Микрофон Lewitt LCT 140 AIR

Не вызывает сомнений тот факт, что микрофон является одним из ключевых инструментов в звукозаписи. Это устройство позволяет захватывать тембры практически любого музыкального инструмента или другого источника звука. Правильное использование микрофона определяет качество записи и ее пригодность для последующей обработки. Для достижения идеального результата важно учитывать множество факторов: выбор микрофона, его положение, акустику помещения, а также параметры записи. В этой статье мы рассмотрим процесс работы с микрофоном в студийных условиях, начиная с выбора устройства и заканчивая рекомендациями по улучшению результата. Выбор микрофона Начнем с основ - с выбора типа микрофона. Сам по себе микрофон представляет собой устройство, которое преобразует звуковые волны в электрический сигнал. Каждый тип микрофона имеет свой принцип работы, что делает его подходящим для определённых задач. В данном разделе мы взглянем на три основные категории микрофонов: динамические, конденсаторные и ленточные. Динамические микрофоны Динамические микрофоны работают на основе электромагнитной индукции. Когда звуковая волна достигает капсюля микрофона, она заставляет вибрировать тонкую диафрагму, соединённую с маленькой катушкой проводника, расположенной в магнитном поле. Вибрации катушки создают электрический сигнал, соответствующий звуковым колебаниям. Благодаря такой конструкции динамические микрофоны отличаются высокой прочностью и устойчивостью к повреждениям. Они не требуют дополнительного питания, просты в использовании и практически не восприимчивы к влажности или перепадам температуры. Эти свойства делают их идеальными для записи громких звуков, таких как барабаны, гитарные усилители или вокал на живых выступлениях. Однако динамические микрофоны имеют ограниченный частотный диапазон и не так точно передают мельчайшие звуковые детали. Конденсаторные микрофоны Конденсаторные микрофоны напротив, основаны на принципе изменения ёмкости. Внутри микрофона расположены две пластины, одна из которых является тонкой и подвижной диафрагмой. Когда звуковая волна воздействует на диафрагму, расстояние между пластинами изменяется, что вызывает колебания электрического поля. Эти изменения преобразуются в электрический сигнал. Конденсаторным микрофонам требуется внешнее питание, чаще всего в виде фантомного напряжения 48 Вольт. Они обладают высокой чувствительностью, широким частотным диапазоном и способны улавливать мельчайшие нюансы звука. Именно поэтому их чаще всего используют в студиях для записи вокала, акустических инструментов или оркестров. Однако их конструкция более хрупкая, чем у динамических микрофонов, и они чувствительны к перегрузкам, что делает их менее подходящими для использования в условиях высокой громкости или в полевых условиях. Ленточные микрофоны Ленточные микрофоны, в свою очередь, используют другой подход к преобразованию звука. Их основа — тонкая металлическая лента, которая подвешена в магнитном поле. Под воздействием звуковой волны лента вибрирует, создавая электрический сигнал. Этот тип микрофона известен своим естественным и мягким звучанием. Ленточные микрофоны прекрасно передают нюансы и обладают тёплым тембром, что делает их популярными для записи струнных, духовых инструментов и вокала. Однако такие микрофоны требуют очень бережного обращения, так как лента легко повреждается. Кроме того, ленточные микрофоны обычно имеют более низкий уровень выходного сигнала, из-за чего им требуется качественный предусилитель с высоким коэффициентом усиления. Более того, ленточные микрофоны очень часто приходят в негодность если случайно подать на них фантомное питание. Подбор предусилителя Теперь поговорим про следующий элемент цепи при использовании микрофона. Предусилитель — это устройство, которое усиливает слабый сигнал, получаемый от микрофона, до уровня, подходящего для записи или обработки. Хотя многие современные аудиоинтерфейсы оснащены высококачественными встроенными предусилителями, выбор внешнего предусилителя все еще может быть критически важен в ряде случаев. Особенно это касается микрофонов с низким выходным сигналом, таких как Shure SM7B, или ситуаций, где требуется специфический «окрас» звука. Современные аудиоинтерфейсы предлагают встроенные предусилители, которые обеспечивают отличное качество звука для большинства задач. Эти приборы проектируются с учётом универсальности и способны работать с широким спектром микрофонов, от динамических до конденсаторных. Для большинства пользователей такой встроенный предусилитель будет более чем достаточен. Однако если вы используете