Педаль эффектов Boss DD-3 Digital Delay

Доброго времени суток, поклонники атмосферного и самобытного гитарного тембра! Имя Юрия Каспаряна неразрывно связано с тем неповторимым звучанием группы "Кино", которое стало голосом целого поколения. Его гитарный стиль, минималистичный и в то же время глубоко выразительный, сформировал особую атмосферу, в которой каждая нота несла смысл. Каспарян умел превращать электрогитару в инструмент, не просто исполняющий аккорды, а создающий целое тембральное пространство - порой холодное, иногда тревожное и при этом всегда невероятно живое. За этим звучанием стоял не только талант, но и тщательно продуманная цепь эффектов, благодаря которой гитара "Кино" обретала характер. В этой статье мы подробно рассмотрим, как было организовано оборудование Юрия Каспаряна, какие эффекты он использовал и как можно воссоздать схожее звучание с помощью более доступных решений, сохранив при этом дух оригинала. Пример звучания Юрия Каспаряна: Что представляет собой оригинал Если рассматривать оригинальный педалборд Юрия Каспаряна, то он, пожалуй, один из самых лаконичных среди известных гитаристов своего времени и всех музыкантов, которых мы разбирали в рамках рубрики ранее. В отличие от многих исполнителей, окружавших себя десятками эффектов, Каспарян всегда шел по пути минимализма. Его подход был сугубо практическим: каждая педаль в цепи имела конкретную функцию, и никакого места для избыточности не оставалось. В период с 1987 по 1990 год, когда звучание группы "Кино" окончательно обрело свой узнаваемый характер, его педалборд состоял всего из нескольких устройств, каждое из которых играло ключевую роль в формировании фирменного тембра: Овердрайв Boss OD-2 TurboOverdrive;Цифровой дилей Boss DD-2 Digital Delay;Хорус Boss CE-3 Chorus;Усилитель Peavey KB300 / Marshall JCM800 2203. Овердрайв Пожалуй, именно Boss OD-2 Turbo Overdrive можно назвать сердцем звука Юрия Каспаряна конца 1980-х. Эта педаль появилась у него после Boss HM-2 Heavy Metal, от которой он отказался в пользу более универсального и музыкального перегруза. OD-2 была выпущена компанией Boss в 1985 году и стала одной из первых педалей с двумя режимами работы - классическим Overdrive и фирменным Turbo. В первом режиме педаль обеспечивала мягкий "ламповый" перегруз, напоминающий естественный драйв усилителя на грани чистого тембра, а во втором - добавляла мощный напор и характерный "резонанс" средних частот, позволяющий звуку пробиваться в миксе. Звучание OD-2 идеально подходило к стилю Каспаряна - ясному, холодному, но эмоционально напряженному. Его гитара не звучала агрессивно, но имела четкую артикуляцию и плотность, которая отлично сочеталась с ритм-секцией группы "Кино". Важно отметить, что Юрий редко использовал максимальный уровень гейна: чаще всего его перегруз был легким, "прозрачным", позволяющим слышать каждую ноту аккорда. Именно такая настройка и создавала тот узнаваемый "воздушный" драйв, который стал частью звучания песен вроде "Группы крови" и "Последнего героя". Саму педаль Boss OD-2 Turbo Overdrive сняли с производства еще в 1995 году, и найти ее в новом состоянии сегодня практически невозможно. На вторичном рынке она встречается редко, а ее цена со временем только растет. Уникальная схема OD-2, делает поиск прямого аналога непростой задачей. Тем не менее существуют модели, способные передать похожий характер звучания. Среди решений от Boss стоит обратить внимание на OD-1X, OD-3 и DS-2 - каждая из них обладает широким динамическим диапазоном и позволит добиться узнаваемого "теплого" тембра, близкого к звуку "Кино". Если же рассматривать более доступные по цене варианты, отличным выбором станут TC Electronic MojoMojo Overdrive, Yerasov SCS Distortion RS-10 и Joyo R-21 Tornado JDC Signature. Все эти педали предлагают гибкие настройки, что позволит воспроизвести как легкий овердрайв, так и более плотное звучание в духе классических записей Юрия Каспаряна. Цифровой Дилей Вторым важнейшим элементом в цепи Каспаряна был Boss DD-2 Digital Delay - одна из первых цифровых педалей задержки в мире. Выпущенная в 1983 году, она использовала тот же чип, что и знаменитый студийный процессор Roland SDE-3000, что делало ее по-настоящему революционной для того времени. Для музыканта, работающего в условиях советской сцены конца 80-х, наличие такого устройства было редкостью и, возможно, даже роскошью, и Каспарян умело использовал его возможности. DD-2 позволяла создавать легкие пространственные отражения, благодаря которым гитара "растворялась" в миксе, не теряя при этом читаемости. Юрий не стремился к эффекту густого эха - наоборот, его дилей звучал аккуратно, с коротким временем задержки и небольшим количеством повторов. Такое использование эффекта придавало звуку глубину и объем, сохраняя при этом характерную ясность. Задержка также помогала сгладить переходы между аккордами и соло, формируя атмосферу, в которой даже простые фразы звучали выразительно. Этот прием особенно заметен в концертных версиях песен периода 1988–1990 годов, где гитара словно "плавает" в пространстве. Как и в случае с OD-2, педаль Boss DD-2 Digital Delay давно снята с производства - произошло это еще в 1986 году. Сегодня оригинальные экземпляры встречаются крайне редко, а их стоимость на вторичном рынке нередко превышает цену современных профессиональных дилеев. Однако в данном случае погоня за "той самой" педалью вряд ли оправдана: современные цифровые задержки не только точнее и гибче в настройке, но и способны с легкостью воспроизвести тот самый характерный "винтажный цифровой" звук, за который ценят DD-2. Среди актуальных решений можно выделить Boss DD-8 или чуть более простую DD-7, которые сохраняют дух оригинала, но предлагают гораздо больше возможностей. Также отличными вариантами станут универсальная Nux Time Core Deluxe MKII с множеством режимов и алгоритмов, надежная и простая в работе TC Electronic The Prophet Digital Delay, а для любителей компактных форм - Nux NDD-3 Edge Delay, которая при своих малых размерах обеспечивает высококлассное звучание и широкий диапазон настроек. Хорус Третьим элементом педалборда Каспаряна был Boss CE-3 Chorus - педаль, которая, по сути, задала тональность всей гитарной атмосферы позднего "Кино". CE-3 - это компактная версия легендарного CE-2, но с возможностью стерео выхода, что делало ее особенно интересной для концертного использования. Эффект хорус создавал легкое "дрожание" и фазовое смещение звука, благодаря чему гитара звучала "живее", шире и насыщеннее. В исполнении Юрия хорус использовался не для украшения, а как часть общей текстуры. Его модуляция была умеренной, без излишней яркости - скорее приглушенная, теплая и "туманная". Она добавляла ощущение глубины и эмоциональной отстраненности, что идеально соответствовало эстетике группы. В сочетании с дилеем и мягким перегрузом CE-3 создавал узнаваемое мерцающее звучание, где каждая нота будто растворялась в пространстве. Можно сказать, что именно этот эффект придал гитаре Каспаряна тот характерный "постпанковый" оттенок, который в равной степени черпал вдохновение из британской сцены и советской меланхолии 80-х годов. Не поверите, но и Boss CE-3 Chorus давно покинула витрины магазинов - ее производство завершилось еще в 1992 году. Тем не менее, на вторичном рынке эта педаль все еще встречается, и нередко по вполне разумной цене, особенно по сравнению с другими винтажными моделями. К счастью, найти достойную замену ей сегодня несложно: практически любой классический аналоговый хорус способен передать ту самую мягкую, "плавающую" модуляцию, знакомую по записям "Кино". Отлично подойдут TC Electronic Afterglow Chorus, Nux Analog Chorus и Tomsline ACH-3 Chorus - все они построены на классической схеме и позволяют гибко настраивать глубину, скорость и уровень эффекта. Эти педали обеспечивают тот самый естественный и атмосферный хорус, который добавит звуку "движения", не перегружая сигнал излишней окраской. Усилитель С усилителями в случае Юрия Каспаряна все не столь однозначно. В отличие от западных музыкантов, имевших возможность собирать стабильные концертные сетапы, он нередко играл на том, что было "под рукой". В разные периоды своей карьеры Юрий использовал различные комбоусилители и даже напрямую подключался в микшерный пульт. Тем не менее наиболее часто упоминаются Peavey KB300 и Marshall JCM800 2203. Peavey KB300, хоть и является клавишным комбоусилителем, выдавал удивительно ровный и чистый сигнал, идеально подходящий для педалей Boss. Этот вариант позволял сохранить прозрачность звука даже при активных эффектах. Marshall JCM800 2203, напротив, добавлял ламповую насыщенность и заметную компрессию, делая звук "живее". Однако сам Каспарян не был привязан к конкретной модели. В некоторых записях и репетиционных видео можно заметить, что он пользовался арендными Fender Twin Reverb или даже играл прямо "в линию" через микшерный пульт, используя только педали. Такой подход делает выбор усилителя сегодня не принципиальным. Любой чистый канал, который вам нравится, будь то ламповый