Педаль эффектов Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix '68 Shrine Series Fuzz Face Distortion

История гитарных эффектов знает немало знаковых устройств, но далеко не все из них настолько тесно связаны с конкретным временем, музыкантом и эстетикой, как Fuzz Face. Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix '68 Shrine Series Fuzz Face Distortion - это попытка не просто воссоздать легендарный звук, а зафиксировать состояние технологии и музыкального мышления эпохи, когда перегруз был резким, нестабильным и "живым". Простая схемотехника, минимальное управление и сильная зависимость от инструмента и усилителя сделали Fuzz Face эффектом, который невозможно рассматривать в отрыве от контекста исполнения. В этой статье мы последовательно разберем историю этого фузза, его реальные технические особенности, а также дадим субъективную оценку тому, как эта педаль ощущается в работе сегодня. Пример звучания педалей Dunlop Authentic Hendrix: История Fuzz Face: как два транзистора стали легендой История педали Fuzz Face занимает особое место в развитии гитарного звука, поскольку именно в ней сходятся инженерная простота, технологические ограничения и радикальные художественные открытия. Fuzz Face появилась в середине 1960-х годов, в период, когда искажение еще не воспринималось как самостоятельный музыкальный инструмент. Первые фуззы рождались скорее как побочный эффект перегруза ламповых усилителей и дефектов ранней электроники, но именно Fuzz Face стала одной из первых педалей, которая оформила этот "неправильный" звук в компактное, доступное и воспроизводимое устройство. Изначально схема Fuzz Face была предельно простой: два транзистора, минимальное количество компонентов и всего два регулятора - уровень громкости и степень искажения. Первые версии педали использовали германиевые транзисторы, что определило ее ранний характер звучания. Германий обладал низким порогом перегруза и мягкой нелинейностью, из-за чего фузз получался "теплым", сглаженным и динамически чувствительным. Такой Fuzz Face не столько "разрушал" сигнал, сколько обволакивал его, сохраняя реакцию на атаку и положение регулятора громкости на гитаре. Именно эта особенность сделала ранний Fuzz Face особенно привлекательным для музыкантов, стремившихся расширить выразительность инструмента, а не просто сделать его громче и агрессивнее. Разумеется, ключевую роль в превращении Fuzz Face из любопытного эффекта в культурный символ сыграл Джими Хендрикс. В первые годы своей карьеры он использовал именно германиевые версии Fuzz Face, и этот выбор во многом сформировал его ранний тембр. "Теплый", слегка "плывущий" перегруз идеально сочетался с его манерой игры, основанной на нюансах динамики, контроле громкости и активной работе с усилителем. Германиевый Fuzz Face позволял Хендриксу переходить от почти чистого звука к насыщенному перегрузу буквально движением ручки громкости на гитаре, что было редкостью для эффектов того времени (и даже сегодня, если говорить откровенно). В этом контексте Fuzz Face становился не отдельным устройством в цепи, а продолжением инструмента и рук музыканта. Однако по мере развития технологий и роста требований к стабильности электроники начался переход к кремниевым транзисторам. С точки зрения производства и надежности это был логичный шаг: кремний был менее чувствителен к температуре, более предсказуем и дешевле в массовом производстве. Но вместе с этим изменился и характер звучания Fuzz Face. Кремниевые версии педали стали заметно агрессивнее, ярче и жестче. Перегруз приобрел более резкую атаку, увеличился выходной уровень, а сам эффект стал менее "прощаюшим" к манере игры. Если германиевый Fuzz Face реагировал на малейшие изменения динамики, то кремниевый вариант звучал увереннее, громче и злее, но при этом терял часть той мягкости и нестабильности, которая делала ранние версии столь "музыкальными". В поздний период своей карьеры Хендрикс все чаще использовал именно кремниевые Fuzz Face. Этот переход совпал с изменением общей эстетики его звучания: музыка стала тяжелее, плотнее и агрессивнее, а сцены - громче и масштабнее. Кремниевый фузз лучше справлялся с высокими уровнями громкости, обеспечивая мощный, пробивной звук, способный "держаться" в миксе даже при экстремальных условиях. Важно отметить, что различие между германиевыми и кремниевыми Fuzz Face - это не вопрос "лучше или хуже". Германий предлагает "теплую", сглаженную сатурацию с сильной зависимостью от условий: температуры, питания, конкретных экземпляров транзисторов. Кремний же дает агрессию, стабильность и более выраженный характер, который легче контролировать в живом контексте. Эти различия во многом и объясняют, почему Fuzz