микрофон, требующий повышенного усиления, встроенного предусилителя может быть недостаточно, и потребуется внешнее оборудование. Одной из ключевых характеристик предусилителя является его коэффициент усиления. Для работы с микрофонами с низким выходным уровнем требуется предусилитель, способный выдавать усиление порядка 60 дБ и выше. Например, при работе с тем же Shure SM7B, который активно используется для записи подкастов, радиовещания и вокала, особенно в условиях с тихими источниками звука, предпочтительно использовать предусилитель с высоким усилением или дополнительный прибор, такой как Klark Teknik MIC BOOSTER CT 1, для подъёма уровня сигнала. Ещё один важный аспект — это окрас звука. Некоторые предусилители, например, Warm Audio WA73-EQ или PreSonus TubePRE V2, добавляют характерный "теплый" или "плотный" оттенок звучания. Эти устройства востребованы в студиях, где каждая деталь звучания играет роль в создании финального микса. Однако если ваша задача — получить максимально нейтральный звук, лучше выбирать предусилители с минимальными искажениями, такие как DBX 286S. Уровень шума также играет важную роль. Высококачественные предусилители имеют низкий уровень собственного шума, что особенно важно при записи тихих источников звука. При использовании менее качественного предусилителя можно столкнуться с появлением шума или искажений, которые будут заметны даже после обработки. Нередко на небольших студиях покупают самый дешевый предусилитель, уровень шума которого даже хуже, чем у встроенного в аудиоинтерфейс предусилителя. Ещё один фактор, который стоит учитывать, — это совместимость предусилителя с типом микрофона. Для конденсаторных микрофонов требуется фантомное питание (+48 В), которое большинство предусилителей способны обеспечить. Ленточные микрофоны, напротив, требуют очень деликатного подхода, и не все предусилители подходят для работы с ними. К примеру, в работе с такими микрофонами подойдут предусилители либо вовсе безх фантомного питания, либо с возможностью его отдельной активации для каждого канала. Наконец, выбор предусилителя также зависит от вашего бюджета и задач. Если вы работаете в домашней студии и используете популярные аудиоинтерфейсы с хорошими встроенными предусилителями, внешний предусилитель может и не понадобиться. Но если вы стремитесь к профессиональному звучанию, работаете с микрофонами с низким выходным сигналом или ищете специфический характер звука, выбор внешнего предусилителя становится необходимым. Изучение помещения Качество звукозаписи зависит не только от микрофона и оборудования, но и от помещения, в котором она производится. Акустические свойства комнаты играют ключевую роль в формировании звучания, особенно когда речь идёт о студийной работе. Звуковая волна взаимодействует с окружающими поверхностями, вызывая отражения, резонансы и изменения характера звука. Чтобы добиться чистого и естественного звучания, необходимо учитывать особенности помещения, подстраивать его под задачи записи и правильно располагать источник звука. Акустика помещения — это первое, на что следует обратить внимание. Помещения с необработанными стенами, потолками и полами, как правило, имеют ярко выраженные отражения, которые могут сделать запись "грязной" или перегруженной. Звуковые волны, отражаясь от твёрдых поверхностей, накладываются друг на друга, что приводит к появлению нежелательных эффектов: эхо, фазовых искажений и окрашивания звука. В идеальном случае комната должна быть акустически сбалансированной, чтобы минимизировать влияние её характеристик на записываемый сигнал. Для этого применяются специализированные акустические материалы. Поглощающие панели помогают уменьшить высокочастотные отражения, сохраняя естественность звучания. Басовые ловушки используются для контроля низкочастотных резонансов, которые могут быть особенно выражены в углах помещения. Если вы записываете звук в домашней студии, можно использовать практичные решения, такие как размещение плотных штор, ковров и мебели для уменьшения отражений. Резонанс — ещё один важный аспект. Это явление возникает, когда определённые частоты усиливаются за счёт характеристик помещения. Например, в маленькой комнате низкие частоты могут стать чрезмерно "гулкими", а в больших и пустых пространствах звук может быть чрезмерно "холодным". Чтобы выявить резонансные зоны, можно провести простой тест: включить генератор частот или громко хлопнуть в ладоши и внимательно прослушать, как ведёт себя звук в разных местах комнаты. Это поможет определить, где возникают проблемы, и какие зоны нуждаются в акустической обработке. Не менее важно правильно расположить