Педаль эффектов Electro-Harmonix Big Muff Pi

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители нескончаемых гитарных экспериментов! Фрэнк Заппа - один из самых оригинальных гитаристов в истории музыки, чей фирменный звук сочетал в себе резкость рока, сложность джаза и абсурдность авангарда. Его подход к гитарным эффектам был таким же эксцентричным, как и его музыка: вместо стандартных решений Заппа создавал уникальные цепочки педалей, превращая свою гитару в настоящий экспериментальный инструмент. Но как воссоздать этот неповторимый звук, не тратясь на редкие винтажные эффекты? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного оборудования Заппы - от специфических перегрузов до необычных модуляций - и соберем доступный педалборд, который передаст дух его экспериментов. Вы узнаете, какие бюджетные аналоги могут заменить культовые педали из его арсенала и как комбинировать эффекты, чтобы добиться того самого "запповского" звучания. Пример звучания Фрэнка Заппы: Что представляет собой оригинал С самого начала работа над педалбордом в духе Фрэнка Заппы оказалась непростой задачей. В отличие от многих своих современников, Заппа неохотно делился подробностями своего оборудования, предпочитая оставлять технику за кадром, сосредоточив внимание слушателя на самой музыке. Кроме того, он часто использовал кастомные устройства, модифицированные педали и уникальные схемы коммутации, созданные специально под его запросы. В итоге нам пришлось буквально собирать цепочку эффектов по обрывкам доступной информации: редким интервью, фрагментам видеозаписей, архивным фото и, что особенно ценно, воспоминаниям его сына - Двизила Заппы. Сам будучи увлеченным гитаристом и звуковым экспериментатором, Двизил далеко не раз исполнял музыку отца и делился своими наблюдениями по поводу того, как именно Фрэнк создавал свой характерный звук. Большую помощь оказала и книга Zappa Gear: The Unique Guitars, Amplifiers, Effects Units, Keyboards and Studio Equipment, написанная Миком Экерсом относительно недавно. Это издание стало одним из самых исчерпывающих источников о студийном и концертном арсенале Заппы, подробно описав гитары, усилители, синтезаторы и множество эффектов. Однако даже в этой внушительной по объему книге не нашлось места для абсолютно всех педалей и устройств, к которым Фрэнк когда-либо прикасался. Современники вспоминают, что он буквально пробовал "все", что попадалось под руку, и в это действительно нетрудно поверить - учитывая безграничное любопытство и техническую изобретательность, с которой он подходил к музыке. Для понимания масштаба этой звуковой эпопеи достаточно взглянуть на далеко не полный список эффектов, которые в разные периоды появлялись в арсенале мистера Заппы: Vox Wah-Wah, Maestro Boomerang, Arbiter Add-A Sound, Electro-Harmonix Big Muff, Small Stone, Dan Armstrong Green Ringer, Ibanez FL-303 Flanger, MXR Flanger и Distortion+, DBX Boom Box, Alembic F-2B Preamp, таинственный Electro Wagnerian Emancipator, 360 Systems 20/20 Frequency Shifter, Morley Rotating Wah Volume, Systech Harmonic Energizer, Mu-Tron III, Bi-Phase и Octave Divider, Oberheim VCF-200, Roland GP-8, MicMix Dynaflanger, ProCo Rat - и это, разумеется, лишь верхушка айсберга. Мы даже не затрагиваем сложные многоканальные сетапы с тремя усилителями, нестандартную коммутацию, дополнительную студийную обработку и всевозможные экзотические аксессуары вроде eBow. В таких условиях наша задача заключалась не столько в создании полной реконструкции педалборда, сколько в попытке уловить дух и звуковую палитру, которой пользовался Фрэнк. Мы постарались отобрать те эффекты, которые чаще всего звучат в его композициях, узнаются на слух и могут быть воссозданы с помощью доступных и недорогих аналогов. И вот, что у нас получилось: педаль громкости и ва-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;октавер Mu-Tron Octave Divider;фленджер MXR M117R Flanger;генератор огибающей Mu-Tron III;дилей Maestro Echoplex EP-3;усилитель Fender. Педаль громкости и вау-вау Для Заппы педаль громкости была не просто регулятором уровня - она становилась частью выразительной артикуляции. Он использовал ее как средство динамической скульптуры: плавные нарастания, мгновенные затухания и подчёркнутая атака придавали его игре живость, будто инструмент "говорит" в реальном времени. В сочетании с вау-вау педалью он добивался вокальной окраски звука, превращая гитару в почти человекоподобный голос, способный не только рычать, но и шептать, смеяться или спорить. Мы бы не рекомендовали зацикливаться именно на C-200, так как сам Фрэнк частенько менял свои педали громкости и вау-вау. Лучшей альтернативой будет педаль, которая, как и устройство Mu-Tron, сочетает оба этих эффекта. Для этого можно использовать Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Hotone Soul Press II или Kokko KW-1. Фузз Заппа часто использовал фузз как художественное средство, чтобы подчеркнуть агрессию, искажение восприятия или драматическую насыщенность момента. Но это был не просто "драйв ради драйва". Он очень точно знал, как выстроить баланс между перегрузом и читаемостью. В его музыке фузз мог звучать как крик, как поток лавы или как неожиданная инородная субстанция, врывающаяся в привычную структуру мелодии. Особенно в живых импровизациях фузз становился языком чистой эмоции. Мистер Заппа применял часто Big Muff Pi, порой даже как основную педаль перегруза, особенно в характерных "роковых" пассажах или импровизациях. Он особенно ценил ее плотный, продолжительный сустейн. В сочетании с вау-вау и фленджером - она создает характерное, "мягкое" гитарное облако, в котором можно обнаружить и драйв, и "медвежью" массу звука, свойственные его агрессивным, роковым отрывкам. Оригинальный Big Muff сегодня найти не так сложно прямо от Electro-Harmonix. А учитывая большое разнообразие моделей данного устройства, то особой причины искать альтернативы придумать сложно. Однако всегда можно попробовать TC Electronic Honey Pot Fuzz или Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. Октавер Заппа использовал октавер как средство расширить часть спектра гитарного сигнала, особенно на партиях, где играет одна гитара. Иногда октавер помогал ему звучать "тяжелее" или "массивнее", особенно в трио или минимальном составе. В других случаях наоборот, он применял верхнюю октаву для придания четкости и яркости. Также октавер использовался для создания странных, "инопланетных" тембров, особенно когда комбинировался с фильтрами или эффектами с обратной связью. Другими словами нам подойдет