Педаль эффектов Electro-Harmonix Deluxe Memory Man XO

Приветствуем вас, поклонники атмосферных, сложных и мелодичных гитарных текстур! Джейми Кук (Jamie Cook) - один из самых узнаваемых гитаристов современного инди-рока. Как основной соло-гитарист Arctic Monkeys, он сформировал характерный звук группы - одновременно сырой, атмосферный и мощный. От гаражной энергетики ранних релизов до более сложных и кинематографичных текстур поздних альбомов - мистер Кук всегда находил баланс между мелодией, шумом и пространством. Особенность его подхода в том, что звук строится не столько на редком и дорогом оборудовании, сколько на продуманной работе с эффектами. Его педалборд на первый взгляд может показаться даже слегка хаотичным, но на деле это очень гибкая система, в которой несколько линий эффектов взаимодействуют друг с другом. Наслоение фуззов, задержки и модуляции позволяет создавать сложные, "живые" текстуры, которые постоянно меняются внутри одной партии. Именно поэтому подход Джейми Кука особенно интересен. Он показывает, что выразительный и узнаваемый звук - это не обязательно вопрос бюджета. Гораздо важнее понимание того, как работают эффекты в связке и как они реагируют друг на друга. В этой статье мы разберем, как собрать доступный педалборд, способный приблизиться к его фирменному звучанию, и какие принципы стоят за этим подходом. Давайте начинать! Пример звучания Джейми Кука: Что представляет собой оригинал Педалборд Джейми Кука никогда не был статичным. Как и звук самой группы Arctic Monkeys, он постоянно развивался от альбома к альбому и от тура к туру. Если в первые годы карьеры (2005–2007) цепь эффектов Джейми была довольно компактной и минималистичной - по сути, MXR Distortion+, Big Muff и пара простых задержек, - то со временем его сетап стал значительно сложнее и многограннее. В современных турах Кук использует систему с переключателем линий (A/B box) и двумя независимыми цепями эффектов, которые идут на разные усилители. Одна линия обычно более агрессивная: с овердрайвом, фуззом и заметным присутствием Boss RE-20 Space Echo. Вторая линия работает как атмосферная - с бустером, модуляцией и большим упором на пространственную обработку. Такой подход позволяет ему мгновенно переключаться между плотным, "грязным" ритмом и широкими, кинематографичными текстурами, которые так характерны для поздних альбомов группы. Полностью воспроизвести актуальный современный педалборд Джейми в рамках действительно доступного бюджета практически невозможно. Слишком много элементов, плюс необходимость в нескольких усилителях и сложной коммутации. Поэтому мы собрали "усредненный" вариант, который охватывает большую часть материала Arctic Monkeys - от ранних хитов до более поздних атмосферных композиций. Вот что у нас получилось: педаль громкости Ernie Ball VP Jr;тюнер Boss TU-2;дисторшн Fulltone OCD;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man;дилей Boss RE-20 Space Echo;тремоло Electro-Harmonix Pulsar;усилитель Vox AC30. Этот сетап сохраняет ключевые черты звучания Джейми Кука: динамичный овердрайв, "жирный", но контролируемый фузз, богатые аналоговые и ленточные задержки, а также классический британский характер Vox. При этом количество элементов остается относительно доступным и реальным для сборки большинством заинтересованных гитаристов. Педаль громкости Педаль громкости занимает важное место в арсенале Джейми Кука. Он использует модель Ernie Ball VP Jr примерно с 2009 года, и с тех пор она прочно закрепилась в начале его педалборда. Джейми применяет ее не только для удобного контроля уровня громкости, но и как настоящий выразительный инструмент. Благодаря педали громкости он создант плавные перепады громкости - когда звук постепенно нарастает от тишины до полноценной громкости. Этот приём особенно красиво раскрывается в сочетании с задержками, рождая характерные для Arctic Monkeys атмосферные и слегка психоделические текстуры. Именно так звучат многие вступительные части и сольные партии начиная с периода Humbug. Поставленная в самом начале цепи, педаль работает максимально прозрачно. Она управляет уровнем сигнала до того, как он попадёт на овердрайвы, фузз и эффекты времени. Это позволяет Джейми сохранять естественный характер всего сетапа при изменении громкости и избегать нежелательных щелчков или потерь в тоне. В живых выступлениях такая педаль дает ему возможность динамично переходить от тихих арпеджио к мощным риффам и наоборот, не прикасаясь к регуляторам на гитаре или усилителе. Сегодня, на удивление, непросто найти дружелюбную по цене педаль громкости как отдельное устройство. Поэтому мы рекомендуем обратить внимание на набирающие популярность комбинированные решения - например, громкость + вау-вау в лице Kokko KW-1 или Hotone Soul Press II, либо громкость + тюнер, как Hotone Tuner Press. Таким образом