источник звука. Например, вблизи стен и углов отражения становятся более выраженными, а низкие частоты могут усиливаться из-за накопления энергии. Чтобы избежать этого, рекомендуется размещать источник звука (будь то вокалист или музыкальный инструмент) ближе к центру комнаты или хотя бы вдали от углов. Также стоит учитывать положение микрофона относительно акустических особенностей помещения: направленный микрофон поможет минимизировать влияние отражений, если он настроен так, чтобы захватывать звук только с передней стороны, оставляя нежелательные отражения за пределами его диаграммы направленности. Отражения в помещении — ещё один важный момент. Для записи вокала часто используют отражающие фильтры или мобильные акустические экраны, которые размещают вокруг микрофона, чтобы предотвратить попадание в запись нежелательных отражений от стен. Однако в случае записи инструментов или ансамблей может быть выгодно оставить часть отражений, чтобы сохранить естественность звучания и ощущение пространства. Определение положения микрофона при работе с микрофоном никак нельзя упускать из виду правильное его расположение относительно источника звука. Даже самый дорогой микрофон может не оправдать ожиданий, если он установлен в неподходящем месте или под неверным углом. Напротив, грамотное расположение позволяет раскрыть потенциал микрофона и добиться максимально естественного, чистого и сбалансированного звучания. Первое, на что следует обратить внимание — это расстояние между микрофоном и источником звука. Близкое расположение микрофона помогает минимизировать влияние окружающей среды, например, отражений от стен или шума помещения. Однако стоит помнить о так называемом эффекте близости, который характерен для направленных (вроде кардиоидных) микрофонов. Этот эффект проявляется в усилении низких частот, когда микрофон располагается слишком близко к источнику. Например, при записи вокала чрезмерно близкое расположение может сделать звук слишком "басовитым" или "гулким". Чтобы избежать этого, необходимо найти оптимальное расстояние, которое позволяет сохранить тепло звука без перегрузки низких частот. В среднем это расстояние равняется около 10-15 сантиметров. Если же микрофон отдален от источника звука, он начинает улавливать больше звука помещения, включая отражения и резонансы. Такое расположение может быть уместным при записи инструментов в хорошо акустически обработанных студиях, где окружающая среда добавляет естественный объем и пространственность. Однако в неподготовленных комнатах удаленное размещение микрофона может привести к появлению нежелательных призвуков, которые ухудшат качество записи. Угол, под которым микрофон направлен на источник звука, также имеет большое значение. Например, при записи вокала прямое расположение микрофона перед ртом вокалиста обеспечивает ровное и сбалансированное звучание. Однако в некоторых случаях прямое направление может захватывать слишком резкие звуки, такие как шипящие и свистящие согласные (например, "с" или "ш"). Чтобы смягчить их, можно слегка отклонить микрофон в сторону, избегая прямого попадания воздушного потока от речи на диафрагму. В случае записи музыкальных инструментов угол и направление микрофона зависят от характеристик источника. Например, для записи акустической гитары микрофон обычно располагают чуть выше или ниже резонаторного отверстия на расстоянии 30–50 см. Прямое направление на отверстие может подчеркнуть низкие частоты, а небольшое смещение от центра помогает добиться более сбалансированного звучания. Для духовых инструментов микрофон лучше направить чуть в сторону от выходного отверстия, чтобы избежать чрезмерной яркости и шума воздуха. При записи ударных инструментов, таких как барабаны, используется комплексный подход. Каждый барабан или тарелка требуют отдельного микрофона, а их положение определяется с учётом направления звуковых волн. Например, для малых барабанов микрофон обычно устанавливается под углом, чтобы захватить как удар по мембране, так и корпусный резонанс. Не менее важно учитывать тип микрофона. Для направленных микрофонов, таких как кардиоидные или суперкардиоидные, точное положение особенно критично, поскольку они захватывают звук преимущественно с передней стороны и подавляют шумы сзади. Это позволяет изолировать основной источник звука и минимизировать влияние окружающей среды. В отличие от этого, всенаправленные микрофоны улавливают звук равномерно со всех сторон, поэтому их расположение должно учитывать акустику помещения. Параметры записи При записи звука технические параметры играют далеко не последнюю роль в определении качества