Педаль эффектов Boss DS-1 Distortion

Ранний норвежский блэк-метал сложно назвать простым музыкальным жанром. Пройдя непростой путь своего становления он стал полноценным манифестом звучания, мировоззрения и атмосферы. Его характерный гитарный саунд узнается с первых секунд: холодный, резкий, мрачный и словно сотканный из северного ветра с кроплением темных лесов. Этот стиль зародился в начале 1990-х и быстро стал культурным явлением, оказав влияние на целые поколения музыкантов. В данной статье мы рассмотрим ключевые особенности гитарного звука раннего норвежского блэк-метала, узнаем, каким оборудованием пользовались его первопроходцы, и какие приемы игры помогали достигать той самой "ледяной" агрессии и атмосферной сырости, ставшей визитной карточкой жанра. Пример звучания блэк-метала. История и особенности жанра История раннего норвежского блэк-метала - это сложное и мрачное явление, в котором музыкальный радикализм тесно переплетен с культурным бунтом, оккультной эстетикой и реальными преступлениями. Вопреки распространенному мнению, блэк-метал как жанр возник не в Норвегии, а гораздо раньше - в Великобритании, где в начале 1980-х Venom выпустили альбом Black Metal (1982), давший название новому направлению экстремального метала. Однако именно в Норвегии в начале 1990-х этот жанр обрел свою четкую идентичность, оформив уникальный звуковой, визуальный и идеологический стиль, который оказал колоссальное влияние на мировую музыкальную сцену. В конце 1980-х в Норвегии начала формироваться небольшая, но сплоченная сцена молодых музыкантов, вдохновленных Venom, Bathory, Hellhammer и Possessed. Они стремились выйти за рамки трэш- и дэт-метала, сделав музыку более мрачной, "холодной" и атмосферной. Одним из первых таких проектов стал Mayhem, основанный в 1984 году в Осло гитаристом Эйстером Ошетом (Øystein Aarseth), известным под псевдонимом Euronymous (Евронимус). Ранние демозаписи группы и мини-альбом Deathcrush (1987) уже содержали элементы, которые позднее станут каноном норвежского блэк-метала: жестокое звучание, минимализм, оккультные и антирелигиозные темы, а также особую, нарочито грязную и "сыроватую" студийную эстетику. К началу 1990-х вокруг Mayhem формируется так называемый "внутренний круг" (Inner Circle) - неформальная группа музыкантов и поклонников, тесно связанных с "Евронимусом" и его лейблом Deathlike Silence Productions. Эта группа включала представителей таких будущих ключевых коллективов, как Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal и других. Их объединяла не только общая музыкальная философия, но и идеологическая платформа, включающая сатанизм, антихристианство, язычество, нигилизм и радикальный индивидуализм. Для многих из них блэк-метал стал не просто жанром, а формой культурной и духовной войны против современной западной цивилизации, в первую очередь против христианства, которое, по их мнению, вытеснило исконную норвежскую языческую традицию. Дальнейшие события мы, пожалуй, опустим в связи с их неоднозначностью, и сосредоточимся именно на звучании этого самобытного жанра музыки. Характерные черты раннего норвежского блэк-метала Звучание раннего норвежского блэк-метала стало знаковым не только благодаря агрессивной подаче и мрачной атмосфере, но и за счет уникального подхода к записи и обработке звука - особенно гитарного. Именно гитара в этом жанре стала основным носителем настроения: холодного, отстраненного, зловещего и по-своему эпичного. Музыканты сознательно отказались от тяжелых, насыщенных тембров дэт-метала и хеви-метала в пользу максимально сырого, почти примитивного тона, подчеркивающего отчуждение и нигилизм. Главной особенностью гитарного звука норвежского блэк-метала начала 1990-х стало использование "жужжащего" перегруза, полученного чаще всего с помощью доступных аналоговых педалей вроде Boss HM-2 или старых моделей Boss DS-1. Однако самым характерным стал дисторшн, полученный с помощью ужасного и прекрасного Boss MT-2 Metal Zone с выкрученными высокими частотами, дававший резкий, расщепленный верх. Вместо плотного и объемного звука, характерного для трэша или дэта, норвежские гитаристы добивались режущего, монотонного и пережатого тембра, в котором доминировали средние и верхние частоты. Гитары почти полностью теряли атаку и