Наушники AKG K712 Pro

Музыкальная индустрия является одной из тех сфер, которые непрерывно развиваются. Постоянно появляются новые направления, новые музыкальные жанры, а также новые профессии. Одной из наиболее актуальных областей на сегодня является битмейкинг. В этой статье мы разберемся, что это такое и как начать деятельность в этой сфере. Кто такой битмейкер? Как можно понять из названия, битмейкер - это человек, который создает бит. Это значит, что на битмейкере лежит задача создания каркаса трека и его настроения, что подразумевает работу с ритмами, сэмплами и аранжировками. На сегодняшний день это не только востребованная профессия, но также очень интересное и хорошо оплачиваемое ремесло. Однако стоит учитывать, что это еще и достаточно сложная деятельность, которая требует как серьезных теоретических знаний, так и практических умений. В частности, большими плюсами для битмейкера будут умение играть на музыкальных инструментах, обладание навыками записи, сведения и мастеринга и, конечно же, хороший музыкальный слух и чувство ритма. Все это позволит создавать цельные и гармоничные треки. С чего начать освоение битмейкинга? Важно понимать, что битмейкинг - это творческая профессия, и успех зависит, в первую очередь, от желания заниматься этим, а не от большого количества дорогостоящего оборудования, особенно на первых этапах. Поэтому для того, чтобы сделать свои первые шаги в этой сфере и попробовать создать свой собственный бит, вам вполне хватит компьютера или даже телефона. Сейчас существует множество бесплатных приложений с базовыми возможностями, которые дадут вам практическое представление об этой деятельности и помогут определиться, насколько сфера битмейкинга вам близка и интересна. Например, такие приложения, как Groovepad, Drum Pad Machine, Beat Maker Go, доступные для Android и iOS, помогут вам понять основную сущность этого ремесла и дадут возможность без труда создать свою первую композицию. Для Windows также существуют базовые бесплатные программы, например, Cakewalk или Wawosaur. А если же вы сразу хотите начать знакомиться с профессиональными секвенсорами, то у большинства из них предусмотрен бесплатный пробный период. Для того, чтобы начать создавать свои собственные биты, необходимо разобраться, из каких частей состоят музыкальные композиции. Прежде всего вы можете анализировать партии ударных инструментов в любимых произведениях и пробовать самостоятельно писать биты с соответствующим ритмом. Когда вы поймете основные схемы построения ритма, можно переходить к работе с готовыми звуковыми дорожками и сэмплами и создавать с их помощью биты с нуля. Существует большое количество источников, где сэмплы можно купить или получить абсолютно бесплатно. Необходимое оборудование Если вы уже определились и решили дальше профессионально развиваться в сфере битмейкинга, для более комфортной работы и более качественных результатов вам потребуется студийное оборудование. Так как вся основная деятельность осуществляется на компьютере, необходимо иметь качественную и мощную модель, которая сможет оперативно работать с профессиональным программным обеспечением. Чем лучше ваш ПК или ноутбук, тем быстрее и комфортнее вы сможете заниматься созданием битов. В арсенале битмейкера обязательно должна быть MIDI клавиатура или контроллер. Эти устройства позволят в удобном формате создавать свои собственные сэмплы и обрабатывать их на компьютере в любом секвенсоре. MIDI клавиатура является более универсальным вариантом, в то время как контроллер, как правило, предназначен для более конкретных задач. Для битмейкинга лучше всего подойдут секвенсорные пэдовые контроллеры, например, Novation Launchpad X. Это базовая модель, которая идеально подходит для работы с Ableton Live, однако может быть настроена и под любой другой софт. Полностью назначаемые пэды с подсветкой могут использоваться как для написания партий ударных, клавишных, гитар или других инструментов, так и для комфортного управления функциями секвенсора. Огромным плюсом контроллеров Launchpad является бесплатный софт, входящий в комплект: вы сразу сможете опробовать Ableton Live Lite и множество плагинов. Кроме того, MIDI контроллеры более компактны по сравнению с клавиатурами, поэтому отлично впишутся в небольшую домашнюю студию начинающего битмейкера. На первых этапах для работы вам будет достаточно только контроллера, однако профессиональные битмейкеры используют и контроллер, и клавиатуру, что значительно расширяет возможности при написании