Ранний норвежский блэк-метал сложно назвать простым музыкальным жанром. Пройдя непростой путь своего становления он стал полноценным манифестом звучания, мировоззрения и атмосферы. Его характерный гитарный саунд узнается с первых секунд: холодный, резкий, мрачный и словно сотканный из северного ветра с кроплением темных лесов. Этот стиль зародился в начале 1990-х и быстро стал культурным явлением, оказав влияние на целые поколения музыкантов. В данной статье мы рассмотрим ключевые особенности гитарного звука раннего норвежского блэк-метала, узнаем, каким оборудованием пользовались его первопроходцы, и какие приемы игры помогали достигать той самой "ледяной" агрессии и атмосферной сырости, ставшей визитной карточкой жанра.
Пример звучания блэк-метала.
История и особенности жанра
История раннего норвежского блэк-метала - это сложное и мрачное явление, в котором музыкальный радикализм тесно переплетен с культурным бунтом, оккультной эстетикой и реальными преступлениями. Вопреки распространенному мнению, блэк-метал как жанр возник не в Норвегии, а гораздо раньше - в Великобритании, где в начале 1980-х Venom выпустили альбом Black Metal (1982), давший название новому направлению экстремального метала. Однако именно в Норвегии в начале 1990-х этот жанр обрел свою четкую идентичность, оформив уникальный звуковой, визуальный и идеологический стиль, который оказал колоссальное влияние на мировую музыкальную сцену.
В конце 1980-х в Норвегии начала формироваться небольшая, но сплоченная сцена молодых музыкантов, вдохновленных Venom, Bathory, Hellhammer и Possessed. Они стремились выйти за рамки трэш- и дэт-метала, сделав музыку более мрачной, "холодной" и атмосферной. Одним из первых таких проектов стал Mayhem, основанный в 1984 году в Осло гитаристом Эйстером Ошетом (Øystein Aarseth), известным под псевдонимом Euronymous (Евронимус). Ранние демозаписи группы и мини-альбом Deathcrush (1987) уже содержали элементы, которые позднее станут каноном норвежского блэк-метала: жестокое звучание, минимализм, оккультные и антирелигиозные темы, а также особую, нарочито грязную и "сыроватую" студийную эстетику.
К началу 1990-х вокруг Mayhem формируется так называемый "внутренний круг" (Inner Circle) - неформальная группа музыкантов и поклонников, тесно связанных с "Евронимусом" и его лейблом Deathlike Silence Productions. Эта группа включала представителей таких будущих ключевых коллективов, как Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal и других. Их объединяла не только общая музыкальная философия, но и идеологическая платформа, включающая сатанизм, антихристианство, язычество, нигилизм и радикальный индивидуализм. Для многих из них блэк-метал стал не просто жанром, а формой культурной и духовной войны против современной западной цивилизации, в первую очередь против христианства, которое, по их мнению, вытеснило исконную норвежскую языческую традицию. Дальнейшие события мы, пожалуй, опустим в связи с их неоднозначностью, и сосредоточимся именно на звучании этого самобытного жанра музыки.
Характерные черты раннего норвежского блэк-метала
Звучание раннего норвежского блэк-метала стало знаковым не только благодаря агрессивной подаче и мрачной атмосфере, но и за счет уникального подхода к записи и обработке звука - особенно гитарного. Именно гитара в этом жанре стала основным носителем настроения: холодного, отстраненного, зловещего и по-своему эпичного. Музыканты сознательно отказались от тяжелых, насыщенных тембров дэт-метала и хеви-метала в пользу максимально сырого, почти примитивного тона, подчеркивающего отчуждение и нигилизм.
Главной особенностью гитарного звука норвежского блэк-метала начала 1990-х стало использование "жужжащего" перегруза, полученного чаще всего с помощью доступных аналоговых педалей вроде Boss HM-2 или старых моделей Boss DS-1. Однако самым характерным стал дисторшн, полученный с помощью ужасного и прекрасного Boss MT-2 Metal Zone с выкрученными высокими частотами, дававший резкий, расщепленный верх. Вместо плотного и объемного звука, характерного для трэша или дэта, норвежские гитаристы добивались режущего, монотонного и пережатого тембра, в котором доминировали средние и верхние частоты. Гитары почти полностью теряли атаку и динамику, превращаясь в гулкий, постоянный поток звука - своего рода "стену шума", из которой проступали риффы.