Fender, транзисторный Roland Jazz Chorus или даже директ-бокс с хорошей симуляцией кабинета, справится с задачей. Главное - добиться чистого, сбалансированного сигнала, в котором педали смогут раскрыться полностью. Ведь суть звука Каспаряна не в конкретной технике, а в том, как он использовал минимальные средства, чтобы передать максимальные эмоции. Можете считать это необязательным элементом, но мы настоятельно рекомендуем добавить в ваш педалборд педаль-предусилитель. Она позволит сформировать полностью автономный гитарный звук, не зависящий от конкретного усилителя на репетиционной базе или в концертном зале. С таким решением вы можете просто подключиться напрямую к микшерному пульту и быть уверенными, что ваш тон останется неизменным в любых условиях. Среди подходящих вариантов стоит выделить Mooer Preamp Model X2 - универсальный предусилитель, охватывающий широчайший диапазон звучаний, от чистого до насыщенно-перегруженного. Любителям классики понравится TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, точно передающий характер знаменитых усилителей Fender, с их теплым, открытым тембром и выразительной динамикой. А если хочется добавить немного "винтажной шероховатости" и атмосферности, близкой к записям группы "Кино", отличным выбором станет Flatsons FPR1 Preamp, чей характерный слегка "устаревший" в хорошем смысле звук придаст вашей гитаре ту самую ностальгическую окраску, за которую мы так любим ранние позднесоветские записи. Создание педалборда в духе Юрия Каспаряна - это не просто попытка повторить чье-то звучание, а возможность прикоснуться к эстетике, в которой техника подчинена идее, а каждый эффект служит музыкальному замыслу. Важно не ограничиваться копированием цепи, а понимать, почему тот или иной эффект используется, и как он влияет на восприятие композиции. Только осознанный подход и готовность экспериментировать позволяют найти собственное, уникальное звучание. А чтобы этот путь был максимально вдохновляющим и технически точным, профессиональные менеджеры musicmarket всегда готовы помочь подобрать оборудование, которое поможет вам раскрыть ваш неповторимый тембр. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники русскоязычного рока! Сегодня в нашу постоянную рубрику попал  не музыкант из какой-то далекой страны, а наш соотечественник - Шура Би-2. Звук группы "Би-2" трудно представить без фирменной гитарной окраски Шуры (Александра Умана). Его педалборд всегда был важной частью звучания коллектива — не только как технический инструмент, но и как средство создания атмосферы, в которой сочетаются драйв, глубина и мелодичность. В этом обзоре, как обычно, мы подробно разберем устройство педалборда Шуры, какие эффекты он использует в своей музыке и как с помощью более доступных решений можно приблизиться к его фирменному тону. Такой разбор будет полезен и поклонникам группы, и гитаристам, ищущим вдохновение в звуке профессионала. Пример звучания Шуры Би-2: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с представления оригинального педалборда. Уже на этом этапе возникают определённые сложности: Шура Би-2 не относится к музыкантам, которые охотно раскрывают секреты своего оборудования, а детальных фотографий и видео с его педалбордом крайне мало. Поэтому за основу мы взяли конфигурацию образца примерно 2014 года и близких к этому периоду лет. Такой педалборд позволяет воспроизвести подавляющее большинство композиций Би-2 и в целом обладает серьезным потенциалом для работы в разных жанровых контекстах. Сразу стоит отметить и один нюанс: определить точную модель используемого дилея не представилось возможным. Это может быть как Boss DD-3, так и DD-7. Учитывая же, что сам Шура в интервью не раз подчеркивал любовь к винтажным устройствам и наличие у него коллекции классических педалей, мы склоняемся к версии с Boss DD-3. Вот что у нас вышло: Хорус Boss CE-1 Chorus Ensemble;Фленджер Boss BF-3 Flanger;Тремоло Boss TR-2 Tremolo;Хорус Boss CH-1 Super Chorus;Пара дилеев Boss DD-3;Кастомый усилитель Tubex. Первый хорус Boss CE-1 Chorus Ensemble - одна из самых культовых педалей в истории эффектов, и неудивительно, что именно она оказалась в арсенале Шуры. Этот хорус, выпущенный еще в 1976 году, отличается тёплым, насыщенным и одновременно мягким звучанием. CE-1 способен придать гитаре характерное пространственное "дыхание", делая ее партию более объемной и атмосферной. В контексте Би-2 эффект работает идеально, поскольку позволяет подчеркнуть фирменное меланхоличное настроение их песен и создать ощущение широкой стерео картины. В качестве альтернативы можно использовать современные цифровые педали Nux Mod Core Deluxe MKII или Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus, в которых реализован алгоритм CE-1. Либо можно применить что-то вроде Belcat CHR-704 Analog Chorus, звучание которой ближе к CE-2. Фленджер В отличие от CE-1, фленджер звучит более резко и "металлически", что делает его отличным инструментом для подчеркивания напряженных моментов в аранжировке. BF-3 обладает расширенными режимами и стереовыходом, что позволяет сделать гитарную партию одновременно агрессивной и "космической". В живых выступлениях этот эффект помогает гитаре буквально "прорываться" сквозь микс, добавляя музыке драматичности. Сам по себе эффект фленджер настраивается достаточно гибко, поэтому в качестве замены можно использовать большинство педалей такого типа. Советуем обратить внимание на Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger и TC Electronic Thunderstorm Flanger. Также есть вариант универсальной комбинированной педали Joyo R-09 VISION, покрывающей огромное количество оттенков модуляционных эффектов. Тремоло Классическое тремоло от Boss, известный своей простотой и музыкальностью. TR-2 придает звуку характерное пульсирующее колебание громкости, которое может быть мягким и едва заметным или, наоборот, глубоким и ритмически доминирующим. У Шуры эффект используется точечно, в тех композициях, где важно добавить "вибрирующее" ощущение или подчеркнуть эмоциональные пики. TR-2 помогает разнообразить текстуру звука без перегрузки аранжировки, оставаясь верным духу минимализма музыки коллектива. Boss TR-2 Tremolo - настолько культовая педаль, что она выпускается до сих пор и без труда доступна на рынке. Тем не менее по разным причинам (например, из-за довольно внушительного веса педалей Boss или использования в них буферизированного байпаса) некоторые музыканты могут искать альтернативу. В таком случае стоит обратить внимание на TC Electronic Choka Tremolo и Belcat TRM-707 Tremolo - оба варианта предлагают классический тремоло-эффект в более доступной и легкой форме. Интересным решением может стать и Smiger JDF-09 Tremolo: у нее всего две ручки вместо трех, но зато она отличается крайне компактными размерами, что особенно важно для тех, кто собирает небольшой педалборд. Второй хорус Boss CH-1 Super Chorus - еще один хорус в педалборде Шуры, но с иным характером, нежели винтажный CE-1. CH-1 обладает более ярким, современным звучанием и позволяет добиться кристально чистого эффекта, отлично работающего в сочетании с ритм-гитарой. Эта педаль подчеркивает аккордовые партии, делая их более сияющими и "открытыми". В репертуаре Би-2 CH-1 используется там, где требуется подчеркнуть мелодичность и атмосферу, не перегружая сигнал. Boss CH-1 Super Chorus также остается крайне популярной и легко доступной педалью на рынке. Однако найти прямой аналог ее звучания бывает непросто. В качестве альтернативы можно рассмотреть более простую, но при этом очень музыкальную TC Electronic Afterglow Chorus, компактную и удобную для педалборда Joyo JF-316 Future Chorus, а также уникальную по характеру Electro-Harmonix Neo Clone, которая обладает собственным ярким почерком и может стать интересной заменой классическому хорусу Boss. Пара дилеев Наличие двух одинаковых педалей позволяет ему настроить разные временные интервалы задержки: например, одну — для коротких, почти перкуссионных повторов, а другую - для длинных, пространственных эхо. Такая конфигурация дает гибкость в живых выступлениях и позволяет оперативно переключаться между разными режимами. Звучание DD-3 отличается прозрачностью и универсальностью, что делает его идеальным решением для атмосферных проигрышей и мощных рефренов. Хотя Boss DD-3 имеет узнаваемый характер звучания и по праву считается классикой, по своей сути он остается цифровым дилеем. Поэтому при желании его можно заменить на другие современные решения. В качестве альтернативы подойдет, например, пара педалей TC Electronic The Prophet Digital Delay или Smiger JDF-08 Digital Delay, которые обеспечат схожую прозрачность и универсальность звучания. А если нужна гибкость и удобство в одном корпусе, стоит обратить внимание на двойной дилей Nux NDD-6 Duotime, позволяющий использовать два разных алгоритма задержки. Усилитель Пожалуй, это самый загадочный элемент в арсенале Шуры. Этот ламповый усилитель был изготовлен на заказ российскими мастерами в единственном экземпляре и ориентирован именно на потребности музыканта. Tubex