Микрофон Октава МК-012-Н

Запись струнных инструментов зачастую является одновременно сложной и воодушевляющей задачей, поскольку для передачи их тончайших, насыщенных тембров требуется хорошее понимание как инструментов, так и методов записи. Будь то скрипка, альт, виолончель или контрабас, каждый инструмент обладает своими уникальными качествами, требующими разного подхода с точки зрения выбора микрофона, его размещения и акустики помещения. В предыдущей статье мы рассмотрели общие вопросы работы со смычковыми инструментами. Поэтому в данной заметке мы сосредоточимся на специфических аспектах записи того или иного инструмента. Скрипка/Альт Начнем, как полагается, со скрипки и альта. Мы объединили эти инструменты в один блок, так как в подавляющем большинстве случаев для них одинаково хорошо будут работать одни и те же микрофоны или техник записи. Для скрипки и альта характерны довольно высокий звук с обилием обертонов, которые хорошо бы сохранить на записи. Сразу отметим, что в записи музыки нет какого-то универсального решения, срабатывающего в 100% случаев. Поэтому не забывайте не просто копировать предложенные техники, а экспериментировать и искать оптимальный именно для вашей ситуации вариант. Традиционным расположением микрофона при работе со скрипкой считается установка микрофона чуть выше головы исполнителя на расстоянии около 1-1.5 метров от инструмента. Микрофон таким образом стоит со стороны верхней деки скрипки/альта и направляется на инструмент по диагонали сверху вниз. Это позволит вам захватить сфокусированный и полный звук со всеми тонкостями звукоизвлечения. Если в вашей записи слышно слишком много резких призвуков от смычка, то попробуйте направить микрофон ближе к краю верхней деки и сместить его правее/левее относительно корпуса. Если у вас комната с хорошей акустикой, то широкомембранный конденсаторный микрофон вроде Warm Audio WA-14 или Sennheiser MD 421 будет отличным вариантом. Если вас отражения в комнате беспокоят, то воспользуйтесь узкомембранным конденсаторным микрофоном вроде Rode NT5 или Lewitt LCT 140 AIR и установите его ближе к инструменту, или вообще применяйте специализированные микрофоны, такие как Prodipe VL21-C Lanen Violin and Alto. Обязательно сбалансируйте яркость и объемность тембра (направление на струны / направление на F-образный вырез), помня, что вы можете прорезать плотный микс с более открытым и артикулированным звуком. При записи скрипки или альта следует помнить о двух ключевых вещах: не позволяйте исполнителю слишком много двигаться и обращайте внимание на утечку звука из наушников. Важно предотвратить утечку, так как исполнители на струнных инструментах часто снимают наушники с одного уха во время записи. Виолончель Немало звукорежиссеров из всех смычковых инструментов предпочитают записывать именно виолончель, так как она по тембру и своему диапазону ближе прочих к человеческому голосу. По этой же причине многие вокальные микрофоны отлично себя показывают на этом поле. Например, на начальном уровне вполне можно использовать Audio-Technica AT2020. Однако на студиях все же предпочитают Audio-Technica AT4050 или AKG C414, так как они дают более богатый и насыщенный тон с меньшим акцентом на неприятных высокочастотных призвуках. Также можно отметить микрофоны Октава МК-012 и Prodipe CL21 Lanen Cello, которые также прекрасно передадут весь объем звучания инструмента. Интересно отметить, что в студиях для записи виолончели очень редко используются Shure SM57 или Sennheiser e906, так как с ними звук получается резковатым и недостаточно объемным. Но в концертных условиях эта пара встречается часто. Относительно положения микрофонов в целом будут актуальны практически все советы для скрипки и альта. Однако нужно учитывать, что у виолончели ниже скорость атаки, а также отличающаяся диаграмма распределения частот. Записывая виолончель чаще всего нам важно сохранить низкие частоты, поэтому микрофон вполне можно располагать ближе, на расстоянии 0.5-1 метра от инструмента. Популярностью пользуется направление микрофона на место между F-образным вырезом и подставкой. Сам микрофон при этом располагается на уровне подставки. Контрабас Запись