Традиционные методы записи, такие как многослойное наложение треков или тщательная эквализация, почти не использовались. В ранних релизах Darkthrone, Mayhem или Burzum слышен нарочито "лоу-файный" подход: одна или две дорожки гитары, записанные напрямую в аналоговую аппаратуру, часто даже с микрофоном, поставленным как попало. Этот метод придавал записям сырую, "живую" фактуру, в которой не было ни студийного глянца, ни полировки. Подобное звучание воспринималось не как недостаток, а как художественное заявление: блэк-метал не должен быть чистым, он должен быть холодным, грубым и правдивым.
Важным элементом гитарной игры стал подход к сочинению партий. Чаще всего в основе лежало тремоло — очень быстрый, непрерывный штрих одной ноты или интервала, создающего гипнотическое и волнообразное звучание. Этот прием был заимствован частично у раннего трэш-метала, но в блэк-метале он стал не просто техническим приемом, а основным выразительным инструментом. Часто риффы строились на повторении простых минорных интервалов или диссонансов, что усиливало ощущение тревоги и зловещей атмосферы. Традиционные аккорды использовались редко и в специфической форме — чаще всего открытые интервалы, квинты, кварты или тритоны. Звук становился скорее фоновым, чем перкуссионным, и часто служил своего рода полотном, на котором развивались вокальные партии или атмосферные вставки. В работах Burzum и некоторых треках Emperor гитара фактически превращается в текстурный элемент, смыкаясь с эмбиентом и создавая обволакивающее, завораживающее звуковое пространство.
Гитары
Что касается электрогитар, музыканты чаще всего использовали довольно недорогие и доступные модели. Важно было не имя бренда, а возможность добиться нужного саунда и, само собой, бунтарская эстетика. Среди предпочитаемых инструментов были гитары с хамбакерами, так как они обеспечивали более мощный выходной сигнал и продолжительный сустейн. Говоря в целом, в раннем норвежском блэк-метале визуальный образ нередко оказывался важнее технических характеристик инструмента. Эстетика играла ключевую роль: важно было не только то, как гитара звучит, но и как она выглядит на сцене. Острые углы, агрессивные формы, темная или необычная отделка - все это помогало создать атмосферу зловещей отчужденности, мистицизма и радикального отторжения от мейнстрима. Даже если конкретный инструмент не обладал выдающимися звуковыми качествами или игрался не слишком удобно, его внешний вид, перекликающийся с образами средневекового оружия, языческих реликвий или чего-то враждебного и нереального, делал его подходящим для сцены, где форма часто значила больше, чем функция.
Педали эффектов
Ключевым элементом звука рассматриваемого нами жанра стали педали эффектов. Наибольшую известность в этом контексте получила уже упомянутая педаль Boss MT-2 Metal Zone, использовавшаяся многими музыкантами, включая участников Burzum и Emperor. Ее легко узнаваемый, острый и среднечастотный тембр обеспечивал "тонкий", но агрессивный перегруз, идеально подходящий для активного тремоло. Также применялись педали Boss DS-1 и HM-2, особенно если нужно было подчеркнуть грязную текстуру звука. Настройки часто выкручивались на максимум или в крайние положения, чтобы получить наиболее экстремальный результат. Если вы читали нашу статью про шведский дэт-метал, то вы понимаете, о чем речь. Реверберауия, модуляционные эффекты или дилей практически не использовались - исключение составляли редкие атмосферные вставки в духе Burzum. В большинстве случаев гитаристы стремились к прямому и сырым звуку без пространственного объема.
Усилители и кабинеты
Наконец, усилители также выбирались с прицелом на резкость и простоту. Часто использовались транзисторные комбики или старые ламповые головы, но без особой заботы о высоком качестве. В студийных записях гитары нередко писались напрямую через педаль и микшер, без усилителя или кабинета, что давало характерный "прямолинейный" перегруз. В случаях, когда применялись усилители, это могли быть Marshall JCM 800 или Peavey 5150, но в "лоу-файной" манере, без подробной настройки и без постобработки. Инженеры и музыканты не стремились к сбалансированному звучанию - скорее, они искали способ передать ярость, отчужденность и депрессивную энергетику.
Звук раннего норвежского блэк-метала совершенно точно является результатом особого подхода к гитаре: минимализм, нестандартные тембровые решения и предельная эмоциональная выразительность. Создать его возможно не только с винтажным оборудованием, но и с помощью современных аналогов, если понимать суть жанра и то, как работает каждая его составляющая. В каталоге musicmarket вы найдете богатый выбор гитар, усилителей, эффектов и аксессуаров, которые помогут воссоздать нужное звучание - от плотной сатурации до полноценного сырого, пронизывающего перегруза. А если вы не уверены, с чего начать, наши менеджеры всегда готовы помочь вам собрать идеальный комплект для погружения в глубокий и многообразный мир блэк-метала.
Савелий Юрченко
Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.