вы получаете больше функциональности за ту же цену, экономя место на педалборде и упрощая коммутацию. Тюнер Boss TU-2 - это один из самых скромных, но при этом фундаментально важных элементов в педалборде Джейми Кука. Он использует эту модель уже больше пятнадцати лет, и она неизменно стоит в самом начале его цепи. На первый взгляд тюнер может показаться обыденной и не самой интересной педалью, однако именно он является признаком профессионального подхода. Джейми, как и большинство гитаристов высокого уровня, прекрасно понимает: даже самый дорогой инструмент и продуманный педалборд будут звучать посредственно, если гитара плохо настроена. Чистый строй - это основа, на которой строится весь саунд, особенно когда речь идет о многослойных партиях, задержках и аккордах с добавленными нотами, характерных для Arctic Monkeys. Для живых выступлений TU-2 особенно удобен: у него четкий, яркий дисплей, который хорошо видно даже на темной сцене, мгновенная реакция и возможность работать в режиме mute, чтобы тихо подстроиться между песнями, не мешая группе и зрителям. Именно поэтому мы ставим качественный тюнер одним из первых пунктов при сборке любого серьезного педалборда. Новичку особенно важно сделать правильный выбор и вложиться в проверенную модель, которая прослужит долгие годы. Дешевый тюнер, который врет при каждом десятом включении или ломается через пару сезонов, в итоге обойдется дороже, потому что будет постоянно подрывать уверенность в звучании и отнимать время на сцене и в студии. На смену Boss TU-2 уже давно пришел не менее надежный и усовершенствованный Boss TU-3, который занимает почетное место в педалбордах огромного числа музыкантов. Однако он не самый дешевый и при этом довольно увесистый. Поэтому стоит обратить внимание на более доступные напольные тюнеры вроде Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Nux NTU-3 MKII Flow Tune (Sky Blue). У каждого из них есть свои сильные стороны - будь то цена, компактные габариты или набор дополнительных функций. Дисторшн Fulltone OCD занимает центральное место в нашем варианте педалборда и не случайно. Джейми Кук использовал эту педаль на протяжении многих лет, и она отлично вписывается в его звучание. Мы выбрали именно Fulltone OCD за то, что она позволяет в рамках одного педалборда закрыть большой спектр звучания - от легкого кранча до насыщенного дисторшна. Хотя в начале карьеры Джейми активно применял MXR Distortion+, Boss SD-1, T-Rex Dr. Swamp Double Distortion, Maxon PT-9 Pro+ и различные иные перегрузы, со временем Fulltone OCD стала одной из его основных рабочих лошадок. Именно этот овердрайв лучше всего подошел под задачи Кука - он дает плотный, динамичный и музыкальный перегру, который хорошо работает как в роли бустера, так и в качестве основного драйва. Fulltone OCD так популярен среди гитаристов всего мира именно благодаря своей универсальности и характеру. Педаль обладает отличной динамикой: она чутко реагирует на силу удара по струнам и на регулятор громкости гитары. При этом она добавляет приятный окрас по средним частотам, который делает звук более "пробивным" и насыщенным, но при этом не замыливает его. OCD отлично "раскачивает" последующие педали (в том числе Big Muff), заставляя их раскрываться полнее, и при этом сохраняет четкость и артикуляцию. В сетапе Джейми такая педаль выполняет сразу несколько функций: работает как своеобразный буст/овердрайв для чистого или подгруженного Vox, добавляет нужную плотность ритм-партиям и помогает соло лучше выделяться в миксе. Она не звучит как типичный "дисторшн 80-х", а дает более современный, но при этом теплый и органичный овердрайв, который прекрасно сочетается как с ранним, так и с более поздним материалом Arctic Monkeys. Fulltone OCD - без сомнений живая классика. Педаль пережила множество модификаций, и, как отмечают музыканты, версии 1.4 и 1.7, не говоря уже об актуальной версии 2, звучат довольно по-разному. Но мы здесь собрались не для этого (возможно, со временем и про OCD сделаем отдельную заметку). В качестве альтернативы стоит обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-11 Baatsin, под корпусом которой скрывается сразу несколько схем перегруза. Также можно рассмотреть Joyo JF-02 Ultimate Drive и Electro-Harmonix OD Glove, напрямую вдохновленные OCD. Ну и, конечно, существует Warm Audio ODD Box V1 - педаль, максимально точно воспроизводящая тембр ранних версий OCD. Фузз Выбор фузза стал одним из самых сложных моментов при формировании этого педалборда. Джейми Кук довольно часто экспериментирует с разными педалями данной категории и в разные периоды его борд содержал сразу несколько вариантов. Он использовал как классические Big Muff разных версий, так и более экзотические педали, включая Death By Audio Supersonic Fuzz Gun и Demeter Amplification FUZ-1 Fuzzulator. В итоге мы