отличается теплым, насыщенным ламповым тоном с большим запасом чистого звучания и мягким перегрузом при повышенной громкости. Усилитель прекрасно передает тонкости игры и органично сочетается с педалями эффектов, формируя узнаваемый тембр Би-2. В отличие от серийных моделей, кастомный Tubex подчеркивает индивидуальность Шуры и добавляет его звуку ту самую "фирменную" окраску. Но не стоит переживать. Точный такой же усилитель нам, конечно, не достать, однако отличной альтернативой станет любая так называемая «чистая платформа». Под этим подразумевается усилитель с большим запасом по громкости, кристально чистым тембром и мягким характером перегруза. Именно такие усилители лучше всего работают с педалями эффектов и позволяют добиться максимально близкого к оригиналу звучания. Как раз здесь на помощь приходят предусилители в формате гитарных педалей. Такое решение позволяет всегда иметь под рукой высококлассный звук и не зависеть от того, какое оборудование окажется на репетиционной базе или концертной площадке. В качестве примера можно рассмотреть TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Nux NSS-6 Solid Studio MKII и Mooer Preamp Model X2. Эти педали обладают гибкими настройками и охватывают широкий диапазон звучаний. Более того, модели от Nux и Mooer предлагают целый набор алгоритмов, что в перспективе даёт возможность исполнять практически любую музыку - от классического рока в духе Би-2 до самых разнообразных жанров. Фирменное звучание Шуры - это результат тонкой работы с эффектами, внимательного подбора педалей и умения использовать их не ради эксперимента как такового, а ради музыки. Даже более доступные аналоги способны приблизить любого гитариста к узнаваемому тону "Би-2", если понимать, как именно они встроены в музыкальный контекст. Итоговый педалборд - это не только набор железа, но и инструмент для создания настроения, динамики и эмоциональной глубины. Воссоздавая звук Шуры, мы убеждаемся в том, что педали сами по себе - лишь средство, а настоящий "фирменный тон" рождается в руках музыканта и в его умении раскрыть их потенциал. Так что экспериментируйте и ищите собственный, неповторимый тембр, а musicmarket окажет вам всевозможное содействие на этом удивительном пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники агрессивного гитарного тембра! Гитарный звук - это не просто набор нот, сыгранных с определенной техникой. Это целый мир, наполненный глубиной, динамикой и характером, где каждая педаль играет свою важную роль. Сегодня в нашем цикле разборов педалбордов популярных музыкантов мы взглянем на цепь эффектов одного из важных гитаристов альтернативной сцены нулевых - Тони Ромбола. Являясь бессменным гитаристом Godsmack он сумел создать неповторимое звучание, в котором сочетаются мощь хард-рока, "грязь" блюза и насыщенная текстура "квакушки", формирующих фирменный саунд группы. Его стиль — это смесь напористых риффов и экспрессивных соло, достигаемых благодаря продуманному использованию доступного оборудования. Разбирая его педалборд, можно не только понять, какие устройства помогают ему добиваться столь впечатляющего звучания, но и почерпнуть идеи для своего собственного тембра. Давайте же детально разберем, какие эффекты составляют основу его звуковой палитры, каким образом они используются в его игре и какие более доступные аналоги для них существуют. Пример звучания Тони в составе Godsmack. Что представляет собой оригинал Начнем нашу заметку с того, как выглядел педалборд Тони Ромбола в начале 2000-х — именно в этот период группа записала большинство своих знаковых хитов вроде Awake, Straight Out of Line и I Stand Alone, а звучание гитары обрело тот самый фирменный характер. Хотя с годами Тони время от времени обновлял свой набор оборудования, его подход всегда оставался минималистичным. Он использовал лишь самое необходимое, отдавая предпочтение простым, но эффективным устройствам, которые позволяли максимально раскрыть его технику и стиль. Давайте теперь взглянем на то, что у нас вышло: Вау-вау Dunlop DCR-1SR Cry Baby;Фейзер Boss PH-2 Super Phaser;Шумоподавитель Boss NS-2;Усилитель Mesa Boogie Triple Rectifier;Дилей Boss DD-3. Вау-Вау Одним из основных элементов звука Ромбола является Dunlop CryBaby – классическая педаль вау-вау, которая широко используется в роке и металле. Этот эффект добавляет выразительности соло-партиям, позволяя создавать характерные "скольжения" по частотному диапазону. Сами мистер Ромбола применяет рэковую версию CryBaby и на сцене имеет иногда целых 3-4 контроллера, чтобы иметь доступ к эффекту с разных концов сцены. Он использует данный эффект как в соло, придавая им "поющий" характер, так и в целом ряде риффов для создания дополнительных тональных оттенков. Для наших целей подойдет почти любая ревизия легендарной CryBaby, так как все они обладают узнаваемой "музыкальностью". Но в качестве более доступной альтернативы можете взглянуть на Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Vox V845 Wah. Фейзер Сам по себе фейзер является достаточно мощным и универсальным эффектом. При правильном подходе он способен заметно разнообразить ваш гитарный тембр и придать ему больше "движения". Boss PH-2 Super Phaser используется Тони для создания психоделических и пространственных эффектов, особенно в медленных атмосферных партиях по типу вступления Voodoo. Эта педаль придает звучанию дополнительную глубину и может использоваться как для ритм-гитары, так и для соло, создавая гипнотический эффект. Для достижения такого тембра можно смело использовать как более новую ревизию данной педали в лице Boss PH-3 Super Phaser, так и одну из множества доступных на рынке альтернатив, типа TC Electronic Blood Moon Phaser, Electro-Harmonix Small Stone или Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble. Последняя примечательна тем, что в своем небольшом корпусе совмещает сразу множество эффектов модуляции, что позволит вам легко экспериментировать со звуком. Шумоподавитель Так как в сетапе Тони используется достаточно высокий уровень перегруза на протяжении большинства композиций, наличие Boss NS-2 Noise Suppressor становится жизненно необходимым. Эта педаль устраняет нежелательные шумы и фон в паузах. Особенно важным шумоподавитель становится при использовании Mesa Boogie Triple Rectifier на высокой громкости. Данный усилитель хоть и звучит феноменально, но его высокий уровень шума хорошо известен музыкантам. NS-2 позволяет сохранять четкость риффов и пауз, делая звук более профессиональным и сфокусированным. Сегодня не проблема найти как саму педаль Boss NS-2 Noise Suppressor, так и использовать устройства с идентичными функциональными возможностями. Советуем присмотреться к TC Electronic Iron Curtain Noise Gate, Mooer MNR1 Noise Killer и Tomsline ANG-1S Noise Gate. Усилитель Как и в случае с любой тяжелой музыкой, одним из главных элементов звука Ромбола является его усилитель – Mesa Boogie Triple Rectifier. Эта модель известна своим плотным перегрузом, мощным низкочастотным диапазоном и агрессивным, почти первобытным характером. В более поздние годы Тони перешел на другие усилители с более современным, "вылизанным" тембром вроде Diamond Heretic. Однако культовый звук Triple Rectifier идеально подходит для тяжелых риффов, обеспечивая насыщенный, агрессивный саунд с характерным "рычанием". В сочетании с педалями эффектов этот усилитель формирует моментально узнаваемый тембра раннего Godsmack. Так как данная модель усилителя является невероятно популярной - нет недостатка в педалях, воспроизводящих этот тип перегруза. Мы смело может порекомендовать предусилители TC Electronic Dual Wreck Preamp, Nux Metal Core Deluxe MKII и Yerasov FETube American Modern AM-5. Каждый из них при должной настройке даст вам плотный, богатый и бескомпромиссный перегруз в духе Triple Rectifier. Дилей Для создания пространственного звучания и подчеркивания соло Ромбола использует Boss DD-3 Digital Delay. Эта педаль дает четкую и чистую задержку, добавляя глубину гитарному звуку. Кроме того, данная педаль отличается невероятной эффективностью и поразительной надежностью, что делает ее превосходным выбором для любого музыканта. В качестве аналогов обратите внимание на TC Electronic The Prophet Digital Delay, Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay или Nux Time Core Deluxe MKII. Они довольно просты и гибки в настройке, что позволит вам покрыть как каталог Godsmack, так и огромное количество других песен. Педалборд Тони Ромбола остается относительно простым, но при этом позволяет добиться мощного, насыщенного и профессионального звука. Используя комбинацию проверенных педалей Dunlop Cry Baby, Boss NS-2, Boss PH-2, Boss DD-3 (или их аналогов) и легендарного перегруза в стиле Mesa Boogie Triple Rectifier, гитаристы могут приблизиться к фирменному звучанию Godsmack без необходимости в дорогом или сложном оборудовании. Этот сетап показывает, что главное – это не количество педалей, а грамотное их сочетание для создания яркого и узнаваемого тона. Так что не бойтесь пробовать новое оборудование и искать