Педаль эффектов Dunlop CryBaby Classic Wah GCB95F

Приветствуем вас, ценители легендарных гитарных пассажей! Имя Рэнди Роадса (Randy Rhoads) прочно связано с формированием звучания классического хеви-метала начала 1980-х. Его работа с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) показала, как можно соединить агрессивную энергетику метала с продуманной мелодикой, классическими влияниями и яркой гитарной техникой. При этом сетап Роадса был относительно простым - несколько ключевых эффектов, правильно выстроенная цепь и мощный усилитель. Именно поэтому его звук до сих пор интересен гитаристам - он демонстрирует, как небольшое количество оборудования может дать характерный и узнаваемый результат. В этой статье мы разберем оригинальный педалборд Рэнди Роадса и попробуем собрать его современный аналог из более доступных педалей, чтобы понять логику этого сетапа и приблизиться к его фирменному звучанию. Пример звучания Рэнди Роадса: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с разбора оригинального педалборда. Поклонникам творчества Рэнди Роадса (Randy Rhoads) хорошо известно, что он обычно не использовал большого количества педалей. При этом он вовсе не избегал эффектов - просто подходил к ним максимально практично. Основу его звучания составляли гитара и мощный ламповый усилитель Marshall, а педали выполняли вспомогательную роль, позволяя подчеркнуть определенные оттенки звука. Во многих случаях его сетап строился буквально вокруг нескольких ключевых устройств. Одним из самых важных элементов цепи был MXR Distortion+. Помимо перегруза, в его педалборде присутствовали и другие эффекты, однако их количество оставалось относительно небольшим. Отвечая на вопрос о том, какие эффекты он использует на концертах, Роадс описывал свою систему так: "У меня есть педалборд, на котором стоят MXR Distortion+, MXR 10-band equalizer, MXR stereo chorus, MXR flanger, педаль Cry Baby и педаль громкости Roland." Такой набор эффектов позволял ему сохранять характерный плотный звук Marshall, добавляя при необходимости модуляцию или дополнительную динамическую выразительность. Мы будем опираться на хорошо задокументированную и считающуюся классической комбинацию эффектов Рэнди Роадса, которая охватывает практически весь его творческий путь: педаль громкости Roland FV-2 / вау-вау Cry Baby Wah;перегруз MXR Distortion+;эквалайзер MXR 10-band EQ;фленджер MXR Flanger;хорус MXR Stereo Chorus;дилей Roland RE-201 Space Echo;усилитель Marshall JMP 1959 Super Lead. Педаль громкости и Вау-вау Начнем, как неудивительно, с самого начала цепи. В нашем разборе мы позволили себе небольшую вольность. Сам Рэнди использовал два отдельных устройства - педаль громкости Roland FV-2 и Cry Baby Wah. Однако для упрощения схемы и экономии пространства мы будем рассматривать гибридное решение, объединяющее функции wah и педали громкости в одном корпусе. Тем более что использовать обе педали одновременно на практике довольно сложно, а многие современные производители сегодня предлагают подобные комбинированные устройства. Одним из самых важных и при этом часто недооцененных элементов сетапа Роадса была именно Roland FV-2. Для него это была не просто вспомогательная педаль, а полноценный инструмент управления динамикой. На концертных записях периода "Blizzard of Ozz" и "Diary of a Madman" хорошо видно, что Роадс постоянно работал педалью громкости во время выступлений. Усилители Marshall, которые он использовал, нередко работали на очень высокой громкости, что увеличивало риск возникновения акустической обратной связи. Чтобы контролировать этот процесс, Роадс регулярно немного снижал уровень сигнала педалью громкости в паузах между фразами или во время перемещения по грифу. По сути он использовал педаль так же, как многие гитаристы используют ручку громкости на гитаре. Однако управление происходило ногой, а не рукой. Это позволяло держать обе руки свободными для игры, что особенно важно при исполнении сложных пассажей и быстрых переходов по грифу. Такой подход требует определенной привычки, но он стал важной частью характерной манеры игры Рэнди. Вторая педаль в начале цепи - Cry Baby Wah. Этот эффект давно стал классикой рок-гитары, и Роадс активно применял его в соло-партиях. Вау-вау изменяет частотный спектр сигнала в реальном времени, создавая характерный "вокальный" эффект. В сочетании с перегруженными усилителями это позволяло выделить гитару в миксе и добавить соло дополнительную выразительность и агрессию. При этом Роадс использовал "Квакушки" довольно умеренно. Если вы хотите приблизиться к подобной функциональности, хорошей альтернативой может стать Joyo WAH-II Multimode Wah, универсальная Hotone Soul Press II, либо компактная и доступная Kokko KW-1. Перегруз Центральным элементом педалборда Рэнди Роадса была педаль MXR Distortion+. Именно она играла ключевую роль в формировании дополнительного перегруза его звучания. При этом важно понимать, что основная часть гейна в сетапе Роадса все же происходила от усилителей Marshall. Distortion+ использовалась скорее как бустер перед входом усилителя, который усиливал сигнал гитары и заставлял усилитель перегружаться сильнее. Такой подход особенно характерен для работы с винтажными усилителями вроде Marshall JMP 1959 Super Lead. В отличие от современных хай-гейн усилителей, подобные модели имеют относительно умеренный уровень перегруза. Использование Distortion+ позволяло увеличить насыщенность сигнала, добавить сустейн и добиться более плотного звучания без потери динамики. Сам Роадс в интервью отмечал, что эта педаль практически всегда оставалась включенной во время игры. Вообще именно MXR Distortion+ можно считать одним из самых важных элементов в формировании фирменного звука Рэнди, если не считать его уникальной техники игры. Сама схема этой педали довольно простая: она построена на операционном усилителе и диодном ограничении сигнала, что дает характерный плотный, слегка "зернистый" перегруз. Интересной особенностью этой схемы является то, что при увеличении уровня перегруза происходит постепенное ослабление низких частот. Благодаря этому звук становится более сфокусированным и "острым", лучше прорезая микс. Именно поэтому Distortion+ отлично работает в связке с мощными ламповыми усилителями Marshall. Сегодня найти MXR Distortion+ не составляет никакого труда - эта педаль по-прежнему выпускается и остается одной из классических моделей перегруза. Более того, относительно недавно была выпущена лимитированная версия MXR RR104C Randy Rhoads Special Edition Distortion+, посвященная наследию гитариста. В качестве альтернативы можно рассмотреть и другие решения. Например, многорежимная педаль Nux Drive Core Deluxe MKII, в которой среди различных режимов присутствует эмуляция