Face остается предметом обсуждений и переосмыслений десятилетиями спустя. Со временем Fuzz Face перестала быть просто педалью своего времени и превратилась в архетип. Ее схема стала отправной точкой для бесчисленных вариаций, клонов и интерпретаций, но сама идея - простота, крайняя чувствительность и выраженный характер - осталась неизменной. История Fuzz Face показывает, как ограниченная технология и минималистичный дизайн могут породить инструмент, способный определить целую эпоху гитарного звучания. И во многом именно контраст между мягким, текучим германиевым фуззом ранних лет и агрессивным, кремниевым характером позднего периода закрепил за Fuzz Face статус не просто эффекта, а одного из самых выразительных голосов электрогитары. Техническое описание: классика без музейной пыли Слегка ознакомившись с историей оригинального устройства, можно переходить к главному виновнику торжества. Педаль Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix '68 Shrine Series Fuzz Face Distortion представляет собой современную интерпретацию классической схемы Fuzz Face, адаптированную под требования актуальных педалбордов и сценического использования. В основе устройства лежит архитектура, восходящая к Dallas Arbiter Fuzz Face конца 1960-х годов, однако ключевым отличием данной версии является объединение в одном корпусе двух принципиально разных вариантов фузза - кремниевого и германиевого - с возможностью переключения между ними. Схемотехнически педаль сохраняет минималистичную философию оригинального Fuzz Face: простая двухтранзисторная схема, минимальное количество элементов в сигнальном тракте и отсутствие сложных каскадов обработки. Именно эта простота обеспечивает прямое взаимодействие между гитарой, эффектом и усилителем. Переключатель Silicon/Germanium изменяет тип используемых транзисторов в активной части схемы, что приводит к разному характеру перегруза. Кремниевый режим обеспечивает более высокий уровень усиления, жесткую атаку и устойчивость параметров, тогда как германиевый режим характеризуется более низким порогом клиппинга, мягкой нелинейностью и повышенной чувствительностью к входному уровню сигнала. Органы управления сведены к двум регуляторам - Volume и Fuzz. Регулятор Fuzz управляет глубиной перегруза за счет изменения усиления в активной части схемы. Регулятор Volume расположен на выходе и отвечает за согласование уровня педали с последующими устройствами или входом усилителя. Такое расположение соответствует классической логике Fuzz Face. Отдельного внимания заслуживает реализация байпасса. Помимо классического True Bypass, в педали предусмотрен переключаемый буфер. Это решение напрямую связано с одной из известных особенностей классических Fuzz Face - их чувствительностью к входному сопротивлению и расположению в сигнальной цепи. В режиме True Bypass педаль полностью исключается из тракта, сохраняя оригинальное поведение винтажного фузза, особенно при прямом подключении к гитаре. Включение буфера позволяет стабилизировать импеданс и улучшить совместимость с другими педалями, в частности с "wah-wah", которые традиционно конфликтуют с фуззами при неправильном согласовании. Таким образом, пользователь получает возможность выбирать между аутентичным поведением схемы и более предсказуемой работой в сложном педалборде. Коммутация реализована через стандартные разъемы Jack 1/4", что соответствует индустриальному стандарту и не требует переходников. Питание осуществляется от внешнего адаптера 9 В с отрицательной полярностью по центру, что делает педаль совместимой с большинством современных блоков питания. Отсутствие батарейного отсека для кого-то может стать большим минусом, но для устройств такого размера наличие батарейного питания - скорее исключение. Корпус педали выполнен из металла и рассчитан на интенсивную эксплуатацию. Конструктивно он не повторяет классическую круглую форму Fuzz Face, но такой задачи на этапе создания и не стояло. Визуальное оформление, основанное на переработанном постере концерта в Shrine Auditorium, конечно, не влияет на технические характеристики, однако выглядит невероятно привлекательно. В совокупности Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix ’68 Shrine Series Fuzz Face Distortion представляет собой не универсальный фузз с широкими возможностями, а строго сфокусированное устройство, построенное вокруг классической схемы с добавлением функциональных решений, устраняющих ее исторические ограничения. Переключаемые транзисторные типы и буферный байпасс расширяют применимость педали, не вмешиваясь в сам принцип работы фузза, что делает ее технически корректной адаптацией винтажной концепции к современным условиям использования. Субъективное