контрабаса одновременно и более проста, и более сложна одновременно, так как она сильно зависит от контекста и стиля игры. Контрабас на котором играют смычком и тот же инструмент, но уже с пальцевой техникой - два разных инструмента. Однако даже тут есть несколько часто используемых советов. Например, в большинстве случаев направлять микрофон прямо на F-Образный вырез - плохая идея. Чаще всего при таком расположении вы получите слишком гнусавый и нечеткий звук, который будет хорошо работать в редких случаях. Хорошей стартовой позицией будет размещение широкомембранного конденсаторного микрофона на расстоянии около полуметра от инструмента с капсюлем, направленным на подставку либо между подставкой и "эфкой". В этой позиции вы сможете захватить как детали звукоизвлечения, так и достаточное количество низких частот, не делая звук слишком гулким. После определения базовой позиции, начинайте экспериментировать. Отодвиньте или наоборот подвиньте микрофон, чтобы сбалансировать звуки помещения. Наклоните его к грифу для большей четкости и ясности или отверните его для меньшей четкости. Двигайтесь из стороны в сторону, чтобы сбалансировать громкость отдельных струн или бороться с гулким резонансом. Из микрофонов подойдет большинство вариантов, актуальных для виолончели. Если вам важно захватить весь диапазон контрабаса, включая его перкуссионность и обертона, то нужен хороший конденсаторный микрофон типа Neumann TLM 102 или AKG C414XLII. Если вас интересует только низкочастотная составляющая, а высокие частоты отходят на второй план, то можно попробовать динамические микрофоны вроде Sennheiser E 602-II и Prodipe DRM-KD, которые специально адаптированы для работы с НЧ составляющей. Стоит отметить, что узкомембранные конденсаторные микрофоны обычно не очень хорошо подходят для работы с контрабасами сами по себе, но способны великолепно дополнить другие микрофоны при использовании разных комбинаций. Стерео запись Напоследок затронем тему записи нескольких музыкантов одновременно. До этого мы преимущественно разбирали техники записи одним микрофоном, но вот для захвата звучания нескольких музыкантов такого подхода уже может быть недостаточно. Также отметим, что перечисленные далее способы записи применимы и к одному инструменту. Они подойдут для любой ситуации, где вам нужен максимально объемный и естественный звук в стерео. Сегодня существует множество методов стереофонической записи, которые можно использовать при записи небольших музыкальных ансамблей. Первостепенное значение, особенно при работе со смычковыми, имеет захват наиболее естественного звука. В одну небольшую заметку не вместить всего разнообразия, поэтому мы кратко опишем четыре особенно популярных техники. В большинстве случаев нам нужна будет подобранная пара микрофонов. Перед началом записи нужно правильно расставить музыкантов. И в этом плане обычно можно довериться самим исполнителям. Например, сыгранный квартет чаще всего знает, как наилучшим образом расположить инструменты в пространстве, чтобы получить четкий, сбалансированный тембр. После этого можно приступать к записи. Техника X/Y Одна из самых популярных техник при работе с парой микрофонов. Для ее реализации установите два кардиоидных (или суперкардиоидных) микрофона под углом 90 градусов друг к другу, расположив их капсюли как можно ближе друг к другу. Таким образом вы избежите проблем с фазой и получите широкую стерео картину. Угол микрофонов можно менять в достаточно широких пределах (иногда встречаются значения от 40 до 160 градусов), но оптимальным считаются положения около 90 или 120 градусов. У техники X/Y хорошая моно совместимость. Техника A/B Это довольно простая в реализации и универсальная техника, которая подойдет в ситуациях, когда вам нужен более сфокусированный и направленный тембр. Для этой техники достаточно использовать два направленных микрофона и расположить их параллельно на расстоянии друг от друга (чем больше расстояние, тем более выраженный стерео эффект). Стоит отметить, что техника А/В лучше всего работает на заметном удалении от источника звука (1.5 метра и больше). Так как в ней стерео достигается за счет разницы во времени и фазе при достижении звуковых волн капсюлей, приближение к инструментам может сильно искажать восприятие глубины звука. Техника Mid/Side Это отличная техника, которая позволяет контролировать уровень комнаты во время сведения уже записанного материала. Для ее реализации поместите один кардиоидный микрофон, направленный прямо на инструмент (Mid), и второй микрофон с диаграммой направленности "восьмерка", расположенный перпендикулярно кардиоиде (Side). Второй микрофон обычно располагается прямо под или над первым. Микрофон Mid захватывает прямой звук, а микрофон Side захватывает окружающий и отраженный тембр.  