собственный, неповторимый гитарный тембр. А на вашем пути навстречу музыке вас с радостью поддержит musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники скоростных гитарных пассажей! Сегодня не будем затягивать вступление и сразу приступим к представлению рассматриваемого нами музыканта. Ингви Мальмстин, шведский гитарист и композитор, прославившийся своей виртуозной игрой, является одним из самых влиятельных музыкантов в мире гитарной музыки. Он является человеком, стоявшим у истоков слияния тяжелой и классической музыки и определенно его можно назвать отцом неоклассического металла. Важной составляющей его уникального звучания, помимо невероятной техники игры, является используемое на протяжении десятков лет оборудование. Поэтому давайте погрузимся в мир быстрых соло и барочных гитарных партий. Пример звучания Ингви Мальмстина: Что представляет собой оригинал Как полагается, сначала взглянем на оригинальную цепь эффектов. Следует отметить, что Ингви предпочитает минималистичный подход к использованию обработок, полагаясь в основном на свои фирменные гитары Fender Stratocaster с сингловыми датчиками, усилители Marshall и педали овердрайва для достижения своего фирменного звука. По большому счету, этих трех компанентов вам будет более чем достаточно для исполнения подавляющего большинства его композиций. Такой подход позволяет мистеру Мальмстину сохранять аутентичность и выразительность своего исполнения, делая акцент на технике игры и музыкальности, а не на технологических ухищрениях. Однако время от времени применяются и прочие обработки. Поэтому наша цепь будет состоять немного больше, чем из трех устройств. Разумеется, сразу скажем, что представленный ниже педалборд не является точной копией борда мистера Мальмстина определенного года, а представляет собой усредненную сборку из наиболее часто встречающихся элементов его цепи на протяжении лет. Вот, что у нас вышло: вау-вау Dunlop Cry Baby GCB-95;овердрайв DOD 250 / DOD JYM-308 / Fender YJM Overdrive / MXR Yngwie Malmsteen Overdrive;шумоподавитель BOSS NS-2 Noise Suppressor;компрессор MXR M102 Dyna Comp;хорус Boss CE-5 Chorus Ensemble;дилей Boss DD-3 Digital Delay;усилитель Marshall. Поклонники Ингви Мальмстина могли заметить отсутствие в нашей цепи пространственной обработки BOSS RE-20 Space Echo. Это связано с тем, что Space Echo скорее служит для создания зацикленных и прочих психоделических эффектов в конце композиций или между ними. Также мы не стали добавлять Digitech Whammy из-за ее достаточно редкого практического применения. Мистер Мальмстин использует данную педаль как октавер (до нее была, например, BOSS OC-2). Вау-Вау Известно, что Ингви не только поклонник классической музыки, но и ценитель Джими Хендрикса. А учитывая этот факт, нетрудно догадаться, что без педали вау-вау просто не могло обойтись. Ее сложно назвать столпом фирменного тембра мистера Мальмстина, но время от времени он использует ее для добавления выразительности соло. Данная педаль помогает акцентировать отдельные ноты и придавать живость его скоростным арпеджио. Вау-вау особенно эффективна в переходах между фразами, когда Мальмстин хочет подчеркнуть драматизм своей игры. Сам Ингви нередко использует Dunlop CryBaby GCB95. Это популярная и достаточно простая педаль, найти аналог которой не составит труда. Советуем взглянуть на Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. Овердрайв Овердрайв является самым важным элементом в достижении фирменного звучания Ингви Мальмстина (не беря в учет технику игры, разумеется). На протяжении десятков лет своей карьеры он успел несколько раз сменить свой подписной овердрайв (DOD JYM-308, Fender YJM Overdrive и MXR Yngwie Malmsteen Overdrive), но каждый из них построен на топологии DOD 250. Это достаточно уникальная схема, схожая с Distortion+, которая перегружает звук, но при этом оставляет его ярким, "кусачим" и очень читаемым. Этот перегруз прекрасно дополняет звучание стратокастеров и гитар с сингловыми датчиками. Конечно, в соответствии с подходом Ингви "More is more" обе ручки на педали выкручены на максимум. Проще всего будет просто найти одну из четырех вышеупомянутых педалей, так как их схема довольно уникальна и прямых аналогов не то чтобы много. Если вы все же хотите именно что аналог, то советуем смотреть в сторону универсальных перегрузов с широким диапазоном настроек или просто овердрайвы с ярким звуком. Обратите внимание на TC Electronic MojoMojo Overdrive, Nux NOD-3 и Kokko FOD5 Mini Supa Drive. Ни одна из них не является прямым аналогом подписных педалей мистера Мальмстина, но при грамотном использовании они помогут добиться насыщенного, яркого перегруза. Шумоподавитель Работа с высоким уровнем перегруза неизбежно приводит к появлению шума. Особенно, когда педаль овердрайва до этого в режиме "More is more". Для решения этой проблемы Ингви использует шумоподавитель Boss NS-2 Noise Suppressor. Эта проверенная сотнями гитаристов педаль позволяет убрать шум в моментах, когда гитара не играет. Она особенно важна на концертах, где минимизация артефактов и лишних звуков имеет первостепенное значение. Для наших целей подойдет большинство современных шумоподавителей. Можете взглянуть на Joyo JF-324 Gate of Kahn, Tomsline ANG-1S Noise Gate и Joyo R-23 Legal Done. Компрессор Компрессор является еще одной в известной степени необязательной педалью. Это устройство помогает Ингви сбалансировать динамику его игры и продлить сустейн. Однако применяет он данную педаль преимущественно на чистом или слегка подгруженном звуке, для достижения характерного блюзового тембра. Поэтому нам подойдет почти любой компрессор в педальном формате. Посоветуем познакомиться поближе с Joyo JF-10 Dynamic Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor и TC Electronic Forcefield Compressor. Хорус Хорус хоть и является относительно важной частью тембра Ингви, но только на чистом звуке. Данная педаль добавляет объем и глубину его мелодичным переборам. Boss CE-5, с его широкими возможностями настройки, создает богатое модуляционное звучание, которое идеально подходит для самых разных партий. Не будем долго задерживаться на этом пункте, так как сказать особо то и нечего в контексте музыки Ингви Мальмстина. Как замену можете рассмотреть более простые модели, вроде TC Electronic Afterglow Chorus, Kokko FCH2 Mini Chorus и Nux NCH-5 Mini SCF. Дилей Для создания дополнительного объема и глубины Мальмстин применяет дилей. Boss DD-3 позволяет ему добавить эхо, которое делает звук более атмосферным, что особенно важно на медленных партиях. Дилей используется умеренно, чтобы не затуманивать основной тембр, но при этом давать ощущение пространства. Хорошим выбором здесь, помимо педалей Boss, можно назвать Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic The Prophet Digital Delay и Joyo JF-08 Digital Delay. Усилитель Marshall Усилитель Marshall играет ключевую роль в создании фирменного звука Мальмстина. Он использует усилители Marshall на протяжении десятков лет так как они обеспечивают четкость, насыщенность и великолепный отклик на динамику игры. Ингви предпочитает применять усилители типа Plexi, известные своим классическим роковым тембром. Его подписная модель YJM 100 как раз и основана на "плекси". В зависимости от оборудования, которое уже есть у вас в наличии, нам нужен либо дисторшн, либо предусилитель с характером Marshall. Если у вас есть сомнения в разнице этих терминов, то можете ознакомиться с нашей статьей по теме. Ознакомьтесь с педалями AMT M2, TC Electronic JIMS 800 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy, Joyo JF-16 British Sound и Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator. Любая из них приблизит вас к заветному звуку. Только не переусердствуйте с уровнем перегруза, так как основной овердрайв уже дает педаль выше. Педалборд Ингви Мальмстина является ярким примером того, как минимализм и функциональность могут сочетаться для достижения исключительного звука. Используя всего пару ключевых элементов он создает уникальные ритмические и мелодические эффекты, сохраняя при этом чистоту и мощь своего звучания. Такой подход позволяет ему не только подчеркивать технику и мастерство игры, но и сохранить индивидуальность в каждом произведении. Педалборд Мальмстина служит примером того, как важна продуманная настройка всех элементов для достижения желаемого музыкального результата. Поэтому не зацикливайтесь на оборудовании и сосредоточьтесь на мастерстве владения инструментом, а любые технические вопросы поможет решить musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители гитарных педалей! Сегодня в рамках нашей постоянной рубрики с разбором педалбордов именитых музыкантов мы наконец взглянем на оборудование одного из самых ярких и влиятельных гитаристов конца прошлого века. Этот человек уже на протяжении многих десятков лет для огромного количества исполнителей является иконой рок-музыки и воплощением рок-н-ролла как такового. Но к чему эти долгие вступления, когда по названию статьи вы уже знаете о ком пойдет речь. Разумеется, в