Запись струнных инструментов зачастую является одновременно сложной и воодушевляющей задачей, поскольку для передачи их тончайших, насыщенных тембров требуется хорошее понимание как инструментов, так и методов записи. Будь то скрипка, альт, виолончель или контрабас, каждый инструмент обладает своими уникальными качествами, требующими разного подхода с точки зрения выбора микрофона, его размещения и акустики помещения. В предыдущей статье мы рассмотрели общие вопросы работы со смычковыми инструментами. Поэтому в данной заметке мы сосредоточимся на специфических аспектах записи того или иного инструмента.
Скрипка/Альт
Начнем, как полагается, со скрипки и альта. Мы объединили эти инструменты в один блок, так как в подавляющем большинстве случаев для них одинаково хорошо будут работать одни и те же микрофоны или техник записи. Для скрипки и альта характерны довольно высокий звук с обилием обертонов, которые хорошо бы сохранить на записи. Сразу отметим, что в записи музыки нет какого-то универсального решения, срабатывающего в 100% случаев. Поэтому не забывайте не просто копировать предложенные техники, а экспериментировать и искать оптимальный именно для вашей ситуации вариант.
Традиционным расположением микрофона при работе со скрипкой считается установка микрофона чуть выше головы исполнителя на расстоянии около 1-1.5 метров от инструмента. Микрофон таким образом стоит со стороны верхней деки скрипки/альта и направляется на инструмент по диагонали сверху вниз. Это позволит вам захватить сфокусированный и полный звук со всеми тонкостями звукоизвлечения. Если в вашей записи слышно слишком много резких призвуков от смычка, то попробуйте направить микрофон ближе к краю верхней деки и сместить его правее/левее относительно корпуса. Если у вас комната с хорошей акустикой, то широкомембранный конденсаторный микрофон вроде Warm Audio WA-14 или Sennheiser MD 421 будет отличным вариантом. Если вас отражения в комнате беспокоят, то воспользуйтесь узкомембранным конденсаторным микрофоном вроде Rode NT5 или Lewitt LCT 140 AIR и установите его ближе к инструменту, или вообще применяйте специализированные микрофоны, такие как Prodipe VL21-C Lanen Violin and Alto. Обязательно сбалансируйте яркость и объемность тембра (направление на струны / направление на F-образный вырез), помня, что вы можете прорезать плотный микс с более открытым и артикулированным звуком. При записи скрипки или альта следует помнить о двух ключевых вещах: не позволяйте исполнителю слишком много двигаться и обращайте внимание на утечку звука из наушников. Важно предотвратить утечку, так как исполнители на струнных инструментах часто снимают наушники с одного уха во время записи.
Виолончель
Немало звукорежиссеров из всех смычковых инструментов предпочитают записывать именно виолончель, так как она по тембру и своему диапазону ближе прочих к человеческому голосу. По этой же причине многие вокальные микрофоны отлично себя показывают на этом поле. Например, на начальном уровне вполне можно использовать Audio-Technica AT2020. Однако на студиях все же предпочитают Audio-Technica AT4050 или AKG C414, так как они дают более богатый и насыщенный тон с меньшим акцентом на неприятных высокочастотных призвуках. Также можно отметить микрофоны Октава МК-012 и Prodipe CL21 Lanen Cello, которые также прекрасно передадут весь объем звучания инструмента. Интересно отметить, что в студиях для записи виолончели очень редко используются Shure SM57 или Sennheiser e906, так как с ними звук получается резковатым и недостаточно объемным. Но в концертных условиях эта пара встречается часто.
Относительно положения микрофонов в целом будут актуальны практически все советы для скрипки и альта. Однако нужно учитывать, что у виолончели ниже скорость атаки, а также отличающаяся диаграмма распределения частот. Записывая виолончель чаще всего нам важно сохранить низкие частоты, поэтому микрофон вполне можно располагать ближе, на расстоянии 0.5-1 метра от инструмента. Популярностью пользуется направление микрофона на место между F-образным вырезом и подставкой. Сам микрофон при этом располагается на уровне подставки.