динамику, превращаясь в гулкий, постоянный поток звука - своего рода "стену шума", из которой проступали риффы. Традиционные методы записи, такие как многослойное наложение треков или тщательная эквализация, почти не использовались. В ранних релизах Darkthrone, Mayhem или Burzum слышен нарочито "лоу-файный" подход: одна или две дорожки гитары, записанные напрямую в аналоговую аппаратуру, часто даже с микрофоном, поставленным как попало. Этот метод придавал записям сырую, "живую" фактуру, в которой не было ни студийного глянца, ни полировки. Подобное звучание воспринималось не как недостаток, а как художественное заявление: блэк-метал не должен быть чистым, он должен быть холодным, грубым и правдивым. Важным элементом гитарной игры стал подход к сочинению партий. Чаще всего в основе лежало тремоло — очень быстрый, непрерывный штрих одной ноты или интервала, создающего гипнотическое и волнообразное звучание. Этот прием был заимствован частично у раннего трэш-метала, но в блэк-метале он стал не просто техническим приемом, а основным выразительным инструментом. Часто риффы строились на повторении простых минорных интервалов или диссонансов, что усиливало ощущение тревоги и зловещей атмосферы. Традиционные аккорды использовались редко и в специфической форме — чаще всего открытые интервалы, квинты, кварты или тритоны. Звук становился скорее фоновым, чем перкуссионным, и часто служил своего рода полотном, на котором развивались вокальные партии или атмосферные вставки. В работах Burzum и некоторых треках Emperor гитара фактически превращается в текстурный элемент, смыкаясь с эмбиентом и создавая обволакивающее, завораживающее звуковое пространство. Гитары Что касается электрогитар, музыканты чаще всего использовали довольно недорогие и доступные модели. Важно было не имя бренда, а возможность добиться нужного саунда и, само собой, бунтарская эстетика. Среди предпочитаемых инструментов были гитары с хамбакерами, так как они обеспечивали более мощный выходной сигнал и продолжительный сустейн. Говоря в целом, в раннем норвежском блэк-метале визуальный образ нередко оказывался важнее технических характеристик инструмента. Эстетика играла ключевую роль: важно было не только то, как гитара звучит, но и как она выглядит на сцене. Острые углы, агрессивные формы, темная или необычная отделка - все это помогало создать атмосферу зловещей отчужденности, мистицизма и радикального отторжения от мейнстрима. Даже если конкретный инструмент не обладал выдающимися звуковыми качествами или игрался не слишком удобно, его внешний вид, перекликающийся с образами средневекового оружия, языческих реликвий или чего-то враждебного и нереального, делал его подходящим для сцены, где форма часто значила больше, чем функция. Педали эффектов Ключевым элементом звука рассматриваемого нами жанра стали педали эффектов. Наибольшую известность в этом контексте получила уже упомянутая педаль Boss MT-2 Metal Zone, использовавшаяся многими музыкантами, включая участников Burzum и Emperor. Ее легко узнаваемый, острый и среднечастотный тембр обеспечивал "тонкий", но агрессивный перегруз, идеально подходящий для активного тремоло. Также применялись педали Boss DS-1 и HM-2, особенно если нужно было подчеркнуть грязную текстуру звука. Настройки часто выкручивались на максимум или в крайние положения, чтобы получить наиболее экстремальный результат. Если вы читали нашу статью про шведский дэт-метал, то вы понимаете, о чем речь. Реверберауия, модуляционные эффекты или дилей практически не использовались - исключение составляли редкие атмосферные вставки в духе Burzum. В большинстве случаев гитаристы стремились к прямому и сырым звуку без пространственного объема. Усилители и кабинеты Наконец, усилители также выбирались с прицелом на резкость и простоту. Часто использовались транзисторные комбики или старые ламповые головы, но без особой заботы о высоком качестве. В студийных записях гитары нередко писались напрямую через педаль и микшер, без усилителя или кабинета, что давало характерный "прямолинейный" перегруз. В случаях, когда применялись усилители, это могли быть Marshall JCM 800 или Peavey 5150, но в "лоу-файной" манере, без подробной настройки и без постобработки. Инженеры и музыканты не стремились к сбалансированному звучанию - скорее, они