Микрофон Shure SM57-LCE

Не вызывает сомнений тот факт, что микрофон является одним из ключевых инструментов в звукозаписи. Это устройство позволяет захватывать тембры практически любого музыкального инструмента или другого источника звука. Правильное использование микрофона определяет качество записи и ее пригодность для последующей обработки. Для достижения идеального результата важно учитывать множество факторов: выбор микрофона, его положение, акустику помещения, а также параметры записи. В этой статье мы рассмотрим процесс работы с микрофоном в студийных условиях, начиная с выбора устройства и заканчивая рекомендациями по улучшению результата. Выбор микрофона Начнем с основ - с выбора типа микрофона. Сам по себе микрофон представляет собой устройство, которое преобразует звуковые волны в электрический сигнал. Каждый тип микрофона имеет свой принцип работы, что делает его подходящим для определённых задач. В данном разделе мы взглянем на три основные категории микрофонов: динамические, конденсаторные и ленточные. Динамические микрофоны Динамические микрофоны работают на основе электромагнитной индукции. Когда звуковая волна достигает капсюля микрофона, она заставляет вибрировать тонкую диафрагму, соединённую с маленькой катушкой проводника, расположенной в магнитном поле. Вибрации катушки создают электрический сигнал, соответствующий звуковым колебаниям. Благодаря такой конструкции динамические микрофоны отличаются высокой прочностью и устойчивостью к повреждениям. Они не требуют дополнительного питания, просты в использовании и практически не восприимчивы к влажности или перепадам температуры. Эти свойства делают их идеальными для записи громких звуков, таких как барабаны, гитарные усилители или вокал на живых выступлениях. Однако динамические микрофоны имеют ограниченный частотный диапазон и не так точно передают мельчайшие звуковые детали. Конденсаторные микрофоны Конденсаторные микрофоны напротив, основаны на принципе изменения ёмкости. Внутри микрофона расположены две пластины, одна из которых является тонкой и подвижной диафрагмой. Когда звуковая волна воздействует на диафрагму, расстояние между пластинами изменяется, что вызывает колебания электрического поля. Эти изменения преобразуются в электрический сигнал. Конденсаторным микрофонам требуется внешнее питание, чаще всего в виде фантомного напряжения 48 Вольт. Они обладают высокой чувствительностью, широким частотным диапазоном и способны улавливать мельчайшие нюансы звука. Именно поэтому их чаще всего используют в студиях для записи вокала, акустических инструментов или оркестров. Однако их конструкция более хрупкая, чем у динамических микрофонов, и они чувствительны к перегрузкам, что делает их менее подходящими для использования в условиях высокой громкости или в полевых условиях. Ленточные микрофоны Ленточные микрофоны, в свою очередь, используют другой подход к преобразованию звука. Их основа — тонкая металлическая лента, которая подвешена в магнитном поле. Под воздействием звуковой волны лента вибрирует, создавая электрический сигнал. Этот тип микрофона известен своим естественным и мягким звучанием. Ленточные микрофоны прекрасно передают нюансы и обладают тёплым тембром, что делает их популярными для записи струнных, духовых инструментов и вокала. Однако такие микрофоны требуют очень бережного обращения, так как лента легко повреждается. Кроме того, ленточные микрофоны обычно имеют более низкий уровень выходного сигнала, из-за чего им требуется качественный предусилитель с высоким коэффициентом усиления. Более того, ленточные микрофоны очень часто приходят в негодность если случайно подать на них фантомное питание. Подбор предусилителя Теперь поговорим про следующий элемент цепи при использовании микрофона. Предусилитель — это устройство, которое усиливает слабый сигнал, получаемый от микрофона, до уровня, подходящего для записи или обработки. Хотя многие современные аудиоинтерфейсы оснащены высококачественными встроенными предусилителями, выбор внешнего предусилителя все еще может быть критически важен в ряде случаев. Особенно это касается микрофонов с низким выходным сигналом, таких как Shure SM7B, или ситуаций, где требуется специфический «окрас» звука. Современные аудиоинтерфейсы предлагают встроенные предусилители, которые обеспечивают отличное качество звука для большинства задач. Эти приборы проектируются с учётом универсальности и способны работать с широким спектром микрофонов, от динамических до конденсаторных. Для большинства пользователей такой встроенный предусилитель будет более чем достаточен. Однако если вы используете микрофон, требующий повышенного усиления, встроенного предусилителя может быть недостаточно, и потребуется внешнее оборудование. Одной из ключевых характеристик предусилителя является его коэффициент усиления. Для работы с микрофонами с низким выходным уровнем требуется предусилитель, способный выдавать усиление порядка 60 дБ и выше. Например, при работе с тем же Shure SM7B, который активно используется для записи подкастов, радиовещания и вокала, особенно в условиях с тихими источниками звука, предпочтительно использовать предусилитель с высоким усилением или дополнительный прибор, такой как Klark Teknik MIC BOOSTER CT 1, для подъёма уровня сигнала. Ещё один важный аспект — это окрас звука. Некоторые предусилители, например, Warm Audio WA73-EQ или PreSonus TubePRE V2, добавляют характерный "теплый" или "плотный" оттенок звучания. Эти