хороший октавер, способный генерировать как верхнюю, так и нижнюю октаву. Четкость и чистота звука нас не особо заботят, так как во времена Заппы и близко не существовало таких мощных полифонических октаверов как сегодня. Обратите внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI, Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave и Behringer Octave Divider. Фленджер Заппа любил использовать модуляционные эффекты как способ "оживления" звука. В его музыке модуляция редко была фоном - это было активное, подвижное измерение. Фленджер в его руках превращал простой гитарный тон в вихрь, в змеевидный поток или в звуковую галлюцинацию. Особенно выразительно они работали в медленных пассажах, где каждый изгиб звучания оказывался смысловым элементом. Нам подойдет почти любой гибко настраиваемый фленджер типа Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, Nux NCH-5 Mini SCF или TC Electronic Thunderstorm Flanger. Генератор огибающей Этот эффект господин Заппа часто использовал для создания динамично реагирующих тембров. Он мог играть чистым звуком, но срабатывающий фильтр придавал каждой ноте индивидуальное "дыхание" - будто нота то открывается, то закрывается как цветок. Такой эффект был особенно заметен в фанковых или авангардных фрагментах, где гитара становилась чем-то средним между синтезатором, духовым и электрическим органом. Взгляните на Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Yerasov SCS Envelope EF-10 и Electro-Harmonix Micro Q-Tron. Каждая из этих педалей отличается своим уникальным звуком, но при этом сможет вам помочь добиться узнаваемого эксперементального характера звучания Фрэнка Заппы. Дилей Задержка и эхо-эффекты для Заппы - это не только пространственные украшения. Он использовал их как средство диалога: между фразами, между собой и тишиной, между гитарой и ее "призраком". Иногда он создавал плотную реверберационную атмосферу, в которой даже простая фраза обрастала послесловием. В других случаях - применял короткие отголоски, которые придавали игре нервозность и структуру. Через руки Фрэнка прошло немало дилеев, но одним из самых известных является Maestro Echoplex EP-3. Ленточная задержка прекрасно передает дух того времени, поэтому в качестве аналогов мы будем искать именно такие едали. Предлагаем обратить внимание на TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux NDD-7 и Nux Time Core Deluxe MKII. Усилитель Заппа подходил к усилению сигнала как к части звукового дизайна. Часто он использовал несколько усилителей одновременно, чтобы разделить гитарный сигнал по частотам или по эффектам. К примеру, один канал шел в чистый усилитель, другой - через цепь перегруза и модуляций, третий - через экспериментальные эффекты. Это позволяло ему одновременно звучать четко, грязно и странно - как бы из трех разных реальностей сразу. Но так как в статье указано "доступный педалборд" - мы упростим этот момент. Мы обойдемся одним, наиболее часто встречающимся усилителем. Фрэнк чаще всего выбирал Fender - будь то Twin, Deluxe или Bassman - за их чистые, прозрачные тембры и характерное "стеклянное" звучание. В комбинации с педалями эффектов эти усилители позволяли ему не терять атаки и четкость при агрессивных тембрах, сохраняя при этом "воздушность". Звучание Fender Для нас будет наиболее оптимальным, так как большинство производителей педалей адаптируют их АЧХ именно под такие усилители. Если у вас уже есть комбоусилитель, который вам нравится по звуку, то этот момент можно пропустить. А вот для тех, кто хочет всегда иметь в педалборде полноценный сформированный тембр, мы можем порекомендовать предусилители TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или AMT F1. Это весьма универсальные устройства, которые хорошо "дружат" с педалями эффектов. Фрэнк Заппа доказал, что настоящий гитарный звук рождается не из дорогих педалей, а из смелости экспериментировать. Его цепочки эффектов - это не догма, а источник вдохновения: даже с доступными аналогами можно уловить ту самую хаотичную энергию, которая сделала его игру такой узнаваемой. Главный урок Заппы? Не бойтесь нарушать правила. Комбинируйте эффекты неожиданным образом, ищите "грязные" настройки и создавайте собственные звуковые ландшафты. А если вам понадобится помощь в выборе оборудования - загляните в musicmarket. У нас есть все, от классических перегрузов до безумных модуляций, и наши специалисты всегда готовы подсказать, как воплотить ваши идеи в звуке.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В мире гитарных эффектов есть легенды, а есть Big Muff Pi — педаль, которая стала не просто эффектом, а культурным феноменом. Созданная в далеком 1969 году компанией Electro-Harmonix, эта "коробка с фуззом" (Fuzz Box) прошла путь от нишевого прибора для энтузиастов до обязательного атрибута рок- и альтернативной сцены. Ее узнаваемый звук можно услышать в записях Pink Floyd, Nirvana, The White Stripes и сотен других групп. Но что делает Big Muff Pi такой особенной? Как она пережила десятилетия, меняя версии, но сохраняя суть? И почему до сих пор вызывает споры среди гитаристов? В этой статье мы проследим эволюцию культовой педали — от первых советских транзисторов до современных переизданий — и разберемся, как Big Muff изменила звучание целых жанров. История: путь от гениальной идеи до легенды В конце 1960-х годов музыкальный мир переживал настоящую революцию. Гитара становилась не просто инструментом, а голосом поколения. Психоделический рок, хард-рок, так называемый гаражный рок и блюз-рок — все эти жанры требовали нового звучания, насыщенного, мощного и искаженного. На этом фоне и родился один из самых узнаваемых эффектов для электрогитары — Electro-Harmonix Big Muff Pi. Идея создания педали принадлежала Майку Мэтьюзу, выпускнику Корнеллского университета и клавишнику в нью-йоркской ритм-н-блюз группе The Interracial Rhythm Section. В 1968 году он основал компанию Electro-Harmonix, которая на тот момент представляла собой небольшую мастерскую по производству музыкального оборудования. Главной целью Мэтьюза было создание доступных, мощных эффектов, которые могли бы конкурировать по качеству с дорогостоящими студийными приборами. Для разработки новой педали перегруза он пригласил инженера Боба Майера, который предложил использовать необычную схему с четырьмя транзисторами — в отличие от классических двухтранзисторных фуззов вроде Fuzz Face. Именно это решение стало основой будущего звучания Big Muff — компрессированного, с продолжительным сустейном и богатым спектром гармоник. Первая коммерческая