остановились на проверенной классике - Electro-Harmonix Big Muff Pi. Хотя в последнее время Джейми чаще обращается к более экспериментальным и "характерным" фуззам, Big Muff остается наиболее универсальным и предсказуемым вариантом, особенно для тех, кто только погружается в этот саунд. Более современные и специфические фуззы, при всей их фантастической звучности, могут быть слишком узконаправленными и требуют серьезной привычки, чтобы грамотно вписывать их в микс. Big Muff Pi дает тот самый густой, сочный и слегка "размазанный" фузз, который так хорошо знаком по ранним записям Arctic Monkeys. При этом педаль остается невероятно универсальной. С ней вы уверенно сможете сыграть не только материал Джейми Кука, но и множество классических вещей других групп. Big Muff в разное время активно использовали Nirvana, Smashing Pumpkins, Muse, Queens of the Stone Age, The White Stripes и многие другие. Именно поэтому в нашем доступном варианте педалборда Big Muff Pi занимает почетное место. Он дает узнаваемый "жирный" фузз, хорошо работает после Fulltone OCD, отлично толкается задержками и при этом остается достаточно управляемым даже для начинающего гитариста. В наше время не составит труда найти легендарный Big Muff новым прямо на витрине - как стандартную версию, так и компактный вариант Nano. Если же интересуют аналоги, можно рассмотреть TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. У первой удобно расположены разъемы сверху, а вторая привлекает компактными габаритами. Первый дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - один из самых важных и характерных элементов в звучании Джейми Кука. Эта аналоговая задержка с модуляцией стала настоящей визитной карточкой его саунда, особенно начиная с альбома Humbug и последующих работ. Джейми использует Deluxe Memory Man для создания теплых, живых и слегка "плывущих" повторов, которые добавляют глубину и атмосферу как ритмическим партиям, так и соло. Педаль отлично работает с модуляцией (хорус и вибрато), что позволяет получать те самые характерные для Arctic Monkeys пространственные текстуры. В некоторые периоды у него на педалборде одновременно стояло даже два Deluxe Memory Man, что позволяло наслаивать разные настройки задержки и получать еще более сложные и объемные звуковые ландшафты. Deluxe Memory Man особенно ценен тем, что его повторы звучат очень "музыкально" и органично. Они не "металлические" и холодные, как у многих цифровых задержек, а теплые, с естественным затуханием и приятной модуляцией. Это делает педаль идеальным инструментом для создания ощущения пространства и глубины, особенно когда она работает в связке с педалью громкости и фуззом. В нашем варианте педалборда Deluxe Memory Man занимает важнейшее место именно как основной аналоговый дилей. Он дает ту самую узнаваемую атмосферу Джейми Кука и отлично дополняет более "ленточный" характер Boss RE-20, который идет следующим в цепи (спойлер!). Без педали такого типа воссоздать богатство и глубину звучания Arctic Monkeys было бы значительно сложнее. Как и в случае с Big Muff, Memory Man и его многочисленные версии до сих пор производятся и остаются доступными по разумной цене. В качестве альтернативы можно рассмотреть аналоговые педали задержки вроде TC Electronic Echobrain Analog Delay и TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, либо более универсальный и при этом компактный Nux NDD-3 Edge Delay. Второй дилей Второй и очень важный дилей в нашем педалборде это Boss RE-20 Space Echo. Он дополняет теплый аналоговый характер Deluxe Memory Man и добавляет в звук тот самый узнаваемый "космический" и ленточный оттенок, который так характерен для более позднего творчества Arctic Monkeys. Джейми Кук активно использует Space Echo начиная примерно с записи альбома Suck It and See и особенно заметно в последующих турах. Педаль дает классический эмулированный звук ленточной задержки Roland Space Echo с характерным Wow и Flutter, насыщенным повтором и приятным естественным затуханием. В некоторых конфигурациях его педалборда одновременно работало даже два RE-20 - по одному в каждой сигнальной линии. Это позволяло ему гибко переключаться между разными типами атмосферы во время выступления. Space Echo особенно ярко раскрывается в создании экспрессивных текстур. Джейми применяет его для длинных, повторяющихся эхо в концовках соло, для ритмических повторов в припевах и для создания общего ощущения пространства. Педаль отлично реагирует на игру с педалью громкости, когда плавно заведенный сигнал превращается в целое облако повторяющихся нот. Типичные примеры использования RE-20 в репертуаре группы можно услышать в треках вроде "The Hellcat Spangled Shalalala", "Reckless Serenade", "No. 1 Party Anthem", а также в атмосферных моментах песен с альбомов AM и Tranquility Base Hotel & Casino. Именно этот