Distortion+. Либо можно пойти другим путем и выбрать гибко настраиваемый перегруз вроде Yerasov SCS Distortion RS-10, который позволяет добиться схожего характера звучания. Эквалайзер Еще одним важным элементом в цепи Рэнди Роадса был графический эквалайзер MXR 10-band EQ. В эпоху, когда усилители Marshall не имели такого количества встроенных настроек тембра, как современные модели, внешние эквалайзеры играли важную роль в формировании конечного звучания. С помощью MXR EQ Роадс мог точнее контролировать частотный баланс гитары и подстраивать его под конкретный зал, усилитель или акустику сцены. Одной из характерных особенностей его звука была довольно выраженная середина. Усиление в области примерно 500 Гц и 1 кГц помогало гитаре сохранять читаемость и пробивную способность даже в плотном миксе с громкими барабанами и басом. Эти частоты отвечают за артикуляцию гитарного сигнала и позволяют партии оставаться отчетливыми без необходимости чрезмерно увеличивать уровень перегруза. Сегодня MXR 10-Band EQ по-прежнему выпускается (современная версия - MXR M108S) и остается одним из самых известных гитарных графических эквалайзеров. Если же требуется более компактное решение, можно обратить внимание на Joyo JF-11 6 Band EQ или более функциональный Joyo R-12 Band Controller, которые также позволяют гибко формировать частотный баланс гитарного сигнала. Фленджер Фленджер не был самым главным и узнаваемым эффектом в звучании Рэнди Роадса, однако он все же играл заметную роль в его арсенале. Чаще всего Роадс использовал MXR Flanger, обычно модель MXR M117, чтобы добавить гитарному звуку характерную металлическую, "реактивную" текстуру. Этот эффект можно услышать как в концертных выступлениях, так и в некоторых студийных записях периода работы с Оззи Осборном, например в композициях "Diary of a Madman", "Flying High Again" и "Believer". В ранний период своей карьеры с Оззи фленджер иногда выполнял дополнительную функцию и использовался как часть схемы разделения сигнала на два усилителя Marshall, что позволяло добиться более широкого и насыщенного сценического звучания. В более поздние годы цепь эффектов стала немного сложнее, и фленджер иногда располагался перед хорусом, создавая сначала характерное движение модуляции, которое затем расширялось дополнительным пространственным эффектом. Обычно эффект настраивался достаточно умеренно, чтобы не перегружать звук: скорость модуляции была относительно низкой, а ширина и глубина эффекта находились на среднем уровне (Manual: около 10 часов, Width: около 2 часов, Speed: около 10 часов, Regen: около 2 часов). Хотя фленджер использовался не так часто, как перегруз или вау-вау, он оставался важным элементом палитры Роадса, позволяя добавлять гитарным партиям дополнительную динамику и текстуру. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошими альтернативами могут стать универсальная стерео педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, компактная и гибкая Nux NCH-5 Mini SCF или простая аналоговая педаль Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger. Хорус Еще одним эффектом, который мистер Роадс использовал для расширения звучания гитары, был хорус. Чаще всего в его сетапе встречался MXR Stereo Chorus, применявшийся в основном во время концертных выступлений с Оззи. В студии плотность звучания нередко достигалась с помощью двойной записи гитары, однако на сцене такую ширину звука приходилось создавать при помощи эффектов. Именно здесь хорус помогал добавить гитаре объем и мягкую модуляцию. Как мы уже говорили выше, в нашей схеме хорус располагается после фленджера. В оригинальных сетапах Роадса модуляционные эффекты иногда использовались в составе стереосистемы с двумя усилителями, однако такой подход требует сложной коммутации и постоянного контроля со стороны гитарного техника. Поэтому в нашем случае хорус выступает как самостоятельный эффект, добавляющий сигналу легкую пространственность и движение. В концертных выступлениях эффект можно услышать в таких композициях, как "Crazy Train" и "Mr. Crowley", а также в различных соло-партиях. При этом Роадс использовал хорус довольно умеренно. Обычно скорость модуляции оставалась относительно низкой, а глубина эффекта была умеренной, чтобы сохранить четкость гитарных партий. Примерные настройки могут выглядеть следующим образом: скорость около 10-11 часов, ширина около 1 часа и положение ручки Manual также примерно на 1 часе. Такие параметры создают легкую мерцающую модуляцию, которая делает звук шире, не перегружая его. Если вы хотите приблизиться к подобному характеру звучания, хорошими альтернативами могут стать компактная Joyo JF-316 Future Chorus, простая и надежная Tomsline ACH-1 Chorus, а также небольшая, но очень гибкая по возможностям Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Дилей С использованием дилея в сетапе Рэнди ситуация довольно интересная и во многом отражает особенности гитарного оборудования конца 1970-х и начала 1980-х годов. В те годы большинство ламповых усилителей, включая используемые Роадсом Marshall, не имели петли эффектов, которая сегодня считается стандартной. Поэтому пространственные эффекты нередко подключались прямо во вход усилителя либо добавлялись уже на стадии студийной обработки после записи гитары. За свою карьеру господин Роадс использовал несколько различных устройств задержки. Среди них упоминаются Roland RE-201 Space Echo, Maestro Echoplex, Yamaha E-Series Analog Delay, Korg SE-500 Stage Echo Tape Delay и цифровой AMS DMX 15-80S Digital Delay, который применялся в студийной работе начала 1980-х. Однако одним из наиболее известных и характерных приборов в его сетапе стал Roland RE-201 Space Echo. RE-201 был ленточным эхо, в котором задержка создавалась с помощью движущейся магнитной ленты. Такой принцип работы придавал повторениям мягкое, теплое звучание и характерное постепенное затухание высоких частот. В отличие от современных цифровых дилеев, ленточное эхо не повторяет сигнал абсолютно точно - каждое повторение немного меняется, что делает звук более живым и органичным. Роадс использовал дилей довольно умеренно, чаще всего для придания соло дополнительной глубины и пространства. Повторения обычно были короткими и не слишком громкими, чтобы излишне не перегружать звук. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошим вариантом может стать педаль Nux NDD-7, которая довольно точно воспроизводит характер Roland RE-201. Более универсальным решением является Nux Time Core Deluxe MKII, а для тех, кто ищет компактную и доступную педаль с характером ленточного эхо, подойдет TC Electronic Gauss Tape Echo. Усилитель Вот мы и дошли до последнего элемента в цепи. Практически всю свою карьеру Рэнди Роадс оставался приверженцем усилителей Marshall. В разные периоды он использовал несколько моделей, однако чаще всего упоминаются Marshall JMP 1959 Super Lead 100-Watt и поздние версии Marshall Super Lead конца 1970-х годов. Эти усилители представляют собой классическую схему Plexi / Super Lead, известную ярким, агрессивным характером и огромным запасом громкости. В отличие от современных хай-гейн усилителей, такие модели не имеют большого запаса перегруза на предусилителе. Поэтому характерный звук достигался сочетанием высокой громкости, естественного лампового перегруза и дополнительного буста от педали MXR Distortion+.  На концертах Роадс нередко использовал несколько усилителей Marshall одновременно, формируя мощную сценическую стену звука. Такая конфигурация давала огромный запас громкости и позволяла гитаре сохранять читаемость даже в очень громком миксе группы. При этом значительная часть характера его звука оставалась относительно простой - это был классический Marshall, усиленный бустером и дополненный несколькими эффектами. Разумеется, назвать подобные усилители доступными язык не повернется. Поэтому в рамках нашего разбора мы предлагаем более практичное решение - использование напольных предусилителей. Такой подход позволяет всегда иметь при себе сформированный гитарный тон и меньше зависеть от усилителей на репетиционных базах или концертных площадках. Мы сосредоточимся на характере Marshall JMP 1959 Super Lead, поскольку его можно считать наиболее классическим представителем семейства Plexi. Это открывает довольно широкий выбор современных устройств. Дело в том, что многие современные хай-гейн звуки исторически происходят именно от модификаций схемы Plexi. Например, знаменитые усилители Peavey 5150 / 6505 по своей архитектуре также восходят к модифицированной схемотехнике Marshall. Поэтому для воссоздания подобного характера звучания подойдут как устройства, имитирующие ранние Marshall, так и более современные интерпретации Plexi-образных схем. В качестве практичных вариантов можно рассмотреть универсальный предусилитель Nux NGS-6 Amp Academy, более компактный Mooer Preamp Model X2, либо специализированный TC Electronic V550 Preamp, вдохновленный звучанием классических усилителей семейства 5150. Важно помнить, что даже самый точный повтор педалборда известного музыканта не является гарантией "того самого" звука. Гораздо важнее понять логику цепи эффектов, роль каждого устройства и то, как они взаимодействуют с усилителем и манерой игры. Используйте такие разборы как отправную точку - экспериментируйте с порядком педалей, пробуйте разные настройки и ищите собственное звучание, вдохновляясь подходом Рэнди Роадса, а не просто копируя его сетап. Если же вы твердо намерены собрать подобный педалборд или желаете просто подобрать гитарыные (и не только) устройства под свой бюджет и стиль, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования и ответить на любые вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники олдскульных гитарных тембров! Сегодня мы обойдемся без долгих вступлений и сразу представим гостя нашей постоянной рубрики. Джимми Пейдж – один из самых влиятельных гитаристов в истории рока, сформировавший звучание Led Zeppelin и задавший стандарт звучания гитары в рок музыке. Его подход к эффектам был не просто техническим – он использовал их как инструмент для создания уникальной атмосферы. Разбирая его педалборд времен Led Zeppelin, можно увидеть сочетание классических эффектов, которые до сих пор используются гитаристами по всему миру. Давайте вместе выясним, какие педали и устройства использовал маэстро и как можно воссоздать его фирменный звук не тратя на это целое состояние. Пример звучания Джимми в составе Led Zeppelin. Что представляет собой оригинал В этой статье мы разбираем не конкретную итерацию педалборда Джимми Пейджа, а его усреднённый вариант, характерный для начала творчества Led Zeppelin. Пейдж постоянно экспериментировал с оборудованием, меняя педали и усилители в зависимости от студийных и концертных условий, но базовый набор эффектов, который мы рассмотрим, позволяет добиться узнаваемого звучания гитариста. Такой педалборд отлично подходит не только для исполнения большинства песен Led Zeppelin, но и для создания широкого спектра винтажных рок-тонов, охватывая блюз, психоделику и даже ранний хард-рок. Вот наш педалборд: Вау-вау Vox V846HW;Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Фейзер MXR Phase 90;Лесли/Юни-вайб;Дилей Echoplex EP-3 Tape delay. Внимательный читатель мог заметить, что мы не указали конкретную модель Leslie или Uni-Vibe. Это связано с тем, что Джимми Пейдж постоянно экспериментировал с различными устройствами модуляции. В разные периоды он мог использовать как реальные вращающиеся кабинеты Leslie, так и педали, имитирующие этот эффект. Также мы не добавили октавный фузз MXR Blue Box, который использовался музыкантом довольно редко (для соло "Fool In The Rain", если быть точнее). Вау-вау Джимми Пейдж часто использовал wah-педаль, чтобы придать своим соло и риффам выразительность. Например, данный эффект помог ему создать знаменитые ульсирующие тембры в таких песнях, как "Dazed and Confused". Это довольно простой в своей сути фильтр, контролируемый ногой. В 70-е, в отличие от наших дней, у мистера Пейджа особо не было выбора, какой Вау-вау использовать. Однако сегодня на рынке есть огромное количество педалей с данным эффектом и нам подойдет практически любая модель, заточенная под электрогитару. Сейчас вы без труда сможете найти переиздание Vox V846, которую использовал сам Джимми Пейдж, но в качестве альтернатив советуем рассмотреть Joyo WAH-I, Dunlop CryBaby GCB95 и Mooer WCW1 The Wahter. Фузз Классический Tone Bender – это одна из главных педалей в арсенале мистера Пейджа. Именно MKII использовался им на ранних альбомах Led Zeppelin. Эта фузз-педаль обеспечивает плотный, сыпучий перегруз, который можно услышать, например, в "Whole Lotta Love".  