впечатление: знакомый характер, больше свободы Перейдем к субъективному анализу педали Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix '68 Shrine Series Fuzz Face Distortion, оставив в стороне историю и схемотехнику и сосредоточившись на том, как она ощущается в реальной работе. Качество сборки производит исключительно положительное впечатление. Педаль довольно тяжелая для своих размеров, что сразу создает ощущение надежности. Корпус монолитный, без люфтов и ощущений "пустоты". Ручки Volume и Fuzz вращаются с приятным, плотным сопротивлением, без свободного хода, а переключатели режимов - как Silicon/Germanium, так и буфера - срабатывают четко и уверенно. Футсвитч работает безупречно: нажатие четкое, без задержек и паразитных щелчков, что особенно важно для фузза, который часто включается и выключается прямо во время игры. Упомянутый выше внешний вид педали также заслуживает отдельного упоминания. Дизайн, основанный на знаменитом постере концерта Джона Вана Хамерсвельда (John Van Hamersveld) для выступления Хендрикса в Shrine Auditorium в 1968 году и переработанный Simon Berndt из One Horse Town Illustration, выглядит действительно эффектно и при этом не перегруженно. Это полноценное произведение искусства, которое органично смотрится и на педалборде, и под сценическим светом. Качество печати высокое, а реакция оформления на ультрафиолет - приятный, хоть и не обязательный бонус. Коммутация выполнена на высоком уровне: разъемы Jack TS 1/4" плотные, кабели фиксируются уверенно, без ощущения расхлябанности даже при частом переподключении. Это мелочь, но именно такие детали обычно выдают уровень производства. Отдельно стоит отметить крайне низкое энергопотребление - всего около 6.8 мА, что делает педаль максимально дружелюбной к любым блокам питания и особенно удобной в больших педалбордах. Если же совсем придираться к деталям, то решение с двумя отдельными светодиодами индикации режимов работы выглядит несколько странно по современным меркам. Педаль и без того компактная, а такая реализация занимает дополнительное место и на корпусе, и на схеме. Простой двухцветный светодиод, на взгляд автора, был бы более логичным и аккуратным решением. Впрочем, это скорее вопрос вкуса, нежели реальный недостаток. Что касается комплектации, здесь все аккуратно, но без излишеств. В стильной коробке вы найдете саму педаль, бумажное руководство пользователя, фирменную гарантийную документацию Dunlop и комплект из четырех прорезиненных ножек. Внутреннее оформление коробки при этом довольно простое и не производит такого же впечатления, как внешний дизайн - особенно на фоне некоторых современных брендов, у которых упаковка стала частью "опыта владения". Тем не менее наличие полноценного бумажного мануала все равно стоит записать в плюс. С практической точки зрения важным моментом является поведение педали в цепи. Мы уже говорили, что классическая схема Fuzz Face известна своей крайней чувствительностью к входному сопротивлению и окружению. Наличие перед ней других педалей, активных звукоснимателей или просто мощных хамбакеров зачастую радикально меняет характер звучания - и далеко не всегда в желаемую сторону. В Dunlop JHMS1 эта проблема частично (или полностью) решена за счет встроенного переключаемого буфера, который меняет входное сопротивление с 10 кОм на 800 кОм. На практике это действительно расширяет совместимость педали с разными гитарами и педалбордами. Сам факт наличия переключаемого буфера - очень грамотное решение, которое хотелось бы видеть в большем количестве педалей. Использование современных компонентов также заметно сказалось на стабильности работы. Педаль гораздо менее чувствительна к перепадам температуры и влажности по сравнению с винтажными Fuzz Face, что особенно важно для концертного применения. Кроме того, у JHMS1 ощутимо расширен рабочий диапазон регуляторов. Многие опытные гитаристы знают, что у классического Fuzz Face по сути есть одна "правильная" настройка - обе ручки на максимум, а все остальное регулируется динамикой игры и ручкой громкости на гитаре. Здесь же диапазон работы ручек шире, а отклик педали остается музыкальным и предсказуемым в большем числе положений. По звуку вопросов не возникает вовсе. Это мгновенно узнаваемый характер Fuzz Face, без попыток сгладить или "осовременить" его до неузнаваемости. Педаль одинаково уверенно уходит как в агрессивный, зернистый и "сыпучий" фузз, так и в почти требл-бустер. Именно эта гибкость в рамках одного узнаваемого характера и делает Dunlop JHMS1 не просто коллекционным объектом, а по-настоящему рабочим инструментом. Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix ’68 Shrine Series Fuzz Face - это не универсальный инструмент и не "фузз на каждый день", а характерное и честное отражение своей эпохи. Его поведение бывает слегка непредсказуемо, он остро реагирует на громкость гитары, сопротивление и вход усилителя, и именно это делает его музыкально выразительным, а не устаревшим. Такой эффект требует вовлеченности и понимания, но взамен дает живой отклик и тембр, который невозможно полностью повторить более современными и сглаженными решениями. Fuzz Face остается актуальным не как реликвия прошлого, а как напоминание о том, что звук - это результат взаимодействия музыканта, схемы и контекста. Если вы хотите глубже познакомиться с этим эффектом или подобрать другие классические и современные педали перегруза, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор решений для разных подходов и гитарных сетапов. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники мощного и бодрящего блюза! Стиви Рэй Вон по праву считается одним из величайших гитаристов XX века, сумевших соединить традиции блюза с энергией рока и создать уникальное звучание, мгновенно узнаваемое с первых нот. Его мощный, экспрессивный тон, виртуозная техника и неповторимое чувство ритма сделали его кумиром миллионов и эталоном для гитаристов по всему миру. Одним из ключевых элементов его фирменного стиля была продуманная работа с оборудованием: от гитар и усилителей до педалей эффектов, каждая деталь играла свою роль в формировании того самого звука. В этой статье мы разберем секреты звучания Стиви Рэй Вона и попробуем собрать его педалборд из современных и более доступных аналогов, которые помогут приблизиться к его легендарному тембру. Пример звучания Стиви Рей Вона: Что представляет собой оригинал? Как обычно, начнем с анализа оригинального педалборда. В случае Стиви Рэя Вона задача заметно упрощается: большинство цепей эффектов, которые он использовал на протяжении карьеры, хорошо задокументированы фотографиями, интервью и воспоминаниями коллег. Мы собрали не точную копию одного из его бордов, а усредненную версию, которая сочетает в себе как классический период его звучания, так и этап, когда он начал активно экспериментировать и воспроизводить приемы Джими Хендрикса, своего кумира и главного вдохновителя. Такой подход позволяет охватить широкий спектр его фирменных тембров. Вот, что у нас вышло: переключатель петель MXR Loop Selector;вау-вау Vox V846 Wah;фузз Dallas-Arbiter Fuzz Face;овердрайв Ibanez TS-9 или TS-10;юнивокс Univox Uni-Vibe и ротари Fender Vibratone;усилитель Fender Vibroverb. Важно подчеркнуть, что в случае Стиви оборудование никогда не было главным секретом его звучания. Гораздо большую роль играла манера игры: невероятно агрессивная атака, использование толстых струн, нестандартные приемы звукоизвлечения и характерный контроль динамики. Даже самая точная копия его педалборда в полной мере не приблизит звук гитариста к подлинному стилю Вона без внимательного изучения его техники. Тем не менее, выстроенная цепь эффектов отражает основу его тембра. Переключатель петель В арсенале Стиви Рэя Вона одним из ключевых инструментов управления звуком был MXR Loop Selector. Эта на первый взгляд незаметная коробочка играла важную роль: именно она позволяла мгновенно переключаться между абсолютно чистым сигналом и цепью с перегрузом и вау-вау. Такое решение было крайне удобно на сцене - вместо того чтобы в панике жать сразу несколько педалей, Стиви нажимал одну кнопку и полностью менял характер звучания. Простота и надежность здесь работали на музыканта: публика слышала лишь плавные переходы от кристального чистого тона к яростным блюз-роковым партиям, а сам Вон сохранял полный контроль над динамикой выступления.  Хорошей альтернативой MXR Loop Selector, который уже четверть века как снят с производства, могут стать Yerasov Loop Selector LS-2, AMT TS-2 True Selector или Boss LS-2 Line Selector. Это надежные и удобные в использовании переключатели петель. Вау-Вау Одним из самых любимых эффектов Вона был вау-вау, и не случайно он чаще всего использовал легендарный Vox V846 шестидесятых годов. Эта педаль имела особую ценность еще и потому, что ранее принадлежала самому Джими Хендриксу, идолу Стиви. С таким инструментом в цепи Вон не просто играл - он словно разговаривал со своей гитарой, извлекая выразительные фразы и эмоциональные акценты. В студии и на сцене вау-вау звучал в каверах на Хендрикса, в песне Telephone Song, а особого внимания заслуживает запись композиции Say What, где Стиви использовал сразу два вау-вау одновременно, добиваясь уникального многослойного эффекта. Этот инструмент стал неотъемлемой частью его фирменного саунда, добавляя в него ту самую вокальность. Vox V846 до сих пор выпускается под названием Vox V846 Vintage Wah. Если