треков. При этом для создания бита вам не понадобится полноразмерная модель, вполне достаточно приобрести клавиатуру на 25 или 32 клавиши, например, AKAI Pro MPK Mini Original MK3 или Novation Launchkey Mini MK3. Также для записи сэмплов среди вашего оборудования должен быть микрофон. Он пригодится не только для записи вокала, но и для акустических музыкальных инструментов. Хороший студийный микрофон обеспечит чистый сигнал без помех и искажений, а также избавит от обратной связи. Для начинающих битмейкейров отлично подойдут такие модели, как Alctron CM6-MKII или Samson C01. Для подключения микрофона понадобится микрофонный кабель с разъемами XLR - XLR, например, Soundking BB110-5M. Также микрофон стоит оборудовать поп-фильтром, этот аксессуар не допустит попадания в сигнал ненужных взрывных и громких звуков и сделает звучание более приятным и сбалансированным. Отличным поп-фильтром является Hercules MH200B. Кроме того, микрофон должен быть удобно расположен, поэтому понадобится надежная стойка, либо настольная (пантограф), либо напольная. Для полного контроля над звуком вам потребуются студийные мониторы и наушники. Закрытые студийные наушники необходимы для записи вокала и акустических инструментов, они обеспечивают хорошую звукоизоляцию, высокое качество сигнала и позволяют полностью контролировать звук. Среди надежных вариантов присмотритесь к бюджетной модели Prodipe 3000 или к популярным профессиональным наушникам Beyerdynamic DT 770. На первых порах наушников будет более чем достаточно, так как они позволяют работать с чистым звуком без искажений, являются более компактными и при этом стоят значительно дешевле мониторов. Однако для получения записи студийного качества мониторы являются обязательным атрибутом при сведении. Студийный монитор отличается максимально ровной амплитудно-частотной характеристикой, что позволит услышать реалистичный звук и отрегулировать качество бита, благодаря чему он будет отлично звучать на любом устройстве. В качестве базовых моделей можно отметить миниатюрные Mackie CR3-X, PreSonus Eris E5 и популярные мониторы KRK RP5G4. Чтобы студийные мониторы выдавали действительно настоящий звук, важно их правильно расположить. Для этого предназначены специальные стойки и подставки. Отличным бюджетным вариантом является ATEX АП13. Для удобной и эффективной работы понадобится аудиоинтерфейс. Он обеспечивает передачу сигнала более высокого качества, позволяет подключать одновременно несколько устройств и является необходимым атрибутом при записи инструментов или вокала. Выбор аудиоинтерфейса, в первую очередь, зависит от количества источников звука и необходимого количества входов. Самыми популярными моделями аудиоинтерфейсов являются Alctron U12 и Focusrite Scarlett Solo 3rd gen. Это надежные устройства, которые оснащены оптимальным количеством разъемов, имеют функцию фантомного питания, что требуется для подключения конденсаторных микрофонов, и станут неотъемлемой частью вашей студии. Как видно, битмейкеру необходимо довольно много оборудования. Однако если вы отвечаете за творческую идею, то оборудование отвечает за качество ее реализации. Хорошее оборудование позволит не только комфортно работать, но и обеспечит первоклассный результат. Софт: какой бывает и как выбрать? Работа по созданию битов осуществляется в специальных приложениях - профессиональных секвенсорах. Сейчас существует большое разнообразие программного обеспечения для различных уровней навыка. Наиболее популярными секвенсорами являются FL Studio и Ableton Live, совместимые с Mac и Windows. Также широкое распространение имеет такое ПО, как Studio One, Reaper и Logic Pro. Каждая из программ имеет свои преимущества и недостатки, однако по сути возможности секвенсоров схожи, поэтому стоит обратить внимание на интерфейс и определиться, с какой из программ вам будет проще разобраться и комфортнее работать. Стоит учитывать, что профессиональные секвенсоры являются лицензионными и довольно дорогими, поэтому стоит ответственно подойти к выбору подходящего варианта. В этом вам поможет множество статей, видеообзоров, а также возможность использования бесплатного пробного периода. Многие секвенсоры уже имеют ряд встроенных сэмплов и плагинов, однако для создания уникальных высококачественных битов вы можете приобрести дополнительные библиотеки, представляющие собой гитарные, барабанные, клавишные или перкуссионные сэмплы, а также плагины эффектов, которые помогут разнообразить звучание вашего трека и добавить собственные акценты. Как