Пара Блюмляйна Данная техника обычно причисляется к достаточно продвинутым, так как она очень привередлива к качеству акустики помещения. Для ее реализации нужно установить на одной оси два микрофона с диаграммой направленности "восьмерка" под углом 90 градусов друг к другу. Капсюли обязательно должны быть на одной оси. Пара Блюмляйна предлагает естественную и реалистичную стерео картину с превосходной глубиной и чувством пространства. Но еще раз отметим, что она плохо подходит для помещений с некачественной акустикой. Пример записи квартета стерео парой микрофонов. Запись струнных инструментов — это одновременно искусство и наука. Выбрав правильный микрофон, поэкспериментировав с его размещением учитывая при этом акустическую среду, вы сможете создавать записи, которые передают всю красоту и эмоции этих выразительных инструментов. Хотя технические аспекты важны, не забывайте, что в основе отличной записи струнных инструментов лежит игра музыканта. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Музыкальная индустрия является одной из тех сфер, которые непрерывно развиваются. Постоянно появляются новые направления, новые музыкальные жанры, а также новые профессии. Одной из наиболее актуальных областей на сегодня является битмейкинг. В этой статье мы разберемся, что это такое и как начать деятельность в этой сфере. Кто такой битмейкер? Как можно понять из названия, битмейкер - это человек, который создает бит. Это значит, что на битмейкере лежит задача создания каркаса трека и его настроения, что подразумевает работу с ритмами, сэмплами и аранжировками. На сегодняшний день это не только востребованная профессия, но также очень интересное и хорошо оплачиваемое ремесло. Однако стоит учитывать, что это еще и достаточно сложная деятельность, которая требует как серьезных теоретических знаний, так и практических умений. В частности, большими плюсами для битмейкера будут умение играть на музыкальных инструментах, обладание навыками записи, сведения и мастеринга и, конечно же, хороший музыкальный слух и чувство ритма. Все это позволит создавать цельные и гармоничные треки. С чего начать освоение битмейкинга? Важно понимать, что битмейкинг - это творческая профессия, и успех зависит, в первую очередь, от желания заниматься этим, а не от большого количества дорогостоящего оборудования, особенно на первых этапах. Поэтому для того, чтобы сделать свои первые шаги в этой сфере и попробовать создать свой собственный бит, вам вполне хватит компьютера или даже телефона. Сейчас существует множество бесплатных приложений с базовыми возможностями, которые дадут вам практическое представление об этой деятельности и помогут определиться, насколько сфера битмейкинга вам близка и интересна. Например, такие приложения, как Groovepad, Drum Pad Machine, Beat Maker Go, доступные для Android и iOS, помогут вам понять основную сущность этого ремесла и дадут возможность без труда создать свою первую композицию. Для Windows также существуют базовые бесплатные программы, например, Cakewalk или Wawosaur. А если же вы сразу хотите начать знакомиться с профессиональными секвенсорами, то у большинства из них предусмотрен бесплатный пробный период. Для того, чтобы начать создавать свои собственные биты, необходимо разобраться, из каких частей состоят музыкальные композиции. Прежде всего вы можете анализировать партии ударных инструментов в любимых произведениях и пробовать самостоятельно писать биты с соответствующим ритмом. Когда вы поймете основные схемы построения ритма, можно переходить к работе с готовыми звуковыми