вы ищете более бюджетный аналог, стоит обратить внимание на Joyo WAH-I Classic Wah, Electro-Harmonix Wailer Wah или Hotone Soul Press II. Их звучание, конечно, будет несколько отличаться от оригинального Vox, но при правильной настройке остального оборудования и грамотной технике игры нужный результат не заставит себя ждать. Фузз Хотя основой звука Вона всегда были чистые тона и ламповый перегруз усилителей, ближе к концу 1980-х он все активнее обращался к педалям фузза. Dallas-Arbiter Fuzz Face шестидесятых годов занял прочное место в его педалборде, особенно когда Стиви стал внимательнее исследовать приемы Хендрикса. Проблема заключалась в том, что германиевые транзисторы этих педалей плохо переносили жар сценических прожекторов, и звук часто "плыл" в зависимости от условий. Поэтому у Стиви всегда было несколько Fuzz Face, и он подбирал лучший вариант прямо на саундчеке. В конце концов, чтобы избавиться от ненадежности старых схем, техник Вона Сесар Диас доработал педали, а на основе этих модификаций позже появилась фирменная модель Diaz Texas Square Face. Вон также использовал октавные фуззы - Tycobrahe Octavia и Roger Mayer Octavia, расширяя границы перегруженного звука. Эти педали придавали его игре новые оттенки - от плотного фузза до психоделических тембров, благодаря чему каждая партия звучала по-настоящему живо и неповторимо. Найти оригинальный Dallas-Arbiter Fuzz Face сегодня - задача непростая и недешевая. К счастью, существует немало переизданий этой педали, а сама схема Fuzz Face достаточно проста. Если вам нужна максимальная аутентичность, обратите внимание на Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix '68 Shrine Series Fuzz Face Distortion или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix. Если же важнее сама идея Fuzz Face, то отличным выбором будут TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Овердрайв Tube Screamer для Стиви Рэя Вона был таким же важным элементом, как вау-вау. Именно с его помощью гитарист создавал свои узнаваемые фирменные тембры. На протяжении большей части 1980-х Вон пользовался Ibanez TS9, устанавливая уровень громкости на максимум, а ручку Drive - на минимальное значение. Таким образом педаль работала скорее как бустер средних частот, раскачивая лампы его Fender Vibroverb и позволяя добиться мощного и выразительного сустейна на соло. Ближе к концу десятилетия он заменил TS9 на Ibanez TS10, использовав ее уже иначе - теперь оба регулятора, и Level, и Drive, он выкручивал вверх, получая насыщенный перегруз, который не могли дать его усилители Dumble и Marshall Major. Tube Screamer был не просто частью его цепи - он стал символом фирменного звука Стиви. Учитывая, что Tube Screamer является одной из самых популярных педалей в мире, на рынке определенно нет недостатка в альтернативах. Всегда можно приобрести оригинальный Ibanez TS808 Tube Screamer или TS9, но в то же время более доступные варианты, такие как Nux NOD-2, Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive или Smiger JDF-01 Vintage Overdrive, без труда дадут вам узнаваемый звук. Юнивокс и Ротари Uni-Vibe, как и фузз, появился в арсенале Вона благодаря его увлечению творчеством Джими Хендрикса. Этот эффект был задуман как имитация звучания вращающейся акустической системы Leslie, но быстро стал самостоятельным инструментом для создания психоделических текстур. Стиви использовал Uni-Vibe нечасто, так как предпочитал более "живой" и насыщенный тембр своего Fender Vibratone, однако в те моменты, когда Uni-Vibe звучал в его цепи, он добавлял партии характерной пульсации и движения. Этот эффект особенно ярко подчеркивал связь Вона с наследием Хендрикса, но при этом сохранял его собственный почерк, основанный на блюзовой энергетике. Однако по-настоящему "вращающимся" и объемным звук Вон чаще всего получал благодаря Fender Vibratone - кабинету с динамиком и вращающимся ротором. Его можно услышать в таких композициях, как Cold Shot и Couldn’t Stand the Weather. Vibratone отличался от привычных Leslie тем, что использовал специально подобранный гитарный динамик, акцентирующий средние частоты, вместо широкополосной системы с твитером и вуфером. Это делало его более подходящим для электрогитары и позволяло добиться характерного оттенка звучания. Vibratone производился недолго - с 1967 по 1972 год, но благодаря Вону навсегда закрепил за собой статус одного из лучших вращающихся кабинетов для гитаристов. Хотя Uni-Vibe/Rotary и является весьма популярным эффектом, педалей, воспроизводящих именно его характерное звучание, не так много. Хорошими вариантами станут Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, отлично передающие фирменную модуляцию. Также можно рассмотреть