итогового материала. Хотя оборудование и микрофоны создают основу записи, параметры дискретизации и битрейта задают пределы ее точности и детализации. Чтобы добиться оптимального результата, необходимо понимать, как эти настройки влияют на звук, и выбирать их в зависимости от целей записи и условий дальнейшей обработки. В данной заметке мы не будем слишком углубляться в данный вопрос, а лишь дадим общие рекомендации. Чем выше частота дискретизации, тем точнее цифровой сигнал воспроизводит исходный аналоговый звук. Например, стандартная частота 44.1 кГц, используемая в аудио-CD, позволяет записывать звуки с частотами до 22.05 кГц, что охватывает верхний предел человеческого слуха. Частоты 48 кГц и 96 кГц, часто используемые в профессиональной звукозаписи, предоставляют больше деталей, особенно в высоких частотах, что важно для обработки и мастеринга. Однако высокая частота дискретизации не всегда необходима. Например, для подкастов или других форм речи, где нюансы высоких частот менее критичны, более чем достаточно будет 44.1 кГц. А вот при записи музыки или звука для кино, где требуется максимальная точность и пространственность, частота 96 кГц или даже 192 кГц может быть предпочтительнее. Стоит учитывать, что увеличение частоты дискретизации пропорционально увеличивает объём файлов и нагрузку на процессор, поэтому нужно балансировать между качеством и техническими ограничениями. Разрядность, или битовая глубина, определяет диапазон громкости, который может зафиксировать цифровой сигнал. Чем больше разрядность, тем шире динамический диапазон записи, то есть разница между самыми тихими и самыми громкими звуками. Стандартная разрядность 16 бит, используемая в CD-аудио, обеспечивает динамический диапазон около 96 дБ, что подходит для большинства бытовых задач. Однако в профессиональной звукозаписи чаще используется 24 бита, которые дают динамический диапазон в 144 дБ. Это позволяет точнее записывать тихие детали и уменьшить уровень шума при обработке звука. Настройки уровня сигнала также критически важны. При записи необходимо избегать клиппинга — искажений, вызванных превышением допустимого уровня громкости. Уровень сигнала должен быть достаточно высоким, чтобы минимизировать шум, но оставлять запас громкости (headroom) для неожиданных пиков. В цифровых системах рекомендуется устанавливать средний уровень сигнала около -18 дБFS, а пиковые значения не должны превышать -6 дБFS. Пример звучания динамического и конденсаторного микрофонов: Работа с микрофоном в студии требует тщательного подхода на каждом этапе. Успех зависит от правильного выбора оборудования, понимания акустических свойств помещения, настройки параметров записи и внимательного подхода к размещению микрофона. Экспериментируйте, слушайте и совершенствуйте свои навыки, чтобы добиться профессионального результата. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Запись струнных инструментов зачастую является одновременно сложной и воодушевляющей задачей, поскольку для передачи их тончайших, насыщенных тембров требуется хорошее понимание как инструментов, так и методов записи. Будь то скрипка, альт, виолончель или контрабас, каждый инструмент обладает своими уникальными качествами, требующими разного подхода с точки зрения выбора микрофона, его размещения и акустики помещения. В предыдущей статье мы рассмотрели общие вопросы работы со смычковыми инструментами. Поэтому в данной заметке мы сосредоточимся на специфических аспектах записи того или иного инструмента. Скрипка/Альт Начнем, как полагается, со скрипки и альта. Мы объединили эти инструменты в один блок, так как в подавляющем большинстве случаев для них одинаково хорошо будут работать одни и те же микрофоны или техник записи. Для скрипки и альта характерны довольно высокий звук с обилием обертонов, которые хорошо бы сохранить на записи. Сразу отметим, что в записи музыки нет какого-то универсального решения, срабатывающего в 100% случаев. Поэтому не забывайте не просто копировать предложенные техники, а экспериментировать и искать оптимальный именно для вашей ситуации вариант. Традиционным расположением микрофона при работе со скрипкой считается установка микрофона чуть выше головы исполнителя на расстоянии около 1-1.5 метров от инструмента. Микрофон таким образом стоит со стороны верхней деки скрипки/альта и направляется на инструмент по диагонали сверху вниз. Это позволит вам захватить сфокусированный и полный звук со всеми тонкостями звукоизвлечения. Если в вашей записи слышно слишком много резких призвуков от смычка, то попробуйте направить микрофон ближе к краю верхней деки и сместить его правее/левее