устройства востребованы в студиях, где каждая деталь звучания играет роль в создании финального микса. Однако если ваша задача — получить максимально нейтральный звук, лучше выбирать предусилители с минимальными искажениями, такие как DBX 286S. Уровень шума также играет важную роль. Высококачественные предусилители имеют низкий уровень собственного шума, что особенно важно при записи тихих источников звука. При использовании менее качественного предусилителя можно столкнуться с появлением шума или искажений, которые будут заметны даже после обработки. Нередко на небольших студиях покупают самый дешевый предусилитель, уровень шума которого даже хуже, чем у встроенного в аудиоинтерфейс предусилителя. Ещё один фактор, который стоит учитывать, — это совместимость предусилителя с типом микрофона. Для конденсаторных микрофонов требуется фантомное питание (+48 В), которое большинство предусилителей способны обеспечить. Ленточные микрофоны, напротив, требуют очень деликатного подхода, и не все предусилители подходят для работы с ними. К примеру, в работе с такими микрофонами подойдут предусилители либо вовсе безх фантомного питания, либо с возможностью его отдельной активации для каждого канала. Наконец, выбор предусилителя также зависит от вашего бюджета и задач. Если вы работаете в домашней студии и используете популярные аудиоинтерфейсы с хорошими встроенными предусилителями, внешний предусилитель может и не понадобиться. Но если вы стремитесь к профессиональному звучанию, работаете с микрофонами с низким выходным сигналом или ищете специфический характер звука, выбор внешнего предусилителя становится необходимым. Изучение помещения Качество звукозаписи зависит не только от микрофона и оборудования, но и от помещения, в котором она производится. Акустические свойства комнаты играют ключевую роль в формировании звучания, особенно когда речь идёт о студийной работе. Звуковая волна взаимодействует с окружающими поверхностями, вызывая отражения, резонансы и изменения характера звука. Чтобы добиться чистого и естественного звучания, необходимо учитывать особенности помещения, подстраивать его под задачи записи и правильно располагать источник звука. Акустика помещения — это первое, на что следует обратить внимание. Помещения с необработанными стенами, потолками и полами, как правило, имеют ярко выраженные отражения, которые могут сделать запись "грязной" или перегруженной. Звуковые волны, отражаясь от твёрдых поверхностей, накладываются друг на друга, что приводит к появлению нежелательных эффектов: эхо, фазовых искажений и окрашивания звука. В идеальном случае комната должна быть акустически сбалансированной, чтобы минимизировать влияние её характеристик на записываемый сигнал. Для этого применяются специализированные акустические материалы. Поглощающие панели помогают уменьшить высокочастотные отражения, сохраняя естественность звучания. Басовые ловушки используются для контроля низкочастотных резонансов, которые могут быть особенно выражены в углах помещения. Если вы записываете звук в домашней студии, можно использовать практичные решения, такие как размещение плотных штор, ковров и мебели для уменьшения отражений. Резонанс — ещё один важный аспект. Это явление возникает, когда определённые частоты усиливаются за счёт характеристик помещения. Например, в маленькой комнате низкие частоты могут стать чрезмерно "гулкими", а в больших и пустых пространствах звук может быть чрезмерно "холодным". Чтобы выявить резонансные зоны, можно провести простой тест: включить генератор частот или громко хлопнуть в ладоши и внимательно прослушать, как ведёт себя звук в разных местах комнаты. Это поможет определить, где возникают проблемы, и какие зоны нуждаются в акустической обработке. Не менее важно правильно расположить источник звука. Например, вблизи стен и углов отражения становятся более выраженными, а низкие частоты могут усиливаться из-за накопления энергии. Чтобы избежать этого, рекомендуется размещать источник звука (будь то вокалист или музыкальный инструмент) ближе к центру комнаты или хотя бы вдали от углов. Также стоит учитывать положение микрофона относительно акустических особенностей помещения: направленный микрофон поможет минимизировать влияние отражений, если он настроен так, чтобы захватывать звук только с передней стороны, оставляя нежелательные отражения за пределами его диаграммы направленности. Отражения в помещении — ещё один важный момент. Для записи вокала часто используют отражающие фильтры или мобильные акустические экраны, которые размещают вокруг микрофона, чтобы предотвратить попадание в запись нежелательных отражений от стен. Однако в случае записи инструментов или ансамблей может быть выгодно оставить часть отражений, чтобы сохранить естественность звучания и ощущение пространства. Определение положения микрофона при работе с микрофоном никак нельзя упускать из виду правильное его расположение относительно источника звука. Даже самый дорогой микрофон может не оправдать ожиданий, если он установлен в неподходящем месте или под неверным углом. Напротив, грамотное расположение позволяет раскрыть потенциал микрофона и добиться максимально естественного, чистого и сбалансированного звучания. Первое, на что следует обратить внимание — это расстояние между микрофоном и источником звука. Близкое расположение микрофона помогает минимизировать влияние окружающей среды, например, отражений от стен или шума помещения. Однако