резким движением воздуха, которое создает помехи и заставляет сигнал пиковать при записи. Микрофонный поп-фильтр поможет вам избежать нежелательных звуковых артефактов при записи вокала и добиться максимально чистого исполнения. Работу со звуком и музыкой в частности трудно представить без использования студийных наушников. Когда вы записываете вокал или музыкальный инструмент, важно хорошо слышать себя и не допускать “утечек” звука с наушников в микрофон. С этой задачей отлично справляются закрытые мониторные наушники. Звукорежиссеры же для контрольного прослушивания и, порой, для сведения и мастеринга используют открытые мониторные наушники – они обеспечивают максимально честное и нейтральное звучание микса, позволяющее вычислить и исправить его огрехи. Наилучших результатов по сведению и мастерингу звука позволяют добиться студийные мониторы. Если мультимедийная акустика как правило завышает низкие и высокие частоты для более эффектного звучания музыки, то профессиональные студийные мониторы дают вам честное неокрашенное звучание, где звуки всех инструментов как на ладони. Большинство студийных мониторов имеют встроенный усилитель, так что вы можете направлять звук на них напрямую с аудиоинтерфейса. Мониторы с более крупными динамиками дадут вам более объемное, глубокое и чистое звучание, так что если вы не сильно ограничены в жилищном пространстве и средствах, то имеет смысл взять мониторы покрупнее (с динамиками вплоть до 6.5-8 дюймов). Чтобы правильно расположить студийные мониторы и изолировать их от резонирующих поверхностей, вам пригодятся стойки для мониторов. Либо вы можете приобрести подставки для мониторов, которые не дадут низким частотам уходить в стол, на котором они стоят. Для записи и сведения музыки важно подобрать подходящее помещение и произвести хотя бы базовую работу по его звукоизоляции. Не рекомендуется размещать студию звукозаписи в маленьких комнатах и квадратных помещениях с одинаковой длиной и шириной стен – для них характерен просто катастрофический уровень отражений звука от стен, который не позволит получить чистое звучание или адекватно отслушать записанный материал. Комнаты с низким потолком, большим количеством жестких отражающих поверхностей также стоит избегать. И, по очевидным причинам, не стоит делать студию в комнате, где за окном пролегает шумная автомобильная трасса или находятся другие мощные источники шума. Для звукоизоляции помещения вам пригодятся акустические панели и акустический поролон. Для записи рекомендуется максимально изолировать комнату от любых отражений, в то время как для сведения не стоит сильно усердствовать, чтобы не сделать комнату слишком глухой. В оптимальном случае стоит разделить помещение на область для записи и область для сведения. Более практичным и недорогим вариантом для записи в домашней студии может стать звукоизоляционный экран. Наборы оборудования для разных сценариев звукозаписи Увидев общую картину, теперь рассмотрим конкретные сценарии записи в домашней студии. Если вы собираетесь записывать пение под акустическую гитару, вам понадобятся: двухканальный аудиоинтерфейс с одним микрофонным входом и одним инструментальным входом (если у вас электроакустическая гитара) либо двумя микрофонными входами (если у вас акустическая гитара без подключения), кабели для микрофонов, два конденсаторных микрофона (один для вокала, один для гитары), две микрофонные стойки, поп-фильтр, закрытые мониторные наушники. Для записи электрогитары или бас-гитары вам понадобятся: одноканальный аудиоинтерфейс с инструментальным входом, инструментальный кабель и студийные наушники любого типа либо одноканальный аудиоинтерфейс с микрофонным входом, динамический микрофон, микрофонная стойка, микрофонный кабель и закрытые мониторные наушники в случае, если вы захотите записать звук с комбоусилителя. Некоторые гитарные комбоусилители могут работать в качестве аудиоинтерфейсов и позволяют записывать звук отличного качества напрямую в компьютер. Такие комбики могут избавить вас от расходов на аудиоинтерфейс и микрофон с сопутствующими аксессуарами. Если вы собираетесь записывать два и более источников звука, то необходимо рассчитать количество и тип необходимых входов аудиоинтерфейса, а также приобрести нужное количество микрофонов, аксессуаров для них и закрытые студийные наушники для каждого музыканта. Минимальная сумма для создания собственной домашней студии Наконец, попробуем посчитать минимальный бюджет на создание домашней студии, где вы сможете успешно записать свои композиции. Итак, начнем с простого аудиоинтерфейса Focusrite Scarlett Solo 3rd gen – его хватит для записи вокала, акустических и электрических инструментов по отдельности, в нем есть функция фантомного питания 48В и к нему можно подключить студийные мониторы и студийные наушники. Для записи вокала, акустической гитары и других инструментов возьмем конденсаторный микрофон с кардиоидной диаграммой направленности Alctron CS35. Также нам пригодятся микрофонная стойка Soundking DD130B, поп-фильтр Foix T3 и звукоизоляционный экран Alctron PF32-MKII. Для гитары возьмем кабель MXR DCIS10, а для микрофона – Klotz GRG1FM03.0. Электрогитару и бас-гитару запишем напрямую в инструментальный вход аудиоинтерфейса, а затем воспользуемся виртуальными усилителями и эффектами обработки, тем самым сэкономив на покупке комбоусилителя. AKG K72 будут нашими закрытыми мониторными наушниками для записи вокала и акустической гитары. Для сведения возьмем студийные мониторы Mackie CR3-X и две подставки Reverblock. Таким образом по состоянию цен на момент написания этой статьи (апрель 2021 года), такой вариант минимального набора оборудования для создания домашней студии обойдется вам в магазине MusicMarket в 1710 р. Здесь мы попытались собрать достаточно гибкий набор для разных сценариев – конечно, эта сумма может быть меньше, если, к примеру, вы собираетесь записывать только вокал, или только электрогитару, или планируете сводить все в наушниках без помощи студийных мониторов. Создание своей домашней студии может показаться хлопотным занятием, однако один раз тщательно продумав все, что вам может понадобиться, вы сможете комфортно работать над своей музыкой, не выходя из комнаты, и добиваться достойных результатов. Так что остается пожелать вам удачного выбора оборудования и больших музыкальных успехов :)