Педаль эффектов Electro-Harmonix Bass Big Muff Pi

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В мире гитарных эффектов есть легенды, а есть Big Muff Pi — педаль, которая стала не просто эффектом, а культурным феноменом. Созданная в далеком 1969 году компанией Electro-Harmonix, эта "коробка с фуззом" (Fuzz Box) прошла путь от нишевого прибора для энтузиастов до обязательного атрибута рок- и альтернативной сцены. Ее узнаваемый звук можно услышать в записях Pink Floyd, Nirvana, The White Stripes и сотен других групп. Но что делает Big Muff Pi такой особенной? Как она пережила десятилетия, меняя версии, но сохраняя суть? И почему до сих пор вызывает споры среди гитаристов? В этой статье мы проследим эволюцию культовой педали — от первых советских транзисторов до современных переизданий — и разберемся, как Big Muff изменила звучание целых жанров. История: путь от гениальной идеи до легенды В конце 1960-х годов музыкальный мир переживал настоящую революцию. Гитара становилась не просто инструментом, а голосом поколения. Психоделический рок, хард-рок, так называемый гаражный рок и блюз-рок — все эти жанры требовали нового звучания, насыщенного, мощного и искаженного. На этом фоне и родился один из самых узнаваемых эффектов для электрогитары — Electro-Harmonix Big Muff Pi. Идея создания педали принадлежала Майку Мэтьюзу, выпускнику Корнеллского университета и клавишнику в нью-йоркской ритм-н-блюз группе The Interracial Rhythm Section. В 1968 году он основал компанию Electro-Harmonix, которая на тот момент представляла собой небольшую мастерскую по производству музыкального оборудования. Главной целью Мэтьюза было создание доступных, мощных эффектов, которые могли бы конкурировать по качеству с дорогостоящими студийными приборами. Для разработки новой педали перегруза он пригласил инженера Боба Майера, который предложил использовать необычную схему с четырьмя транзисторами — в отличие от классических двухтранзисторных фуззов вроде Fuzz Face. Именно это решение стало основой будущего звучания Big Muff — компрессированного, с продолжительным сустейном и богатым спектром гармоник. Первая коммерческая версия Big Muff Pi появилась примерно в 1969 году. Несмотря на относительно простую конструкцию, эффект сразу же стал популярен благодаря своему уникальному звуку. В отличие от многих других фуззов, которые давали резкое, "рваное" искажение, Big Muff создавал плавную, бархатистую волну, которая идеально подходила для длинных, "поющих" гитарных соло. Именно поэтому её быстро подхватили музыканты, ищущие способ выразить эмоции через звук. Одним из первых звездных пользователей педали стал Карлос Сантана, а вскоре за ним последовали Фрэнк Заппа и Дэвид Гилмор. В частности, Гилмор сделал Big Muff неотъемлемой частью своего концертного и студийного звучания, особенно в период альбома The Wall. Его гитарное соло в "Comfortably Numb" считается одним из самых выразительных в истории рок-музыки — и именно Big Muff помог придать ему эту характерную глубину и насыщенность. С 1969 года Big Muff прошел через множество модификаций, как визуальных, так и схемотехнических. Первые версии (так называемые Triangle Muff, по расположению ручек в форме треугольника) стали коллекционной редкостью, а звук этих педалей до сих пор считается одним из эталонов. Во второй половине 70-х появилась версия Ram’s Head, немного отличающаяся по звуку — она имела чуть меньше уровень перегруща и больше четкости. Некоторые считают эту модель самой музыкальной и сбалансированной из всех версий Big Muff. Следующим этапом стала оптимизация производства: в 80-х Electro-Harmonix открыла завод в Советском Союзе (в Санкт-Петербурге) и начала выпуск так называемых Russian Big Muff — черных и зеленых педалей с упрощенной схемой. Эти версии быстро нашли признание благодаря брутальному и "сырому" звучанию, особенно среди поклонников гранжа, стоунер-рока и альтернативы. Например, Курт Кобейн использовал Russian Muff на ряде концертов, как и музыканты группы Mudhoney и Smashing Pumpkins. Однако в 1980-х Electro-Harmonix столкнулась с серьезными финансовыми трудностями, и производство педалей прекратилось на почти 10 лет. Вернуться к жизни компания смогла только в 90-х, снова под руководством Майка Мэтьюза, который сохранил и имя бренда, и дух инженерных экспериментов. В 2000-х Electro-Harmonix возобновила производство Big Muff Pi в Нью-Йорке, выпустив версию под названием NYC Reissue. Она была основана на классической схеме, но уже с использованием современных компонентов и более стабильной сборкой. Эта педаль сохранила узнаваемый характер — с мощным, плотным фуззом и продолжительным сустейном. Одновременно появились и новые версии: Little Big Muff, Nano Big Muff, Deluxe Big Muff, а также несколько специальных изданий, включая Big Muff Pi with Tone Wicker, Op-Amp Muff, и Triangle Muff Reissue. Каждый из