стоит помнить о так называемом эффекте близости, который характерен для направленных (вроде кардиоидных) микрофонов. Этот эффект проявляется в усилении низких частот, когда микрофон располагается слишком близко к источнику. Например, при записи вокала чрезмерно близкое расположение может сделать звук слишком "басовитым" или "гулким". Чтобы избежать этого, необходимо найти оптимальное расстояние, которое позволяет сохранить тепло звука без перегрузки низких частот. В среднем это расстояние равняется около 10-15 сантиметров. Если же микрофон отдален от источника звука, он начинает улавливать больше звука помещения, включая отражения и резонансы. Такое расположение может быть уместным при записи инструментов в хорошо акустически обработанных студиях, где окружающая среда добавляет естественный объем и пространственность. Однако в неподготовленных комнатах удаленное размещение микрофона может привести к появлению нежелательных призвуков, которые ухудшат качество записи. Угол, под которым микрофон направлен на источник звука, также имеет большое значение. Например, при записи вокала прямое расположение микрофона перед ртом вокалиста обеспечивает ровное и сбалансированное звучание. Однако в некоторых случаях прямое направление может захватывать слишком резкие звуки, такие как шипящие и свистящие согласные (например, "с" или "ш"). Чтобы смягчить их, можно слегка отклонить микрофон в сторону, избегая прямого попадания воздушного потока от речи на диафрагму. В случае записи музыкальных инструментов угол и направление микрофона зависят от характеристик источника. Например, для записи акустической гитары микрофон обычно располагают чуть выше или ниже резонаторного отверстия на расстоянии 30–50 см. Прямое направление на отверстие может подчеркнуть низкие частоты, а небольшое смещение от центра помогает добиться более сбалансированного звучания. Для духовых инструментов микрофон лучше направить чуть в сторону от выходного отверстия, чтобы избежать чрезмерной яркости и шума воздуха. При записи ударных инструментов, таких как барабаны, используется комплексный подход. Каждый барабан или тарелка требуют отдельного микрофона, а их положение определяется с учётом направления звуковых волн. Например, для малых барабанов микрофон обычно устанавливается под углом, чтобы захватить как удар по мембране, так и корпусный резонанс. Не менее важно учитывать тип микрофона. Для направленных микрофонов, таких как кардиоидные или суперкардиоидные, точное положение особенно критично, поскольку они захватывают звук преимущественно с передней стороны и подавляют шумы сзади. Это позволяет изолировать основной источник звука и минимизировать влияние окружающей среды. В отличие от этого, всенаправленные микрофоны улавливают звук равномерно со всех сторон, поэтому их расположение должно учитывать акустику помещения. Параметры записи При записи звука технические параметры играют далеко не последнюю роль в определении качества итогового материала. Хотя оборудование и микрофоны создают основу записи, параметры дискретизации и битрейта задают пределы ее точности и детализации. Чтобы добиться оптимального результата, необходимо понимать, как эти настройки влияют на звук, и выбирать их в зависимости от целей записи и условий дальнейшей обработки. В данной заметке мы не будем слишком углубляться в данный вопрос, а лишь дадим общие рекомендации. Чем выше частота дискретизации, тем точнее цифровой сигнал воспроизводит исходный аналоговый звук. Например, стандартная частота 44.1 кГц, используемая в аудио-CD, позволяет записывать звуки с частотами до 22.05 кГц, что охватывает верхний предел человеческого слуха. Частоты 48 кГц и 96 кГц, часто используемые в профессиональной звукозаписи, предоставляют больше деталей, особенно в высоких частотах, что важно для обработки и мастеринга. Однако высокая частота дискретизации не всегда необходима. Например, для подкастов или других форм речи, где нюансы высоких частот менее критичны, более чем достаточно будет 44.1 кГц. А вот при записи музыки или звука для кино, где требуется максимальная точность и пространственность, частота 96 кГц или даже 192 кГц может быть предпочтительнее. Стоит учитывать, что увеличение частоты дискретизации пропорционально увеличивает объём файлов и нагрузку на процессор, поэтому нужно балансировать между качеством и техническими ограничениями. Разрядность, или битовая глубина, определяет диапазон громкости, который может зафиксировать цифровой сигнал. Чем больше разрядность, тем шире динамический диапазон записи, то есть разница между самыми тихими и самыми громкими звуками. Стандартная разрядность 16 бит, используемая в CD-аудио, обеспечивает динамический диапазон около 96 дБ, что подходит для большинства бытовых задач. Однако в профессиональной звукозаписи чаще используется 24 бита, которые дают динамический диапазон в 144 дБ. Это позволяет точнее записывать тихие детали и уменьшить уровень шума при обработке звука. Настройки уровня сигнала также критически важны. При записи необходимо избегать клиппинга — искажений, вызванных превышением допустимого уровня громкости. Уровень сигнала должен быть достаточно высоким, чтобы минимизировать шум, но оставлять запас громкости (headroom) для неожиданных пиков. В цифровых системах рекомендуется устанавливать средний уровень сигнала около -18 дБFS, а пиковые значения не должны превышать -6 дБFS. Пример звучания динамического и конденсаторного микрофонов: Работа с микрофоном в студии требует тщательного подхода на каждом этапе. Успех зависит от правильного выбора оборудования, понимания акустических свойств помещения, настройки параметров записи и внимательного подхода к размещению микрофона. Экспериментируйте, слушайте и совершенствуйте свои навыки, чтобы добиться профессионального результата. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Молниеносное развитие цифровых технологий сделало запись гитары как никогда доступным процессом. Сейчас практически любой музыкант может в домашних условиях записать свой инструмент, обработать парой плагинов и на выходе получить действительно качественный и убедительный результат. Немало юных гитаристов в принципе никогда не играли с настоящими усилителями или сталкивались с ними разве что на концертных площадках. С одной стороны, это чрезвычайно удобно, но с другой, такой подход постепенно вымывает из гитарного звука индивидуальность. Поэтому мы решили подтолкнуть гитаристов к поиску собственного тембра и помочь им в выборе необходимых для этого составляющих. Сегодня мы расскажем про то, как подобрать микрофон для записи гитары. Почему микрофон важен Как и гитарный кабинет, микрофон является одним из последних фильтров в цепи формирования звучания электрогитары. Даже простое перемещение микрофона на несколько сантиметров относительно динамика может очень сильно повлиять на итоговый тембр, не говоря уже о замене самого микрофона. К примеру, что такое импульсы гитарных кабинетов (Impulse Response), которые активно используют в современных процессорах эффектов и гитарных плагинах? А это ничто иное, как очень сложный эквалайзер, чаще всего эмулирующий влияние гитарного динамика и расположенного перед ним микрофона. Поэтому никак нельзя недооценивать влияние данной составляющей на звук. Зачем вообще это нужно? Как уже было сказано выше, сейчас действительно очень просто получить прекрасный звук и без использования аналогового оборудования вообще. Тот же импульс гитарного кабинета, особенно созданный профессиональными звукоинженерами, в большинстве случаев гарантирует превосходный и предсказуемый результат из раза в раз. Но в этом как раз и кроется подвох. Несовершенство аналогового оборудования - это именно то, что ценят в нем многие опытные работники студий и музыканты. Использование настоящего микрофона и кабинета при записи электрогитары определенно требует значительно больше усилий, времени и знаний, однако взамен предоставляет дополнительный слой для самовыражения. Работая с импульсами или даже с плагинами, позволяющими менять положение виртуального микрофона, вы получаете статичный снимок оборудования, который всегда будет давать один результат. В случае с аналоговым подходом, вы получите куда больше тонкостей и вариаций, порождаемых физическим взаимодействием. Возможно, что именно такие нюансы смогут вас вдохновить на создание чего-то прекрасного. Виды микрофонов В этом разделе мы не будем рассматривать микрофоны в дихотомии "инструментальные-вокальные", так как на самом деле, разделение это довольно условное. Куда важнее сосредоточиться на принципах работы, так как итоговый ожидаемый звук будет определяться именно этим параметром. Динамические микрофоны Самыми популярными микрофонами при работе с электрогитарами без сомнения являются именно динамические модели. Они чрезвычайно надежны, просты в обращении и имеют ряд других преимуществ, о которых мы тоже поговорим. Не вдаваясь в подробности, динамический микрофон работает по пассивной схеме, где звуковое давление приводит в движение мембрану с прикрепленной к ней катушкой. Колебания катушки относительно постоянного магнита создают электрический ток, который позже воспринимается другим оборудованием. Настолько простую схему довольно непросто вывести из строя даже громкими источниками звука или неблагоприятными условиями окружающей среды. У подобной простоты есть своя цена - сниженный частотный диапазон и более низкая точность передачи исходного сигнала. Для работы с акустическими инструментами это может быть серьезной проблемой, но вот для гитарных усилителей это даже преимущество. Например, обычно динамические микрофоны обрезают низкие и особо высокие частоты, которые в большинстве случаев не нужны электрогитаре и все ровно обрезаются на этапе сведения. Кроме того, разные модели обладают собственной характерной АЧХ, подчеркивающей разные аспекты в звучании инструмента. Разобравшись с основой, давайте взглянем на несколько отличных вариантов, достойных вашего внимания. Shure SM57. Абсолютная классика. Этот легендарный и чрезвычайно универсальный микрофон использовался, используется и будет использоваться на бесчисленном количестве музыкальных записей во всех возможных музыкальных направлениях. За счет своей беспрецедентной надежности и характерному четкому звучанию Shure SM57 очень часто занимает первые места в топах микрофонов для студии или концертных площадок. Но такая популярность одновременно является и проклятием этой модели. Однозначно вы не прогадаете обзаведясь SM57. Однако мы уже настолько привыкли к его фирменному тембру, что сделать с ним нечто уникальное может быть не слишком просто.Sennheiser E 906. Еще один культовый микрофон. Благодаря своему строению им можно подзвучить гитарный кабинет даже не используя стойку. Дополнительным преимуществом станет наличие переключателя, позволяющего усилить либо ослабить высокие частоты, что заметно расширяет тембральные возможности при работе с ним.Lewitt