и где научиться битмейкингу? Битмейкинг - это достаточно сложная работа, для которой необходимы знания музыкальной теории и музыкальной инженерии. Профильное музыкальное образование поможет значительно быстрее освоить основы этой деятельности, однако его отсутствие не является препятствием. Сегодня существуют профессиональные курсы битмейкинга как в онлайн, так и офлайн формате, в интернете можно найти огромную базу полезной информации, а также большое количество тематических YouTube каналов. Конечно, обучение с преподавателем позволит эффективнее и быстрее освоить ремесло, однако в свободном доступе вы также без проблем сможете получить ответы на любые вопросы, начиная с базовой теории и инструкций по работе с секвенсорами, заканчивая особенностями маркетинга и авторского права в сфере битмейкинга. Но несмотря на то, что теория имеет большое значение, важно помнить, что настоящий профессионализм строится, в первую очередь, на практике и опыте. Поэтому главный совет - это не бояться и пробовать создавать свои биты, независимо от того, есть ли у вас образование. Если у вас есть желание и стремление, то все обязательно получится. Подводя итоги, хочется сказать, что битмейкинг - это интересная деятельность, в которой вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Чтобы научиться писать собственные биты, не обязательно иметь музыкальное образование, самое главное - это большое желание и очень много практики. Освоение этого ремесла вы можете начать прямо сейчас, имея под рукой лишь смартфон или компьютер. Если же вы примете решение, что хотите профессионально заниматься битмейкингом, то без финансовых вложений не обойтись, однако качественное оборудование не только позволит создавать высококлассные треки, но и и сделает работу над ними максимально приятной и интересной. А мы желаем вам творческих успехов и всегда готовы помочь с выбором необходимого оборудования!

В современном мире технологии достигли достаточного уровня развития, чтобы позволить музыкантам самостоятельно записывать свои музыкальные идеи в демо-формате или даже создавать полноценные альбомы с отменным звучанием прямо из своей спальни, не тратя внушительные суммы на услуги профессиональных студий. Один из свежих примеров – молодая звезда Билли Айлиш, записавшая дебютный альбом вместе с братом в доме их родителей. Все, что им понадобилось кроме собственного таланта, чтобы получить “Грэмми” за лучший поп-альбом и лучшую работу звукового инженера – компьютер с нужными приложениями, музыкальные инструменты и набор базового оборудования. Сегодня мы разберемся, как создать студию звукозаписи в домашних условиях и начать воплощать свои музыкальные задумки. Перечень основного оборудования для домашней студии. Для начала вам понадобится ноутбук или стационарный компьютер под управлением операционных систем Windows или MacOS (возможности Linux-систем по работе со звуком и музыкой значительно более ограничены, так что их рассматривать не будем). Более мощный и современный компьютер даст вам возможность использовать более актуальный софт и плагины обработки звука, а также работать с большим количеством звуковых дорожек, однако это не является самоцелью – для домашних проектов подойдет и компьютер с достаточно средней конфигурацией. В компьютере должен быть порт для подключения аудиоинтерфейса – на сегодняшний день FireWire порты старых компьютеров Mac отходят на задний план, так что ориентируйтесь на наличие входов USB. Более традиционные входы USB-A совместимы с большинством доступных на рынке аудиоинтерфейсов, однако постепенно ему на смену приходит скоростной порт USB-C, обеспечивающий стремительную скорость передачи данных. Некоторое оборудование идет с кабелем USB-C в комплекте, но для подключение USB-A устройств к USB-C порту понадобится переходник. Устройство, через которое вы будете осуществлять запись вокала и музыкальных инструментов – аудиоинтерфейс (также его называют внешней звуковой картой). Выбор данного типа устройства зависит от ваших музыкальных потребностей. Возможно, вы собираетесь записывать рэп-альбом под электронные биты, акустические песни под гитару, джем небольшой группы музыкантов, а может ваши жилищные условия позволяют разместить в комнате для записи полноценную барабанную установку. А вдруг у вас есть классный аналоговый синтезатор или драм-машина с подключением через MIDI порт? Для всех этих типов задач вам потребуется разное количество входов для подключения инструментов и микрофонов. Определитесь с максимальным