относительно корпуса. Если у вас комната с хорошей акустикой, то широкомембранный конденсаторный микрофон вроде Warm Audio WA-14 или Sennheiser MD 421 будет отличным вариантом. Если вас отражения в комнате беспокоят, то воспользуйтесь узкомембранным конденсаторным микрофоном вроде Rode NT5 или Lewitt LCT 140 AIR и установите его ближе к инструменту, или вообще применяйте специализированные микрофоны, такие как Prodipe VL21-C Lanen Violin and Alto. Обязательно сбалансируйте яркость и объемность тембра (направление на струны / направление на F-образный вырез), помня, что вы можете прорезать плотный микс с более открытым и артикулированным звуком. При записи скрипки или альта следует помнить о двух ключевых вещах: не позволяйте исполнителю слишком много двигаться и обращайте внимание на утечку звука из наушников. Важно предотвратить утечку, так как исполнители на струнных инструментах часто снимают наушники с одного уха во время записи. Виолончель Немало звукорежиссеров из всех смычковых инструментов предпочитают записывать именно виолончель, так как она по тембру и своему диапазону ближе прочих к человеческому голосу. По этой же причине многие вокальные микрофоны отлично себя показывают на этом поле. Например, на начальном уровне вполне можно использовать Audio-Technica AT2020. Однако на студиях все же предпочитают Audio-Technica AT4050 или AKG C414, так как они дают более богатый и насыщенный тон с меньшим акцентом на неприятных высокочастотных призвуках. Также можно отметить микрофоны Октава МК-012 и Prodipe CL21 Lanen Cello, которые также прекрасно передадут весь объем звучания инструмента. Интересно отметить, что в студиях для записи виолончели очень редко используются Shure SM57 или Sennheiser e906, так как с ними звук получается резковатым и недостаточно объемным. Но в концертных условиях эта пара встречается часто. Относительно положения микрофонов в целом будут актуальны практически все советы для скрипки и альта. Однако нужно учитывать, что у виолончели ниже скорость атаки, а также отличающаяся диаграмма распределения частот. Записывая виолончель чаще всего нам важно сохранить низкие частоты, поэтому микрофон вполне можно располагать ближе, на расстоянии 0.5-1 метра от инструмента. Популярностью пользуется направление микрофона на место между F-образным вырезом и подставкой. Сам микрофон при этом располагается на уровне подставки. Контрабас Запись контрабаса одновременно и более проста, и более сложна одновременно, так как она сильно зависит от контекста и стиля игры. Контрабас на котором играют смычком и тот же инструмент, но уже с пальцевой техникой - два разных инструмента. Однако даже тут есть несколько часто используемых советов. Например, в большинстве случаев направлять микрофон прямо на F-Образный вырез - плохая идея. Чаще всего при таком расположении вы получите слишком гнусавый и нечеткий звук, который будет хорошо работать в редких случаях. Хорошей стартовой позицией будет размещение широкомембранного конденсаторного микрофона на расстоянии около полуметра от инструмента с капсюлем, направленным на подставку либо между подставкой и "эфкой". В этой позиции вы сможете захватить как детали звукоизвлечения, так и достаточное количество низких частот, не делая звук слишком гулким. После определения базовой позиции, начинайте экспериментировать. Отодвиньте или наоборот подвиньте микрофон, чтобы сбалансировать звуки помещения. Наклоните его к грифу для большей четкости и ясности или отверните его для меньшей четкости. Двигайтесь из стороны в сторону, чтобы сбалансировать громкость отдельных струн или бороться с гулким резонансом. Из микрофонов подойдет большинство вариантов, актуальных для виолончели. Если вам важно захватить весь диапазон контрабаса, включая его перкуссионность и обертона, то нужен хороший конденсаторный микрофон типа Neumann TLM 102 или AKG C414XLII. Если вас интересует только низкочастотная составляющая, а высокие частоты отходят на второй план, то можно попробовать динамические микрофоны вроде Sennheiser E 602-II и Prodipe DRM-KD, которые специально адаптированы для работы с НЧ составляющей. Стоит отметить, что узкомембранные конденсаторные микрофоны обычно не очень хорошо подходят для работы с контрабасами сами по себе, но способны великолепно дополнить другие микрофоны при использовании разных комбинаций. Стерео запись Напоследок затронем тему записи нескольких музыкантов одновременно. До этого мы преимущественно разбирали техники записи одним микрофоном, но вот для захвата звучания нескольких музыкантов такого подхода уже может быть недостаточно. Также отметим, что перечисленные