MTP 440 DM. Микрофон, который изначально создавался как прямой конкурент SM57. Он обладает значительно более сбалансированной АЧХ с лучшим откликом по низким частотам и менее режущими ухо верхами. С этой моделью заметно проще получить свой собственный, уникальный тембр, чем с представленными выше микрофонами.Alctron PM57B. Не оставим без внимания и бюджетный сегмент. Совсем не обязательно на первых парах приобретать дорогой микрофон, если вы только начинаете. Для обучения и первых записей более чем хватит PM57B. Откровенно говоря, данную модель вполне могут использовать и опытные звукоинженеры, так как звучит она весьма достойно и со своими задачами справляется на 100%. Конденсаторные микрофоны Конденсаторные микрофоны в записи электрогитар используются несколько реже динамических, что совсем не отменяет их полезность в этой сфере. У них более сложное строение, требующая для работы фантомного питания и не терпящая небрежного отношения. Конденсаторные микрофоны обычно обладают более широким динамическим диапазоном и лучше передают естественный характер звучания источника сигнала. В тяжелой музыке редко встречаются примеры использования такого типа устройств, однако  жанры, где требуется широкий динамический диапазон и передача всевозможных нюансов игры - именно то место, где конденсаторные микрофоны выигрывают. Кроме того, они прекрасно подойдут чтобы дополнительно снять реверберацию комнаты и получить еще более объемный и живой тембр. Отметим, что для электрогитар чаще используются конденсаторные микрофоны с крупной диафрагмой, чем аналоги с малой. Также при игре с перегрузом лучше комбинировать динамические и конденсаторные модели. Rode NT1. Как ни странно, но один из самых популярных вокальных микрофонов нередко применяется в записи гитар. Это проверенный временем вариант, способный гарантировать чистое и естественное звучание. Lewitt LCT 441 Flex. Данный микрофон за счет его конструкции при желании можно разместить максимально близко к гитарному динамику. Возможность переключения диаграммы направленности дополнительно расширяет горизонты использования микрофона и делает возможным в реализации продвинутые техники подзвучивания.Alctron MC001. Отличный бюджетный вариант, который хорошо себя проявит с любым источником звука. Он стильно смотрится, очень достойно звучит и позволит в полной мере передать все тонкости исполнения на инструменте. Ленточные микрофоны Даже опытные звукорежиссеры частенько не сталкивались в своей деятельности с ленточными микрофонами, не говоря уже о новичках. Раньше они были более востребованы, но с развитием технологий современные динамические и конденсаторные микрофоны заметно потеснили ленточные модели. Сами по себе такие микрофоны являются разновидностью динамических версий, но вместо катушки они используют тонкую металлическую пластину. За счет такого решения они обладают характерным теплым и естественным звуком, часто очень приятным для человеческого слуха. Однако они чрезвычайно хрупки и, к примеру, неосторожно включенное фантомное питание может полностью вывести из строя ленточный микрофон. Superlux R102. Широкий динамический диапазон, низкий уровень собственного шума и высокая чувствительность данной модели не оставят вас равнодушным. Вы можете рассчитывать на полный, объемный звук гитарного кабинета как на чистом канале, так и с перегрузом.Beyerdynamic TG V90r. Благодаря использованию самых передовых технических решений данная модель лишена многих проблем, характерных для ленточных микрофонов и достаточно надежна, чтобы даже использовать ее на концертах. Это значит, что даже если вы будете играть на высоких громкостях, звучание останется все таким же выдающимся.sE Electronics X1 R. Еще один крайне продуманный ленточный микрофон, использующий преимущества актуальных технологий. Его привлекательный дизайн и характерный теплый тембр вкупе с высокой прочностью гарантируют очень приятный опыт взаимодействия. Выбор микрофона для записи электрогитары - очень индивидуальный и творческий процесс. Тут не может быть однозначных ответов и не менее однозначных рекомендаций. Пробуйте разные микрофоны и их комбинации, не страшитесь экспериментировать со звуком и однажды вы найдете собственный музыкальный почерк. Если у вас остались вопросы, то смело задавайте их менеджерам musicmarket, всегда готовым оказать профессиональную консультацию и помочь оборудованием на тернистом творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Нередко играющие на электрогитаре люди тратят невообразимо много времени в погоне за тем самым звуком, который они себе представляют в голове. Бесконечные пробы звукоснимателей, педалей и усилителей, конечно, занятие увлекательное, но не всегда дающее огромную разницу в звуке, особенно если речь идет про игру с перегрузом. А как во всем этом многообразии факторов разобраться новичкам? Вопрос риторический. Поэтому сегодня мы решили рассказать про то, что самым коренным образом влияет на звук электрогитары и гарантирует куда более заметную разницу, чем замена звукоснимателей на инструменте или ламп в предусилителе. Приоткроем завесу тайны Если вы все еще гадаете о чем речь, то отвечаем - мы говорим про гитарные кабинеты в целом и гитарные динамики в частности. Гитарный кабинет действительно является самым простым и надежным способом до неузнаваемости изменить звучание всей вашей гитарной цепи. Подключив к вашему усилителю небольшой кабинет с 10-дюймовым динамиком вместо кабинета 4х12 (4 динамика по 12 дюймов) вы получите значительно более крутую разницу, чем заменив один хамбакер на другой. Гитарный кабинет, являясь последним фильтром вашего звука, оказывает критически важное воздействие на итоговый тембр, чем большинство других переменных. Порой даже паршиво звучащий комбоусилитель можно спасти простой заменой динамика.  