универсальную педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, которая охватывает целый спектр модуляционных эффектов. Усилитель Хотя за свою карьеру Стиви пробовал множество усилителей - от мощных Marshall Major до изысканного Dumble Steel String Singer, - именно Fender Vibroverb 1964 года многими считается сердцем его звука. У него было два таких комбо, и начиная с 1984 года они стали постоянной частью его концертного бэклайна. Каждая модель оснащалась 15-дюймовым динамиком и позволяла добиваться фирменного перегруза при выкрученном уровне громкости. Кроме того, один из Vibroverb Вон использовал для питания своего Vibratone. Vibroverb вообще имеет особое значение в истории Fender - это был первый усилитель компании с встроенным ревербератором. И хотя изначально модель выпускалась с двумя 10-дюймовыми динамиками и отделкой Tolex коричневого цвета, уже к концу 1963 года ее конструкция сменилась на вариант с одним 15-дюймовым динамиком и черным Tolex, именно такой и использовал Стиви. Эти усилители стали фундаментом его звучания, а их мощный и богатый тон идеально сочетался с агрессивной манерой игры музыканта. Если у вас уже есть усилитель с чистым каналом, звучание которого вам нравится, этот пункт можно пропустить. В противном случае стоит приобрести гитарный предусилитель в формате педали эффектов. Это позволит всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук и не зависеть от оборудования на сцене или репетиционной базе. Среди достойных моделей можно выделить Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp и Nux NSS-6 Solid Studio MKII. Каждая из них способна подарить вам узнаваемый характер звучания классических комбоусилителей Fender. Воссоздать звук Стиви Рэй Вона - задача не из простых, ведь его тембр рождался не только из цепи эффектов, но и из его невероятной манеры игры, силы, чувства и эмоциональной отдачи. Тем не менее подобная цепь может стать хорошей отправной точкой для тех, кто ищет близкий по духу тон и хочет лучше понять, как создавался культовый саунд. Но важно помнить, что любая подборка эффектов должна оставаться лишь ориентиром: истинная цель заключается в том, чтобы найти свой собственный уникальный звук, вдохновленный, но не скопированный. А команда musicmarket всегда будет рада оказать поддержку и помочь вам на этом увлекательном творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В огромном многообразии гитарных эффектов есть одна педаль, которую частельно новички старательно обходят стороной. Педаль, которая может легко оттолкнуть неподготовленного слушателя  своим звучанием и кажещейся недружелюбностью. И речь идет про фузз. Куда не посмотри, гитаристы рекомендуют друг другу педали хоруса, дилея, овердрайва и что угодно кроме стоявшего у истоков всей современной гитарной музыки эффекта. Поэтому, открвая нашу новую рубрику про типы педалей перегруза мы начнем именно с фузза. Этот эффект, несмотря на все стереотипы о нем, является крайне обширной категорией со множеством подводных камней и глубины для изучения. В этой заметке мы немного вспомним историю фузза и разберем основные его виды. Давайте приступать! С чего все начиналось Сегодня сочетание перегруза и электрогитары стало настолько обыденным делом, что многим даже представить себе трудно иное положение дел. Однако изначально, во времена создания первых электрогитар и усилителей для них, производители всеми силами старались добиться максимально чистого звука без каких-либо намеков на искажения. В 40-50-х годах прошлого века хорошо знакомый нам овердрайв чаще всего не предполагался изначально и был результатом поломок или неисправностей оборудования. Для примера можем взять композицию Rocket 88 (Айк Тернер и Джеки Бренстон). Характерным подгруженным тембром гитары песня обязана поврежденному и из-за этого набитого газетами гитарному кабинету. Позже, уже в 1958 году, гитарист Линк Рэй во время записи композиции Rumble для получения схожего эффекта проделал несколько дырок в своем гитарном динамике. Еще одним интересным примером можно выделить песню Train Kept A-Rollin 1951-го года. Ее "ламповый" перегруз связан с поломкой одного из гнезд для ламп. После падения усилителя лампа больше не стояла так плотно и функционировала специфически. Поэтому, когда Полу Берлисону нужен был этот самый звук, он "ослаблял" одну из ламп. А что насчет фузза? Первым настоящим примером использования фузза считается песня Don't Worry Марти Роббинса. На соло бас-гитары четко слышен перегруз, который ни с чем не спутать. Разумеется, этот звук тоже появился в связи с некоторыми техническими сложностями. Во время записи на одном из каналов вышел из строя трансформатор и сильно исказил звучание бас-гитары. Благо, после