Педаль эффектов Behringer Fuzz Bender

Доброго времени суток, поклонники неувядающей классики рока! Сегодня в нашей постоянной рубрике никто иной, как Эрик Клэптон — гитарист, чей звук стал эталоном для поколений музыкантов. Его фирменный тон это не результат сложных эффектов или дорогого оборудования, а продуманный минимализм, где каждая педаль работает на выражение эмоции, а не на техническую демонстрацию. Но как приблизиться к этому звуку, не тратясь на раритетные педали и винтажные усилители? В этой статье мы, как всегда, разберем педалборд мистера Клэптона и предложим доступные альтернативы, которые позволят воссоздать его стиль без лишних затрат. Вы узнаете, какие современные бюджетные педали способны передать характер его инструмента, как правильно выстроить цепь эффектов для сохранения аутентичного тембра и почему его подход к эффектам остается актуальным даже в эпоху цифровых технологий. Пример звучания Эрика Клэптона. Что представляет собой оригинал По традиции, сразу оговоримся, что мы не будем воссоздавать педалборд Клэптона из конкретного периода — это не только достаточно сложно, но и в большинстве случаев бессмысленно, учитывая, насколько минималистичным оставался его сетап на сцене и в студии, а также любовь Клэптона к экспериментам и постоянной ротации оборудования. Вместо этого мы предложим доступный и универсальный педалборд, вдохновленный разными этапами его карьеры, способный покрыть ключевые фирменные оттенки его звучания. Вот, что у нас вышло: Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Вау-вау Vox V847A Wah;Дилей Boss DD-2 Delay;Хорус Boss CE-2 Chorus;Тремоло Boss TR-2 Tremolo;Комбоусилитель Fender '57 Bandmaster. Поклонники творчества Эрика Клэптона могли заметить, что в списке нет той самой, культовой в узких кругах, педали Crossroads от DigiTech. Но про нее мы напишем отдельно. Кроме того, любители музыки мистера Клэптона скорее всего обратили внимание, что в списке больше педалей, чем он обычно использует. И это правда. В большинстве случаев для достижения его фирменного тембра вам будет достаточно стратокастера с сингловыми датчиками, "квакушки" и комбоусилителя Fender. Сам Эрик без труда сможет с таким набором дать полноценный концерт. Но для достижения специфических для той или иной песни звуков нужно соответствующее оборудование, поэтому мы предоставим вам универсальную цепь с пояснениями, а вы уже решите, что из нее вам подойдет. Фузз Одна из первых и важнейших педалей в арсенале Клэптона — Sola Sound Tone Bender Professional MKII, использовавшаяся им во времена группы Cream. Этот классический германиевый фузз стал одним из столпов знаменитого "Woman Tone" — жирного, певучего, немного "приглушенного" звучания, получаемого при помощи не только фузза, но и убранной в ноль ручки тона на гитаре и использования среднего/некового датчика. Tone Bender MKII производил мягкий, но насыщенный перегруз, который прекрасно реагировал на динамику атаки. В комбинации с ламповыми усилителями того времени он давал тот самый "поющий" перегруз, ставший визитной карточкой Клэптона в конце 60-х. Сразу отметим, что фузз не сильно задержался в педалборте маэстро и впоследствии чаще он предпочитает перегруз самих усилителей, но значимость педали на первых этапах его карьеры невозможно переоценить. Однако с поиском альтернативы могут возникнуть проблемы, так как сегодня гораздо большую популярностью имеют 2-х и 4-х транзисторные фуззы (Fuzz Face или Big Muff). Найти точную реплику Tone Bender может быть непростой задачей. Однако есть пару хитростей, которые нам помогут. Известно, что Tone Bender и Fuzz Face достаточно похожи по схемам, только первая за счет дополнительного транзистора и небольших изменений имеет более мягкий, но в то же время плотный звук. Поэтому можно использовать и Fuzz Face (которую Клэптон, кстати, тоже в свое время применял) со скрученной на гитаре ручкой тона. Присмотритесь к TC Electronic Rusty Fuzz, Electro-Harmonix Flatiron Fuzz или Behringer Fuzz Bender. Кстати фузз не просто так стоит первый в цепи. Это связано с тем, что многие фуззы очень чувствительны к входному сопротивлению и если их ставить дальше в цепи, то они могут не раскрывать свой звуковой потенциал в полной мере. Вау-Вау Эффект "вау-вау" сопровождал Клэптона практически всю его карьеру. Именно с помощью педали Wah он добивался