них имел свою специфику и был ориентирован на разные предпочтения гитаристов — от олдскульного "грязного" фузза до более современного, управляемого звука с переключателями и дополнительными функциями. Electro-Harmonix также выпустила несколько басовых версий Big Muff, адаптированных под низкочастотный диапазон, что сделало педаль популярной и среди бас-гитаристов. Варианты Bass Big Muff и Deluxe Bass Big Muff стали стандартом в мире тяжелой и экспериментальной музыки. Техническое описание: простота и мощь Поговорив про историю этой замечательной педали, мы рассмотрим объективные технические характеристики устройства. На корпусе педали расположены три регулятора: Volume, Tone и Sustain. Volume управляет уровнем выходного сигнала и может выдавать неплохое усиление порядка 10-13 дБ — при необходимости Big Muff можно использовать даже как бустер (не Clean Boost, разумеется). Ручка Sustain контролирует уровень перегруза. Об особо широком диапазоне перегруза говорить не приходится, но плотный насыщенный фузз/дисторшн получить не составит проблем, в отличие от легкого овердрайва, которого тут не предусмотрено. Особое внимание заслуживает регулятор Tone, реализованный по нестандартной схеме. В отличие от большинства педалей перегруза, где эквализация осуществляется пассивным фильтром верхних частот, в Big Muff используется специальная система, основанная на комбинации двух фильтров: нижних и верхних частот. При среднем положении регулятора Tone происходит выраженный срез средних частот в диапазоне около 900–1100 Гц, в то время как при повороте влево усиливаются низкие частоты и приглушаются верхние, а при повороте вправо — наоборот, поднимаются высокие частоты и "высушиваются" низкие. Это дает гитаристу гибкий контроль над звуком, особенно полезный при использовании разных инструментов и усилителей. Ниже вы можете увидеть визуальное отображение влияния ручки тона на АЧХ: Корпус педали выполнен из прочного металла — он заметно крупнее большинства современных педалей, включая продукцию Boss. Тем не менее, педаль ощущается надежной и устойчивой, хотя ее размеры (140 x 175 x 75 мм) требуют заранее продуманного размещения в педалборде. Несмотря на габариты, сама конструкция воспринимается легкой на удивление (вес 450 г), но об этом в следующей главе. Большие, плавно вращающиеся регуляторы обеспечивают уверенное управление даже на сцене. Хоть я бы и не рекомендовал это делать, но крайние ручки можно крутить даже ногой. На верхней панели находятся стандартные вход и выход Jack TS 1/4", а также разъем питания (стандартная "бочка" 5.5 x 2.1 мм, минус в центре). Питание осуществляется от прилагаемой 9-вольтовой батарейки, или от внешнего блока питания 9.6V DC 100mA (в комплект не входит). Потребление тока при этом минимально — всего 3 мА, что делает педаль невероятно экономичной. Разъем для батареи расположен снизу, доступ к нему осуществляется после снятия крышки соответсвующего отсека. Дополнительным элементом управления служит крупный светодиод, сигнализирующий о включенном эффекте. Благодаря True Bypass, при выключении Big Muff полностью исключается из цепи и не окрашивает звук. Это особенно важно для тех, кто использует педаль в больших педалбордах или при длинной цепочке эффектов. Кроме того, если на концерте сядет батарейка или выйдет из строя блок питания, сигнал все равно будет проходить через педаль если эффект выключен. В комплекте помимо самой педали вы получите уже упомянутую батарейку (сразу установлена внутрь), бумажное руководство пользователя и фирменное картонное гарантийное от EHX в приятном мятном цвете. Не знаю, во все ли партии это кладут, но в коробке с моей педалью также положили небольшой цветной каталог новых на момент написания заметки педалей формата Pico (ряд из которых есть в musicmarket). Личное впечатление: звук, с которым не спорят Наконец, закончив с точными и проверяемыми данными, можем приступать к субъективному обзору устройства. Когда берешь в руки Electro-Harmonix Big Muff Pi, сложно избавиться от ощущения, что ты прикасаешься к чему-то по-настоящему культовому. Эта педаль — один из тех редких случаев, когда дизайн, история и звук образуют единое целое, пусть и не без своих странностей. Первое, что радует (и в то же время настораживает) — в педаль уже установлена батарейка. Это удобно: подключил, включил, сразу играешь. Но есть нюанс — если педаль слишком долго пролежала на складе, батарейка может начать "жить своей жизнью". Окисленные контакты, химическая реакция, неприятный сюрприз прямо из прошлого века. Так что перед первым включением заглянуть внутрь определенно стоит — лучше перестраховаться. Внешне Big Muff Pi производит сильное впечатление: крупная, тяжелая на вид, классически-брутальная. Однако, как только берешь ее в руки — легкость удивляет. На фоне размеров и визуальной массивности ожидаешь увесистую металлическую