Со второй ревизией Tone Bender есть одна загвоздка - не так много педалей воспроизводят ее звучание. Однако отчаиваться не стоит! Так как сам Джимми Пейдж использовал целый ряд педалей фузза за свою карьеру (включая первую ревизию), так и популярная педаль Fuzz Face была создана на основе схемы Tone Bender. Добиться схожего винтажного фузза вам помогут педали вроде Behringer Fuzz Bender, TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Фейзер Вот мы дошли до секции модуляции. MXR Phase 90 – это одна из самых популярных фазер-педалей, использовавшихся в 70-х. В композициях Led Zeppelin, таких, как "Achilles Last Stand", можно услышать ее мягкие, переливающиеся модуляции, придающие звуку объем и живость. Этот эффект широко используется и в современных интерпретациях классического рока. Если вы хотите точно повторить тембры мистера Пейджа, то можете как взять оригинальный Phase 90, который до сих пор выпускается, так и посмотреть в сторону Joyo JF-06 Vintage Phase или Smiger JDF-06 Vintage Phase. Также хорошей альтернативой будет взять универсальную педаль модуляции по типу Nux Mod Core Deluxe MKII, которая покрывает огромное количество звуков. Лесли/Юни-Вайб Теперь поговорим про еще один специфический эффект в нашей цепи. Leslie Speaker в своем изначальном виде является полноценной вращающейся акустической системой, придающей звуку уникальную вибрацию. Пейдж применял Leslie, например, в "No Quarter", добиваясь завораживающего эффекта. Юни-вайб, в свою очередь, является модуляционным эффектом, созданным с целью воспроизводить характерный тембр динамика лесли. Современные педали, такие как Kokko FUV2 Vibe, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3, позволяют достичь схожего эффекта без громоздкого кабинета. Ленточный дилей Echoplex EP-3 – это без преувеличения легендарный ленточный дилей, который Джимми Пейдж, как и огромное количество культовых музыкантов, использовал для создания гипнотических повторов и атмосферного звучания. Например, этот эффект можно услышать в "Dazed and Confused" на его живых исполнениях. Воссоздать этот эффект сегодня можно с помощью аналоговых или цифровых педалей, таких как TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux Time Core Deluxe MKII и TC Electronic Flashback 2 Delay. Педалборд Джимми Пейджа – это сочетание классических эффектов, каждый из которых вносил свой вклад в его легендарное звучание. Все они вместе сформировали один из самых узнаваемых гитарных тонов в истории рока. Сегодня многие из этих педалей доступны в виде современных переизданий или в виде аналогов, что позволяет каждому гитаристу прикоснуться к магии Led Zeppelin. Главное – это не просто использовать эффекты, а творчески подходить к их сочетанию, как это делал сам Пейдж. Поэтому не бойтесь пробовать новое и следовать навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники агрессивного гитарного тембра! Гитарный звук - это не просто набор нот, сыгранных с определенной техникой. Это целый мир, наполненный глубиной, динамикой и характером, где каждая педаль играет свою важную роль. Сегодня в нашем цикле разборов педалбордов популярных музыкантов мы взглянем на цепь эффектов одного из важных гитаристов альтернативной сцены нулевых - Тони Ромбола. Являясь бессменным гитаристом Godsmack он сумел создать неповторимое звучание, в котором сочетаются мощь хард-рока, "грязь" блюза и насыщенная текстура "квакушки", формирующих фирменный саунд группы. Его стиль — это смесь напористых риффов и экспрессивных соло, достигаемых благодаря продуманному использованию доступного оборудования. Разбирая его педалборд, можно не только понять, какие устройства помогают ему добиваться столь впечатляющего звучания, но и почерпнуть идеи для своего собственного тембра. Давайте же детально разберем, какие эффекты составляют основу его звуковой палитры, каким образом они используются в его игре и какие более доступные аналоги для них существуют. Пример звучания Тони в составе Godsmack. Что представляет собой оригинал Начнем нашу заметку с того, как выглядел педалборд Тони Ромбола в начале 2000-х — именно в этот период группа записала большинство своих знаковых хитов вроде Awake, Straight Out of Line и I Stand Alone, а звучание гитары обрело тот самый фирменный характер. Хотя с годами Тони время от времени обновлял свой набор оборудования, его подход всегда оставался минималистичным. Он использовал лишь самое необходимое, отдавая предпочтение простым, но эффективным устройствам, которые позволяли максимально раскрыть его технику и стиль. Давайте теперь взглянем на то, что у нас вышло: Вау-вау Dunlop DCR-1SR Cry Baby;Фейзер Boss PH-2 Super Phaser;Шумоподавитель Boss NS-2;Усилитель Mesa Boogie Triple Rectifier;Дилей Boss DD-3. Вау-Вау Одним из основных элементов звука Ромбола является Dunlop CryBaby – классическая педаль вау-вау, которая широко используется в роке и металле. Этот эффект добавляет выразительности соло-партиям, позволяя создавать характерные "скольжения" по частотному диапазону. Сами мистер Ромбола применяет рэковую версию CryBaby и на сцене имеет иногда целых 3-4 контроллера, чтобы иметь доступ к эффекту с разных концов сцены. Он использует данный эффект как в соло, придавая им "поющий" характер, так и в целом ряде риффов для создания дополнительных тональных оттенков. Для наших целей подойдет почти любая ревизия легендарной CryBaby, так как все они обладают узнаваемой "музыкальностью". Но в качестве более доступной альтернативы можете взглянуть на Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Vox V845 Wah. Фейзер Сам по себе фейзер является достаточно мощным и универсальным эффектом. При правильном подходе он способен заметно разнообразить ваш гитарный тембр и придать ему больше "движения". Boss PH-2 Super Phaser используется Тони для создания психоделических и пространственных эффектов, особенно в медленных атмосферных партиях по типу вступления Voodoo. Эта педаль придает звучанию дополнительную глубину и может использоваться как для ритм-гитары, так и для соло, создавая гипнотический эффект. Для достижения такого тембра можно смело использовать как более новую ревизию данной педали в лице Boss PH-3 Super Phaser, так и одну из множества доступных на рынке альтернатив, типа TC Electronic Blood Moon Phaser, Electro-Harmonix Small Stone или Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble. Последняя примечательна тем, что в своем небольшом корпусе совмещает сразу множество эффектов модуляции, что позволит вам легко экспериментировать со звуком. Шумоподавитель Так как в сетапе Тони используется достаточно высокий уровень перегруза на протяжении большинства композиций, наличие Boss NS-2 Noise Suppressor становится жизненно необходимым. Эта педаль устраняет нежелательные шумы и фон в паузах. Особенно важным шумоподавитель становится при использовании Mesa Boogie Triple Rectifier на высокой громкости. Данный усилитель хоть и звучит феноменально, но его высокий уровень шума хорошо известен музыкантам. NS-2 позволяет сохранять четкость риффов и пауз, делая звук более профессиональным и сфокусированным. Сегодня не проблема найти как саму педаль Boss NS-2 Noise Suppressor, так и использовать устройства с идентичными функциональными возможностями. Советуем присмотреться к TC Electronic Iron Curtain Noise Gate, Mooer MNR1 Noise Killer и Tomsline ANG-1S Noise Gate. Усилитель Как и в случае с любой тяжелой музыкой, одним из главных элементов звука Ромбола является его усилитель – Mesa Boogie Triple Rectifier. Эта модель известна своим плотным перегрузом, мощным низкочастотным диапазоном и