этой заметке мы будем говорить про педали никого иного, как самого Слэша (Slash), известного по своей невероятной работе в составе Guns N’ Roses и по своему сольному проекту с Майлзом Кеннеди на вокале. Экстравагантный внешний вид и целая плеяда культовых гитарных партий навсегда вписали Слэша в историю рок музыки. Так что давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Начнем по традиции с краткого обзора исходного педалборда. Но уже на данном этапе возникают трудности, так как обычно какая-либо цепь эффектов не задерживается в педалборде Слэша более чем на несколько лет. Гитарист постоянно пробует новые эффекты и в зависимости от потребностей тура или отдельного концерта вносит изменения в обработки. Наша версия является усредненным педалбордом, собранным на основе задокументированных цепей эффектов 2010-2021 годов. Тут собраны с большего все основные эффекты, которых хватит для игры как сольного творчества Слэша, так и практически всего каталога Guns N’ Roses. Цепь эффектов выглядит следующим образом: шумоподавитель MXR M135 Smart Gate;вау-вау Dunlop Cry Baby SC95 Slash Signature Wah;фейзер MXR M101 Phase 90;октавный фузз MXR Octave Fuzz Slash Signature;бустер MXR MC401 Boost/Line Driver;хорус MXR M234 Analog Chorus;тремоло MXR M159 Stereo Tremolo;дилей Boss DD-3 Digital Delay;усилитель Marshall. Сразу обратим внимание, что по-настоящему важных элементов для достижения звучания Слэша только три. Одним из них является его высокий колпак (на самом деле гитара Les Paul с парой хамбакеров). Остальные 2 мы раскроем по ходу статьи. Оставшиеся эффекты используются очень ситуативно, и мы будем это упоминать отдельно в соответствующих разделах. Шумоподавитель Долгое время Слэш начинал свой педалборд с шумоподавителя. Это полезное устройство для рок-музыкантов, позволяющая сделать ваш звук заметно чище и не отпугивать слушателей неприятным шумом в то время, когда вы не играете на инструменте. В различных интервью гитарный техник слэша упоминал, что шумодав используется преимущественно для устранения фона, создаваемого радиосистемой. Долгое время рассматриваемый гитарист применял высококлассный MXR M135 Smart Gate, работающий четко и чисто. Если вам нужен максимально простой и базовый шумоподавитель, то можем посоветовать взглянуть на Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-31 Noise Gate и Tomsline ANG-1S Noise Gate. Вау-Вау Вот мы и добрались до второго ключевого для звучания Слэша элемента. Педаль вау-вау является неотъемлемой частью его цепи эффектов на протяжении десятков лет и немало его соло звучат настолько выразительно во многом благодаря использованию данного эффекта. Слэш нередко использует свою подписную педаль Dunlop Cry Baby SC95 Slash Signature Wah, основной особенностью которой, помимо подстроенной АЧХ, является встроенный дисторшн с ручками Volume и Gain. Педаль выглядит отлично и не менее выразительно звучит. Если вы будете искать более бюджетную альтернативу, то обратите внимание на Hotone Soul Press II, Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Joyo WAH-I CLASSIC WAH. Хоть эти педали и не имеют встроенного перегруза, но они помогут вам добиться очень классного звучания "вау-вау". Фейзер Педаль Phase 90  сама по себе является культовой и уже не раз встречалась в наших разборах. Однако Слэш применяет ее не настолько часто, чтобы назвать ее чрезвычайно важной. Конечно, песни вроде Halo, By The Sword и Rise Today потеряют немного своего шарма без фейзера и хотя бы ради них стоит данную педаль хотя бы попробовать. Из аналогов можно отметить прямые аналоги в лице Joyo JF-06 Vintage Phase и Smiger JDF-06 Vintage Phase. Стоит взглянуть и на TC Electronic Blood Moon Phaser или Yerasov SCS Phaser PH-10, которые предлагают более широкие возможности по настройке. Октавный фузз Это довольно интересная позиция в педалборде Слэша, так как в большинстве случаев весь перегруз он берет непосредственно со своих усилителей. Однако для ряда песен из его сольного творчества важно использование именно данного эффекта. Например, Слэш применяет октавный фузз на композициях No More Heroes, Paradise City, Carolina и Watch This. Как и в случае с вау-вау, гитарист имеет собственную подписную педаль MXR SF01 Slash Octave Fuzz, которая звучит просто фантастически, но и аналоги можно подобрать. Прямой альтернативой будет MXR M225 Sub Machine Octave Fuzz, а более экспериментальным вариантом можно назвать MXR M103 Blue Box. Бустер Как вам наверняка известно, соло занимают далеко не последнее место в композициях с участием Слэша. И чтобы дополнительно их подчеркнуть он использует бустер. Обычно в этой позиции у Слэша стоит отличный MXR MC401 Boost/Line Driver. Данная педаль помогает поднять громкость и продлить сустейн, что особенно важно для ведущих партий. В одной из последних итераций педалборда Слэша установлено сразу 2 бустера с разными настройками. Но не суть. С нашей задачей справится большинство качственных линейных бустеров по типу TC Electronic Rush Booster, Nux NFB-2 и Tomsline ABR-3 Booster. Хорус Хорус определенно входит в список необязательных педалей для достижения фирменного гитарного тембра Слэша. Но не просто так он держал у себя в педалборде годами MXR M234 Analog Chorus. Если вам важна точность, то без хоруса партии на чистом звуке из песен Paradise City или Sucker Train Blues будут иметь заметно иное настроение. Из-за ситуативного применения хоруса можно не сильно волноваться по поводу поиска полной альтернативы. Большинство педалей такого типа справятся с этой простой задаче. Подойдут и базовые модели, наподобие Kokko FCH2 Mini Chorus, Joyo JF-37 Analog Chorus или Nux Analog-Chorus. Тремоло Хоть тремоло и сопровождает мистера Слэша на протяжении многих лет, но композиций, в которых оно активно применяется совсем немного. Предпочитаемая музыкантом педаль MXR M159 Stereo Tremolo сама по себе прекрасно звучит и без труда переживет даже самые суровые гастроли. Используется она преимущественно во время живого исполнения композиции Beautiful Dangerous. Можете на эту позицию рассмотреть универсальную педаль Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble со множеством доступных эффектов на борту, либо же взглянуть на более простые, но от этого не менее эффективные устройства TC Electronic Choka Tremolo и Electro-Harmonix Stereo Pulsar Tremolo. Дилей Как и большинство указанных ранее педалей, это устройство используется довольно ситуативно. Но все же не упомянуть данную педаль нельзя по нескольким причинам. Во-первых, этот дилей в педалборде Слэша установлен до усилителя, что достаточно редко встречается у современных гитаристов. Во вторых, эта педаль является важной составляющей для песен типа Slither, Rocket Queen, и конечно Welcome to the Jungle. Дилей, установленный до предусилителя формирует более грязный звук, который при грамотном использовании может стать отличной фишкой для атмосферных моментов. Сам Слэш уже не первый год применяет в своей деятельности Boss DD-3 Digital Delay. Это крайне надежная и проверенная временем педаль с четким и чистым звуком. В качестве аналога можно использовать практически любой цифровой дилей. Например, советуем присмотреться к Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, Yerasov SCS Delay DM-60, Nux Time Core Deluxe MKII и Joyo R-07 AQUARIUS. Каждая из них без проблем даст вам нужный звук, а если вы хорошенько их изучите, то сможете настроить просто невероятное количество тембров для самой разной музыки. Усилитель Marshall Наравне с фирменной гитарой типа Les Paul и педалью вау-вау именно усилители Marshall являются ключевыми для достижения фирменного тембра мистера Слэша. На протяжении практически всей своей карьеры использовал немало усилителей от этой компании и даже имел пару подписных версий (обе на данный момент сняты с производства). У самого слэша довольно сложная система подключения и на сцене у него от 2 до 5 усилителей может быть задействовано в одном концерте. При этом около 80% времени это прямолинейный и характерный для него перегруз. Поэтому для наших целей подойдет 2-канальная педаль предусилитель или дисторшн с характером Marshall. Если вы не уверены, в чем разница между этими двумя форматами педалей, то можете ознакомиться с нашей статьей по теме. Можем посоветовать обратить внимание на современные цифровые решения вроде Nux NGS-6 Amp Academy, Joyo R-15 PREAMP HOUSE или TC Electronic JIMS 45 Preamp, которые достаточно гибки в настройке и могут гарантировать действительно впечатляющий звук. Также есть и аналоговые педали, наподобие Joyo JF-16 British Sound или Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, способные при должной сноровке дать нужный звук. Легендарные гитарные пассажи Слэша навсегда останутся в истории рок музыки и будут вдохновлять еще не одно поколение музыкантов по всему миру. И хоть оборудование внесло в это определенный вклад, но ключевым элементов всегда оставалась его творческая натура. Поэтому не пытайтесь слепо скопировать чью бы то ни было цепь эффектов, а рассматривайте ее исключительно как отправную точку в поиске собственного, индивидуального подхода. Пробуйте новые педали и ищите вдохновение в неожиданных местах, а musicmarket всегда будет рад идти вместе с вами навстречу музыке. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники гитарной музыки! Сегодня мы в очередной раз погрузимся в мир музыкального оборудования и постараемся узнать чуть больше о том, как создавать запоминающиеся тембры. На этот раз разбирать мы будем Адама Джонса, известного по своей выдающейся работе в составе Tool. Его моментально въедающиеся в память гитарные рифы и творческий, несколько нестандартный подход к использованию эффектов определенно заслуживают внимания. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Не будем отходить от сложившийся в рамках серии статей традиции и сначала познакомимся с оригинальной цепочкой педалей. Сразу отметим, что разбирать мы будем не какой-то конкретный педалборд, а своеобразную усредненную его версию, опираясь на итерации педалборда на протяжении карьеры музыканта. Как человек с неудержимой жаждой творчества, Адам постоянно что-то изменяет и пробует новые комбинации эффектов, поэтому мы составили последовательность, на наш взгляд хорошо отражающую большинство звуков, необходимых для игры партий Tool. Что мы имеем: Korg Dtr-1 Tuner;Boss PSM-5;MXR Micro Amp;Goodrich Volume;Boss DD-3;Boss BF-2;DOD FX-40b EQ;Dunlop BB535 Wah;Усилитель Diezel. Первое, на что мы обратим внимание, так это факт, что Адам пускает все эффекты прямо во вход своих усилителей (да, а мистера Джонса обычно 2 или 3 усилителя звучат одновременно). Такое решение формирует более хаотичный и грязный звук, если сравнивать его с тембром при использовании эффектов в петле Send/Return. Второй момент, это использование переключателей петель, которые не так часто применяются, особенно в тяжелой музыке.  Тюнер Как мы уже не раз говорили и будем повторять снова - тюнер в педалборде просто обязателен, особенно если у вас нет гитарного техника, постоянно проверяющего строй или профессиональных бриджей типа Evertune. Четко настроенная гитара - один из главных залогов качественного звука. В рассматриваемой цепи Адам использует рэковый тюнер Korg Dtr-1 Tuner, который время от времени устанавливает прямо в педалборд. Для глушения сигнала во время настройки используется переключатель петель, о чем будет дальше по тексту. Мы пойдем более простым путем и используем стандартный тюнер в форм-факторе педали эффектов. Это сэкономит немало места и обеспечит идентичный результат. Компактный и точно работающих тюнеров сейчас на рынке довольно много, и выбрать хороший будет совсем нетрудно. Можете присмотреться к Nux NTU-3 Flow Tune, Joyo JF-19 и Aroma AT-07. Первые два более продвинутые и могут работать с буфером или без.  Переключатель петель В своем педалборде Адам использует 2 переключателя переть Boss PSM-5: первый глушит общий сигнал и направляет его на рэковый тюнер, а второй - активирует сразу все остальные эффекты. Благодаря наличию переключателя петель Адаму не нужно выключать/включать каждую педаль отдельно, что заметно упрощает концертную деятельность. Первый переключатель (на тюнер) мы опустили, так как у нас тюнер установлен непосредственно в педалборде и он выполняет ровно такие же функции. Сейчас достать оригинальную педаль Boss PSM-5 довольно проблематично, но так как она не воздействует на звук - отыскать замену не составит труда. Можем предложить на рассмотрение Electro-Harmonix Chillswitch, AMT TS-2 True Selector или Yerasov Loop Selector LS-2.  Бустер Споры о том, какую роль играет бустер в педалборде Адама бушуют уже не один год. Во многом это связано с тем, что он настроен довольно консервативно, без фанатизма. В старом интервью гитарный техник Адама Джонса обмолвился, что бустер служит для подчеркивания соло, но в подробности не вдавался. Можно также предположить, что он стоит в петле как постоянно активный эффект еще и для предотвращения перепада громкости. Дилей, флэнджер и прочие эффекты делают воспринимаемую громкость ниже, поэтому хорошей идеей будет ее компенсация. Кроме того усиленным сигналом, как ни крути, проще раскачать 3 усилителя. Как и предыдущие педали, MXR Micro Amp практически не красит звук, поэтому в качестве альтернативы нам подойдет практически любой чистый бустер, вроде TC Electronic Rush Booster, Nux NFB-2 или Kokko FBS2 Mini Booster. Они все превосходно справятся с поставленной задачей, так что выбирайте исходя из бюджета и предпочитаемого форм-фактора.  Педаль громкости В музыке Tool нередко можно услышать плавные нарастания и затухания громкости, объединенные с прочими эффектами. Именно для этого в цепи есть Goodrich Volume. Это не самое дешевое устройство, особенно по меркам педалей громкости. Однако снова же, в контексте применения ее Адамом, нас не интересуют ее дополнительные возможности вроде переключения режима работы (активный/пассивный) или наличия дополнительного выхода. Нам подойдет любая в меру надежная педаль громкости. Хорошим примером будет Boss FV-30H. Еще на этом моменте мы можем немного схитрить. Как вы видели в списке выше, дальше по цепи будет стоять педаль вау-вау, так что мы можем использовать комбинированный эффект Wah/Volume, наподобие Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. Но стоит иметь в виду, что "квакушка" в это1 позиции даст заметно другой звук, нежели в конце цепи, а педаль громкости в последнем положении будет отрезать повторения задержки, сильно ударяя по атмосферности тембра.  Цифровой дилей Вот и еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание. Обычно педали задержки устанавливают в самом конце цепи для достижения наиболее чистого тембра. В нашем случае Boss DD-3 первая педаль (не считая бустера), действительно сильно меняющая звук. Чаще всего Адам использует режим L (200-800 мс) со временем задержки чуть больше половины и не слишком большим количеством повторений. Boss DD-3 - отличная, проверенная временем педаль. Не так давно вышла ее новая версия Boss DD-3T, с поддержкой Tap Tempo и прямым выходом. Нам подойдет почти любой современный цифровой дилей не красящий звук. Простые педали наподобие Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, TC Electronic The Prophet Digital Delay или Kokko FDD2 Mini Timer помогут в этом деле.  Флэнджер Флэнджер без сомнения является одним из самых противоречивых эффектов среди гитаристов. Этот эффект довольно прихотлив в настройке и без должного внимания/усердия может легко испортить ваш звук. Однако, если потратить время и вникнуть в назначение всех органов управления - перед вами откроется бесконечный простор для экспериментов и множество тембральных комбинаций. Подробнее про этот эффект мы поговорим в другой раз. Касательно музыки Tool, после альбома Ænima флэнджер стал одним из столпов звука Адама и используется постоянно. Jimmy, Descending, 46&2, Jambi, The Pot, Rosetta Stoned - эти и целый ряд других композиций хотя бы немного, но задействуют данный эффект. На этом этапе лучше не скупиться и по возможности приобрести актуальный флэнджер Boss BF-3 (BF-2 давно снят с производства). Но, разумеется, без альтернатив мы вас не оставим. TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger или Nux NCH-5 Mini SCF смогут в той или иной степени приблизить вас к искомому тембру.  Эквалайзер Графический 7-полосный эквалайзер DOD FX-40b EQ в педалборде рассматриваемого нами музыканта служит для значительного усиления высоких частот (слайдеры 3.2 и 6.4 кГц). Это позволяет подчеркнуть атаку и сделать тембр более ярким, а также компенсировать возможную потерю высоких частот из-за использования буферизированных педалей. Рекомендуем обратить внимание на Joyo R-12 BAND CONTROLLER, MXR M108S 10 Band EQ и Joyo JF-11 6 Band EQ. Только не пытайтесь напрямую скопировать настройки эквалайзера Адама, а доверяйте собственным ушам. У вас, скорее всего, полностью другой набор оборудования, требующий индивидуального подхода.  Вау-Вау Не слишком часто встретишь такое расположение "квакушки". Традиционно подобные педали стоят в самом начале цепи, но для достижения фирменного выразительного тембра это именно то положение, что нам нужно. Сам мистер Джонс использует проверенную временем педаль Dunlop BB535 Wah. Она отличается довольно широкими звуковыми возможностями и характерным звучанием. Сейчас достать ее - не самая простая задача. Выше мы уже рекомендовали две педали "вау-вау", совмещенные с педалями громкости, поэтому не будем повторяться и предложим еще пару моделей. Можно рассмотреть Dunlop CryBaby GCB-95, Vox V845 Wah и Joyo WAH-II MULTIMODE WAH. В последней, снова же, есть встроенная педаль громкости.  