плиту, а на деле — ощущение некоторой пустоты. Поначалу это даже вызывает легкое недоверие, мол, а внутри-то вообще есть что-то? Но со временем понимаешь, что конструкция вполне прочная, а меньший вес — это плюс для педалборда. Особенно, если ты таскаешь его на себе. Еще один момент — педаль действительно крупная. Настолько, что по сравнению с ней даже некоторые процессоры типа Line 6 HX One или Hotone Ampero Mini выглядят миниатюрно, а рядом с чем-то вроде Tonex One мистер "Мафф" кажется великаном. Это нужно учитывать, если вы играете с компактным бордом. Но, несмотря на размеры, лично мне этот формат нравится. Есть в нем своя харизма. педалборд сразу начинает выглядеть серьезнее, как будто там живет настоящее "оружие". Переключатель эффекта, к сожалению, несколько шумный. И не просто щелкает — резонирует весь корпус, особенно в тихой домашней обстановке. На репетиции или концерте это никто не заметит, но дома так или иначе начнешь обрадать внимание. Зато разъемы — просто отличные. Кабели сидят плотно, ничего не люфтит, случайно не выдернешь. Также отдельно хочется отметить ручки. Они крупнее, чем у большинства педалей, и субъективно имеют просто идеальный баланс между плавностью хода и сопротивлением. Даже приятнее, чем на Memory Man или на ряде педалей Boss — и это говорит о многом. Они словно просят, чтобы их покрутили, и дают ощущение полного контроля. Но с ручкой Tone нужно быть осторожным. В крайних положениях можно получить слишком резкий обрез по частотам. На минимуме — сильный гул "низов", почти до 10 дБ усиления по НЧ. На максимуме — резкое ослабление низкочастотной составляющей и подчеркнутый верх, который может показаться излишне "песочным". Найти так называемый "Sweet Spot" труда не составит, но лучше быть осведомленным. Что касается самого звучания, то здесь все предельно ясно. Никаких откровений — это классический четырехтранзисторный Big Muff. Он практически не "очищается" при снижении громкости, как Fuzz Face, и не дает четкой атаки. Глушение ребром ладони (Palm Mute) звучит мягко, почти как подушка — для скоростной тяжелой музыки это может быть минус. Но если принять правила игры, которые диктует педаль, — ты получаешь густой, вязкий, плотный и "поющий" фузз-дисторшн. И он чертовски вдохновляет. Сразу хочется сыграть Comfortably Numb, Civil War или даже When You Sleep от My Bloody Valentine. Это педаль не для точных, артикулированных риффов. Это педаль для того, чтобы плавать в звуке. Есть, конечно, нюанс с частотным вырезом в середине — в одиночку звук волшебный, но в миксе может "провалиться". Тут помогает небольшой "лайфхак": добавить TubeScreamer до или после Muff. Да, звук станет другим, менее "чистым" в смысле Big Muff-эстетики, но в миксе он будет сидеть куда лучше. И вообще, эксперименты со стэкингом эффектов — обязательны с этой педалью. Мне нравится именно эта "большая" версия Big Muff. Она ощущается как настоящий классический прибор, с характером и физическим присутствием. Nano и Little Big Muff — это, пусть и более удобные, но менее притягательные версии. А тут — педаль как высказывание. Как условный Marshall Plexi — ты не споришь с ним, ты соглашаешься и подстраиваешься. Еще один момент, который лично меня заставляет улыбнуться, — наличие бумажного руководства пользователя в комплекте. Пусть это и мелочь, но в наше время все больше производителей предпочитают заменять его QR-кодом для загрузки документации. Конечно, многие могут с этим не согласиться, но наличие бумажной инструкции избавляет от лишних телодвижений и позволяет сразу приступить к игре, сверяясь с ней при необходимости, вместо того чтобы в очередной раз лезть в смартфон или компьютер (с риском залипнуть на очередное видео). В общем, Electro-Harmonix Big Muff Pi — это педаль, с которой нужно договориться. Но как только вы приняли ее условия — она отдаст вам сполна. Big Muff Pi — редкий пример эффекта, который не просто вошел в историю, но и продолжает ее творить. За 50 с лишним лет она превратилась из экспериментального устройства в символ определенного подхода к музыке: грубого, эмоционального, неидеального, но живого. Сегодня, когда рынок наводнен цифровыми эффектами и клонами, оригинальный Big Muff остается эталоном. Не потому, что он технически совершенен (как раз наоборот — его "недостатки" и создают тот самый характер), а потому, что он воплощает дух эксперимента. Как говорил основатель EHX Майкл Маттьюс: "Мы продаем не педали — мы продаем вдохновение". Big Muff Pi доказала: настоящая легенда не стареет. Она просто ждет, когда очередной гитарист включит ее в свою цепь и найдет в этом "толстом" звуке что-то свое. Возможно, именно ваша игра станет следующей главой в истории этой удивительной педали. В musicmarket вы можете лично прикоснуться к этой легенде и ощутить на себе волну вдохновения. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.