Педаль эффектов Electro-Harmonix Big Muff W/Tone Wicker

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники электрогитар и гитарных обработок! Сегодня мы в очередной раз разберем цепь эффектов именитого музыканта и попробует воспроизвести ее используя более доступное оборудование. В этот раз под наш микроскоп попал один из самых неординарных, если не сказать эксцентричных гитаристов, создавших свой собственный, уникальный творческий почерк. Конечно, речь идет про Джека Уайта, известного далеко не только по коллективу The White Stripes. Этот всемирно известный мультиинструменталист имеет в своем портфолио более полутора десятка альбомов, ряд композиций для кинематографа и огромное количество записей, в которых он участвовал в качестве продюсера. Так что не будем затягивать и приступим! Что собой представляет оригинал? Как всегда, для начала мы внимательно изучим исходные данные. За основу мы решили взять педалборд мистера Уайта времен The White Stripes, так как он одновременно не слишком большой и при этом крайне универсальный. Более того, применяемые в этой итерации цепи эффектов решения можно отследить и в версиях педалбордов для коллективов Dead Weather и Raconteurs, а также для сольного творчества Джека Уайта. С чем мы имеем дело: Выключатель звука AnalogMan Red Mute Box;Тюнер Boss TU-2 Pedal Tuner;Бустер MXR M-133 Micro Amp;Вамми DigiTech Whammy;Фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;Октавер Electro-Harmonix POG Polyphonic Octave Generator. На удивление практически ничего очень редкого или слишком дорогого. Конечно, такое сложно сказать про бутиковую продукцию AnalogMan, но нечего переживать, с этим мы тоже разберемся. Выключатель звука Нередко на фотографиях педалборда Джека вначале цепи стоит загадочная коробочка без ручек или других органов управления. Странный прямоугольник со светодиодом и ножным переключателем вводит в ступор музыкантов и заставляет гитаристов спорить и его назначении. На самом деле это всего лишь выключатель звука для тюнера (Tuner Mute Box), созданный специально для мистера Уайта известным мастером AnalogMan. Это устройство имеет 1 вход и 2 выхода. Один из выходов направлен на тюнер (о котором позже), а второй перенаправляет гитарный сигнал на остальную цепь эффектов. По нажатии переключателя основной выход глушится, что позволяет бесшумно настраивать гитару или без проблем менять инструмент. Довольно утилитарная, но при этом очень полезная вещь. Устройства AnalogMan в целом достать очень непросто, но для наших целей подойдет практически любой переключатель петель (Loop Switcher) с двумя выходами или посылами. Проще всего будет взять что-то вроде Yerasov Splitter SP-1 или Joyo JF-30 A/B Line Switcher. Также можно рассмотреть вариант использования для таких целей педаль Yerasov Loop Selector LS-1 (вместо выхода использовать 2 посыла Send). Тюнер Вот уже в очередной раз в педалборде именитого музыканта мы встречаем тюнер. Даже несмотря на всю кажущуюся хаотичность и "грязность" характерного для Джека Уайта гитарного звука, он ценит хорошо настроенные инструменты. Не видим смысла в очередной раз напоминать про важность этого элемента цепи для достижения по-настоящему профессионального результата. Сам Джек предпочитает тюнеры Boss (TU-2 и TU-3). Они уже на протяжении многих лет являются индустриальным стандартом за счет своей исключительной надежности. С нашей задачей справятся и более простые решения, наподобие Joyo JF-326 IronTune, Kokko FTN2 или Aroma AT-07. Выбирайте исходя из доступного бюджета и предпочитаемого размера. Бустер Простой чистый бустер MXR M-133 Micro Amp сопровождал Джека Уайта на протяжении многих лет. Сейчас он использует кастомную версию под названием Double Down, совмещающую в себе пару Micro Amp. Особенностью Micro Amp является тот факт, что ближе к предельному усилению сигнал начинает немного перегружаться и окрашиваться. Не до конца ясно, включает ли мистер Уайт бустер только на соло, или педаль всегда активна (до сих пор ведутся споры на этот счет), но тот факт, что бустер используется активно нельзя отрицать. Кроме того, гитарный звук Джека Уайта практически никогда нельзя назвать полностью чистым, что добавляет веса к аргументу за перманентно включенный бустер. В целом, тут тоже не стоит сильно мудрить. Достаточно будет любого в меру качественного бустера, вроде TC Electronic Rush Booster, Joyo JF-38 Roll Boost или Tomsline ABR-3 Booster. Да и тот же Micro Amp не составит труда отыскать. Вамми Пожалуй, вамми является одной из самых главных педалей в арсенале разбираемого нами гитариста. Джек Уайт за годы деятельности использовал разные версии DigiTech Whammy, включая классическую DX100. Сам мистер Уайт не использует интервалы кроме октавы и даже просил DigiTech в свое время сделать ему кастомную модель, в которой были бы только октавы (производитель отказался). Например, культовая мелодия Seven Nation Army была записана и играется на концертах с Whammy в положении на октаву ниже, а многие рифы с других песен The White Stripes используют смещение на октаву выше. Более того, до выхода в 2005 году педали POG от Electro-Harmonix, именно Whammy дополнительно выполняла роль октавера. К сожалению, на рынке еще нет достаточно бюджетных и одновременно мощных смещателей высоты тона. Поэтому самым надежным вариантом будет просто взять DigiTech Whammy. Но без альтернатив мы вас тоже не оставим. Можете присмотреться к педали Tomsline AHAR-3 Harmonizer Harmonist / Pitch Shifter если бюджет очень строгий, или Electro-Harmonix Pitch Fork и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter, если финансы позволяют. Фузз Это еще один чрезвычайно важный для звучания Джека Уайта элемент. На протяжении всей своей карьеры рассматриваемый нами музыкант в качестве основного перегруза использует именно педали фузза, а в большинстве случаев (особенно если речь про The White Stripes), применяется именно Electro-Harmonix Big Muff Pi. Это плотный и насыщенный фузз с плотной низкочастотной составляющей, который сложно с чем-то спутать. В разное время у Джека Уайта можно было увидеть как классический Big Muff Pi, так и Big Muff Pi with Tone Wicker. Суть от этого не сильно меняется. Эти педали выпускаются до сих пор и по цене довольно доступны. Но если интересны альтернативные варианты, то TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion хорошо подойдут. Октавер Последним на сегодня элементом цепи будет октавер. Как и фузз, октавер и музыка Джека Уайта уже практически неразделимы. Для примера можно взять те же Blue Orchids и Littke Cream Soda. Как уже было сказано, на ранних альбомах The White Stripes роль октавера выполняла педаль DigiTech Whammy. Начиная с 2005 года, арсенал мистера Уайта пополнился мощным октавером Electro-Harmonix POG. Как тогда, так и сейчас именно DigiTech и Electro-Harmonix обладают наиболее качественными алгоритмами смещения высоты тона. Благо, что найти достойный октавер несколько проще, чем Pitch Shifter. Для таких целей можно использовать как современную компактную версию Electro-Harmonix Nano POG, так и аналоги в лице Joyo R-13 XVI, TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver и Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Как мы могли убедиться, даже такой инноватор как Джек Уайт в своей музыке обходится весьма стандартными средствами. Главное не бояться экспериментировать и сочетать новые эффекты. Погружайтесь с головой в многогранный и невероятно глубокий творческий процесс, а musicmarket с удовольствием окажет вам поддержку оборудованием и не только.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.