версия Big Muff Pi появилась примерно в 1969 году. Несмотря на относительно простую конструкцию, эффект сразу же стал популярен благодаря своему уникальному звуку. В отличие от многих других фуззов, которые давали резкое, "рваное" искажение, Big Muff создавал плавную, бархатистую волну, которая идеально подходила для длинных, "поющих" гитарных соло. Именно поэтому её быстро подхватили музыканты, ищущие способ выразить эмоции через звук. Одним из первых звездных пользователей педали стал Карлос Сантана, а вскоре за ним последовали Фрэнк Заппа и Дэвид Гилмор. В частности, Гилмор сделал Big Muff неотъемлемой частью своего концертного и студийного звучания, особенно в период альбома The Wall. Его гитарное соло в "Comfortably Numb" считается одним из самых выразительных в истории рок-музыки — и именно Big Muff помог придать ему эту характерную глубину и насыщенность. С 1969 года Big Muff прошел через множество модификаций, как визуальных, так и схемотехнических. Первые версии (так называемые Triangle Muff, по расположению ручек в форме треугольника) стали коллекционной редкостью, а звук этих педалей до сих пор считается одним из эталонов. Во второй половине 70-х появилась версия Ram’s Head, немного отличающаяся по звуку — она имела чуть меньше уровень перегруща и больше четкости. Некоторые считают эту модель самой музыкальной и сбалансированной из всех версий Big Muff. Следующим этапом стала оптимизация производства: в 80-х Electro-Harmonix открыла завод в Советском Союзе (в Санкт-Петербурге) и начала выпуск так называемых Russian Big Muff — черных и зеленых педалей с упрощенной схемой. Эти версии быстро нашли признание благодаря брутальному и "сырому" звучанию, особенно среди поклонников гранжа, стоунер-рока и альтернативы. Например, Курт Кобейн использовал Russian Muff на ряде концертов, как и музыканты группы Mudhoney и Smashing Pumpkins. Однако в 1980-х Electro-Harmonix столкнулась с серьезными финансовыми трудностями, и производство педалей прекратилось на почти 10 лет. Вернуться к жизни компания смогла только в 90-х, снова под руководством Майка Мэтьюза, который сохранил и имя бренда, и дух инженерных экспериментов. В 2000-х Electro-Harmonix возобновила производство Big Muff Pi в Нью-Йорке, выпустив версию под названием NYC Reissue. Она была основана на классической схеме, но уже с использованием современных компонентов и более стабильной сборкой. Эта педаль сохранила узнаваемый характер — с мощным, плотным фуззом и продолжительным сустейном. Одновременно появились и новые версии: Little Big Muff, Nano Big Muff, Deluxe Big Muff, а также несколько специальных изданий, включая Big Muff Pi with Tone Wicker, Op-Amp Muff, и Triangle Muff Reissue. Каждый из них имел свою специфику и был ориентирован на разные предпочтения гитаристов — от олдскульного "грязного" фузза до более современного, управляемого звука с переключателями и дополнительными функциями. Electro-Harmonix также выпустила несколько басовых версий Big Muff, адаптированных под низкочастотный диапазон, что сделало педаль популярной и среди бас-гитаристов. Варианты Bass Big Muff и Deluxe Bass Big Muff стали стандартом в мире тяжелой и экспериментальной музыки. Техническое описание: простота и мощь Поговорив про историю этой замечательной педали, мы рассмотрим объективные технические характеристики устройства. На корпусе педали расположены три регулятора: Volume, Tone и Sustain. Volume управляет уровнем выходного сигнала и может выдавать неплохое усиление порядка 10-13 дБ — при необходимости Big Muff можно использовать даже как бустер (не Clean Boost, разумеется). Ручка Sustain контролирует уровень перегруза. Об особо широком диапазоне перегруза говорить не приходится, но плотный насыщенный фузз/дисторшн получить не составит проблем, в отличие от легкого овердрайва, которого тут не предусмотрено. Особое внимание заслуживает регулятор Tone, реализованный по нестандартной схеме. В отличие от большинства педалей перегруза, где эквализация осуществляется пассивным фильтром верхних частот, в Big Muff используется специальная система, основанная на комбинации двух фильтров: нижних и верхних частот. При среднем положении регулятора Tone происходит выраженный срез средних частот в диапазоне около 900–1100 Гц, в то время как при повороте влево усиливаются низкие частоты и приглушаются верхние, а при повороте вправо — наоборот, поднимаются высокие частоты и "высушиваются" низкие. Это дает гитаристу гибкий контроль над звуком, особенно полезный при использовании разных инструментов и усилителей. Ниже вы можете увидеть визуальное отображение влияния ручки тона на АЧХ: Корпус педали выполнен из прочного металла — он заметно крупнее большинства современных педалей, включая продукцию Boss. Тем не менее, педаль ощущается надежной и устойчивой, хотя ее размеры (140 x 175 x 75 мм) требуют заранее продуманного размещения в педалборде. Несмотря на габариты, сама конструкция воспринимается легкой на удивление (вес 450 г), но об этом в следующей главе. Большие, плавно вращающиеся регуляторы обеспечивают уверенное управление даже на сцене. Хоть я бы и не рекомендовал это делать, но крайние ручки можно крутить даже ногой. На верхней панели находятся стандартные вход и выход Jack TS 1/4", а также разъем питания (стандартная "бочка" 5.5 x 2.1 мм, минус в центре). Питание осуществляется от прилагаемой 9-вольтовой батарейки, или от внешнего блока питания 9.6V DC 100mA (в комплект не входит). Потребление тока при этом минимально — всего 3 мА, что делает педаль невероятно экономичной. Разъем для батареи расположен снизу, доступ к нему осуществляется после снятия крышки соответсвующего отсека. Дополнительным элементом управления служит крупный светодиод, сигнализирующий о включенном эффекте. Благодаря True Bypass, при выключении Big Muff полностью исключается из цепи и не окрашивает звук. Это особенно важно для тех, кто использует педаль в больших педалбордах или при длинной цепочке эффектов. Кроме того, если на концерте сядет батарейка или выйдет из строя блок питания, сигнал все равно будет проходить через педаль если эффект выключен. В комплекте помимо самой педали вы получите уже упомянутую батарейку (сразу установлена внутрь), бумажное руководство пользователя и фирменное картонное гарантийное от EHX в приятном мятном цвете. Не знаю, во все ли партии это кладут, но в коробке с моей педалью также положили небольшой цветной каталог новых на момент написания заметки педалей формата Pico (ряд из которых есть в musicmarket). Личное впечатление: звук, с которым не спорят