выразительности в соло партиях, особенно в таких композициях как White Room, Presence of the Lord, а также в мощнейшем концертном исполнении Why Does Love Got to Be So Sad?. Он использовал педаль очень музыкально — не как постоянный фильтр, а как выразительное средство, подчеркивающее тонкие интонации и фразы. Наиболее часто Клэптон применял Vox V847A, которая во многом повторяет звучание оригиналов конца 60-х, с прозрачным, но теплым откликом и узнаваемым среднечастотным характером. Сегодня не должно составить труда найти V847A, но если вас интересуют альтернативы, то можете взглянуть еще на Mooer WCW1 The Wahter и Joyo WAH-II MULTIMODE WAH. Хоть они и не являются прямыми аналогами, они смогут дать вам очень сложный выразительный инструмент для реализации ваших задумок. Дилей Дилей — один из тех эффектов, к которым Клэптон обращался регулярно в студии, но не так активно использовал на сцене. В 80-х в его сетапе часто можно было заметить Boss DD-2 — первую цифровую педаль задержки от Boss, выпущенную в 1983 году. Несмотря на цифровую природу, DD-2 обладает узнаваемым винтажным характером с чуть "зернистым" звучанием и достаточно приятным на слух хвостом, особенно при небольших значениях времени задержки. Песни наподобие Behind the Mask, Change the World и Cocaine — яркие примеры, где дилей придает дополнительную глубину и атмосферу. Интересный факт: на редких фотографиях педалбордов Клэптона можно заметить, что дилей располагался до хоруса, а не после, как это принято в современной практике. Найти DD-2 сегодня - задача очень нетривиальная. Однако на рынке совершенно точно не наблюдается дефицит цифровых дилеев и дилеев, эмулирующих ленточные приборы задержки. Поэтому можете не сильно заморачиваться и подобрать что-то по собственному вкусу и бюджету. Можем порекомендовать Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay. Это очень универсальные педали, покрывающие огромные звуковые пространства. Хорус В 80-х годах Клэптон активно использовал хорус, особенно в композициях вроде Promises, Tearing Us Apart и Behind the Mask. Педаль Boss CE-2, представленная в 1979 году, давала характерное стереораздвоение и узнаваемую модуляцию, которая прекрасно ложилась на чистые и слегка перегруженные звуки. У CE-2 было всего две ручки — Depth и Rate, что делало педаль простой и интуитивной. Хорус использовался Клэптоном для создания более "широкого" и объемного звука, при этом не превращая гитару в "желе". В более поздние годы он нередко заменял хорус на Leslie — например, модель Hammond Leslie 122XB — но CE-2 оставался важной частью его звуковой палитры в концертной практике 80-х. Добиться схожего тембра вам помогут педали вроде Belcat CHR-704 Analog Chorus, Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus или Nux Mod Core Deluxe MKII. Тремоло Еще одним интересным эффектом в арсенале Эрика Клэптона был тремоло, особенно в живых выступлениях. Он использовал педаль Boss TR-2 Tremolo, чтобы добавить легкое пульсирующее движение к своему тону, чаще в ситуациях, когда не представлялось возможным применение Leslie. TR-2 выделяется своей простотой — всего три ручки: Rate, Depth и Wave, что позволяет точно настраивать интенсивность и характер модуляции. В типичной для Клэптона манере тремоло использовалось очень деликатно, в основном на медленных композициях или как фоновая текстура, подчеркивающая динамику исполнения, не отвлекая внимание от самой мелодии. TR-2 является достаточно культовой педалью и выпускается по сей день, но как альтернативный вариант можно взглянуть на Belcat TRM-707 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Комбоусилитель Хотя за свою карьеру Клэптон использовал множество усилителей — от Marshall до Soldano SLO-100 и даже редчайших Dumble, наиболее устойчивым выбором для него остаются усилители Fender. В частности, модель Fender ’57 Bandmaster из кастомной серии часто фигурировала в его студийной и концертной практике. Этот ламповый комбоусилитель, основанный на классической схеме конца 50-х, выдает десятки ватт мощного, насыщенного тембра с характерным "американским" чистым каналом и округлым, гармоничным перегрузом при высоком положении Gain. Именно он обеспечивает то органичное сочетание "тепла" и "прозрачности", которое делает гитару Клэптона узнаваемой уже с первых нот. Сам уровень перегруза мистер Клэптон обычно