одновременным числом источников звука и отталкивайтесь от этого при выборе аудиоинтерфейса. Обратите внимание, что для подключения конденсаторных микрофонов понадобится функция фантомного питания 48В – она встречается почти в любых моделях аудиоинтерфейсов, но лучше заранее убедиться в ее наличии. Для качественной записи электрических инструментов в аудиоинтерфейсе должен быть вход Hi-Z (он же инструментальный вход/вход с высоким сопротивлением), так как традиционные линейные входы для звукового оборудования будут конфликтовать с уровнем сопротивления электрических инструментов, из-за чего вы получите низкий уровень сигнала и высокий уровень шума. Если вам все же понадобится подключить электрический инструмент в линейный вход, стоит воспользоваться директ-боксом – специальным устройством для преобразования инструментального сигнала в линейный. Для записи вокала, акустических инструментов или звука с комбоусилителей вам понадобятся микрофоны. Лучшим выбором будут микрофоны с кардиоидной диаграммой направленности, так как они отсекают посторонние шумы и не так подвержены отражениям от стен, возникающим в небольших помещениях. Для вокала и акустической гитары отлично подойдут конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой – они очень чувствительны, обладают высокой степенью детализации звука и позволяют передать все нюансы пения и звукоизвлечения. Как было сказано выше, такие микрофоны для работы требуют источник фантомного питания. Для записи перкуссии и звука с гитарных кабинетов лучше подойдут динамические микрофоны. Их уменьшенный по сравнению с конденсаторными микрофонами частотный диапазон хорошо сочетается с этими инструментами и позволяет уловить ключевую часть их тембра. Для подключения музыкальных инструментов и микрофонов вам понадобятся инструментальные и микрофонные кабели. Инструментальный кабель имеет по одному разъему 1/4" джек “папа” моно с каждой стороны, а микрофонный - 3-контактный разъем XLR “мама” с одной стороны и 3-контактный XLR “папа” с другой. Вы можете приобрести как готовые кабели, так и купить отдельно кабель и разъемы, а затем их спаять самостоятельно (такой вариант как правило более экономичен, однако требует сноровки и более трудозатратен). Чтобы расположить микрофон удобным образом и правильно его направить, вам понадобится микрофонная стойка. Рассчитывайте ее высоту и тип исходя из назначения микрофона – для записи кахона или бас-бочки не нужна высокая стойка, а для вокала или записи барабанных оверхэдов высокая стойка-журавль будет кстати. Для человеческой речи характерен ряд звуков (в частности “б” и “п”), сопряженных с резким движением воздуха, которое создает помехи и заставляет сигнал пиковать при записи. Микрофонный поп-фильтр поможет вам избежать нежелательных звуковых артефактов при записи вокала и добиться максимально чистого исполнения. Работу со звуком и музыкой в частности трудно представить без использования студийных наушников. Когда вы записываете вокал или музыкальный инструмент, важно хорошо слышать себя и не допускать “утечек” звука с наушников в микрофон. С этой задачей отлично справляются закрытые мониторные наушники. Звукорежиссеры же для контрольного прослушивания и, порой, для сведения и мастеринга используют открытые мониторные наушники – они обеспечивают максимально честное и нейтральное звучание микса, позволяющее вычислить и исправить его огрехи. Наилучших результатов по сведению и мастерингу звука позволяют добиться студийные мониторы. Если мультимедийная акустика как правило завышает низкие и высокие частоты для более эффектного звучания музыки, то профессиональные студийные мониторы дают вам честное неокрашенное звучание, где звуки всех инструментов как на ладони. Большинство студийных мониторов имеют встроенный усилитель, так что вы можете направлять звук на них напрямую с аудиоинтерфейса. Мониторы с более крупными динамиками дадут вам более объемное, глубокое и чистое звучание, так что если вы не сильно ограничены в жилищном пространстве и средствах, то имеет смысл взять мониторы покрупнее (с динамиками вплоть до 6.5-8 дюймов). Чтобы правильно расположить студийные мониторы и изолировать их от резонирующих поверхностей, вам пригодятся стойки для мониторов. Либо вы можете приобрести подставки для мониторов, которые не дадут низким частотам уходить в стол, на котором они стоят. Для записи и сведения музыки важно подобрать подходящее помещение и произвести хотя бы базовую работу по его звукоизоляции. Не рекомендуется размещать студию