Наконец, закончив с точными и проверяемыми данными, можем приступать к субъективному обзору устройства. Когда берешь в руки Electro-Harmonix Big Muff Pi, сложно избавиться от ощущения, что ты прикасаешься к чему-то по-настоящему культовому. Эта педаль — один из тех редких случаев, когда дизайн, история и звук образуют единое целое, пусть и не без своих странностей. Первое, что радует (и в то же время настораживает) — в педаль уже установлена батарейка. Это удобно: подключил, включил, сразу играешь. Но есть нюанс — если педаль слишком долго пролежала на складе, батарейка может начать "жить своей жизнью". Окисленные контакты, химическая реакция, неприятный сюрприз прямо из прошлого века. Так что перед первым включением заглянуть внутрь определенно стоит — лучше перестраховаться. Внешне Big Muff Pi производит сильное впечатление: крупная, тяжелая на вид, классически-брутальная. Однако, как только берешь ее в руки — легкость удивляет. На фоне размеров и визуальной массивности ожидаешь увесистую металлическую плиту, а на деле — ощущение некоторой пустоты. Поначалу это даже вызывает легкое недоверие, мол, а внутри-то вообще есть что-то? Но со временем понимаешь, что конструкция вполне прочная, а меньший вес — это плюс для педалборда. Особенно, если ты таскаешь его на себе. Еще один момент — педаль действительно крупная. Настолько, что по сравнению с ней даже некоторые процессоры типа Line 6 HX One или Hotone Ampero Mini выглядят миниатюрно, а рядом с чем-то вроде Tonex One мистер "Мафф" кажется великаном. Это нужно учитывать, если вы играете с компактным бордом. Но, несмотря на размеры, лично мне этот формат нравится. Есть в нем своя харизма. педалборд сразу начинает выглядеть серьезнее, как будто там живет настоящее "оружие". Переключатель эффекта, к сожалению, несколько шумный. И не просто щелкает — резонирует весь корпус, особенно в тихой домашней обстановке. На репетиции или концерте это никто не заметит, но дома так или иначе начнешь обрадать внимание. Зато разъемы — просто отличные. Кабели сидят плотно, ничего не люфтит, случайно не выдернешь. Также отдельно хочется отметить ручки. Они крупнее, чем у большинства педалей, и субъективно имеют просто идеальный баланс между плавностью хода и сопротивлением. Даже приятнее, чем на Memory Man или на ряде педалей Boss — и это говорит о многом. Они словно просят, чтобы их покрутили, и дают ощущение полного контроля. Но с ручкой Tone нужно быть осторожным. В крайних положениях можно получить слишком резкий обрез по частотам. На минимуме — сильный гул "низов", почти до 10 дБ усиления по НЧ. На максимуме — резкое ослабление низкочастотной составляющей и подчеркнутый верх, который может показаться излишне "песочным". Найти так называемый "Sweet Spot" труда не составит, но лучше быть осведомленным. Что касается самого звучания, то здесь все предельно ясно. Никаких откровений — это классический четырехтранзисторный Big Muff. Он практически не "очищается" при снижении громкости, как Fuzz Face, и не дает четкой атаки. Глушение ребром ладони (Palm Mute) звучит мягко, почти как подушка — для скоростной тяжелой музыки это может быть минус. Но если принять правила игры, которые диктует педаль, — ты получаешь густой, вязкий, плотный и "поющий" фузз-дисторшн. И он чертовски вдохновляет. Сразу хочется сыграть Comfortably Numb, Civil War или даже When You Sleep от My Bloody Valentine. Это педаль не для точных, артикулированных риффов. Это педаль для того, чтобы плавать в звуке. Есть, конечно, нюанс с частотным вырезом в середине — в одиночку звук волшебный, но в миксе может "провалиться". Тут помогает небольшой "лайфхак": добавить TubeScreamer до или после Muff. Да, звук станет другим, менее "чистым" в смысле Big Muff-эстетики, но в миксе он будет сидеть куда лучше. И вообще, эксперименты со стэкингом эффектов — обязательны с этой педалью. Мне нравится именно эта "большая" версия Big Muff. Она ощущается как настоящий классический прибор, с характером и физическим присутствием. Nano и Little Big Muff — это, пусть и более удобные, но менее притягательные версии. А тут — педаль как высказывание. Как условный Marshall Plexi — ты не споришь с ним, ты соглашаешься и подстраиваешься. Еще один момент, который лично меня заставляет улыбнуться, — наличие бумажного руководства пользователя в комплекте. Пусть это и мелочь, но в наше время все больше производителей предпочитают заменять его QR-кодом для загрузки документации. Конечно, многие могут с этим не согласиться, но наличие бумажной инструкции избавляет от лишних телодвижений и позволяет сразу приступить к игре, сверяясь с ней при необходимости, вместо того чтобы в очередной раз лезть в смартфон или компьютер (с риском залипнуть на очередное видео). В общем, Electro-Harmonix Big Muff Pi — это педаль, с которой нужно договориться. Но как только вы приняли ее условия — она отдаст вам сполна. Big Muff Pi — редкий пример эффекта, который не просто вошел в историю, но и продолжает ее творить. За 50 с лишним лет она превратилась из экспериментального устройства в символ определенного подхода к музыке: грубого, эмоционального, неидеального, но живого. Сегодня, когда рынок наводнен цифровыми эффектами и клонами, оригинальный Big Muff остается эталоном. Не потому, что он технически совершенен (как раз наоборот — его "недостатки" и создают тот самый характер), а потому, что он воплощает дух эксперимента. Как говорил основатель EHX Майкл Маттьюс: "Мы продаем не педали — мы продаем вдохновение". Big Muff Pi доказала: настоящая легенда не стареет. Она просто ждет, когда очередной гитарист включит ее в свою цепь и найдет в этом "толстом" звуке что-то свое. Возможно, именно ваша игра станет следующей главой в истории этой удивительной педали. В musicmarket вы можете лично прикоснуться к этой легенде и ощутить на себе волну вдохновения. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники электрогитар и гитарных обработок! Сегодня мы в очередной раз разберем цепь эффектов именитого музыканта и попробует воспроизвести ее используя более доступное оборудование. В этот раз под наш микроскоп попал один из самых неординарных, если не сказать эксцентричных гитаристов, создавших свой собственный, уникальный творческий почерк. Конечно, речь идет про Джека Уайта, известного далеко не только по коллективу The White Stripes. Этот всемирно известный мультиинструменталист имеет в своем портфолио более полутора десятка альбомов, ряд композиций для кинематографа и огромное количество записей, в которых он участвовал в качестве продюсера. Так что не будем затягивать и приступим! Что собой представляет оригинал? Как всегда, для начала мы внимательно изучим исходные данные. За основу мы решили взять педалборд мистера Уайта времен The White Stripes, так как он одновременно не слишком большой и при этом крайне универсальный. Более того, применяемые в этой итерации цепи эффектов решения можно отследить и в версиях педалбордов для коллективов Dead Weather и Raconteurs, а также для сольного творчества Джека Уайта. С чем мы имеем дело: Выключатель звука AnalogMan Red Mute Box;Тюнер Boss TU-2 Pedal Tuner;Бустер MXR M-133 Micro Amp;Вамми DigiTech Whammy;Фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;Октавер Electro-Harmonix POG Polyphonic Octave Generator. На удивление практически ничего очень редкого или слишком дорогого. Конечно, такое сложно сказать про бутиковую продукцию AnalogMan, но нечего переживать, с этим мы тоже разберемся. Выключатель звука Нередко на фотографиях педалборда Джека вначале цепи стоит загадочная коробочка без ручек или других органов управления. Странный прямоугольник со светодиодом и ножным переключателем вводит в ступор музыкантов и заставляет гитаристов спорить и его назначении. На самом деле это всего лишь выключатель звука для тюнера (Tuner Mute Box), созданный специально для мистера Уайта известным мастером AnalogMan. Это устройство имеет 1 вход и 2 выхода. Один из выходов направлен на тюнер (о котором позже), а второй перенаправляет гитарный сигнал на остальную цепь эффектов. По нажатии переключателя основной выход глушится, что позволяет бесшумно настраивать гитару или без проблем менять инструмент. Довольно утилитарная, но при этом очень полезная вещь. Устройства AnalogMan в целом достать очень непросто, но для наших целей подойдет практически любой переключатель петель (Loop Switcher) с двумя выходами или посылами. Проще всего будет взять что-то вроде Yerasov Splitter SP-1 или Joyo JF-30 A/B Line Switcher. Также можно рассмотреть вариант использования для таких целей педаль Yerasov Loop Selector LS-1 (вместо выхода использовать 2 посыла Send). Тюнер Вот уже в очередной раз в педалборде именитого музыканта мы встречаем тюнер. Даже несмотря на всю кажущуюся хаотичность и "грязность" характерного для Джека Уайта гитарного звука, он ценит хорошо настроенные инструменты. Не видим смысла в очередной раз напоминать про важность этого элемента цепи для достижения по-настоящему профессионального результата. Сам Джек предпочитает тюнеры Boss (TU-2 и TU-3). Они уже на протяжении многих лет являются индустриальным стандартом за счет своей исключительной надежности. С нашей задачей справятся и более простые решения, наподобие Joyo JF-326 IronTune, Kokko FTN2 или Aroma AT-07. Выбирайте исходя из доступного бюджета и предпочитаемого размера. Бустер Простой чистый бустер MXR M-133 Micro Amp сопровождал Джека Уайта на протяжении многих лет. Сейчас он использует кастомную версию под названием Double Down, совмещающую в себе пару Micro Amp. Особенностью Micro Amp является тот факт, что ближе к предельному усилению сигнал начинает немного перегружаться и окрашиваться. Не до конца ясно, включает ли мистер Уайт бустер только на соло, или педаль всегда активна (до сих пор ведутся споры на этот счет), но тот факт, что бустер используется активно нельзя отрицать. Кроме того, гитарный звук Джека Уайта практически никогда нельзя назвать полностью чистым, что добавляет веса к аргументу за перманентно включенный бустер. В целом, тут тоже не стоит сильно мудрить. Достаточно будет любого в меру качественного бустера, вроде TC Electronic Rush Booster, Joyo JF-38 Roll Boost или Tomsline ABR-3 Booster. Да и тот же Micro Amp не составит труда отыскать. Вамми Пожалуй, вамми является одной из самых главных педалей в арсенале разбираемого нами гитариста. Джек Уайт за годы деятельности использовал разные версии DigiTech Whammy, включая классическую DX100. Сам мистер Уайт не использует интервалы кроме октавы и даже просил DigiTech в свое время сделать ему кастомную модель, в которой были бы только октавы (производитель отказался). Например, культовая мелодия Seven Nation Army была записана и играется на концертах с Whammy в положении на октаву ниже, а многие рифы с других песен The White Stripes используют смещение на октаву выше. Более того, до выхода в 2005 году педали POG от Electro-Harmonix, именно Whammy дополнительно выполняла роль октавера. К сожалению, на рынке еще нет достаточно бюджетных и одновременно мощных смещателей высоты тона. Поэтому самым надежным вариантом будет просто взять DigiTech Whammy. Но без альтернатив мы вас тоже не оставим. Можете присмотреться к педали Tomsline AHAR-3 Harmonizer Harmonist / Pitch Shifter если бюджет очень строгий, или Electro-Harmonix Pitch Fork и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter, если финансы позволяют. Фузз Это еще один чрезвычайно важный для звучания Джека Уайта элемент. На протяжении всей своей карьеры рассматриваемый нами музыкант в качестве основного перегруза использует именно педали фузза, а в большинстве случаев (особенно если речь про The White Stripes), применяется именно Electro-Harmonix Big Muff Pi. Это плотный и насыщенный фузз с плотной низкочастотной составляющей, который сложно с чем-то спутать. В разное время у Джека Уайта можно было увидеть как классический Big Muff Pi, так и Big Muff Pi with Tone Wicker. Суть от этого не сильно меняется. Эти педали выпускаются до сих пор и по цене довольно доступны. Но если интересны альтернативные варианты, то TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion хорошо подойдут. Октавер Последним на сегодня элементом цепи будет октавер. Как и фузз, октавер и музыка Джека Уайта уже практически неразделимы. Для примера можно взять те же Blue Orchids и Littke Cream Soda. Как уже было сказано, на ранних альбомах The White Stripes роль октавера выполняла педаль DigiTech Whammy. Начиная с 2005 года, арсенал мистера Уайта пополнился мощным октавером Electro-Harmonix POG. Как тогда, так и сейчас именно DigiTech и Electro-Harmonix обладают наиболее качественными алгоритмами смещения высоты тона. Благо, что найти достойный октавер несколько проще, чем Pitch Shifter. Для таких целей можно использовать как современную компактную версию Electro-Harmonix Nano POG, так и аналоги в лице Joyo R-13 XVI, TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver и Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Как мы могли убедиться, даже такой инноватор как Джек Уайт в своей музыке обходится весьма стандартными средствами. Главное не бояться экспериментировать и сочетать новые эффекты. Погружайтесь с головой в многогранный и невероятно глубокий творческий процесс, а musicmarket с удовольствием окажет вам поддержку оборудованием и не только.