контролирует ручкой громкости на гитаре. Сегодня есть немало педалей превосходно эмулирующих звучание усилителей Fender, например TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или Nux NGS-6 Amp Academy. Хотя эти педали сложно в полной мере назвать супер-бюджетными, но являясь самым основным элементом цепи, на них лучше не экономить. DigiTech Crossroads DigiTech Crossroads — одна из самых известных подписных педалей, выпущенных в сотрудничестве с самим Эриком Клэптоном. Появилась она в 2000-х годах в рамках линейки Artist Series. В Crossroads компания DigiTech использовала свою запатентованную технологию AudioDNA, позволившую смоделировать сразу несколько культовых гитарных тонов Клэптона, охватывающих разные этапы его карьеры — от Cream до сольных записей конца 90-х. Педаль включала семь пресетов, таких как Layla, Sunshine of Your Love, Crossroads, Badge, Wonderful Tonight и другие. Каждый из них представлял собой комбинацию усилителей, эффектов и эквализации, адаптированную под узнаваемые гитарные партии. Crossroads задумывалась как удобный инструмент для поклонников Клэптона: просто выбери нужный режим и получи готовый фирменный тон. Несмотря на определенные компромиссы по сравнению с реальным ламповым оборудованием, педаль завоевала популярность благодаря простоте использования и приличному качеству моделирования на то время. Сегодня DigiTech Crossroads снята с производства, и найти ее можно только на вторичном рынке. Она больше интересует коллекционеров и преданных фанатов Эрика Клэптона, нежели практикующих гитаристов, особенно с учетом того, как далеко продвинулись современные цифровые технологии. Тем не менее Crossroads остается любопытным артефактом начала эпохи цифрового моделирования гитарного звука. Пример звучания педали Digitech Crossroads. Эрик Клэптон доказал, что великий звук рождается не из количества педалей, а из умения использовать их с чувством. Даже с недорогим оборудованием можно передать ту самую "вокальную" подачу и теплый, насыщенный тембр, которые сделали его иконой гитарной музыки. Ключ к его звучанию — в простоте. Вместо сложных цепочек эффектов он полагался на чистый сигнал, легкий овердрайв и тщательно подобранный усилитель. Бюджетные аналоги могут стать отличной основой для такого звука, если правильно настроить их и помнить о главном: Клэптон всегда ставил выразительность выше техничности. В конечном счете, его педалборд — не просто набор эффектов, а отражение музыкальной философии. Как он сам говорил, "играть нужно так, чтобы каждая нота что-то значила". И если вы сможете передать эту идею даже с самыми простыми педалями, вы окажетесь ближе к его звуку, чем кажется. Пробуйте новое, экспериментируйте и стремитесь к максимальному самовыражению, а musicmarket будет рад оказать поддержку на вашем творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники олдскульных гитарных тембров! Сегодня мы обойдемся без долгих вступлений и сразу представим гостя нашей постоянной рубрики. Джимми Пейдж – один из самых влиятельных гитаристов в истории рока, сформировавший звучание Led Zeppelin и задавший стандарт звучания гитары в рок музыке. Его подход к эффектам был не просто техническим – он использовал их как инструмент для создания уникальной атмосферы. Разбирая его педалборд времен Led Zeppelin, можно увидеть сочетание классических эффектов, которые до сих пор используются гитаристами по всему миру. Давайте вместе выясним, какие педали и устройства использовал маэстро и как можно воссоздать его фирменный звук не тратя на это целое состояние. Пример звучания Джимми в составе Led Zeppelin. Что представляет собой оригинал В этой статье мы разбираем не конкретную итерацию педалборда Джимми Пейджа, а его усреднённый вариант, характерный для начала творчества Led Zeppelin. Пейдж постоянно экспериментировал с оборудованием, меняя педали и усилители в зависимости от студийных и концертных условий, но базовый набор эффектов, который мы рассмотрим, позволяет добиться узнаваемого звучания гитариста. Такой педалборд отлично подходит не только для исполнения большинства песен Led Zeppelin, но и для создания широкого спектра винтажных рок-тонов, охватывая блюз, психоделику и даже ранний хард-рок. Вот наш педалборд: Вау-вау Vox V846HW;Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Фейзер MXR Phase 90;Лесли/Юни-вайб;Дилей