Но при всей своей важности, даже профессиональные музыканты не всегда уделяют этому внимание. К примеру, гитарная цепь и настройки звука на легендарном альбоме Master of Puppets прекрасно задокументированы, но совершенно неясно, какие конкретно динамики стояли в используемых кабинетах, что несколько усложняет процесс воссоздания звучания. Многообразие гитарных динамиков Несмотря на то, что среди обычных гитаристов тема гитарных динамиков обычно не является чем-то важным, на рынке представлено очень много их моделей разных размеров и характеристик. Самые популярные размеры это 8″, 10″, 12″ и 15". Чем больше динамик, тем больше воздуха он может приводить в движение, и как следствие, воспроизводить более низкие частоты. Для тяжелой музыки, например, практически всегда используют 12-дюймовые динамики, так как они наилучшим образом формируют мощный, плотный и объемный звук при игре с перегрузом. А вот 10-дюймовые динамики прекрасно показывают себя на чистом звуке, так как обычно подчеркивают средние частоты (самые важные для электрогитары), хорошо справляются с высокими частотами и не конфликтуют с бас-гитарами. Конечно, при этом стоит держать в голове, что каждый динамик все равно уникален и 2 модели со схожими характеристиками, могут звучать заметно по-разному. Хорошей иллюстрацией тому будет популярный динамик Celestion Vintage 30. Многие гитаристы и звукоинженеры заметили, что эти динамики с датой выпуска конца 90-х и начала нулевых значительно отличаются по звуку от современных ревизий. В связи с чем производителю пришлось обновить производственный процесс и выпустить новую ревизию буквально несколько месяцев назад. Микрофон как часть цепи Конечно, мы просто не можем обойти стороной вопрос микрофонов. Хотя бы потому, что подавляющее большинство гитарных звуков, которые вы слышали на записях, так или иначе проходили через микрофоны. Микрофон выступает как еще один фильтр, дополнительно трансформирующий АЧХ в зависимости от собственных характеристик и положения относительно гитарного динамика. Сейчас мы не будем углубляться во все премудрости записи гитарных динамиков, так как на это даже книги не хватит, не говоря уже о маленькой статье. Просто порекомендуем несколько вариантов, на которые можно обратить внимание. Shure SM57 - самый популярный и универсальный инструментальный микрофон. Довольно сложно найти концертную площадку или студию звукозаписи, где не использовали бы эту модель. Можно сказать, что этот микрофон будет великолепной точкой входа для музыканта любого уровня. Однако это же и является его негативной характеристикой. Он используется настолько часто, что добиться уникального звука с ним будет весьма непросто;Lewitt MTP 440 DM - набирающая популярность альтернатива SM57. Этот микрофон отличается более объемным и сфокусированным звуком без перекоса по верхним частотам;Sennheiser e906 - еще один культовый инструментальный микрофон. Особенно популярен в концертных условиях, так как может подвешиваться без использования дополнительных стоек. Цифровая революция Мы уже достаточно поговорили про оборудование, но что делать людям с довольно ограниченным бюджетом? Гитарные динамики, хоть и гарантируют значительные звуковые преобразования, стоят немало, а обладать набором микрофонов для разных ситуаций тоже может быть накладно. Мы это прекрасно понимаем и посему не забудем упомянуть про импульсы гитарных кабинетов (IR - Impulse Response) и проигрыватели этих самых импульсов. Импульс - это небольшой аудиофайл, содержащий в себе информацию о частотном отклике какого-либо источника. Его можно воспринимать как чрезвычайно сложный эквалайзер с огромным количеством полос, повторить который в стандартном графическом эквалайзере руками почти невозможно. Без импульса или реального кабинета дисторшн звучит достаточно неприятно, резко и малоразборчиво. Но есть нюанс. Импульсов невероятно много, и далеко не все из них сделаны грамотно. При работе с ними не редко придется перебрать десятки, если не сотни файлов, пока не найдете то, что устраивает. Если у вас есть современный гитарный процессор или вы играете с плагинами, то наверняка сталкивались с этим явлением. Сегодня считается дурным тоном, если гитарный процессор не поддерживает загрузку сторонних IR, а для гитарных плагинов это, можно сказать, уже стандарт. Однако существуют специализированные устройства для работы с импульсами. Это будет хорошим решением, если у вас уже есть педалборд, предусилитель или процессор без этой функции. AMT Pangaea CP-100 - один из самых популярных и доступных на территории СНГ проигрывателей импульсов. За годы своего существования прибор получил множество обновлений, вроде эмуляции предусилителя и оконечного усилителя, благодаря чему теперь он сможет стать сердцем вашего педалборда;Nux NSS-4 Pulse IR-Loader - достаточно новая и простая в обращении модель с достаточно высоким качеством обработки (48 кГц / 32 бит) и встроенным аудиоинтерфейсом;Tomsline ASR-3 Shaper Cabinet Simulator - базовый симулятор кабинета. Он не позволяет загружать собственные импульсы, так что вы будете ограничены встроенными. Однако стоит отдать должное, что встроенные импульсы подобраны достаточно хорошо и покрывают разные оттенки звучания. Теперь осталось лишь одно - понять, к какому именно звучанию вы стремитесь. Возможно, что нужный тембр у вас уже есть, и хватит лишь замены динамика. Не стоит опасаться экспериментов и проб нового оборудования. Самое главное - не зацикливаться на периферии и сосредоточиться непосредственно на музыке. Если вы решите обновить динамик или обзавестись новым гитарным кабинетом, то вы всегда можете рассчитывать на помощь и профессиональную консультацию от менеджеров musicmarket! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Сегодня трудно представить повседневную жизнь человека без микрофона. Это довольно простое в своем устройстве приспособление окружает нас повсюду и практически не осталось отраслей искусства, где бы не использовались микрофоны. Без них невозможна звукозапись и трансляция аудио, которые являются важнейшей частью современного информационного пространства. В этой заметке мы рассмотрим основные виды микрофонов, их типы и особенности, взглянем на главные характеристики этих устройств, на их отличия и сферы применения. Виды микрофонов по назначению В первую очередь давайте взглянем на основные виды микрофонов по их назначению. Сразу оговоримся, что во многом деление достаточно условное и разные микрофоны прекрасно подойдут сразу для множества задач. Сценические/эстрадные Начнем с самой многочисленной и востребованной категории. В большинстве случаев сценические модели имеют так называемый «ручной» форм-фактор с ручкой и капсюлем, защищенным металлической решеткой. Как видно из названия категории, такие микрофоны в первую очередь ориентированы на использование в концертных условиях. Чаще всего они отличаются выдающейся надежностью, но при этом не самой высокой чувствительностью, так как должны хорошо отсекать посторонний окружающий шум. Могут быть проводными или беспроводными, а также иметь динамический, конденсаторный либо ленточный капсюль. Динамический капсюль – самый распространенный. Студийные Так называют микрофоны, предназначенные для профессиональной студийной звукозаписи. Они более требовательны к условиям окружающей среды и несколько сложнее в эксплуатации, но взамен предлагают расширенный частотный диапазон и более детализированное, четкое звучание. Студийные микрофоны обычно имеют форм-фактор с вертикальным корпусом, иногда обладают множеством дополнительных функций. Чаще всего оборудованы конденсаторным капсюлем, но встречаются также ленточные или динамические модели. Студийные вещательные Специальная категория микрофонов, ориентированная для радиовещания, подкастов, прямых трансляций и прочих разговорных форматов. Вещательные микрофоны просты в эксплуатации, прекрасно подавляют окружающий шум, крайне надежны и нередко имеют специфический дизайн с прикрепленным держателем. Репортерские К данной категории относятся микрофоны, отлично адаптированные для работы в полевых условиях. Они прекрасно справляются с повышенной влажностью, с перепадами температур и прочими неблагоприятными условиями окружающей среды. Встречаются разные форм-факторы и спецификации репортерских микрофонов, среди которых наибольшей популярностью пользуется вариант с динамическим капсюлем и длинной ручкой. Инструментальные Довольно обширная категория, в которой можно найти любые типы капсюля, самые разнообразные формы корпусов и т.д. Сюда относятся микрофоны, наилучшим образом справляющиеся с задачей записи или подзвучки музыкальных инструментов. Виды микрофонов по принципу действия Выше мы не раз упоминали про «капсюли» и называли их виды, но нигде не уточняли что это. Исправляемся! Тип капсюля отражает принцип, по которому микрофон преобразует колебания воздуха (при пении, разговоре и т.д.) в электрический ток. Можно выделить три основных группы: динамические; конденсаторные; прочие. Самыми распространенными на данный момент являются динамические микрофоны. Они захватывают сигнал по следующему принципу: звуковые волны заставляют вибрировать тонкую мембрану, которая приводит в движение небольшую катушку, генерирующую таким образом изменение тока в магнитном поле. Это достаточно простая и очень надежная схема, не требующая для работы дополнительных источников питания. Устройство конденсаторного капсюля несколько сложнее. Такой капсюль представляет собой подсоединенный к источнику питания конденсатор, состоящий из неподвижной пластины и подвижной мембраны. Звуковые волны заставляют колебаться подвижную мембрану и тем самым менять емкость конденсатора, что и приводит к появлению сигнала. Благодаря тому, что мембрана в конденсаторном микрофоне чрезвычайно тонкая, она способна улавливать значительно больше информации по частотному диапазону, но при этом она подвержена негативному воздействию от перепадов температуры и влажности. Также отметим, что для функционирования конденсаторного капсюля нужно питание (фантомное питание) от устройства, к которому подключен микрофон и предусилитель (обычно сразу встроен в микрофон). В категорию прочие можно отнести ряд заметно менее распространенных вариантов, вроде ленточных, оптоакустических, пьезоэлектрических и угольных капсюлей. Некоторые из них на данный момент практически не производятся (угольные), а другие встречаются в специализированной технике вроде сейсмографов (оптоакустические). Основные характеристики микрофонов Теперь мы обратимся к самым важным и часто встречающимся характеристикам