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В огромном многообразии гитарных эффектов есть одна педаль, которую частельно новички старательно обходят стороной. Педаль, которая может легко оттолкнуть неподготовленного слушателя  своим звучанием и кажещейся недружелюбностью. И речь идет про фузз. Куда не посмотри, гитаристы рекомендуют друг другу педали хоруса, дилея, овердрайва и что угодно кроме стоявшего у истоков всей современной гитарной музыки эффекта. Поэтому, открвая нашу новую рубрику про типы педалей перегруза мы начнем именно с фузза. Этот эффект, несмотря на все стереотипы о нем, является крайне обширной категорией со множеством подводных камней и глубины для изучения. В этой заметке мы немного вспомним историю фузза и разберем основные его виды. Давайте приступать! С чего все начиналось Сегодня сочетание перегруза и электрогитары стало настолько обыденным делом, что многим даже представить себе трудно иное положение дел. Однако изначально, во времена создания первых электрогитар и усилителей для них, производители всеми силами старались добиться максимально чистого звука без каких-либо намеков на искажения. В 40-50-х годах прошлого века хорошо знакомый нам овердрайв чаще всего не предполагался изначально и был результатом поломок или неисправностей оборудования. Для примера можем взять композицию Rocket 88 (Айк Тернер и Джеки Бренстон). Характерным подгруженным тембром гитары песня обязана поврежденному и из-за этого набитого газетами гитарному кабинету. Позже, уже в 1958 году, гитарист Линк Рэй во время записи композиции Rumble для получения схожего эффекта проделал несколько дырок в своем гитарном динамике. Еще одним интересным примером можно выделить песню Train Kept A-Rollin 1951-го года. Ее "ламповый" перегруз связан с поломкой одного из гнезд для ламп. После падения усилителя лампа больше не стояла так плотно и функционировала специфически. Поэтому, когда Полу Берлисону нужен был этот самый звук, он "ослаблял" одну из ламп. А что насчет фузза? Первым настоящим примером использования фузза считается песня Don't Worry Марти Роббинса. На соло бас-гитары четко слышен перегруз, который ни с чем не спутать. Разумеется, этот звук тоже появился в связи с некоторыми техническими сложностями. Во время записи на одном из каналов вышел из строя трансформатор и сильно исказил звучание бас-гитары. Благо, после долгих дебатов музыканты решили не избавляться от "испорченных" дублей. Чуть позже Грейди Мартин использовав этот самый неисправный канал, записал инструментальную композицию The Fuzz, судя по всему и подарившую название эффекту. Сравнение звучания педалей фузз. Гленн Снодди, участвовавший в качестве инженера на записи Don't Worry, был крайне заинтригован случившимся. Он вместе с радиоинженером Реввсом Хоббсом задались целью воспроизвести "тот самый" звук, но без выведения из строя какого-либо оборудования. Ключом к это задачке стали повсеместно используемые в то время германиевые транзисторы с их склонностью менять звук при смещении напряжения. Уже в 1962 году Снодди и Хоббс продали получившуюся схему небезызвестной компании Gibson, моментально почувствовавшей потенциал этого изобретения. Так на свет появилась педаль Maestro FZ-1 Fuzz Tone, считающаяся первым коммерчески доступным массовым фуззом. Правда не было гладко. В первые годы существования педали она не пользовалась особым спросом. Время от времени выходили записи с этим перегрузом, но публика еще не была готова в полной мере принять новый и несколько неестественный звук. Однако все изменилось в 1965 году, когда Кит Ричардс использовал Maestro FZ-1 Fuzz-Tone для записи культовой мелодии из композиции (I Can't Get No) Satisfaction. Изначально партию с фуззом планировалось использовать лишь как набросок и перезаписать ее с использованием труб, но после обсуждения было принято решение оставить гитарный вариант. После выхода песни весь тираж FZ-1 был раскуплен моментально. Так в гитарной музыке началась новая глава. Виды фузза Разобравшись в вопросе становления эффекта, можно и немного углубиться в тему. Как несложно догадаться, за более чем полвека существования, фузз обзавелся целым рядом модификаций и версий. Хоть все их пересчитать невозможно, но вот выделить несколько основных групп и помочь лучше понять эффект - задача вполне осуществимая.  2-транзисторный Начнем наш разбор с самой популярной топологии - 2-транзисторной. Это крайне простая схема, которая порой насчитывает всего 9 компонентов на схеме, 2 потенциометра и ножной переключатель. Несмотря на это, педаль обладает настолько характерным, узнаваемым звуком и отзывчивостью к манере игры, что гитаристы до сих пор находят новые способы ее использования. Интересно заметить, что 2-транзисторная топология фузза появилась позже, чем 3-транзисторный. Как мы уже знаем, Maestro Fuzz-Tone увидел свет в 1962 году. Эта педаль имеет топологию с тремя транзисторами. Первый фузз с двумя транзисторами появился только в 1965 году под названием Vox V816 Distortion Booster. В отличие от знакомым нам сегодня педалей, это устройство подключалось напрямую в гитару, что согласитесь, имеет свой шарм. Затем похожую схему использовали в крайне редком Tone Bender 1.5. Но настоящим хитом стал Dallas Arbiter Fuzz Face 1966-го года. Именно это круглое "нечто" у многих музыкантов до сих пор ассоциируется со словом "фузз". Немало культовых гитаристов (о которых мы обязательно скажем позже) активно использовали и продолжают использовать Fuzz Face.  Чем так хороша 2-транзисторная топология? Ее ключевой особенностью является потрясающая гибкость звучания. Традиционно принято выкручивать потенциометры Fuzz Face на максимум, а все манипуляции производить регуляторами на гитаре и динамикой игры. Именно в таком контексте вы сможете в полной мере ощутить всю магию этой педали. Ручкой громкости инструмента и силой звукоизвлечения вы контролируете уровень перегруза и можете быстро переходить от звонкого, чистого тембра, до кранча или полноценного фузза не касаясь самой педали. Правда стоит отметить, что фуззы, построенные по классическим схемам довольно чувствительны ко входному сопротивлению. Поэтому лучше их устанавливать в самое начало цепи, чтобы гитара подключалась сразу в них. Изменение сопротивление, вызванное, скажем, педалями с буферизированный байпасом сильно скажется на звуке и далеко не в лучшую сторону. Скажите, разве можно в статье, упоминающей Fuzz Face, обойтись без Джими Хендрикса? Этот экстравагантный гитарист у многих намертво ассоциируется со звучанием фузза. Репутация вполне заслуженная, стоит признать. Джимми одним из первых стал использовать фузз на постоянной основе и сделал немало для формирования гитарной музыки, которую мы знаем сегодня.  