Контрабас
Запись контрабаса одновременно и более проста, и более сложна одновременно, так как она сильно зависит от контекста и стиля игры. Контрабас на котором играют смычком и тот же инструмент, но уже с пальцевой техникой - два разных инструмента. Однако даже тут есть несколько часто используемых советов. Например, в большинстве случаев направлять микрофон прямо на F-Образный вырез - плохая идея. Чаще всего при таком расположении вы получите слишком гнусавый и нечеткий звук, который будет хорошо работать в редких случаях. Хорошей стартовой позицией будет размещение широкомембранного конденсаторного микрофона на расстоянии около полуметра от инструмента с капсюлем, направленным на подставку либо между подставкой и "эфкой". В этой позиции вы сможете захватить как детали звукоизвлечения, так и достаточное количество низких частот, не делая звук слишком гулким. После определения базовой позиции, начинайте экспериментировать. Отодвиньте или наоборот подвиньте микрофон, чтобы сбалансировать звуки помещения. Наклоните его к грифу для большей четкости и ясности или отверните его для меньшей четкости. Двигайтесь из стороны в сторону, чтобы сбалансировать громкость отдельных струн или бороться с гулким резонансом. Из микрофонов подойдет большинство вариантов, актуальных для виолончели. Если вам важно захватить весь диапазон контрабаса, включая его перкуссионность и обертона, то нужен хороший конденсаторный микрофон типа Neumann TLM 102 или AKG C414XLII. Если вас интересует только низкочастотная составляющая, а высокие частоты отходят на второй план, то можно попробовать динамические микрофоны вроде Sennheiser E 602-II и Prodipe DRM-KD, которые специально адаптированы для работы с НЧ составляющей. Стоит отметить, что узкомембранные конденсаторные микрофоны обычно не очень хорошо подходят для работы с контрабасами сами по себе, но способны великолепно дополнить другие микрофоны при использовании разных комбинаций.
Стерео запись
Напоследок затронем тему записи нескольких музыкантов одновременно. До этого мы преимущественно разбирали техники записи одним микрофоном, но вот для захвата звучания нескольких музыкантов такого подхода уже может быть недостаточно. Также отметим, что перечисленные далее способы записи применимы и к одному инструменту. Они подойдут для любой ситуации, где вам нужен максимально объемный и естественный звук в стерео.
Сегодня существует множество методов стереофонической записи, которые можно использовать при записи небольших музыкальных ансамблей. Первостепенное значение, особенно при работе со смычковыми, имеет захват наиболее естественного звука. В одну небольшую заметку не вместить всего разнообразия, поэтому мы кратко опишем четыре особенно популярных техники. В большинстве случаев нам нужна будет подобранная пара микрофонов. Перед началом записи нужно правильно расставить музыкантов. И в этом плане обычно можно довериться самим исполнителям. Например, сыгранный квартет чаще всего знает, как наилучшим образом расположить инструменты в пространстве, чтобы получить четкий, сбалансированный тембр. После этого можно приступать к записи.
Техника X/Y
Одна из самых популярных техник при работе с парой микрофонов. Для ее реализации установите два кардиоидных (или суперкардиоидных) микрофона под углом 90 градусов друг к другу, расположив их капсюли как можно ближе друг к другу. Таким образом вы избежите проблем с фазой и получите широкую стерео картину. Угол микрофонов можно менять в достаточно широких пределах (иногда встречаются значения от 40 до 160 градусов), но оптимальным считаются положения около 90 или 120 градусов. У техники X/Y хорошая моно совместимость.
Техника A/B
Это довольно простая в реализации и универсальная техника, которая подойдет в ситуациях, когда вам нужен более сфокусированный и направленный тембр. Для этой техники достаточно использовать два направленных микрофона и расположить их параллельно на расстоянии друг от друга (чем больше расстояние, тем более выраженный стерео эффект). Стоит отметить, что техника А/В лучше всего работает на заметном удалении от источника звука (1.5 метра и больше). Так как в ней стерео достигается за счет разницы во времени и фазе при достижении звуковых волн капсюлей, приближение к инструментам может сильно искажать восприятие глубины звука.
Техника Mid/Side
Это отличная техника, которая позволяет контролировать уровень комнаты во время сведения уже записанного материала. Для ее реализации поместите один кардиоидный микрофон, направленный прямо на инструмент (Mid), и второй микрофон с диаграммой направленности "восьмерка", расположенный перпендикулярно кардиоиде (Side). Второй микрофон обычно располагается прямо под или над первым. Микрофон Mid захватывает прямой звук, а микрофон Side захватывает окружающий и отраженный тембр.
Пара Блюмляйна
Данная техника обычно причисляется к достаточно продвинутым, так как она очень привередлива к качеству акустики помещения. Для ее реализации нужно установить на одной оси два микрофона с диаграммой направленности "восьмерка" под углом 90 градусов друг к другу. Капсюли обязательно должны быть на одной оси. Пара Блюмляйна предлагает естественную и реалистичную стерео картину с превосходной глубиной и чувством пространства. Но еще раз отметим, что она плохо подходит для помещений с некачественной акустикой.
Пример записи квартета стерео парой микрофонов.
Запись струнных инструментов — это одновременно искусство и наука. Выбрав правильный микрофон, поэкспериментировав с его размещением учитывая при этом акустическую среду, вы сможете создавать записи, которые передают всю красоту и эмоции этих выразительных инструментов. Хотя технические аспекты важны, не забывайте, что в основе отличной записи струнных инструментов лежит игра музыканта.
Савелий Юрченко
Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.