дорожками и сэмплами и создавать с их помощью биты с нуля. Существует большое количество источников, где сэмплы можно купить или получить абсолютно бесплатно. Необходимое оборудование Если вы уже определились и решили дальше профессионально развиваться в сфере битмейкинга, для более комфортной работы и более качественных результатов вам потребуется студийное оборудование. Так как вся основная деятельность осуществляется на компьютере, необходимо иметь качественную и мощную модель, которая сможет оперативно работать с профессиональным программным обеспечением. Чем лучше ваш ПК или ноутбук, тем быстрее и комфортнее вы сможете заниматься созданием битов. В арсенале битмейкера обязательно должна быть MIDI клавиатура или контроллер. Эти устройства позволят в удобном формате создавать свои собственные сэмплы и обрабатывать их на компьютере в любом секвенсоре. MIDI клавиатура является более универсальным вариантом, в то время как контроллер, как правило, предназначен для более конкретных задач. Для битмейкинга лучше всего подойдут секвенсорные пэдовые контроллеры, например, Novation Launchpad X. Это базовая модель, которая идеально подходит для работы с Ableton Live, однако может быть настроена и под любой другой софт. Полностью назначаемые пэды с подсветкой могут использоваться как для написания партий ударных, клавишных, гитар или других инструментов, так и для комфортного управления функциями секвенсора. Огромным плюсом контроллеров Launchpad является бесплатный софт, входящий в комплект: вы сразу сможете опробовать Ableton Live Lite и множество плагинов. Кроме того, MIDI контроллеры более компактны по сравнению с клавиатурами, поэтому отлично впишутся в небольшую домашнюю студию начинающего битмейкера. На первых этапах для работы вам будет достаточно только контроллера, однако профессиональные битмейкеры используют и контроллер, и клавиатуру, что значительно расширяет возможности при написании треков. При этом для создания бита вам не понадобится полноразмерная модель, вполне достаточно приобрести клавиатуру на 25 или 32 клавиши, например, AKAI Pro MPK Mini Original MK3 или Novation Launchkey Mini MK3. Также для записи сэмплов среди вашего оборудования должен быть микрофон. Он пригодится не только для записи вокала, но и для акустических музыкальных инструментов. Хороший студийный микрофон обеспечит чистый сигнал без помех и искажений, а также избавит от обратной связи. Для начинающих битмейкейров отлично подойдут такие модели, как Alctron CM6-MKII или Samson C01. Для подключения микрофона понадобится микрофонный кабель с разъемами XLR - XLR, например, Soundking BB110-5M. Также микрофон стоит оборудовать поп-фильтром, этот аксессуар не допустит попадания в сигнал ненужных взрывных и громких звуков и сделает звучание более приятным и сбалансированным. Отличным поп-фильтром является Hercules MH200B. Кроме того, микрофон должен быть удобно расположен, поэтому понадобится надежная стойка, либо настольная (пантограф), либо напольная. Для полного контроля над звуком вам потребуются студийные мониторы и наушники. Закрытые студийные наушники необходимы для записи вокала и акустических инструментов, они обеспечивают хорошую звукоизоляцию, высокое качество сигнала и позволяют полностью контролировать звук. Среди надежных вариантов присмотритесь к бюджетной модели Prodipe 3000 или к популярным профессиональным наушникам Beyerdynamic DT 770. На первых порах наушников будет более чем достаточно, так как они позволяют работать с чистым звуком без искажений, являются более компактными и при этом стоят значительно дешевле мониторов. Однако для получения записи студийного качества мониторы являются обязательным атрибутом при сведении. Студийный монитор отличается максимально ровной амплитудно-частотной характеристикой, что позволит услышать реалистичный звук и отрегулировать качество бита, благодаря чему он будет отлично звучать на любом устройстве. В качестве базовых моделей можно отметить миниатюрные Mackie CR3-X, PreSonus Eris E5 и популярные мониторы KRK RP5G4. Чтобы студийные мониторы выдавали действительно настоящий звук, важно их правильно расположить. Для этого предназначены специальные стойки и