Предусилитель В самом конце цепи у Адама Джонса стоит сплиттер и несколько усилителей. В разные годы использовались разные усилители, будь то Roland JC-120 Jazz Chorus или Mesa/Boogie Dual Rectifier. Однако сейчас трудно спорить с тем, что сейчас звук перегруза Адама плотно ассоциируется с усилителями Diezel (Blueface VH4 и стандартный VH4). Проблема в том, что в отличие от Peavey 6505 или Mesa Boogie Dual Rectifier, найти эмуляцию немецких усилителей может быть не так просто. Присмотритесь к Nux Metal Core Deluxe MKII, AMT D2 и AMT Bricks D-Lead. Мы советуем именно предусилитель (подключается в Return), а не просто дисторшн (подключается в Input), так как такой вариант позволит вам не зависеть от установленного на концертно площадке или репетиционной базе оборудования. Как вы могли видеть, профессиональные музыканты не всегда используют эффекты в соответствии с принятыми стандартами. Иногда для создания чего-то уникального нужно не бояться экспериментировать и пробовать новые для себя комбинации. Но при этом основы игнорировать тоже не стоит, ибо без знания базы бездумное ломание стереотипов может негативно сказаться на музыкальном развитии. Как и все всем - тут нужен баланс. Не игнорируйте творческие порывы и идете насвстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители гитарных педалей! Сегодня мы продолжим нашу регулярную рубрику и рассмотрим еще один увлекательный педалборд. На этот раз наш взор устремится на одного из самых выразительных и узнаваемых гитаристов современности, обладающего крайне уникальным подходом к звукоизвлечению и поразительной способностью сочинять нетривиальные, моментально запоминающиеся партии. Как вы уже догадались по названию, речь идет про Тома Морелло, знаменитого как по коллективам Rage Against the Machine и Audioslave, так и по своему сольному проекту. Для рассмотрения мы выбрали образец педалборда, представленного в художественном музее "Метрополитен" (The Metropolitan Museum of Art). Эта цепь крайне показательна для всего творчества Тома и подойдет для исполнения подавляющего большинства его партий. Так что не будем тянуть время и начнем! Что собой представляет оригинал? Как обычно, перед тем, как предлагать вам альтернативы, мы рассмотрим основной педалборд во всей его красе. Представленные тут педали либо не являются какими-то редкими, либо легко заменимы, что определенно обрадует поклонников фирменного звука Тома. Собственно, педалборд включает в себя: усилитель Marshall;Boss TU-3;Dunlop GCB95 Cry Baby wah;DigiTech WH-1 Whammy;пара Boss DD-3 Digital Delay;DOD FX40b Equalizer;MXR Phase 90. Наблюдательный читатель может обратить внимание, что мы первой позицией в списке стоит "усилитель Marshall". Не переживайте. Этот пункт - опциональный. Более детально рассмотрим его в соответствующем разделе заметки. Основной дисторшн Начнем наше рассмотрение с перегруза. Много лет подряд Том использует 50-ваттный Marshall JCM800 2205 с одними и теми же настройками. Этот звук стал настолько узнаваем, что существует даже подписная педаль MXR Power 50, воспроизводящая именно этот перегруз. Если у вас нет хорошей педали дисторшн или ваш усилитель не оснащен петлей эффектов (где и располагается весь наш разбираемый педалборд), то стоит задуматься об этом моменте. Благо сейчас на рынке нет дефицита педалей с характерным для Marshall перегрузом. Тут мы предложим Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, Joyo JF-32 Hot Plexi или полноценный предусилитель AMT M2. Тюнер Первой педалью уже непосредственно в самом педалборде Тома установлен крайне популярный и беспрецедентно надежный хроматический тюнер Boss TU-3. Это отличная практика, которая позволит вам прекрасно звучать на любом концерте, ведь настроенный инструмент важнее любых педалей. Советуем обратить внимание на Nux NTU-3 Flow Tune, Joyo JF-19 и Aroma AT-07. Каждый из них может похвастаться небольшими габаритами и хорошо исполнит свою задачу. Вау-Вау Один из самых важных эффектов в арсенале рассматриваемого сейчас гитариста. Активный фильтр, коим по факту и является Вау-Вау, позволяет Тому как добиваться весьма необычных и незаезженных звуков, так и просто подчеркивать некоторые партии. Эту педаль вы могли слышать на песнях вроде Tire Me, Down Rodeo, Without a Face, Roll Right, Testify, Guerilla Radio, Mic Check и многих других хитах, вышедших из-под рук мистера Морелло. Dunlop GCB95 не является редкой педалью и для большей достоверности можно взять именно ее. При этом не стоит бояться более бюджетных вариантов. К примеру Joyo WAH-I CLASSIC WAH просто отлично воссоздает характерный для Cry-Baby тембр, а Kokko KW-1 отличается малым размером и небольшим весом. Было бы неправильно оставить без внимания тот факт, что существует и именная педаль Вау-Вау Dunlop TBM95. Отметим, что в нашем педалборде Вау-Вау располагается в петле эффектов, хотя время от времени Том использует ее отдельно до входа гитарного усилителя. Вамми Определенно, именно эта педаль является одним из важнейших элементов в создании широкой звуковой палитры рассматриваемого нами музыканта. И если вы хотите начать с какого-то одного эффекта, а не собирать сразу всю цепь, то однозначно в приоритете просто обязана быть Whammy или ее аналог. Сам Том использует именно первую ревизию этой педали, но актуальная на момент написания статьи пятая версия звучит ничуть не хуже. Если позволяет бюджет, лучше тут не экономить и взять сразу оригинал. Продукция Digitech отличается высокой надежностью и ее алгоритмы изменения высоты тона одни из лучших, если не лучшие на рынке. Конечно, без альтернатив мы вас не оставим, но назвать их однозначно бюджетными увы не выйдет. Можно обратить внимание на Electro-Harmonix Pitch Fork с какой-нибудь простенькой педалью экспрессии вроде AMT EX-50. Также есть опция TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter, которая за счет функции Mash позволит использовать ножной переключатель в качестве своеобразной замены педели экспрессии. Дилей В рассматриваемом нами варианте педалборда установлена пара классических цифровых дилеев Boss DD-3, настроенных на разное время задержки. Но по правде говоря, вполне можно обойтись и одним, как это на протяжении многих лет и делал сам Том. В более ранних ревизиях педалбордов Rage Against the Machine и Audioslave стояло по одному дилею Boss DD-2, так что вы не потеряете аутентичности, обойдясь лишь одной единицей. Вернемся к рассматриваемому борду. Первый дилей настроен на короткое время задержки с малым количеством повторений и используется преимущественно для ритмических зарисовок. Второй дилей с более продолжительным временем задержки призван украшать соло. Подобрать аналог будет достаточно просто, так как нам не нужны какие-то дополнительные функции или большое разнообразие режимов. Например, Kokko FDD2 Mini Timer или Joyo JF-304 Time Magic вполне справятся со своей задачей. Выбирайте исходя из бюджета и предпочтений по размерам. Более искушенные музыканты могут рассмотреть Nux NDD-3 Edge Delay. Эта педаль, как минимум, имеет на борту Tap Tempo, что позволит прямо на ходу корректировать время задержки. Бустер Да, вы правильно прочти название секции. Хоть на педали красуется гордая надпись "Equalizer", Том Морелло использует ее исключительно как бустер для дополнительного выделения соло партий. Все ползунки частот надежно зафиксированы изолентой. Поэтому тут мы будем предлагать именно бустеры. Учитывая особенности звука Тома и то, как используется DOD FX40b, нам не нужен какой-то особенный бустер. Самые простые педали с одной ручкой вроде TC Electronic Rush Booster и Joyo JF-38 Roll Boost позволят без труда добиться искомого эффекта. Если вы планируете дополнительно украшать или корректировать свой тембр, то можно рассмотреть Tomsline ABR-3 Booster с 2-полосным эквалайзером. Фейзер В рамках RATM на концертах данный эффект используется чаще всего для одной песни. Конечно, легендарное вступление "Killing in the Name" или партии из "Wake Up" и "Freedom" хочется слышать как в оригинале, но для большинства песен Rage Against The Machine он не является обязательным. Стоит упомянуть, что MXR Phase 90 был не первой модуляцией Тома и долгое время на его месте был Ibanez DFL Flanger, который и использовался на записи указанных выше композиций. Но обе этих педали сами по себе великолепно звучат, обладая собственными наборами преимуществ и недостатков. Что можно установить в свой педалборд на их место? Самым простым и прямым решением будет Joyo JF-06 Vintage Phase, как раз основанный на топологии Phase 90. Другой альтернативой, обладающей большими возможностями можно назвать Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator. Эта педаль имеет увеличенное количество органов управления и, что немаловажно, оснащена на выбор тремя эффектами, благодаря чему открываются дополнительные возможности для экспериментов. Какие выводы мы можем сделать по итогу? Все очень просто. Для создания узнаваемых на весь мир и уникальных звуков вам не нужно какое-то особо редкое и дорогое оборудование. Не бойтесь экспериментировать и выходить далеко за рамки привычного. Только тогда вы в полной мере раскроете собственный творческий потенциал. А для любых вопросов по оборудованию существует musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Сегодня мы продолжаем цикл статей про педалборды именитых гитаристов и способах их сборки из более доступных аналогов. Однако в этот раз мы подготовили что-то особенное. В некотором плане можно даже сказать - эксклюзив. На повестке дня у нас