агрессивным, почти первобытным характером. В более поздние годы Тони перешел на другие усилители с более современным, "вылизанным" тембром вроде Diamond Heretic. Однако культовый звук Triple Rectifier идеально подходит для тяжелых риффов, обеспечивая насыщенный, агрессивный саунд с характерным "рычанием". В сочетании с педалями эффектов этот усилитель формирует моментально узнаваемый тембра раннего Godsmack. Так как данная модель усилителя является невероятно популярной - нет недостатка в педалях, воспроизводящих этот тип перегруза. Мы смело может порекомендовать предусилители TC Electronic Dual Wreck Preamp, Nux Metal Core Deluxe MKII и Yerasov FETube American Modern AM-5. Каждый из них при должной настройке даст вам плотный, богатый и бескомпромиссный перегруз в духе Triple Rectifier. Дилей Для создания пространственного звучания и подчеркивания соло Ромбола использует Boss DD-3 Digital Delay. Эта педаль дает четкую и чистую задержку, добавляя глубину гитарному звуку. Кроме того, данная педаль отличается невероятной эффективностью и поразительной надежностью, что делает ее превосходным выбором для любого музыканта. В качестве аналогов обратите внимание на TC Electronic The Prophet Digital Delay, Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay или Nux Time Core Deluxe MKII. Они довольно просты и гибки в настройке, что позволит вам покрыть как каталог Godsmack, так и огромное количество других песен. Педалборд Тони Ромбола остается относительно простым, но при этом позволяет добиться мощного, насыщенного и профессионального звука. Используя комбинацию проверенных педалей Dunlop Cry Baby, Boss NS-2, Boss PH-2, Boss DD-3 (или их аналогов) и легендарного перегруза в стиле Mesa Boogie Triple Rectifier, гитаристы могут приблизиться к фирменному звучанию Godsmack без необходимости в дорогом или сложном оборудовании. Этот сетап показывает, что главное – это не количество педалей, а грамотное их сочетание для создания яркого и узнаваемого тона. Так что не бойтесь пробовать новое оборудование и искать собственный, неповторимый гитарный тембр. А на вашем пути навстречу музыке вас с радостью поддержит musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники скоростных гитарных пассажей! Сегодня не будем затягивать вступление и сразу приступим к представлению рассматриваемого нами музыканта. Ингви Мальмстин, шведский гитарист и композитор, прославившийся своей виртуозной игрой, является одним из самых влиятельных музыкантов в мире гитарной музыки. Он является человеком, стоявшим у истоков слияния тяжелой и классической музыки и определенно его можно назвать отцом неоклассического металла. Важной составляющей его уникального звучания, помимо невероятной техники игры, является используемое на протяжении десятков лет оборудование. Поэтому давайте погрузимся в мир быстрых соло и барочных гитарных партий. Пример звучания Ингви Мальмстина: Что представляет собой оригинал Как полагается, сначала взглянем на оригинальную цепь эффектов. Следует отметить, что Ингви предпочитает минималистичный подход к использованию обработок, полагаясь в основном на свои фирменные гитары Fender Stratocaster с сингловыми датчиками, усилители Marshall и педали овердрайва для достижения своего фирменного звука. По большому счету, этих трех компанентов вам будет более чем достаточно для исполнения подавляющего большинства его композиций. Такой подход позволяет мистеру Мальмстину сохранять аутентичность и выразительность своего исполнения, делая акцент на технике игры и музыкальности, а не на технологических ухищрениях. Однако время от времени применяются и прочие обработки. Поэтому наша цепь будет состоять немного больше, чем из трех устройств. Разумеется, сразу скажем, что представленный ниже педалборд не является точной копией борда мистера Мальмстина определенного года, а представляет собой усредненную сборку из наиболее часто встречающихся элементов его цепи на протяжении лет. Вот, что у нас вышло: вау-вау Dunlop Cry Baby GCB-95;овердрайв DOD 250 / DOD JYM-308 / Fender YJM Overdrive / MXR Yngwie Malmsteen Overdrive;шумоподавитель BOSS NS-2 Noise Suppressor;компрессор MXR M102 Dyna Comp;хорус Boss CE-5 Chorus Ensemble;дилей Boss DD-3 Digital Delay;усилитель Marshall. Поклонники Ингви Мальмстина могли заметить отсутствие в нашей цепи пространственной обработки BOSS RE-20 Space Echo. Это связано с тем, что Space Echo скорее служит для создания зацикленных и прочих психоделических эффектов в конце композиций или между ними. Также мы не стали добавлять Digitech Whammy из-за ее достаточно редкого практического применения. Мистер Мальмстин использует данную педаль как октавер (до нее была, например, BOSS OC-2). Вау-Вау Известно, что Ингви не только поклонник классической музыки, но и ценитель Джими Хендрикса. А учитывая этот факт, нетрудно догадаться, что без педали вау-вау просто не могло обойтись. Ее сложно назвать столпом фирменного тембра мистера Мальмстина, но время от времени он использует ее для добавления выразительности соло. Данная педаль помогает акцентировать отдельные ноты и придавать живость его скоростным арпеджио. Вау-вау особенно эффективна в переходах между фразами, когда Мальмстин хочет подчеркнуть драматизм своей игры. Сам Ингви нередко использует Dunlop CryBaby GCB95. Это популярная и достаточно простая педаль, найти аналог которой не составит труда. Советуем взглянуть на Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. Овердрайв Овердрайв является самым важным элементом в достижении фирменного звучания Ингви Мальмстина (не беря в учет технику игры, разумеется). На протяжении десятков лет своей карьеры он успел несколько раз сменить свой подписной овердрайв (DOD JYM-308, Fender YJM Overdrive и MXR Yngwie Malmsteen Overdrive), но каждый из них построен на топологии DOD 250. Это достаточно уникальная схема, схожая с Distortion+, которая перегружает звук, но при этом оставляет его ярким, "кусачим" и очень читаемым. Этот перегруз прекрасно дополняет звучание стратокастеров и гитар с сингловыми датчиками. Конечно, в соответствии с подходом Ингви "More is more" обе ручки на педали выкручены на максимум. Проще всего будет просто найти одну из четырех вышеупомянутых педалей, так как их схема довольно уникальна и прямых аналогов не то чтобы много. Если вы все же хотите именно что аналог, то советуем смотреть в сторону универсальных перегрузов с широким диапазоном настроек или просто овердрайвы с ярким звуком. Обратите внимание на TC Electronic MojoMojo Overdrive, Nux NOD-3 и Kokko FOD5 Mini Supa Drive. Ни одна из них не является прямым аналогом подписных педалей мистера Мальмстина, но при грамотном использовании они помогут добиться насыщенного, яркого перегруза. Шумоподавитель Работа с высоким уровнем перегруза