подставки. Отличным бюджетным вариантом является ATEX АП13. Для удобной и эффективной работы понадобится аудиоинтерфейс. Он обеспечивает передачу сигнала более высокого качества, позволяет подключать одновременно несколько устройств и является необходимым атрибутом при записи инструментов или вокала. Выбор аудиоинтерфейса, в первую очередь, зависит от количества источников звука и необходимого количества входов. Самыми популярными моделями аудиоинтерфейсов являются Alctron U12 и Focusrite Scarlett Solo 3rd gen. Это надежные устройства, которые оснащены оптимальным количеством разъемов, имеют функцию фантомного питания, что требуется для подключения конденсаторных микрофонов, и станут неотъемлемой частью вашей студии. Как видно, битмейкеру необходимо довольно много оборудования. Однако если вы отвечаете за творческую идею, то оборудование отвечает за качество ее реализации. Хорошее оборудование позволит не только комфортно работать, но и обеспечит первоклассный результат. Софт: какой бывает и как выбрать? Работа по созданию битов осуществляется в специальных приложениях - профессиональных секвенсорах. Сейчас существует большое разнообразие программного обеспечения для различных уровней навыка. Наиболее популярными секвенсорами являются FL Studio и Ableton Live, совместимые с Mac и Windows. Также широкое распространение имеет такое ПО, как Studio One, Reaper и Logic Pro. Каждая из программ имеет свои преимущества и недостатки, однако по сути возможности секвенсоров схожи, поэтому стоит обратить внимание на интерфейс и определиться, с какой из программ вам будет проще разобраться и комфортнее работать. Стоит учитывать, что профессиональные секвенсоры являются лицензионными и довольно дорогими, поэтому стоит ответственно подойти к выбору подходящего варианта. В этом вам поможет множество статей, видеообзоров, а также возможность использования бесплатного пробного периода. Многие секвенсоры уже имеют ряд встроенных сэмплов и плагинов, однако для создания уникальных высококачественных битов вы можете приобрести дополнительные библиотеки, представляющие собой гитарные, барабанные, клавишные или перкуссионные сэмплы, а также плагины эффектов, которые помогут разнообразить звучание вашего трека и добавить собственные акценты. Как и где научиться битмейкингу? Битмейкинг - это достаточно сложная работа, для которой необходимы знания музыкальной теории и музыкальной инженерии. Профильное музыкальное образование поможет значительно быстрее освоить основы этой деятельности, однако его отсутствие не является препятствием. Сегодня существуют профессиональные курсы битмейкинга как в онлайн, так и офлайн формате, в интернете можно найти огромную базу полезной информации, а также большое количество тематических YouTube каналов. Конечно, обучение с преподавателем позволит эффективнее и быстрее освоить ремесло, однако в свободном доступе вы также без проблем сможете получить ответы на любые вопросы, начиная с базовой теории и инструкций по работе с секвенсорами, заканчивая особенностями маркетинга и авторского права в сфере битмейкинга. Но несмотря на то, что теория имеет большое значение, важно помнить, что настоящий профессионализм строится, в первую очередь, на практике и опыте. Поэтому главный совет - это не бояться и пробовать создавать свои биты, независимо от того, есть ли у вас образование. Если у вас есть желание и стремление, то все обязательно получится. Подводя итоги, хочется сказать, что битмейкинг - это интересная деятельность, в которой вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Чтобы научиться писать собственные биты, не обязательно иметь музыкальное образование, самое главное - это большое желание и очень много практики. Освоение этого ремесла вы можете начать прямо сейчас, имея под рукой лишь смартфон или компьютер. Если же вы примете решение, что хотите профессионально заниматься битмейкингом, то без финансовых вложений не обойтись, однако качественное оборудование не только позволит создавать высококлассные треки, но и и сделает работу над ними максимально приятной и интересной. А мы желаем вам творческих успехов и всегда готовы помочь с выбором необходимого оборудования!