долгих дебатов музыканты решили не избавляться от "испорченных" дублей. Чуть позже Грейди Мартин использовав этот самый неисправный канал, записал инструментальную композицию The Fuzz, судя по всему и подарившую название эффекту. Сравнение звучания педалей фузз. Гленн Снодди, участвовавший в качестве инженера на записи Don't Worry, был крайне заинтригован случившимся. Он вместе с радиоинженером Реввсом Хоббсом задались целью воспроизвести "тот самый" звук, но без выведения из строя какого-либо оборудования. Ключом к это задачке стали повсеместно используемые в то время германиевые транзисторы с их склонностью менять звук при смещении напряжения. Уже в 1962 году Снодди и Хоббс продали получившуюся схему небезызвестной компании Gibson, моментально почувствовавшей потенциал этого изобретения. Так на свет появилась педаль Maestro FZ-1 Fuzz Tone, считающаяся первым коммерчески доступным массовым фуззом. Правда не было гладко. В первые годы существования педали она не пользовалась особым спросом. Время от времени выходили записи с этим перегрузом, но публика еще не была готова в полной мере принять новый и несколько неестественный звук. Однако все изменилось в 1965 году, когда Кит Ричардс использовал Maestro FZ-1 Fuzz-Tone для записи культовой мелодии из композиции (I Can't Get No) Satisfaction. Изначально партию с фуззом планировалось использовать лишь как набросок и перезаписать ее с использованием труб, но после обсуждения было принято решение оставить гитарный вариант. После выхода песни весь тираж FZ-1 был раскуплен моментально. Так в гитарной музыке началась новая глава. Виды фузза Разобравшись в вопросе становления эффекта, можно и немного углубиться в тему. Как несложно догадаться, за более чем полвека существования, фузз обзавелся целым рядом модификаций и версий. Хоть все их пересчитать невозможно, но вот выделить несколько основных групп и помочь лучше понять эффект - задача вполне осуществимая.  2-транзисторный Начнем наш разбор с самой популярной топологии - 2-транзисторной. Это крайне простая схема, которая порой насчитывает всего 9 компонентов на схеме, 2 потенциометра и ножной переключатель. Несмотря на это, педаль обладает настолько характерным, узнаваемым звуком и отзывчивостью к манере игры, что гитаристы до сих пор находят новые способы ее использования. Интересно заметить, что 2-транзисторная топология фузза появилась позже, чем 3-транзисторный. Как мы уже знаем, Maestro Fuzz-Tone увидел свет в 1962 году. Эта педаль имеет топологию с тремя транзисторами. Первый фузз с двумя транзисторами появился только в 1965 году под названием Vox V816 Distortion Booster. В отличие от знакомым нам сегодня педалей, это устройство подключалось напрямую в гитару, что согласитесь, имеет свой шарм. Затем похожую схему использовали в крайне редком Tone Bender 1.5. Но настоящим хитом стал Dallas Arbiter Fuzz Face 1966-го года. Именно это круглое "нечто" у многих музыкантов до сих пор ассоциируется со словом "фузз". Немало культовых гитаристов (о которых мы обязательно скажем позже) активно использовали и продолжают использовать Fuzz Face.  Чем так хороша 2-транзисторная топология? Ее ключевой особенностью является потрясающая гибкость звучания. Традиционно принято выкручивать потенциометры Fuzz Face на максимум, а все манипуляции производить регуляторами на гитаре и динамикой игры. Именно в таком контексте вы сможете в полной мере ощутить всю магию этой педали. Ручкой громкости инструмента и силой звукоизвлечения вы контролируете уровень перегруза и можете быстро переходить от звонкого, чистого тембра, до кранча или полноценного фузза не касаясь самой педали. Правда стоит отметить, что фуззы, построенные по классическим схемам довольно чувствительны ко входному сопротивлению. Поэтому лучше их устанавливать в самое начало цепи, чтобы гитара подключалась сразу в них. Изменение сопротивление, вызванное, скажем, педалями с буферизированный байпасом сильно скажется на звуке и далеко не в лучшую сторону. Скажите, разве можно в статье, упоминающей Fuzz Face, обойтись без Джими Хендрикса? Этот экстравагантный гитарист у многих намертво ассоциируется со звучанием фузза. Репутация вполне заслуженная, стоит признать. Джимми одним из первых стал использовать фузз на постоянной основе и сделал немало для формирования гитарной музыки, которую мы знаем сегодня.  Но не одним Хендриксом полнится история Fuzz Face. Среди других примечательных музыкантов можно выделить Эрика Клэптона, Стиви Рэй Вона, Джордж Харрисона и Дэвида Гилмора (только раннее творчество). 