далее способы записи применимы и к одному инструменту. Они подойдут для любой ситуации, где вам нужен максимально объемный и естественный звук в стерео. Сегодня существует множество методов стереофонической записи, которые можно использовать при записи небольших музыкальных ансамблей. Первостепенное значение, особенно при работе со смычковыми, имеет захват наиболее естественного звука. В одну небольшую заметку не вместить всего разнообразия, поэтому мы кратко опишем четыре особенно популярных техники. В большинстве случаев нам нужна будет подобранная пара микрофонов. Перед началом записи нужно правильно расставить музыкантов. И в этом плане обычно можно довериться самим исполнителям. Например, сыгранный квартет чаще всего знает, как наилучшим образом расположить инструменты в пространстве, чтобы получить четкий, сбалансированный тембр. После этого можно приступать к записи. Техника X/Y Одна из самых популярных техник при работе с парой микрофонов. Для ее реализации установите два кардиоидных (или суперкардиоидных) микрофона под углом 90 градусов друг к другу, расположив их капсюли как можно ближе друг к другу. Таким образом вы избежите проблем с фазой и получите широкую стерео картину. Угол микрофонов можно менять в достаточно широких пределах (иногда встречаются значения от 40 до 160 градусов), но оптимальным считаются положения около 90 или 120 градусов. У техники X/Y хорошая моно совместимость. Техника A/B Это довольно простая в реализации и универсальная техника, которая подойдет в ситуациях, когда вам нужен более сфокусированный и направленный тембр. Для этой техники достаточно использовать два направленных микрофона и расположить их параллельно на расстоянии друг от друга (чем больше расстояние, тем более выраженный стерео эффект). Стоит отметить, что техника А/В лучше всего работает на заметном удалении от источника звука (1.5 метра и больше). Так как в ней стерео достигается за счет разницы во времени и фазе при достижении звуковых волн капсюлей, приближение к инструментам может сильно искажать восприятие глубины звука. Техника Mid/Side Это отличная техника, которая позволяет контролировать уровень комнаты во время сведения уже записанного материала. Для ее реализации поместите один кардиоидный микрофон, направленный прямо на инструмент (Mid), и второй микрофон с диаграммой направленности "восьмерка", расположенный перпендикулярно кардиоиде (Side). Второй микрофон обычно располагается прямо под или над первым. Микрофон Mid захватывает прямой звук, а микрофон Side захватывает окружающий и отраженный тембр.  Пара Блюмляйна Данная техника обычно причисляется к достаточно продвинутым, так как она очень привередлива к качеству акустики помещения. Для ее реализации нужно установить на одной оси два микрофона с диаграммой направленности "восьмерка" под углом 90 градусов друг к другу. Капсюли обязательно должны быть на одной оси. Пара Блюмляйна предлагает естественную и реалистичную стерео картину с превосходной глубиной и чувством пространства. Но еще раз отметим, что она плохо подходит для помещений с некачественной акустикой. Пример записи квартета стерео парой микрофонов. Запись струнных инструментов — это одновременно искусство и наука. Выбрав правильный микрофон, поэкспериментировав с его размещением учитывая при этом акустическую среду, вы сможете создавать записи, которые передают всю красоту и эмоции этих выразительных инструментов. Хотя технические аспекты важны, не забывайте, что в основе отличной записи струнных инструментов лежит игра музыканта. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Сегодня трудно представить повседневную жизнь человека без микрофона. Это довольно простое в своем устройстве приспособление окружает нас повсюду и практически не осталось отраслей искусства, где бы не использовались микрофоны. Без них невозможна звукозапись и трансляция аудио, которые являются важнейшей частью современного информационного пространства. В этой заметке мы рассмотрим основные виды микрофонов, их типы и особенности, взглянем на главные характеристики этих устройств, на их отличия и сферы применения. Виды микрофонов по назначению В первую очередь давайте взглянем на основные виды микрофонов по их назначению. Сразу оговоримся, что во многом деление достаточно условное и разные микрофоны прекрасно подойдут сразу для множества задач. Сценические/эстрадные Начнем с самой многочисленной и востребованной категории. В большинстве случаев сценические модели имеют так называемый «ручной» форм-фактор с ручкой и капсюлем, защищенным металлической решеткой. Как видно из названия категории, такие микрофоны в первую