педалборд, который использовал не нуждающийся в представлении Стив Вай на своем мастер-классе 2013 года в Минске. Это довольно небольшой (в сравнении с прочими версиями) педалборд, которого более чем хватило, для исполнения таких хитов, как Racing The World, Building The Church, Tender Surrender, For The Love Of God и Crying Machine. К сожалению, данная конкретная итерация последовательности эффектов практически не задокументирована и нам пришлось отталкиваться от немногих доступных фото, а также от более ранних и поздних педалбордов Стива, которые куда лучше освещены, чтобы разобраться с тем, что за чем следует. Приступим! Что из себя представляет оригинал? По традиции мы сначала разберем, какие педали входят в педалборд и некоторые особенности, которые стоит учитывать. Сразу нужно сказать, что уже много лет Стив Вай использует стереофоническую конфигурацию с двумя усилителями, а также активно применяет петлю эффектов Send/Return. Если "петля эффектов" вводит вас в ступор, то поясним. Это выход (Send) и вход (Return) гитарной головы или комбоусилителя, которые позволяют устанавливать педали после предусиления (эквалайзер, гейн), но до самого усилителя, сигнал которого уже отправляется на кабинеты. Соответственно, часть педалей здесь стоит перед основным входом усилителя (input), а часть - в петле. Педали до усилителя: Ibanez Jemini; Dunlop GCB95 Cry Baby Standard Wah; DigiTech WH-4 Whammy. Педали в петле: Morley Little Alligator Volume Pedal; Boss TU-3 Chromatic Tuner; Boss CH-1 Super Chorus; пара Boss DD-3 Digital Delay. Как мы видим, ничего особо экзотического нет. Разве что снятая с производства именная педаль Стива Ibanez Jemini нечасто встречается, но хорошо известно, на чем она основана. Также педаль громкости Morley Little Alligator в педалбордах мистера Вая обычно имеет дополнительный выход для тюнера, которого нет в стоковой версии. Еще для аутентичности мы указали, что использовалась именно четвертое поколение Whammy, но это не принципиальный вопрос, так как новые версии легко справятся с задачей. Также есть вероятность, что Whammy все-таки располагалась до педали громкости в петле эффектов, на что намекают коннекторы, но удостовериться в этом, уже невозможно. Если вы не хотите заморачиваться с использованием петли и не чувствуете необходимости реализовывать стереофоническую схему, просто поставьте дополнительный перегруз между двумя блоками и используйте только 1 дилей. Отметим, что если вы будете играть в Input вашего комбика или усилителя, то нужно использовать дисторшн, а если планируете исполнять с импульсами кабинета или в Return усилителя, то лучше подойдет педаль-предусилитель типа AMT P2 или Joyo R-15 PREAMP HOUSE. Перегруз Не секрет, что до появления Ibanez Jemini Стив Вай активно использовал TS9 Tube Screamer и Boss DS-1 Вistortion. Как нетрудно догадаться, именно на этих устройствах основана рассматриваемая нами двойная педаль. Одну половину (с зеленой подсветкой) Стив использует как бустер для уже перегруженного усилителя, когда нужно дополнительно подчеркнуть соло, а вторая половина (с красной подсветкой) используется уже как полноценный дисторшн в чистый канал.  В качестве альтернативы зеленого канала мы можем предложить Nux NOD-2 и Joyo JF-319 Green Legend. Это достаточно базовые овердрайвы с топологией Tube Screamer, которые прекрасно справятся со своей задачей. Педалями на место красного канала Ibanez Jemini мы порекомендуем компактный дисторшн Yerasov 5000 Volt mini Distortion и более универсальный перегруз TC Electronic Fangs Metal Distortion. Они обе способны обеспечить мощный, насыщенный перегруз для игры "певучих" соло. Вау-Вау Сразу скажем, что на протяжении своей карьеры Стив Вай использовал "квакушки" как до, так и после педали перегруза (но всегда до входа усилителя). В нашей ситуации, на доступных фото можно проследить патч кабель, следующий из Ibanez Jemini прямо во вход Dunlop GCB95 Cry Baby Standard Wah. Примечательно, что господин Вай, несмотря на уже существующую на тот момент именную педаль вау-вау Morley Bad Horsie, чаще использовал самую простую GCB95. Разумеется услышать этот эффект в действии можно к композиции Bad Horsie. Сейчас Dunlop GCB95 Cry Baby Standard Wah весьма доступна, особенно в сравнении с подписными моделями, и если позволяет бюджет, то лучше приобрести именно ее. Если денежный вопрос стоит довольно остро, то можно присмотреться к очень небольшой оптической "квакушке" AMT WH-1 или к классической Vox V845. Вамми Нельзя сказать, что Стив Вай непрерывно использует Whammy, но для композиций вроде Building the Church и Weeping China Doll - это неотъемлемая составляющая звука. И тут, на самом деле, сложно что-то посоветовать на замену в принципе, не говоря уже о бюджетном сегменте. У Digitech на данный момент одни из самых продвинутых, четких и доведенных до ума алгоритмов Pitch Shifting (смещения высоты тона). Лучше посмотреть в сторону Digitech Whammy 5 или Digitech Whammy DT, которую сейчас и использует сам Стив. Педаль громкости Вот мы и дошли до секции педалей в петле эффектов. Первым устройством, которое встречает сигнал из Send усилителя является педаль громкости Morley Little Alligator. Она расположена именно здесь, так как в этой позиции педаль позволяет регулировать громкость уже сформированного, перегруженного сигнала. Если бы она стояла до перегруза, то перед уменьшением громкости также снижался бы уровень перегруза, что не всегда оптимально. Благо, что недостатка педалей громкости в гитарном сегменте не наблюдается. Можем предложить простенькую, но при этом очень надежную и компактную AMT LLM-2 ZERO либо же Ernie Ball 250K Mono, оснащенную выходом для тюнера. Конечно, есть еще вариант Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, сочетающий в себе сразу педаль громкости и "квакушку", но учитывая, что педаль будет стоять после предусилителя, то оптимальным такой вариант не назвать. Только если вы планируете заметно модифицировать схему. Тюнер Какой же педалборд профессионального гитариста без тюнера? Тут установлен классический, проверенный годами Boss TU-3. Любому новичку определенно стоит хотя бы в этом плане брать пример со Стива Вая, ведь именно с хорошо настроенного инструмента начинается качественный звук. Сейчас нам не принципиально, какой именно тюнер установить, так как большинство современных моделей достаточно точны и обладают яркими экранами. Более того, чтобы упростить цепь, тюнер вполне можно поставить в самом начале цепи, а не ближе к ее концу, как у Стива. В качестве альтернативы TU-3 хорошо подойдет Nux NTU-3 Flow Tune, который не только отлично смотрится, но и предлагает даже больше функций, чем модель от Boss. Для людей с более строгим бюджетом подойдет простенький тюнер Xvive PT-05. Хорус В своем педалборде Стив Вай использует Boss CH-1 Super Chorus не просто как педаль хоруса, но и как постоянно активный разветвитель сигнала. Именно в этом месте общий моно сигнал раздваивается и направляется на возвраты (Return) двух усилителей, проходя до этого через пару дилеев, о чем позже. Поэтому, если вам важно воссоздать именно объемный и широкий звук Стива Вая, то нужно обратить особое внимание на данный момент.  Для воссоздания оригинальной задумки нам подойдет практически любой современный стереофонический хорус, вроде Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus, который помимо прочего, отличается крайне небольшими габаритами и имеет сразу 3 режима работы на выбор. Если вам не нужно стерео, то простые хорусы наподобие Kokko FCH2 Mini Chorus или Nux Analog-Chorus справятся с поставленной задачей. Пара цифровых дилеев Вот мы и на финишной прямой. Завершает рассматриваемый нами педалборд пара классических цифровых дилеев Boss DD-3. Буквально в следующем году (2014) Стив Вай перешел на пару DD-7. Каждый дилей отвечает за свой канал (правый или левый) и имеет индивидуальную настройку. Благодаря этому при включении эффекта получается очень атмосферный звук с широкой стерео картиной. Вживую звучит просто потрясающе. Если вам важно сохранить стерео эффект и иметь возможность независимо настраивать задержку на обоих каналах, то для этого прекрасно подойдет двойной дилей Nux NDD-6 Duotime. Как нетрудно догадаться, в своем корпусе он совмещает сразу 2 педали дилея, которые позволяется регулировать независимо прямо с лицевой панели. Как альтернативу можно рассмотреть пару Joyo JF-08 Digital Delay или пару Kokko FDD2 Mini Timer. Для монофонической конфигурации будет достаточно одного цифрового дилея типа указанных ранее. На данный момент вы должны неплохо представлять себе, что представляет собой педалборд Стива Вая и что за ним стоит. Определенно тут есть несколько интересных находок, которые стоит взять на вооружение. Как обычно, мы рекомендуем не просто повторить последовательность эффектов, а использовать ее как отправную точку в собственных звуковых изысканиях. Раскройте собственную индивидуальность, используя опыт именитых музыкантов, а команда musicmarket никогда не откажем вам в помощи. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.