3-транзисторный Следующей топологией у нас в очереди будет 3-транзисторный фузз. Мы уже несколько раз упоминали Maestro Fuzz-Tone, как первую в своем роде педаль, но она была лишь первым шагом. По-настоящему 3-транзисторная топология смогла раскрыться ближе к 1965 году с появлением Sola Sound Tone Bender. Это модифицированная версия Maestro Fuzz-Tone, которая звучала значительно лучше оригинала.  Теперь немного про звук. Традиционно фуззы с тремя транзисторами обладают более агрессивным, напористым звуком, который лучше выделяется в миксе, сравнивая его с Fuzz Face. Кроме того, дополнительный транзистор позволяет без потерь добавить в цепь регулятор тона (начали устанавливать с третьей версии Tone Bender), что еще предоставляет еще больше звуковых возможностей. Как и свои 2-транзисторные собратья, данная топология также позволяет контролировать перегруз ручкой громкости на гитаре и силой звукоизвлечения. Однако результат будет сильно отличаться по тембру. В отличие от Fuzz Face, где при уменьшении громкости на гитаре вы получаете более яркий, чистый звук с подчеркнутой атакой, Tone Bender при таких-же манипуляциях начинает выпячивать средние частоты и несколько обрезать высокочастотную составляющую. Это определенно сильно отличный оттенок звучания, который нужно иметь в виду. Так или иначе, несомненно является культовой педалью, которую использовали такие легенды, как Джефф Бек, Джимми Пейдж, Марк Ронсон, Эрни Айзли, Брайан Мэй и Кевин Шилдс. 4-транзисторный Мы добрались до самого мощного и бескомпромиссного фузза из всех представленных в нашей статье. За счет своей весьма непростой схемы такие педали обычно обладают самым высоким уровнем перегруза и чаще всего имеют ручку тона. Создан первый 4-транзисторный фузз был в 1969 году компанией Electro Harmonix и именовался Big Muff. Интересно обратить внимание на тот факт, что Big Muff - это одно из первый музыкальных устройств, продвигавшихся как дисторшн (от английского Distortion - искажение). Во многом из-за этого частенько гитаристы путают дисторшн и фузз, хоть их характер звука, отклик при игре и схемы строения несколько отличаются. Сама фирма Electro Harmonix с тех пор успела создать больше десятка вариантов Big Muff, включая версию на основе операционного усилителя и модели для бас-гитар. В отличие от 2-транзисторного фузза, фокусы с полным очищением звука гитары ручкой громкости тут не пройдут. Зато взамен вы получаете очень насыщенный и агрессивный перегруз с продолжительным сустейном, который может заставить "петь" любую гитару. Во многом Big Muff предопределил звучание гранджа, а позже шугейза и отчасти дума. Отметим, что такие педали обычно очень хорошо сочетаются с подчеркивающими средние частоты овердрайвами типа TubeScreamer. Такая комбинация даст вам более плотный и сфокусированный звук, который сильно лучше "прорезает" микс. Стоит назвать и несколько музыкантов, использовавших в своей карьере такие педали. На ум сразу приходят неподражаемый Джек Уайт, Дэвид Гилмор (начиная с первой половины 70-х), Курт Кобейн (во время записи Lithium) и Мэтью Беллами. Октавный Довольно неожиданный поворот, не правда ли? Но действительно, октавный фузз заслуживает своей собственной категории, так как он в свое время сыграл немалую роль в становлении рок музыки и до сего дня может вдохновлять музыкантов на создание чего-то поразительного. У этой категории нет четко отведенных рамок по поводу количества транзисторов, органов управления или других подобных вещей. Однако их объединяет именно наличие монофонического генератора октавы (традиционно на октаву выше, но бывают исключения). Подобные педали хорошо звучат при игре отдельных нот, но могут повести себя крайне хаотично и непредсказуемо при либом намеке на полифонию. Этот факт сильно влияет на манеру игры с такой педалью и заставляет иначе взглянуть на инструмент и подход к арандировке. Точкой рождения октавного фузза принято считать 1967, когда прототип Octavia Fuzz, разработанный Роджером Майером попал в руки падкого на инновации Джими Хендрикса. Музыкант был настолько поражен устройством, что использовал октавные фузы практически до самого конца своей карьеры. Также подобную педаль применяли Кевин Шилдс, Боб Моулд, Двизил Заппа и уже упоминаемый в даннйо статье Стиви Рэй Вон. Теперь у вас должно быть достаточно неплохое представление о базовых типах фузза. Вооружившись этими знаниями вы можете смело начинать поиски собственного неповторимого звучания и стиля игры. Но не забывайте, что фузз - лишь очередной инструмент для достижения цели, а никак не самоцель. Новая педаль может вдохновить на создание нового, подарить немало приятных эмоций, но ваш творческий запал куда важнее. Пробуйте новое, сочиняйте музыку, оттачивайте технику игры, а musicmarket с радостью окажет вам посильное содействие. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.