Но не одним Хендриксом полнится история Fuzz Face. Среди других примечательных музыкантов можно выделить Эрика Клэптона, Стиви Рэй Вона, Джордж Харрисона и Дэвида Гилмора (только раннее творчество). 3-транзисторный Следующей топологией у нас в очереди будет 3-транзисторный фузз. Мы уже несколько раз упоминали Maestro Fuzz-Tone, как первую в своем роде педаль, но она была лишь первым шагом. По-настоящему 3-транзисторная топология смогла раскрыться ближе к 1965 году с появлением Sola Sound Tone Bender. Это модифицированная версия Maestro Fuzz-Tone, которая звучала значительно лучше оригинала.  Теперь немного про звук. Традиционно фуззы с тремя транзисторами обладают более агрессивным, напористым звуком, который лучше выделяется в миксе, сравнивая его с Fuzz Face. Кроме того, дополнительный транзистор позволяет без потерь добавить в цепь регулятор тона (начали устанавливать с третьей версии Tone Bender), что еще предоставляет еще больше звуковых возможностей. Как и свои 2-транзисторные собратья, данная топология также позволяет контролировать перегруз ручкой громкости на гитаре и силой звукоизвлечения. Однако результат будет сильно отличаться по тембру. В отличие от Fuzz Face, где при уменьшении громкости на гитаре вы получаете более яркий, чистый звук с подчеркнутой атакой, Tone Bender при таких-же манипуляциях начинает выпячивать средние частоты и несколько обрезать высокочастотную составляющую. Это определенно сильно отличный оттенок звучания, который нужно иметь в виду. Так или иначе, несомненно является культовой педалью, которую использовали такие легенды, как Джефф Бек, Джимми Пейдж, Марк Ронсон, Эрни Айзли, Брайан Мэй и Кевин Шилдс. 4-транзисторный Мы добрались до самого мощного и бескомпромиссного фузза из всех представленных в нашей статье. За счет своей весьма непростой схемы такие педали обычно обладают самым высоким уровнем перегруза и чаще всего имеют ручку тона. Создан первый 4-транзисторный фузз был в 1969 году компанией Electro Harmonix и именовался Big Muff. Интересно обратить внимание на тот факт, что Big Muff - это одно из первый музыкальных устройств, продвигавшихся как дисторшн (от английского Distortion - искажение). Во многом из-за этого частенько гитаристы путают дисторшн и фузз, хоть их характер звука, отклик при игре и схемы строения несколько отличаются. Сама фирма Electro Harmonix с тех пор успела создать больше десятка вариантов Big Muff, включая версию на основе операционного усилителя и модели для бас-гитар. В отличие от 2-транзисторного фузза, фокусы с полным очищением звука гитары ручкой громкости тут не пройдут. Зато взамен вы получаете очень насыщенный и агрессивный перегруз с продолжительным сустейном, который может заставить "петь" любую гитару. Во многом Big Muff предопределил звучание гранджа, а позже шугейза и отчасти дума. Отметим, что такие педали обычно очень хорошо сочетаются с подчеркивающими средние частоты овердрайвами типа TubeScreamer. Такая комбинация даст вам более плотный и сфокусированный звук, который сильно лучше "прорезает" микс. Стоит назвать и несколько музыкантов, использовавших в своей карьере такие педали. На ум сразу приходят неподражаемый Джек Уайт, Дэвид Гилмор (начиная с первой половины 70-х), Курт Кобейн (во время записи Lithium) и Мэтью Беллами. Октавный Довольно неожиданный поворот, не правда ли? Но действительно, октавный фузз заслуживает своей собственной категории, так как он в свое время сыграл немалую роль в становлении рок музыки и до сего дня может вдохновлять музыкантов на создание чего-то поразительного. У этой категории нет четко отведенных рамок по поводу количества транзисторов, органов управления или других подобных вещей. Однако их объединяет именно наличие монофонического генератора октавы (традиционно на октаву выше, но бывают исключения). Подобные педали хорошо звучат при игре отдельных нот, но могут повести себя крайне хаотично и непредсказуемо при либом намеке на полифонию. Этот факт сильно влияет на манеру игры с такой педалью и заставляет иначе взглянуть на инструмент и подход к арандировке. Точкой рождения октавного фузза принято считать 1967, когда прототип Octavia Fuzz, разработанный Роджером Майером попал в руки падкого на инновации Джими Хендрикса. Музыкант был настолько поражен устройством, что использовал октавные фузы практически до самого конца своей карьеры. Также подобную педаль применяли Кевин Шилдс, Боб Моулд, Двизил Заппа и уже упоминаемый в даннйо статье Стиви Рэй Вон. Теперь у вас должно быть достаточно неплохое представление о базовых типах фузза. Вооружившись этими знаниями вы можете смело начинать поиски собственного неповторимого звучания и стиля игры. Но не забывайте, что фузз - лишь очередной инструмент для достижения цели, а никак не самоцель. Новая педаль может вдохновить на создание нового, подарить немало приятных эмоций, но ваш творческий запал куда важнее. Пробуйте новое, сочиняйте музыку, оттачивайте технику игры, а musicmarket с радостью окажет вам посильное содействие. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники гитарного оборудования! Мы, в нашей традиционной манере, продолжаем рубрику с рассмотрением педалбордов оставивших след в истории музыкантов. Сегодня мы хотим познакомить вас с педалями, которые использовал никто иной, как Курт Кобейн. Этот человек практически единолично смог перевернуть с ног на голову рок сцену девяностых и расшатать сложившиеся устои жанра. И хоть самого коллектива Nirvana уже много лет не существует, но дело группы, ее философия и музыкальное наследие продолжает жить в композициях исполнителей вроде Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Puddle of Mudd и, разумеется, Foo Fighters. Давайте поступать! Что собой представляет оригинал? По уже сложившейся традиции, прежде чем предлагать альтернативы, мы рассмотрим исходные данные. Для разбора мы выбрали педалборд времен альбома In Utero, так как он наиболее показателен и универсален. Невозможно пройти мимо того факта, что по современным меркам, и даже сравнивая с другими музыкантами, уже побывавшими в нашей рубрике, тут довольно мало устройств. А конкретнее - всего 4 педали. И по меркам Курта это еще большой борд, ведь в эпоху альбома Nevermind в педалборде чаще всего было 2 педали. И все же такого ограниченного арсенала хватало для исполнения всех культовых песен группы, начиная от Smells Like Teen Spirit и In Bloom, до Heart-Shaped Box и Serve and servants.  