искали способ передать ярость, отчужденность и депрессивную энергетику. Звук раннего норвежского блэк-метала совершенно точно является результатом особого подхода к гитаре: минимализм, нестандартные тембровые решения и предельная эмоциональная выразительность. Создать его возможно не только с винтажным оборудованием, но и с помощью современных аналогов, если понимать суть жанра и то, как работает каждая его составляющая. В каталоге musicmarket вы найдете богатый выбор гитар, усилителей, эффектов и аксессуаров, которые помогут воссоздать нужное звучание - от плотной сатурации до полноценного сырого, пронизывающего перегруза. А если вы не уверены, с чего начать, наши менеджеры всегда готовы помочь вам собрать идеальный комплект для погружения в глубокий и многообразный мир блэк-метала. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Не вызывает сомнений тот факт, что любимым эффектом огромного количества гитаристов является дисторшн. Этот чарующий искаженный звук преобразует тембр инструмента во что-то совершенно иное и открывает доступ к целому ряду техник игры, которые далеко не всегда хорошо сочетаются с традиционным чистым звуком. Более того, большинство новичков, предпочитающих тяжелую музыку в качестве своей первой педали выбирают именно дисторшн. За долгие годы существование эффекта в сочетании с его популярностью на рынке существует просто невероятное разнообразие такого типа педалей. Поэтому сегодня, в рамках цикла статей про типы перегрузы, мы рассмотрим историю появления эффекта дисторшн и на его основные типы. Давайте приступать! Меж двух миров Определение эффекта дисторшн, особенно в современных реалиях, дело весьма непростое. В поисках нового звучания производители гитарного оборудования с каждым годом все больше размывают границы между эффектами. И если раньше можно было четко определить эффект, скажем, по типу ограничения (овердрайв - мягкое ограничение, дисторшн - жесткое ограничение, фузз - жесткое ограничение с высоким предварительным усилением/квадратной волной), то сейчас есть немало исключений, вроде того же овердрайва Klon Centaur, использующего Hard Clipping. Сегодня проще думать про дисторшн, как об пограничном состоянии между овердрайвом и фуззом. Дисторшн представляет собой экстремальный вариант овердрайва, а фузз - экстремальный вариант эффекта дисторшн. Дисторшн в целом формирует более четкий и артикулированный звук, особенно при игре с глушением (Palm Mute), чем фузз, но в то же время сильно меняет исходный тембр инструмента, в отличие от типичных овердрайвов. В этот раз мы не будет сильно подробно останавливаться на истории эффекта, так как она напрямую связана с происхождением фузза и овердрайва. Как мы уже знаем, 70-е и 80-е годы прошлого века ознаменовались революцией в гитарном звуке и невероятным ростом популярности перегруженного звучания гитары. Параллельно с появлением все новых и новых видов овердрайвов, на рынок начали выходить и педали дисторшн. Одним из первых устройств такого рода можно назвать MXR Distortion+, увидевший свет в 1974 году. Педали фузза до этого старались эмулировать искажения сигнала при его перегрузке на стадии усиления, но вот в основе схемы Distortion+ стоит идея эмуляции перегруза на этапе предусиления, как в ряде гитарных комбоусилителей. Однако данная педаль скорее является некоторым переходным вариантом. Полноценным годом рождения эффекта дисторшн принято считать 1978 год, когда гитаристы по всему миру смогли прикоснуться сразу к двум ставшим в последствии классическим педалям - Pro Co Rat и Boss DS-1. Если вы увлекаетесь гитарной музыкой, то наверняка звучание обеих этих педалей вам хорошо знакомо. Например, довольно универсальный и слегка фуззовый тембр Pro Co Rat полюбился исполнителям вроде Дэвида Гилмора, Джеффа Бека, Роберта Фриппа, Джо Перри, Энди Саммерса и Джо Уолша, а певучий и насыщенный звук Boss DS-1 плотно ассоциируется с именами вроде Курт Кобейн, Джон Фрушанте, Стив Вай и Джонни Марр. Сравнение звучания педалей дисторшн. 80-е годы прошлого века были не такими насыщенными для педалей дисторшн, так как это десятилетие подарила музыкантам легендарные усилители Marshall JCM800, Mesa/Boogie Mark II C+ и Soldano SLO–100, которые уже сами по себе могли обеспечить более чем достаточный уровень перегруза практически для любой тяжелой музыки тех лет.  