Echoplex EP-3 Tape delay. Внимательный читатель мог заметить, что мы не указали конкретную модель Leslie или Uni-Vibe. Это связано с тем, что Джимми Пейдж постоянно экспериментировал с различными устройствами модуляции. В разные периоды он мог использовать как реальные вращающиеся кабинеты Leslie, так и педали, имитирующие этот эффект. Также мы не добавили октавный фузз MXR Blue Box, который использовался музыкантом довольно редко (для соло "Fool In The Rain", если быть точнее). Вау-вау Джимми Пейдж часто использовал wah-педаль, чтобы придать своим соло и риффам выразительность. Например, данный эффект помог ему создать знаменитые ульсирующие тембры в таких песнях, как "Dazed and Confused". Это довольно простой в своей сути фильтр, контролируемый ногой. В 70-е, в отличие от наших дней, у мистера Пейджа особо не было выбора, какой Вау-вау использовать. Однако сегодня на рынке есть огромное количество педалей с данным эффектом и нам подойдет практически любая модель, заточенная под электрогитару. Сейчас вы без труда сможете найти переиздание Vox V846, которую использовал сам Джимми Пейдж, но в качестве альтернатив советуем рассмотреть Joyo WAH-I, Dunlop CryBaby GCB95 и Mooer WCW1 The Wahter. Фузз Классический Tone Bender – это одна из главных педалей в арсенале мистера Пейджа. Именно MKII использовался им на ранних альбомах Led Zeppelin. Эта фузз-педаль обеспечивает плотный, сыпучий перегруз, который можно услышать, например, в "Whole Lotta Love".  Со второй ревизией Tone Bender есть одна загвоздка - не так много педалей воспроизводят ее звучание. Однако отчаиваться не стоит! Так как сам Джимми Пейдж использовал целый ряд педалей фузза за свою карьеру (включая первую ревизию), так и популярная педаль Fuzz Face была создана на основе схемы Tone Bender. Добиться схожего винтажного фузза вам помогут педали вроде Behringer Fuzz Bender, TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Фейзер Вот мы дошли до секции модуляции. MXR Phase 90 – это одна из самых популярных фазер-педалей, использовавшихся в 70-х. В композициях Led Zeppelin, таких, как "Achilles Last Stand", можно услышать ее мягкие, переливающиеся модуляции, придающие звуку объем и живость. Этот эффект широко используется и в современных интерпретациях классического рока. Если вы хотите точно повторить тембры мистера Пейджа, то можете как взять оригинальный Phase 90, который до сих пор выпускается, так и посмотреть в сторону Joyo JF-06 Vintage Phase или Smiger JDF-06 Vintage Phase. Также хорошей альтернативой будет взять универсальную педаль модуляции по типу Nux Mod Core Deluxe MKII, которая покрывает огромное количество звуков. Лесли/Юни-Вайб Теперь поговорим про еще один специфический эффект в нашей цепи. Leslie Speaker в своем изначальном виде является полноценной вращающейся акустической системой, придающей звуку уникальную вибрацию. Пейдж применял Leslie, например, в "No Quarter", добиваясь завораживающего эффекта. Юни-вайб, в свою очередь, является модуляционным эффектом, созданным с целью воспроизводить характерный тембр динамика лесли. Современные педали, такие как Kokko FUV2 Vibe, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3, позволяют достичь схожего эффекта без громоздкого кабинета. Ленточный дилей Echoplex EP-3 – это без преувеличения легендарный ленточный дилей, который Джимми Пейдж, как и огромное количество культовых музыкантов, использовал для создания гипнотических повторов и атмосферного звучания. Например, этот эффект можно услышать в "Dazed and Confused" на его живых исполнениях. Воссоздать этот эффект сегодня можно с помощью аналоговых или цифровых педалей, таких как TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux Time Core Deluxe MKII и TC Electronic Flashback 2 Delay. Педалборд Джимми Пейджа – это сочетание классических эффектов, каждый из которых вносил свой вклад в его легендарное звучание. Все они вместе сформировали один из самых узнаваемых гитарных тонов в истории рока. Сегодня многие из этих педалей доступны в виде современных переизданий или в виде аналогов, что позволяет каждому гитаристу прикоснуться к магии Led Zeppelin. Главное – это не просто использовать эффекты, а творчески подходить к их сочетанию, как это делал сам Пейдж. Поэтому не бойтесь пробовать новое и следовать навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.