очередь ориентированы на использование в концертных условиях. Чаще всего они отличаются выдающейся надежностью, но при этом не самой высокой чувствительностью, так как должны хорошо отсекать посторонний окружающий шум. Могут быть проводными или беспроводными, а также иметь динамический, конденсаторный либо ленточный капсюль. Динамический капсюль – самый распространенный. Студийные Так называют микрофоны, предназначенные для профессиональной студийной звукозаписи. Они более требовательны к условиям окружающей среды и несколько сложнее в эксплуатации, но взамен предлагают расширенный частотный диапазон и более детализированное, четкое звучание. Студийные микрофоны обычно имеют форм-фактор с вертикальным корпусом, иногда обладают множеством дополнительных функций. Чаще всего оборудованы конденсаторным капсюлем, но встречаются также ленточные или динамические модели. Студийные вещательные Специальная категория микрофонов, ориентированная для радиовещания, подкастов, прямых трансляций и прочих разговорных форматов. Вещательные микрофоны просты в эксплуатации, прекрасно подавляют окружающий шум, крайне надежны и нередко имеют специфический дизайн с прикрепленным держателем. Репортерские К данной категории относятся микрофоны, отлично адаптированные для работы в полевых условиях. Они прекрасно справляются с повышенной влажностью, с перепадами температур и прочими неблагоприятными условиями окружающей среды. Встречаются разные форм-факторы и спецификации репортерских микрофонов, среди которых наибольшей популярностью пользуется вариант с динамическим капсюлем и длинной ручкой. Инструментальные Довольно обширная категория, в которой можно найти любые типы капсюля, самые разнообразные формы корпусов и т.д. Сюда относятся микрофоны, наилучшим образом справляющиеся с задачей записи или подзвучки музыкальных инструментов. Виды микрофонов по принципу действия Выше мы не раз упоминали про «капсюли» и называли их виды, но нигде не уточняли что это. Исправляемся! Тип капсюля отражает принцип, по которому микрофон преобразует колебания воздуха (при пении, разговоре и т.д.) в электрический ток. Можно выделить три основных группы: динамические; конденсаторные; прочие. Самыми распространенными на данный момент являются динамические микрофоны. Они захватывают сигнал по следующему принципу: звуковые волны заставляют вибрировать тонкую мембрану, которая приводит в движение небольшую катушку, генерирующую таким образом изменение тока в магнитном поле. Это достаточно простая и очень надежная схема, не требующая для работы дополнительных источников питания. Устройство конденсаторного капсюля несколько сложнее. Такой капсюль представляет собой подсоединенный к источнику питания конденсатор, состоящий из неподвижной пластины и подвижной мембраны. Звуковые волны заставляют колебаться подвижную мембрану и тем самым менять емкость конденсатора, что и приводит к появлению сигнала. Благодаря тому, что мембрана в конденсаторном микрофоне чрезвычайно тонкая, она способна улавливать значительно больше информации по частотному диапазону, но при этом она подвержена негативному воздействию от перепадов температуры и влажности. Также отметим, что для функционирования конденсаторного капсюля нужно питание (фантомное питание) от устройства, к которому подключен микрофон и предусилитель (обычно сразу встроен в микрофон). В категорию прочие можно отнести ряд заметно менее распространенных вариантов, вроде ленточных, оптоакустических, пьезоэлектрических и угольных капсюлей. Некоторые из них на данный момент практически не производятся (угольные), а другие встречаются в специализированной технике вроде сейсмографов (оптоакустические). Основные характеристики микрофонов Теперь мы обратимся к самым важным и часто встречающимся характеристикам микрофонов, которые обязательно стоит учитывать: диаграмма направленности; чувствительность; SPL (уровень звукового давления); частотный диапазон; отношение сигнал/шум; импеданс (сопротивление); питание; тип подключения; материал, из которого выполнен корпус. Про диаграммы направленности более подробно будет в следующем пункте, поэтому пока разберемся с остальными характеристиками. Чувствительность – показатель, демонстрирующий какое электрическое напряжение создает микрофон относительно определенного звукового давления. Для активных микрофонов оптимальные значения находятся в пределах от 8 мВ/Па до 32 мВ/Па, а для пассивных динамических - от 1 мВ/Па до 6 мВ/Па. SPL (уровень звукового давления) показывает максимальную громкость, которую может воспринимать микрофон не искажая исходный сигнал. Например, громкость типичного