неизбежно приводит к появлению шума. Особенно, когда педаль овердрайва до этого в режиме "More is more". Для решения этой проблемы Ингви использует шумоподавитель Boss NS-2 Noise Suppressor. Эта проверенная сотнями гитаристов педаль позволяет убрать шум в моментах, когда гитара не играет. Она особенно важна на концертах, где минимизация артефактов и лишних звуков имеет первостепенное значение. Для наших целей подойдет большинство современных шумоподавителей. Можете взглянуть на Joyo JF-324 Gate of Kahn, Tomsline ANG-1S Noise Gate и Joyo R-23 Legal Done. Компрессор Компрессор является еще одной в известной степени необязательной педалью. Это устройство помогает Ингви сбалансировать динамику его игры и продлить сустейн. Однако применяет он данную педаль преимущественно на чистом или слегка подгруженном звуке, для достижения характерного блюзового тембра. Поэтому нам подойдет почти любой компрессор в педальном формате. Посоветуем познакомиться поближе с Joyo JF-10 Dynamic Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor и TC Electronic Forcefield Compressor. Хорус Хорус хоть и является относительно важной частью тембра Ингви, но только на чистом звуке. Данная педаль добавляет объем и глубину его мелодичным переборам. Boss CE-5, с его широкими возможностями настройки, создает богатое модуляционное звучание, которое идеально подходит для самых разных партий. Не будем долго задерживаться на этом пункте, так как сказать особо то и нечего в контексте музыки Ингви Мальмстина. Как замену можете рассмотреть более простые модели, вроде TC Electronic Afterglow Chorus, Kokko FCH2 Mini Chorus и Nux NCH-5 Mini SCF. Дилей Для создания дополнительного объема и глубины Мальмстин применяет дилей. Boss DD-3 позволяет ему добавить эхо, которое делает звук более атмосферным, что особенно важно на медленных партиях. Дилей используется умеренно, чтобы не затуманивать основной тембр, но при этом давать ощущение пространства. Хорошим выбором здесь, помимо педалей Boss, можно назвать Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic The Prophet Digital Delay и Joyo JF-08 Digital Delay. Усилитель Marshall Усилитель Marshall играет ключевую роль в создании фирменного звука Мальмстина. Он использует усилители Marshall на протяжении десятков лет так как они обеспечивают четкость, насыщенность и великолепный отклик на динамику игры. Ингви предпочитает применять усилители типа Plexi, известные своим классическим роковым тембром. Его подписная модель YJM 100 как раз и основана на "плекси". В зависимости от оборудования, которое уже есть у вас в наличии, нам нужен либо дисторшн, либо предусилитель с характером Marshall. Если у вас есть сомнения в разнице этих терминов, то можете ознакомиться с нашей статьей по теме. Ознакомьтесь с педалями AMT M2, TC Electronic JIMS 800 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy, Joyo JF-16 British Sound и Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator. Любая из них приблизит вас к заветному звуку. Только не переусердствуйте с уровнем перегруза, так как основной овердрайв уже дает педаль выше. Педалборд Ингви Мальмстина является ярким примером того, как минимализм и функциональность могут сочетаться для достижения исключительного звука. Используя всего пару ключевых элементов он создает уникальные ритмические и мелодические эффекты, сохраняя при этом чистоту и мощь своего звучания. Такой подход позволяет ему не только подчеркивать технику и мастерство игры, но и сохранить индивидуальность в каждом произведении. Педалборд Мальмстина служит примером того, как важна продуманная настройка всех элементов для достижения желаемого музыкального результата. Поэтому не зацикливайтесь на оборудовании и сосредоточьтесь на мастерстве владения инструментом, а любые технические вопросы поможет решить musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники атмосферного и завораживающего гитарного тембра! Сегодня в рамках нашей регулярной рубрики мы подготовили для вас довольно занимательный материал. Данную заметку мы решили посвятить объявленному воссоединению легендарного коллектива Oasis, в 90-е годы прошлого века определившего звучание всего британского рока. Обволакивающий и пронзительный тембр композиций группы до сих пор не оставляет равнодушными огромное количество слушателей по всему миру. В связи с этим на повестке у нас никто иной, как сам Ноэль Галлахер. Значительная часть его безошибочно узнаваемого звука зависит от множества технических составляющих, которые мы и разберем. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем с того, что представленный в статье педалборд не является репликой какой-то определенной цепи эффектов мистера Галлахера. Это связано с тем, что за много лет своей карьеры он многократно пересматривал свое оборудование и чуть ли не каждый год обновлял педали и усилители. Удивительно то, что несмотря на все эти вещи его звук всегда оставался узнаваемым, а классические композиции не утрачивали свой изначальный шарм. Поэтому мы представим вам усредненный педалборд, который позволит исполнять большинство композиций Oasis (особенно из раннего творчества). Собирая данную цепь мы в первую очередь опирались на оборудование Ноеля Галлахера 90-х годов ближе к культовому альбому Definitely Maybe, так как многие фанаты считают именно это время пиком его гитарного звука. Педалборд выглядит следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Вау-вау Vox V847 Wah;Овердрайв Ibanez Tubescreamer TS-9;Дилей Boss DD-3 Delay/Boss RV-3/Roland Space Echo RE-201;Ротари Hughes & Kettner Rotosphere;Усилитель Marshall. Тюнер Уже не в первый раз мы начинаем нашу цепь эффектов с тюнера. Это критически важное для любого гитариста устройство, которое позволяет легко и удобно настраивать инструмент на сцене даже при плохой освещенности. Мистер Галлахер использовал самые разные тюнеры, включая педальный Boss TU-2 и рэковый Korg DTR-1. Нам подойдет практически любой современный педальный тюнер, так как они все работают быстро и очень точно. Обратите внимание на компактные модели, по типу Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Вау-Вау Педаль вау-вау сопровождала господина Галлахера на протяжении ряда альбомов, начиная с Definitely Maybe. Хоть этот эффект и использовался достаточно спорадически, он является важным элементом песен вроде "Hello". Регулируемый ногой фильтр позволяет создавать выразительный эффект, который подойдет как для подчеркивания соло, так и для выделения ритмических пассажей. Сам Ноэл применял либо Vox V847 Wah, либо Dunlop Crybaby 535Q Wah. Тут не стоит сильно останавливаться и можно приобрести достаточно простую педаль, вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Kokko KW-1 или Dunlop CryBaby GCB95. Овердрайв На разных