Следующий настоящий прорыв в гитарной музыке, разделивший музыкальное полотно на "до" и "после" случился в 1991 году с выходом легендарной педали Boss MT-2 Metal Zone. Хоть сегодня в некоторых кругах принято недолюбливать эту педаль и посмеиваться над ее обладателями, при должном усердии за счет большого количества органов управления она способна формировать просто невероятно богатое звуковое пространство и использоваться практически в любой музыке. Кроме того, является одной из самых (если не самой) продаваемой педалью для тяжелой музыки с более чем миллионом реализованных устройств. Конечно, можно было бы вспомнить и другие знаковые педали, вроде Boss HM-2 Heavy Metal (1983) или Ibanez Soundtank TM5 Thrash Metal Distortion (1990), но в год выхода они часто не становились хитами. Тот же HM-2 только относительно недавно стал считаться культовым перегрузом и использоваться за пределами жанра Swedish Death Metal. Виды педалей дисторшн Как и в случае с другими педалями перегруза, многие десятилетия развития эффекта породили невообразимое разнообразие оттенков звучания. Практически невозможно создать классификацию, которая в полной мере бы охватывала всевозможные варианты топологий и особенностей педалей дисторшн. Поэтому мы предлагаем довольно общую группировку педалей, которая станет неплохой базой для дальнейшего погружения в этот удивительный эффект. Классический дисторшн Начнем сразу с достаточно размытой, но при этом важной категории. К классическим педалям дисторшн можно отнести как винтажные перегрузы типа Boss DS-1, так и современные педали, которые стремятся воссоздать типичный дисторшн 80-х или 90-х годов прошлого века. Для таких педалей обычно характерен умеренный уровень перегруза (в сравнении с современными моделями), более округлый и менее "кусачий" звук. Это тембр винтажных соло а-ля Сатриани, звук классического рока или дисторшн жанров вроде глэм-метал. Дисторшн типа "Plexi" Полагаем, что из названия категории уже ясно, о чем пойдет речь. Звук без преувеличения легендарного Marshall Plexi можно услышать на бесчисленном количестве рок-альбомов, включая пластинки исполнителей AC/DC, Van Halen и Yngwie Malmsteen. Этот четкий, богатый обертонами и довольно глубокий дисторшн сложно с чем-то спутать. Разумеется, что производители педалей не могли обойти стороной спрос на это звучание и сегодня можно без труда найти перегруз с отсылкой на Plexi в названии или описании. "Коричневый" дисторшн Конечно, в русском переводе название данной категории может звучать забавно, но оно происходит от знаменитого "The Brown Sound" ("коричневый звук" в переводе с английского), популяризированного Эдди Ван Халеном и его усилителем EVH 5150. Для многих музыкантов уже на протяжении десятилетий именно такой тембр считается эталоном для тяжелой музыки. Для него характерны высокий уровень перегруза и сильно просаженные средние частоты. Немало педалей создается именно с целью воспроизведения этого перегруза и даже на ряде процессоров в графе дисторшн можно найти позицию Brown. Экстремальный дисторшн Основоположником данной категории можно назвать уже упомянутую педаль Boss HM-2 Heavy Metal. Часто такие устройства не могут похвастаться высокой универсальностью, но при этом могут предложить запредельные уровни перегруза и максимальное злое, если не сказать первобытное звучание с крайне продолжительным сустейном. Это специфические педали, по современным стандартам требующие некоторой сноровки для достижения искомого результата. Но обуздав подобный эффект, возвращаться к более традиционному перегрузу будет уже не так интересно. Современный дисторшн Заканчиваем наш список мы тоже относительно размытой категорией. Педали такого типа чаще всего противопоставляются экстремальному перегрузу и стараются предоставить в распоряжение музыканта более контролируемый и в целом более "вылизанный" перегруз. Часто такие педали создаются с оглядкой на ламповые усилители с их широким динамическим диапазоном и чувствительностью к манере игры. Для подобного рода перегруза характерен менее выраженный индивидуальный характер, но при этом более сформированный, приближенный к "коммерческому" тембр. Благодаря этому такие педали хорошо подойдут новичкам, так как они менее требовательны. Педали