микрофонов, которые обязательно стоит учитывать: диаграмма направленности; чувствительность; SPL (уровень звукового давления); частотный диапазон; отношение сигнал/шум; импеданс (сопротивление); питание; тип подключения; материал, из которого выполнен корпус. Про диаграммы направленности более подробно будет в следующем пункте, поэтому пока разберемся с остальными характеристиками. Чувствительность – показатель, демонстрирующий какое электрическое напряжение создает микрофон относительно определенного звукового давления. Для активных микрофонов оптимальные значения находятся в пределах от 8 мВ/Па до 32 мВ/Па, а для пассивных динамических - от 1 мВ/Па до 6 мВ/Па. SPL (уровень звукового давления) показывает максимальную громкость, которую может воспринимать микрофон не искажая исходный сигнал. Например, громкость типичного рок-концерта около 110 дБ, а значение в 140 дБ вызовет необратимые последствия для здоровья. Частотный диапазон показывает границы, в которых микрофон воспринимает звук. Отношение сигнал/шум отображает, как ни странно, отношение громкостей снимаемого сигнала к собственному шуму микрофона. Стоит удостовериться, что оно не менее 74 дБ, а лучше - больше 84 дБ. Импеданс (он же сопротивление) – величина сопротивления микрофона переменному току. Показатель измеряется в Омах. Не помешает следить за тем, чтобы сопротивление микрофона было меньше сопротивления усилителя/предусилителя к которому он подключается. С питанием все просто: микрофон либо работает без источников питания, либо требует его для функционирования. Проследите, чтобы микшерный пульт/аудиоинтерфейс поддерживал фантомное питание, если используете конденсаторные микрофоны. Не стоит забывать и о типе подключения микрофона, так как некоторые из них не оснащены стандартным разъемом XLR. Встречаются варианты с USB, Jack TS 1/4 и т.д. От материала корпуса часто зависит устойчивость микрофона к электромагнитным наводкам, а также его надежность. Металлический корпус определенно предпочтительнее. Виды направленности Отдельного описания достойна такая характеристика микрофонов, как их диаграмма направленности. От этого показателя зависит область вокруг капсюля, в которой звук снимается лучше всего. Здесь мы затронем основные варианты диаграмм направленности, но стоит учитывать, что существуют и разнообразные их комбинации или промежуточные значения. Кардиоида. Самый распространенный вариант. Лучше всего звук снимается непосредственно перед капсюлем, а хуже всего – за ним. Допускает смещение источника звука относительно центральной оси. Суперкардиоида и гиперкардиоида. Две разновидности кардиоидной направленности, отличающиеся степенью фокусировки на источнике сигнала непосредственно перед капсюлем. Они лучше отсекают сторонние шумы вне центральной оси, но при этом немного ловят звуки непосредственно за капсюлем. Они подойдут для особо шумных ситуаций, когда вокруг много посторонних звуков. Круг (всенаправленный). При такой диаграмме микрофон одинаково хорошо воспринимает звук со всех сторон. Часто встречается в репортерских и петличных микрофонах. Не подвержен эффекту близости (усиление низких частот при приближении источника звука к капсюлю). Восьмерка (двунаправленный). Микрофоны с такой диаграммой одинаково хорошо снимают звук с обеих сторон капсюля. Это полезно при записи разговора двух человек или для техники записи Mid-Side. Беспроводные/радио микрофоны: ручные, петличные и головные Отдельно затронем и такую достаточно обширную категорию, как беспроводные микрофоны. Как следует из названия, они работают по беспроводной сети через аналоговые либо цифровые технологии. Сегодня за счет продвинутых технических решений они практически не отличаются по звучанию от стандартных проводных аналогов, но при этом избавляют от ряда проблем, связанных с менеджментом кабелей. Существует три основных типа беспроводных микрофонов: ручные, петличные и головные. Ручные выглядят и используются как стандартные вокальные микрофоны. Такой вариант особенно распространен среди ведущих мероприятий и вокалистов. Петличные микрофоны представляют собой совсем небольшой капсюль который крепится на одежду с помощью клипсы и присоединенным кабелем подключается к передатчику. Это популярное у блогеров и прочих деятелей медиа пространства решение, которое не сковывает движения и не отвлекает на себя внимание зрителя. Головной микрофон схож с петличным, только вместо клипсы для одежды он оснащен специальным фиксатором на голову. Это оптимальный вариант для фитнес-инструкторов или лекторов. Он более заметен, чем «петличка», но за счет своего расположения обеспечивает более чистый и четкий звук. USB/микрофоны для мобильных устройств Не стоит забывать и про микрофоны, предназначенные для прямой работы с компьютером или мобильным устройством. Их отличительной особенностью является тип подключения: в большинстве случаев они не оснащены коннектором XLR, но имеют разъемы USB (B/C/Mini/Micro и др), mini-jack TRS 1/8" и т.д. Такие микрофоны часто не требуют для работы дополнительного оборудования вроде аудиоинтерфейсов или предусилителей и порой настраиваются прямо в ПО компьютера или портативного устройства. Микрофоны в musicmarket Надеемся, что эта статья помогла вам разобраться в многообразии микрофонов и определиться с тем, какой из них подходит именно вам. В обширном каталоге musicmarket вы определенно сможете найти микрофон себе по душе, а наши консультанты всегда подскажут, если будут оставаться вопросы.