этапах своего творчества Ноэл Галлахер по-разному использовал педали овердрайва. Иногда он их применял только для подчеркивания соло, а иногда брал из них основной перегруз, оставляя усилитель на чистом звуке. На протяжении всех девяностых годов его неизменным выбором овердрайва всегда был классический  Ibanez Tubescreamer TS-9. Это невероятно популярная педаль (если не самая популярная), которая за счет акцента на средних частотах помогает выделить все лучшее в звучании инструмента и великолепно дополняет ламповые усилители. За счет такой известности не наблюдается дефицита аналогов традиционного Tubescreamer. Можем предложить к рассмотрению простые и компактные педали Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Nux NOD-2 и Kokko FOD3 Mini Overdrive. Задержка Пожалуй, задержка является самым важным и интересным звеном педалборда мистера Галлахера. За свою карьеру в его борде побывало немало педалей дилея, включая как классические винтажные модели, так и современных монстров вроде Strymon TimeLine. В списке выше мы указали 3 наиболее значимых для его фирменного тембра устройства - Boss DD-3 Delay, Boss RV-3 и Roland Space Echo RE-201. Разумеется, что это далеко не полный список, но именно эти обработки стали основой характерного для Oasis атмосферного тембра и годами сопровождали Ноэля. В связи с этим нам нужно подобрать достаточно универсальный и удобный в использовании дилей, покрывающий множество возможных ситуаций использования. Можем предложить обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и TC Electronic Flashback 2 Mini Delay. Это качественные современные педали с высококлассными алгоритами, которые превосходно звучат и имеют множество вариантов дилея. Отдельно отметим Nux NDD-6 Duotime, которая в своем корпусе содержит сразу 2 педали задержки, что будет полезно для исполнения более поздних песен Oasis. Модуляция Эффекты модуляции стали важной частью звука Ноэля Галлахера только ближе к альбомам Be Here Now и Standing on the Shoulder of Giants. С каждым последующим альбомом музыкант старался расширять свои музыкальные горизонты и делал звучание местами все более и более странным (в хорошем смысле, разумеется. В качестве модуляции использовались педали вроде Boss HR-2 Harmoniser, Boss PN-2 tremolo/pan, Boss SL-20 Slicer и Boss DC-2 Dimension C, но отдельно хочется отметить Hughes & Kettner Rotosphere. Это устройство воспроизводит звучание вращающегося динамика и его можно услышать, например, в песне "Who Feels Love?". Это прекрасное средство для придания звуку атмосферности с нотками психоделичности. На эту роль подойдут педали Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и TC Electronic Viscous Vibe. Усилитель Вот мы и добрались до последнего на сегодня элемента цепи. Сам Ноэл Галлахер уже давно использует схему с двумя усилителями, что позволяет ему добиваться более плотного и богатого звучания. Как и в случае с прочим оборудованием, на этой позиции побывало немало моделей, включая Vox AC30, Fender Blues Junior, Orange Overdrive OD120, Watkins WEM Dominator и Hiwatt Custom 100. Однако мы решили остановиться именно на Marshall, так как данные усилители являются неотъемлемой частью раннего творчества Oasis. Если говорить более конкретно, то нас интересует легендарный усилитель Marshall JCM900. Этот характерный британский перегруз с четкими верхними частотами и читаемой "серединой" является ключом для многих культовых риффов господина Ноэля. Сейчас на рынке несложно найти педали, воспроизводящие этот тембр. Советуем взглянуть на предусилители TC Electronic JIMS 800 Preamp, Joyo R-15 PREAMP HOUSE, AMT M2 и на педаль перегруза Joyo JF-16 British Sound. Педалборд Ноэла Галлахера — это не просто набор эффектов, а важный инструмент, который помог сформировать звуковое полотно Oasis и его сольных проектов. Его подход к выбору педалей отражает стремление сохранить баланс между классическим роком и современными тембральными текстурами, создавая атмосферные и запоминающиеся партии. Однако никогда не стоит останавливаться на достигнутом и просто копировать звучание именитых музыкантов. Используйте данную цепь как основу для своего собственного педалборда и экспериментируйте в поисках собственного, неповторимого звука. А все необходимое для поиска вашего собственного тембра, включая профессиональную консультацию вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники гитарных педалей! Сегодня мы снова будем внимательно исследовать секреты формирования гитарного звука именитого гитариста и воссоздавать его цепь эффектов и использованием доступного для каждого оборудования. На повестке дня у нас гитарист коллектива While She Sleeps Шон Лонг, который привлек немало внимания своими недавними видео, где он использует 2 педали Whammy для достижения невероятно выразительного звучания соло партии. Мы решили, что это неплохой повод познакомить читателей с новой комбинацией эффектов и напомнить пару уже упомянутых в предыдущих статьях техниках. Приступаем! Что собой представляет оригинал? Уже не в первый раз мы представляем вашему вниманию не реконструкцию конкретного педалборда, а его более абстрактную, усредненную версию. Изначально мы планировали разобрать цепь эффектов из уже упомянутых, набравших миллионы просмотров видео, но загвоздка в том, что это именно сокращенная версия педалборда, заточенная как раз на игру песен вроде To The Flowers в студийных условиях, а для исполнения других композиций While She Sleeps может понадобиться более широкий арсенал. Поэтому мы решили добавить несколько педалей из предыдущей итерации цепи эффектов мистера Лонга. Тюнер Boss TU-3 Chromatic Tuner;Шумоподавитель Boss NS-2 Noise Suppressor; Овердрайв Ibanez TS7 Tube Screamer; Вау-вау Dunlop 535Q-B Crybaby; Смещатель высоты тона DigiTech Whammy V; Смещатель высоты тона DigiTech Whammy DT; Усилитель Peavey 6534; Дилей Boss DD-7 Digital Delay. Для упрощения цепи мы опустили несколько педалей, о которых скажем тут. В оригинальном концертном борде разбираемого музыканта можно встретить цифровой ревербератор Strymon BigSky, октавный фузз MXR SF01 Slash Octave Fuzz и систему переключения Boss ES-8. Шон использует реверберацию достаточно выборочно и в основном для небольших мелодических вставок. Октавный фузз, в свою очередь, иногда применяется для подчеркивания риффов или ведущих партий, но тоже не на постоянной основе. Относительно недавно внедренная в педалборд система ES-8 позволяет невероятно комфортно управлять всеми эффектами, но она занимает немало места и уж точно никак не является бюджетной. Также на студийных фото и видео можно заметить педали вроде Electro-Harmonix Neo Clone и MXR M290 Phase 95, но на концертах они пока не использовались. Тюнер Первой педалью у нас сегодня будет тюнер. Можно сказать, что это уже своеобразная традиция в этой серии заметок. Мы не устанем повторять, что хорошо настроенная гитара гораздо важнее любых эффектов в вашей цепи. А в случае с материалом While She Sleeps и активным использованием Шоном педалей Whammy - идеальный строй просто обязателен. Шон Лонг уже много лет использует Boss TU-3. Это быстрый и точный хроматический тюнер, который по уровню надежности практически не имеет конкурентов. Как более доступные альтернативные варианты посоветуем Aroma AT-07, Joyo JF-326 IronTune и Nux PT-6. Любая их них хорошо справится с задачей настройки инструмента. Шумоподавитель Шумоподавитель - лучший друг любого гитариста, играющего с высоким уровнем перегруза. Дисторшн заметно усиливает любой шум, который есть в цепи обработки (собственный шум педалей, электромагнитные наводки и т.