рок-концерта около 110 дБ, а значение в 140 дБ вызовет необратимые последствия для здоровья. Частотный диапазон показывает границы, в которых микрофон воспринимает звук. Отношение сигнал/шум отображает, как ни странно, отношение громкостей снимаемого сигнала к собственному шуму микрофона. Стоит удостовериться, что оно не менее 74 дБ, а лучше - больше 84 дБ. Импеданс (он же сопротивление) – величина сопротивления микрофона переменному току. Показатель измеряется в Омах. Не помешает следить за тем, чтобы сопротивление микрофона было меньше сопротивления усилителя/предусилителя к которому он подключается. С питанием все просто: микрофон либо работает без источников питания, либо требует его для функционирования. Проследите, чтобы микшерный пульт/аудиоинтерфейс поддерживал фантомное питание, если используете конденсаторные микрофоны. Не стоит забывать и о типе подключения микрофона, так как некоторые из них не оснащены стандартным разъемом XLR. Встречаются варианты с USB, Jack TS 1/4 и т.д. От материала корпуса часто зависит устойчивость микрофона к электромагнитным наводкам, а также его надежность. Металлический корпус определенно предпочтительнее. Виды направленности Отдельного описания достойна такая характеристика микрофонов, как их диаграмма направленности. От этого показателя зависит область вокруг капсюля, в которой звук снимается лучше всего. Здесь мы затронем основные варианты диаграмм направленности, но стоит учитывать, что существуют и разнообразные их комбинации или промежуточные значения. Кардиоида. Самый распространенный вариант. Лучше всего звук снимается непосредственно перед капсюлем, а хуже всего – за ним. Допускает смещение источника звука относительно центральной оси. Суперкардиоида и гиперкардиоида. Две разновидности кардиоидной направленности, отличающиеся степенью фокусировки на источнике сигнала непосредственно перед капсюлем. Они лучше отсекают сторонние шумы вне центральной оси, но при этом немного ловят звуки непосредственно за капсюлем. Они подойдут для особо шумных ситуаций, когда вокруг много посторонних звуков. Круг (всенаправленный). При такой диаграмме микрофон одинаково хорошо воспринимает звук со всех сторон. Часто встречается в репортерских и петличных микрофонах. Не подвержен эффекту близости (усиление низких частот при приближении источника звука к капсюлю). Восьмерка (двунаправленный). Микрофоны с такой диаграммой одинаково хорошо снимают звук с обеих сторон капсюля. Это полезно при записи разговора двух человек или для техники записи Mid-Side. Беспроводные/радио микрофоны: ручные, петличные и головные Отдельно затронем и такую достаточно обширную категорию, как беспроводные микрофоны. Как следует из названия, они работают по беспроводной сети через аналоговые либо цифровые технологии. Сегодня за счет продвинутых технических решений они практически не отличаются по звучанию от стандартных проводных аналогов, но при этом избавляют от ряда проблем, связанных с менеджментом кабелей. Существует три основных типа беспроводных микрофонов: ручные, петличные и головные. Ручные выглядят и используются как стандартные вокальные микрофоны. Такой вариант особенно распространен среди ведущих мероприятий и вокалистов. Петличные микрофоны представляют собой совсем небольшой капсюль который крепится на одежду с помощью клипсы и присоединенным кабелем подключается к передатчику. Это популярное у блогеров и прочих деятелей медиа пространства решение, которое не сковывает движения и не отвлекает на себя внимание зрителя. Головной микрофон схож с петличным, только вместо клипсы для одежды он оснащен специальным фиксатором на голову. Это оптимальный вариант для фитнес-инструкторов или лекторов. Он более заметен, чем «петличка», но за счет своего расположения обеспечивает более чистый и четкий звук. USB/микрофоны для мобильных устройств Не стоит забывать и про микрофоны, предназначенные для прямой работы с компьютером или мобильным устройством. Их отличительной особенностью является тип подключения: в большинстве случаев они не оснащены коннектором XLR, но имеют разъемы USB (B/C/Mini/Micro и др), mini-jack TRS 1/8" и т.д. Такие микрофоны часто не требуют для работы дополнительного оборудования вроде аудиоинтерфейсов или предусилителей и порой настраиваются прямо в ПО компьютера или портативного устройства. Микрофоны в musicmarket Надеемся, что эта статья помогла вам разобраться в многообразии микрофонов и определиться с тем, какой из них подходит именно вам. В обширном каталоге musicmarket вы определенно сможете найти микрофон себе по душе, а наши консультанты всегда подскажут, если будут оставаться вопросы.