звукозаписи в маленьких комнатах и квадратных помещениях с одинаковой длиной и шириной стен – для них характерен просто катастрофический уровень отражений звука от стен, который не позволит получить чистое звучание или адекватно отслушать записанный материал. Комнаты с низким потолком, большим количеством жестких отражающих поверхностей также стоит избегать. И, по очевидным причинам, не стоит делать студию в комнате, где за окном пролегает шумная автомобильная трасса или находятся другие мощные источники шума. Для звукоизоляции помещения вам пригодятся акустические панели и акустический поролон. Для записи рекомендуется максимально изолировать комнату от любых отражений, в то время как для сведения не стоит сильно усердствовать, чтобы не сделать комнату слишком глухой. В оптимальном случае стоит разделить помещение на область для записи и область для сведения. Более практичным и недорогим вариантом для записи в домашней студии может стать звукоизоляционный экран. Наборы оборудования для разных сценариев звукозаписи Увидев общую картину, теперь рассмотрим конкретные сценарии записи в домашней студии. Если вы собираетесь записывать пение под акустическую гитару, вам понадобятся: двухканальный аудиоинтерфейс с одним микрофонным входом и одним инструментальным входом (если у вас электроакустическая гитара) либо двумя микрофонными входами (если у вас акустическая гитара без подключения), кабели для микрофонов, два конденсаторных микрофона (один для вокала, один для гитары), две микрофонные стойки, поп-фильтр, закрытые мониторные наушники. Для записи электрогитары или бас-гитары вам понадобятся: одноканальный аудиоинтерфейс с инструментальным входом, инструментальный кабель и студийные наушники любого типа либо одноканальный аудиоинтерфейс с микрофонным входом, динамический микрофон, микрофонная стойка, микрофонный кабель и закрытые мониторные наушники в случае, если вы захотите записать звук с комбоусилителя. Некоторые гитарные комбоусилители могут работать в качестве аудиоинтерфейсов и позволяют записывать звук отличного качества напрямую в компьютер. Такие комбики могут избавить вас от расходов на аудиоинтерфейс и микрофон с сопутствующими аксессуарами. Если вы собираетесь записывать два и более источников звука, то необходимо рассчитать количество и тип необходимых входов аудиоинтерфейса, а также приобрести нужное количество микрофонов, аксессуаров для них и закрытые студийные наушники для каждого музыканта. Минимальная сумма для создания собственной домашней студии Наконец, попробуем посчитать минимальный бюджет на создание домашней студии, где вы сможете успешно записать свои композиции. Итак, начнем с простого аудиоинтерфейса Focusrite Scarlett Solo 3rd gen – его хватит для записи вокала, акустических и электрических инструментов по отдельности, в нем есть функция фантомного питания 48В и к нему можно подключить студийные мониторы и студийные наушники. Для записи вокала, акустической гитары и других инструментов возьмем конденсаторный микрофон с кардиоидной диаграммой направленности Alctron CS35. Также нам пригодятся микрофонная стойка Soundking DD130B, поп-фильтр Foix T3 и звукоизоляционный экран Alctron PF32-MKII. Для гитары возьмем кабель MXR DCIS10, а для микрофона – Klotz GRG1FM03.0. Электрогитару и бас-гитару запишем напрямую в инструментальный вход аудиоинтерфейса, а затем воспользуемся виртуальными усилителями и эффектами обработки, тем самым сэкономив на покупке комбоусилителя. AKG K72 будут нашими закрытыми мониторными наушниками для записи вокала и акустической гитары. Для сведения возьмем студийные мониторы Mackie CR3-X и две подставки Reverblock. Таким образом по состоянию цен на момент написания этой статьи (апрель 2021 года), такой вариант минимального набора оборудования для создания домашней студии обойдется вам в магазине MusicMarket в 1710 р. Здесь мы попытались собрать достаточно гибкий набор для разных сценариев – конечно, эта сумма может быть меньше, если, к примеру, вы собираетесь записывать только вокал, или только электрогитару, или планируете сводить все в наушниках без помощи студийных мониторов. Создание своей домашней студии может показаться хлопотным занятием, однако один раз тщательно продумав все, что вам может понадобиться, вы сможете комфортно работать над своей музыкой, не выходя из комнаты, и добиваться достойных результатов. Так что остается пожелать вам удачного выбора оборудования и больших музыкальных успехов :)