с эффектом дисторшн играют невероятно важную роль в мире музыки. Они стали своеобразным символом революции в звучании гитары, открыв исполнителям по всему миру новые возможности для выражения эмоций и реализации творческих идей. Своим разнообразием звучания и гибкими настройками, они вдохновляют гитаристов различных стилей и жанров, от классического рока и блюза до современного металла и электронной музыки. Дисторшн сам по себе стал неотъемлемой частью культурного наследия музыки XX и XXI веков, и его влияние будет ощущаться и цениться еще долгие годы. Поэтому не стоит обходить стороной данный эффект и возможности, которые он предлагает. Пробуйте новые педали, отрывайте для себя неизведанные музыкальные просторы и сочиняйте невероятные произведения, а musicmarket всегда будет готов оказать вам поддержку в технической части. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники гитарного оборудования! Мы, в нашей традиционной манере, продолжаем рубрику с рассмотрением педалбордов оставивших след в истории музыкантов. Сегодня мы хотим познакомить вас с педалями, которые использовал никто иной, как Курт Кобейн. Этот человек практически единолично смог перевернуть с ног на голову рок сцену девяностых и расшатать сложившиеся устои жанра. И хоть самого коллектива Nirvana уже много лет не существует, но дело группы, ее философия и музыкальное наследие продолжает жить в композициях исполнителей вроде Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Puddle of Mudd и, разумеется, Foo Fighters. Давайте поступать! Что собой представляет оригинал? По уже сложившейся традиции, прежде чем предлагать альтернативы, мы рассмотрим исходные данные. Для разбора мы выбрали педалборд времен альбома In Utero, так как он наиболее показателен и универсален. Невозможно пройти мимо того факта, что по современным меркам, и даже сравнивая с другими музыкантами, уже побывавшими в нашей рубрике, тут довольно мало устройств. А конкретнее - всего 4 педали. И по меркам Курта это еще большой борд, ведь в эпоху альбома Nevermind в педалборде чаще всего было 2 педали. И все же такого ограниченного арсенала хватало для исполнения всех культовых песен группы, начиная от Smells Like Teen Spirit и In Bloom, до Heart-Shaped Box и Serve and servants.  Boss DS-2 Turbo Distortion / Boss DS-1 Distortion;Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedal;Electro-Harmonix PolyChorus;Electro-Harmonix Small Clone Chorus. В качестве заметки на полях отметим, что в студии время от времени использовались и другие педали. Например, для песни Lithium применялся Electro-Harmonix Big Muff, или ProCo Rat использовался на некоторых песня с альбома Nevermind. Но общую концепцию это не меняет. Для эффективного исполнения композиций Nirvana вам совершенно не нужно особое оборудование. Первый дисторшн Наблюдательный читатель уже обратил внимание, что в первой позиции у нас стоит сразу 2 педали - Boss DS-2 Turbo Distortion и Boss DS-1 Distortion. Никакой ошибки или цели вас запутать тут нет. Курт использовал DS-1 как свой основной дисторшн до 1992 года, после чего заменил его на DS-2, которую настраивал очень схожим образом в режиме I. Можно сказать, что обе педали прекрасна справятся со всем каталогом Nirvana. У этих устройств очень характерный, узнаваемый перегруз, который сложно с чем то спутать. И если для тяжелой музыки они не всегда дают нужный результат, но вот в грандж вписываются просто идеально. Есть мнение, что в эпоху альбома In Utero Курт Кобейн использовал Boss DS-2 только для исполнения песен с альбома Nevermind, а за все остальное отвечал второй дисторшн. Но особых подтверждений этой мысли найти не удалось. Конечно, лучше всего будет просто приобрести сразу Boss DS-1 или Boss DS-2, так как они крайне надежны, относительно доступны и насколько возможно приблизят вас к искомому звучанию. Но мы понимаем, что не каждый располагает соответствующим бюджетом, поэтому в качестве альтернатив предложим Joyo JF-03 Crunch Distortion и TC Electronic Fangs Metal Distortion. Первая хоть и не основана непосредственно на серии DS, но при должном подходе позволит добиться довольно похожего тембра. Вторая, несмотря на Metal в названии, за счет 2-полосного эквалайзера и переключателя средних частот вполне позволит найти тот самый "кусачий" дисторшн. Второй дисторшн Довольно поздним дополнением педалборда рассматриваемого нами музыканта стала педаль Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedal (переизданная в 2021 году как Tech 21 Sansamp Classic). Она стала основным источником перегруза во время записи и гастролей в поддержку альбома In Utero. Ходят слухи, что она использовалась уже на пластинке Nevermind, но никаких свидетельств этому просто нет. Пожалуй, эта самая сложная для поиска прямого аналого педаль в нашем разборе. У продуктов Tech 21 определенно есть свой звук и уникальный подход к его формированию. Более того, оригинальный Sansamp уже много лет как снят с производства, а его недавнее переиздание купить не так-то просто. Что же делать в подобной ситуации? Давайте взглянем на саму педаль. Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedalпозиционировалась как полноценный аналоговый эмулятор лампового усилителя, что уже немало поможет в наших поисках. У аналога должно быть довольно много перегруза, гибкая секция эквализации (на оригинале целых 8 небольших переключателей для формирования тембра) и схожий с усилителем характер дисторшна. И тут мы снова вынуждены зайти на территорию педалей, изначально ориентированных на поклонников тяжелой музыки. Joyo JF-15 California Sound за счет 3-полосного эквалайзера, регулятора Voice и большого запаса по перегрузу сможет дать вам самые разные оттенки звучания и при должной сноровке без труда обеспечит искомый тембр. Чуть более простой альтернативой может стать что-то вроде Tomsline AVS-3 Vacuum Stack Valve Stack Simulator. Этот дисторшн хорошо воспроизводит тембр ламповых усилителей и обладает в меру гибкими настройками. Также можно рассмотреть Behringer TM300, которая основана на Tech 21 GT-2 (вторая, немного упрощенная версия Sansamp). Педаль хорошо звучит, но из-за пластикового корпуса и переключателя не самой высокой надежности рекомендовать ее довольно трудно, особенно если вы планируете активно репетировать или выступать. Первый хорус Еще одним дополнением, появившимся только на In Utero является педаль Electro-Harmonix PolyChorus, которая также известна под названием EchoFlanger. Ее приятный тембр украсил соло Heart-Shaped Box, а также песни вроде Radio Friendly Unit Shifter и Scentless Apprentice. Это очень гибкая в настройке педаль, которую в большинстве случаев Курт использовал в положении Chorus с несколько экстремальными значениями ручек. Для наших целей просто отлично подойдет Nux NCH-5 Mini SCF. Эта педаль довольно универсальна как хорус, но при этом имеет и режим Flanger, который хоть и редко, но использовался Кобейном. Если часть с флэнджером вас не волнует, то вполне можно рассмотреть и Joyo JF-316 Future Chorus. Педаль крайне компактна, имеет крышку для защиты ручек и хорошо звучит. Второй хорус Последней в нашем списке стоит педаль Electro-Harmonix Small Clone Chorus. Разумеется, последняя она только в очереди, но никак не по значению. Small Clone сопровождала Курта практически на всем его творческом пусти с 1990 года и вплоть до кончины музыканта. Это довольно простая, но при этом потрясающе эффективная педаль, которую прекрасно слышно в песнях Come As You Are и Endless and Nameless. Small Clone все еще выпускается и вы без труда найдете сразу оригинал. Как замену можно попробовать более дешевый Electro-Harmonix Nano Clone Chorus. Беспроигрышным вариантом станет хорус Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Педаль очень универсальная, здорово звучит, не занимает много места и даже поддерживает стерео. В качестве более простой альтернативы можно обратить внимание на Kokko FCH2 Mini Chorus. Довольно базовый, но при этом достойно звучащий хорус, не претендующий на легендарный статус. Как вы могли заметить, для достижения своего собственного, уникального звучания совершенно необязательно до отказа забивать свой педалборд дорогими, редкими и эксклюзивными педалями. Курту Кобейну для трансформации музыки своего времени и раскрытия собственного творческого потенциала хватило довольно базового оборудования (и известный процент удачи). Так что используйте эти знания во благо и сфокусируйтесь на создании захватывающих композиций, а с оборудованием вам всегда сможет помочь musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.