Boss DS-2 Turbo Distortion / Boss DS-1 Distortion;Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedal;Electro-Harmonix PolyChorus;Electro-Harmonix Small Clone Chorus. В качестве заметки на полях отметим, что в студии время от времени использовались и другие педали. Например, для песни Lithium применялся Electro-Harmonix Big Muff, или ProCo Rat использовался на некоторых песня с альбома Nevermind. Но общую концепцию это не меняет. Для эффективного исполнения композиций Nirvana вам совершенно не нужно особое оборудование. Первый дисторшн Наблюдательный читатель уже обратил внимание, что в первой позиции у нас стоит сразу 2 педали - Boss DS-2 Turbo Distortion и Boss DS-1 Distortion. Никакой ошибки или цели вас запутать тут нет. Курт использовал DS-1 как свой основной дисторшн до 1992 года, после чего заменил его на DS-2, которую настраивал очень схожим образом в режиме I. Можно сказать, что обе педали прекрасна справятся со всем каталогом Nirvana. У этих устройств очень характерный, узнаваемый перегруз, который сложно с чем то спутать. И если для тяжелой музыки они не всегда дают нужный результат, но вот в грандж вписываются просто идеально. Есть мнение, что в эпоху альбома In Utero Курт Кобейн использовал Boss DS-2 только для исполнения песен с альбома Nevermind, а за все остальное отвечал второй дисторшн. Но особых подтверждений этой мысли найти не удалось. Конечно, лучше всего будет просто приобрести сразу Boss DS-1 или Boss DS-2, так как они крайне надежны, относительно доступны и насколько возможно приблизят вас к искомому звучанию. Но мы понимаем, что не каждый располагает соответствующим бюджетом, поэтому в качестве альтернатив предложим Joyo JF-03 Crunch Distortion и TC Electronic Fangs Metal Distortion. Первая хоть и не основана непосредственно на серии DS, но при должном подходе позволит добиться довольно похожего тембра. Вторая, несмотря на Metal в названии, за счет 2-полосного эквалайзера и переключателя средних частот вполне позволит найти тот самый "кусачий" дисторшн. Второй дисторшн Довольно поздним дополнением педалборда рассматриваемого нами музыканта стала педаль Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedal (переизданная в 2021 году как Tech 21 Sansamp Classic). Она стала основным источником перегруза во время записи и гастролей в поддержку альбома In Utero. Ходят слухи, что она использовалась уже на пластинке Nevermind, но никаких свидетельств этому просто нет. Пожалуй, эта самая сложная для поиска прямого аналого педаль в нашем разборе. У продуктов Tech 21 определенно есть свой звук и уникальный подход к его формированию. Более того, оригинальный Sansamp уже много лет как снят с производства, а его недавнее переиздание купить не так-то просто. Что же делать в подобной ситуации? Давайте взглянем на саму педаль. Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedalпозиционировалась как полноценный аналоговый эмулятор лампового усилителя, что уже немало поможет в наших поисках. У аналога должно быть довольно много перегруза, гибкая секция эквализации (на оригинале целых 8 небольших переключателей для формирования тембра) и схожий с усилителем характер дисторшна. И тут мы снова вынуждены зайти на территорию педалей, изначально ориентированных на поклонников тяжелой музыки. Joyo JF-15 California Sound за счет 3-полосного эквалайзера, регулятора Voice и большого запаса по перегрузу сможет дать вам самые разные оттенки звучания и при должной сноровке без труда обеспечит искомый тембр. Чуть более простой альтернативой может стать что-то вроде Tomsline AVS-3 Vacuum Stack Valve Stack Simulator. Этот дисторшн хорошо воспроизводит тембр ламповых усилителей и обладает в меру гибкими настройками. Также можно рассмотреть Behringer TM300, которая основана на Tech 21 GT-2 (вторая, немного упрощенная версия Sansamp). Педаль хорошо звучит, но из-за пластикового корпуса и переключателя не самой высокой надежности рекомендовать ее довольно трудно, особенно если вы планируете активно репетировать или выступать. Первый хорус Еще одним дополнением, появившимся только на In Utero является педаль Electro-Harmonix PolyChorus, которая также известна под названием EchoFlanger. Ее приятный тембр украсил соло Heart-Shaped Box, а также песни вроде Radio Friendly Unit Shifter и Scentless Apprentice. Это очень гибкая в настройке педаль, которую в большинстве случаев Курт использовал в положении Chorus с несколько экстремальными значениями ручек. Для наших целей просто отлично подойдет Nux NCH-5 Mini SCF. Эта педаль довольно универсальна как хорус, но при этом имеет и режим Flanger, который хоть и редко, но использовался Кобейном. Если часть с флэнджером вас не волнует, то вполне можно рассмотреть и Joyo JF-316 Future Chorus. Педаль крайне компактна, имеет крышку для защиты ручек и хорошо звучит. Второй хорус Последней в нашем списке стоит педаль Electro-Harmonix Small Clone Chorus. Разумеется, последняя она только в очереди, но никак не по значению. Small Clone сопровождала Курта практически на всем его творческом пусти с 1990 года и вплоть до кончины музыканта. Это довольно простая, но при этом потрясающе эффективная педаль, которую прекрасно слышно в песнях Come As You Are и Endless and Nameless. Small Clone все еще выпускается и вы без труда найдете сразу оригинал. Как замену можно попробовать более дешевый Electro-Harmonix Nano Clone Chorus. Беспроигрышным вариантом станет хорус Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Педаль очень универсальная, здорово звучит, не занимает много места и даже поддерживает стерео. В качестве более простой альтернативы можно обратить внимание на Kokko FCH2 Mini Chorus. Довольно базовый, но при этом достойно звучащий хорус, не претендующий на легендарный статус. Как вы могли заметить, для достижения своего собственного, уникального звучания совершенно необязательно до отказа забивать свой педалборд дорогими, редкими и эксклюзивными педалями. Курту Кобейну для трансформации музыки своего времени и раскрытия собственного творческого потенциала хватило довольно базового оборудования (и известный процент удачи). Так что используйте эти знания во благо и сфокусируйтесь на создании захватывающих композиций, а с оборудованием вам всегда сможет помочь musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.