Здравствуйте, дорогие читатели. Тема нашей сегодняшней статьи – студийные наушники. В этот класс выделяют наушники, которые максимально честно и нейтрально передают звучание записей и подходят для студийной работы. Несмотря на то, что для сведения и мастеринга предпочтительнее использовать студийные мониторы,  наушники позволяют производить контрольное прослушивание для выявления мелких и неочевидных огрехов записи, мониторинг процесса записи музыки, а также дают возможность звукорежиссерам работать в помещениях с неподходящими для мониторов акустическими свойствами. Мы узнаем классификацию наушников по различным параметрам, выясним, на что стоит обратить внимание при выборе студийных наушников, а также рассмотрим конкретные популярные модели. Поехали :) Виды студийных наушников Как правило, все наушники, которые используются в студии, по конструкции относятся к мониторному типу – чашечки таких моделей полностью закрывают уши слушателя. По акустическому оформлению наушники делятся на: открытые; полуоткрытые; закрытые. Излучатели открытых наушников располагаются в камерах со щелями или прорезями, что открывает доступ воздуха к чашечкам. Таким образом в чашечках не образуется давления и, следовательно, эха. Такое решение обеспечивает чистое, прозрачное и детализированное звучание, что делает открытые наушники идеальным выбором для сведения и мастеринга. Кроме того они обладают меньшим весом и лучшей эргономикой по сравнению с закрытыми - в них вы не будете испытывать проблему с нагревом ушей. Топовые модели студийных наушников относятся именно к открытому типу. Однако, следует учитывать отсутствие в таких наушниках звукоизоляции: с одной стороны, звук с них будут слышать окружающие люди (а микрофоны будут его улавливать), а с другой стороны, вы будете хорошо слышать все посторонние шумы. В закрытых наушниках излучатели расположены в герметичных камерах, не пропускающих воздух. Такие наушники обеспечивают качественную звукоизоляцию и являются незаменимым аксессуаров для мониторинга записи. В них вас не будут отвлекать посторонние шумы, а ваш микс не просочится в микрофоны. Для закрытых наушников характерно более басовитое звучание. Следует упомянуть также полуоткрытые наушники - вариация закрытых наушников с неполной изоляцией, совмещающая в себе плюсы и минусы обоих типов. Полуоткрытые наушники – хороший вариант для прослушивания музыки. В студийной работе они могут использоваться для референсного прослушивания. Другая характеристика, по которой классифицируются наушники – тип акустического излучателя. Выделяют две основные категории наушников - с электродинамическими излучателями и с электростатическими. Наушники с электродинамическими излучателями (или попросту “динамические наушники”) являются самой популярной разновидностью. Звук в них воспроизводится за счет колебания мембраны под воздействием магнитного поля, возникающего при подаче тока на расположенную рядом катушку. Для динамических наушников характерен широкий частотный диапазон, а еще они не требуют дополнительного усиления и подключаются напрямую к выходу аудио устройства. При этом по детализации и качеству звучания они проигрывают наушникам с электростатическими излучателями. Наушники с электростатическими излучателями дороги, ненадежны с точки зрения электробезопасности и требуют для работы отдельный специальный усилитель. При этом именно такие наушники позволяют добиться богатого, близкого к идеальному звучания практически без искажений. Звук в электростатических излучателях воспроизводится благодаря колебанию тончайшей мембраны под действием двух электродов, расположенных с противоположных сторон от нее. Существуют также две дополнительные разновидности динамических наушников - изодинамические и ортодинамические. Принцип их работы такой: между двумя магнитами размещается очень тонкая мембрана из тефлона или майлара с металлическими дорожками, которая приводится в движение при подаче сигнала. В изодинамических наушниках мембрана прямоугольная, а в ортодинамических – кругая. Эти разновидности наушников обладают более качественным звучанием, нежели традиционные динамические, и отличаются высокой ценой. Характеристики студийных наушников Студийные наушники отличаются друг от друга рядом параметров - сопротивлением, частотным диапазоном, чувствительностью, максимальным уровнем звукового давления, уровнем гармонических искажений и др. Параметр “частотный диапазон” говорит сам за себя – это спектр частот, который способны воспроизводить наушники. Часто можно встретить наушники с диапазоном от 20 Гц до 20 