д). Во время игры эти призвуки практически не слышны и не портят общее впечатление, однако в моменты пауз подобный шум сильно привлекает внимание. Поэтому для решения этой проблемы используют шумоподавители, уменьшающие громкость моментов, в которых не играют на гитаре. В случае Шона Лонга это классическая педаль Boss NS-2 или более новое устройство TC Electronic Sentry. Хоть вторая куда более продвинутая с технической точки зрения, NS-2 за счет своей поразительной надежности и многолетней безупречной репутации все еще активно используется профессиональными музыкантами. В качестве аналогов можно использовать педали типа Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-31 Noise Gate или Joyo JF-324 Gate of Kahn. Руководствуйтесь собственным бюджетом и предпочтениями по размеру. Овердрайв Второй по важности для любителей игры с перегрузом педалью, несомненно, является овердрайв. Но тут не все так просто. В контексте тяжелого металла овердрайв в большинстве случаев используется не как перегруз, а как бустер со встроенным фильтром. Педали типа Tubescreamer за счет своей очень специфической АЧХ (подчеркнутые средние частоты, срезанные низкие и верхние частоты) позволяет сделать звук инструмента гораздо более четким и сфокусированным при установке педали перед основным перегрузом. Это старая, но чрезвычайно эффективная техника, используемая повсеместно в тяжелой музыке в целом, и в случае Шона Лонга в частности. Ibanez TS7 просто прекрасно "раскачивает" усилитель, формируя тот самый любимый многими перегруз. Так как Tubescreamer является одной из самых популярных педалей в мире, найти аналоги для нее не составит труда. Смело советуем Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Kokko FOD3 Mini Overdrive и Yerasov SCS Screamer TS-20. Вау-вау Не скажем, что для музыки While She Sleeps вау-вау прямо критически важный эффект, но уже на протяжении многих лет он не покидает педалборд Шона и время от времени используется для соло. Отметим, что раньше в педалборде рассматриваемого нами музыканта долгое время стояла педаль Dunlop GCB95F, но с недавнего времени ее место заняла Dunlop 535Q-B. Сложно сказать, с чем это связано, но в новых видео и в предстоящем альбоме While She Sleeps(выходящем в 2024 году) применяется именно 535Q. Обе эти "квакушки" не будет сложно найти, но если важно немного уменьшить бюджет, то хорошо подойдут Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Hotone Soul Press II или Vox V845 Wah. Пара Вамми Обе педали вамми мы рассмотрим в одном блоке, так как они используются сообща для достижения певучего, схожего с синтезатором эффекта. Первой идет стандартная, можно сказать, что классическая педаль DigiTech Whammy V, после которой расположена DigiTech Whammy DT. Давайте разберем их использование в контексте  "вирусного" видео с исполнением To The Flowers. Whammy V настроена на понижение тона на 2 полутона и контролируется встроенной педалью экспрессии, в то время как Whammy DT настроена на повышение тона на 1 октаву и активируется футсвитчом типа Momentary. Довольно простое на первый взгляд сочетание, которое дает просто незабываемый эффект. Учитывая качество сборки и высококлассные алгоритмы обработки DigiTech, мы бы посоветовали не скупиться на данном этапе и просто обзавестись именно Whammy. Более того, несмотря на развитие технологий, все еще трудно  найти по-настоящему достойные аналоги для вамми. Обратите внимание на комбинацию из Electro-Harmonix Pitch Fork (с подключенной внешней педалью экспрессии) и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter в режиме Wham. Усилитель Peavey Разумеется, сложно говорить об игре тяжелой музыки без упоминания гитарных усилителей. Именно мощный, четкий и агрессивный дисторшн вы слышите на протяжении практически всего музыкального каталога While She Sleeps. Чаще всего это Peavey 6505 или Peavey 6534. Конечно, стоит упоминания и период, когда Шон использовал Marshall JVM205H, но сейчас мы сосредоточимся на характерном тембре усилителей Peavey, определившем все звучание современной тяжелой музыки. В зависимости от вашей ситуации, вам нужен либо предусилитель, либо дисторшн с "характером" 5150/6505. Разница предусилителя и педали дисторшн заключается в том, педаль перегруза (например AMT P-Drive mini) специально адаптирована для подключения во вход (Input) усилителя или комбоусилителя на чистом канале, а предусилитель лучше всего звучит при подключении в разъем Return (возврат петли эффектов), в симулятор гитарного кабинета (если нет встроенного) или напрямую в микшерный пульт/аудиоинтерфейс. Из предусилителей обратить внимание стоит на TC Electronic V550 Preamp, AMT P2 и Flamma FS06. Дилей Последней на сегодня педалью будет цифровой дилей Boss DD-7. Это очень надежная и прекрасно звучащая педаль, которая, как и вся продукция Boss, прекрасно подходит для студии или концертного использования. Дилей является достаточно важным эффектом для репертуара While She Sleeps. Например, мелодическая линия из Silence Speaks будет восприниматься совсем иначе без дилея. Для получения схожего результата подойдет практически любой современный цифровой дилей. Можем посоветовать присмотреться к педалям Nux Time Core Deluxe MKII и Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay. Если же вам важна максимальная аутентичность и наличие ревербератора в цепи принципиально, то можно рассмотреть вариант сдвоенной педали Flamma FS22 Ekoverb. Разумеется, Шон Лонг не первый гитарист, использующий комбинацию из двух педалей Whammy, но он смог напомнить всему гитарному сообществу, что не нужно бояться экспериментов. Пробуйте новые сочетания эффектов, неизвестные педали и экзотические техники игры, ведь только так можно создать что-то по-настоящему уникальное и запоминающееся. Идите навстречу музыке, а musicmarket будет рад поддержать вас на этом полном самых разнообразных эмоций пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.