кГц, что соответствует пределу человеческого восприятия звука. Однако, у многих профессиональных моделей наушников этот диапазон существенно шире и простирается до умопомрачительных 5 Гц - 125 кГц. Возникает резонный вопрос: “К чему вообще нам наушники, воспроизводящие частоты за пределами слышимости?” Наушники с более широким диапазоном имеют запас для более точного воспроизведения всех слышимых частот и зачастую обладают лучшей амплитудно-частотной характеристикой (АЧХ). По графикам амплитудно-частотной характеристики вы можете отследить характер звучания наушников. Разные модели имеют более выраженные или проваленные басы, выразительную или не очень “середину”, прозрачные или мутные “верха”. Но так, как мы обсуждаем сегодня сценарий студийной работы, нас интересуют наушники с максимально нейтральной (ровной) АЧХ. Сопротивление (импеданс) наушников – номинальное или полное сопротивление по переменному току на их входе. Для потребительской звуковой техники используются наушники с сопротивлением до 50 Ом, так как усилители различных плееров и смартфонов имеют жесткое ограничение по выходному напряжению, что не дает получить оптимальный уровень мощности. У стационарных усилителей таких ограничений нет, что позволяет использовать высокоомные наушники с сопротивлением от 100 Ом. Студийные наушники с большим сопротивлением хорошо сочетаются со стационарными усилителями и работают с меньшим уровнем искажений. Также высокоомные наушники имеют существенно меньший риск перегрузки от излишне мощного сигнала усилителя. Для всех устройств, через которые воспроизводится звук, характерны искажения. Искажения – это дополнительные гармоники, кратные частоте исходного сигнала, которые ухудшают качество звучания. Их уровень измеряется параметром “коэффициент гармонических искажений” (он же “коэффициент нелинейных искажений”). С ним все просто – чем коэффициент меньше, тем более чистое звучание вы получаете. Наушники с коэффициентом гармонических искажений выше 1%, как правило, не заслуживают вашего внимания, а наушники с коэффициентом меньше 0.5% – отличный вариант. Чувствительность – эффективность, с которой наушники переводят входной электрический сигнал в акустический. Чувствительность наушников влияет на громкость звука. Из двух наушников с одинаковой мощностью громче будет звучать модель с большей чувствительностью. Обратите внимание на наушники с чувствительностью от 90 дБ и выше. Уровень звукового давления (SPL) – родственный термин, определяющий предельную громкость, создаваемую наушниками. Стоит иметь в виду, что оптимальная громкость прослушивания музыки лежит в диапазоне от 70 до 90 дБ, а его превышение может привести к повреждению слуха. При этом большое значение параметра SPL наушников не будет лишним по аналогии с частотным диапазоном. Топ недорогих студийных наушников в каталоге musicmarket Студийная работа не терпит отлагательств, поэтому мы решили сэкономить ваше время и подсказать вам несколько отличных бюджетных вариантов студийных наушников, с которыми вы сможете приступить к записи, редактированию, сведению или мастерингу. Soundking EJ028-1 – удобные полуоткрытые наушники, в которых вы сможете слушать музыку и выискивать недочеты. За счет легкой конструкции не вызывают дискомфорта при длительных рабочих сессиях. Sennheiser HD 200 PRO – закрытые наушники от всемирно известного немецкого производителя. Они надежно изолируют вас от сторонних шумов и не допускают утечки звука в окружающее пространство. Отличное решение для мониторинга в процессе записи. Beyerdynamic DT770 Pro 250 Ohm - наушники от других именитых немцев. Также имеют закрытое акустическое оформление и изготовлены из материалов высокого качества. Обеспечивают широкую стерео картину и обладают большим частотным диапазоном. Кроме того у них “взрослое” сопротивление в 250 Ом, идеально подходящее для студийных усилителей. Популярное решение для мониторинга. AKG K702 - наконец, наушники от не менее славных австрийцев. Открытое акустическое оформление, максимально честный звук, фантастическая эргономика, но и цена соотвтетствующая. Классный вариант для референсного прослушивания записей. Вот такой вот краткий экскурс в тему студийных наушников. Пожалуй, мы все с вами любим качественное звучание музыки, а правильный выбор наушников – важный кирпичик для строительства ваших музыкальных замков. Обязательно персонально послушайте наушники и оцените, насколько они удобны лично для вас. Желаем вам музыкальных удач и ждем ваших сногсшибательных записей! :)