эффект часто отвечает за тот "винтажный", но при этом современный космический колорит, который отличает поздний саунд Джейми. Педаль Boss RE-20 уже много лет как снят с производства, но компания не забыла легендарное Space Echo - сегодня доступны более современные версии, такие как RE-202 и компактный RE-2. Прямым аналогом можно считать Nux NDD-7. Также можно обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-07 Aquarius с режимом Tape или более простой и узконаправленный дилей TC Electronic Gauss Tape Echo. Тремоло Electro-Harmonix Pulsar - классическое тремоло, которое мы выбрали для этого педалборда. Хотя в последние годы Джейми Кук чаще использует Hiwatt Tube Tremolo, Pulsar остается более универсальным вариантом, особенно в рамках доступного и компактного сета. Pulsar был выбран именно за свою универсальность и надежность. Он позволяет получить как мягкое, едва заметное пульсирование, так и более выраженный, "хромающий" эффект. В сочетании с двумя дилеями эта педаль помогает воссоздать ту глубину и выразительность, которая свойственна игре Джейми Кука. Джейми применяет тремоло для придания ритмической пульсации и движения звуку. Эффект особенно заметен в тех моментах, где нужно добавить "жизни" чистым или слегка перегруженным партиям. Он ставит тремоло в самом конце цепи, после всех задержек. Таким образом модуляция обрабатывает не только сухой сигнал, но и повторы от Memory Man и Space Echo. Это создает очень красивое, глубокое и "живущее" звучание, когда каждый повтор пульсирует вместе с основным сигналом. Такое размещение тремоло после дилеев - осознанный выбор Джейми, который идет вразрез с классической рекомендацией ставить модуляцию перед пространственными эффектами. Зато результат получается более атмосферным и объемным. "Пульсирующее" тремоло можно отчетливо услышать в таких композициях, как "Teddy Picker", "Fluorescent Adolescent", " Cornerstone", а также в различных атмосферных проигрышах и интро более поздних песен. Оно добавляет треку характерного движения и винтажного шарма, не перегружая при этом общую картину. Что касается тремоло в целом, не стоит уделять этому пункту слишком много времени. Большинство современных педалей с этим эффектом звучат достойно. Вы можете выбрать как оригинальный Electro-Harmonix Pulsar или его Nano-версию, так и более доступные варианты вроде Belcat TRM-707 Tremolo или Smiger JDF-09 Tremolo, если хотите немного сэкономить. Усилитель Наконец мы дошли до последнего элемента цепи - усилителя. За свою карьеру Джейми Кук перепробовал немало моделей: от Fender Hot Rod DeVille и Bad Cat до Roland JC-120 Jazz Chorus и различных Hiwatt. Однако именно британский Vox уже долгое время сопровождает его в студии и на сцене. Vox AC30 идеально подходит под концепцию нашего педалборда. Он обладает фирменным "британским" характером с ярким верхом, звонкими верхними частотами и приятным естественным овердрайвом при увеличении громкости. Именно это сочетание чистоты и контролируемой "грязи" позволяет педалям (особенно OCD и Big Muff) раскрываться максимально музыкально. AC30 хорошо реагирует на эффектную цепь и добавляет тот самый воздушный, гитарный блеск, который так ценится в инди-роке. Хотя в разные периоды Джейми чаще использовал мощные Hiwatt как основной рабочий усилитель, Vox AC30 (и иногда AC15) регулярно появлялся как в записи альбомов, так и на турах. Он особенно хорошо звучит в тех композициях, где важна прозрачность, звонкость и динамика. В нашем "усредненном" варианте Vox AC30 стал логичным завершением цепи. Он достаточно универсален, чтобы работать как с чистым звуком, так и с насыщенным овердрайвом и фуззом, при этом сохраняя четкость и характер. Если у вас уже есть усилитель/комбик, который вам нравится по звуку, этот пункт можно смело пропустить. Просто подключите педали во вход (Input) усилителя и наслаждайтесь результатом. В остальных случаях хорошим решением может стать гитарный предусилитель в формате педали. Мы рекомендуем именно предусилитель (подключается в Return усилителя или напрямую в микшерный пульт), так как это позволяет не зависеть от оборудования на репетиционной базе или концертной площадке. Обратите внимание на специализированный TC Electronic DC30 Preamp или более универсальные решения вроде Nux NSS-6 Solid Studio MKII и Mooer Preamp Model X2. Собрать педалборд в духе Джейми Кука вполне реально даже без огромных вложений. Его звук - это прежде всего результат грамотного сочетания эффектов, а не конкретных моделей. Перегруз, пространственная обработка и модуляция работают как единая система, формируя плотный, насыщенный и при этом динамичный тембр. Главное, что стоит взять из его подхода - это свобода в работе с цепью эффектов. Кук активно использует параллельные линии, переключение эффектов и интересные комбинации. Это позволяет получать текстуры, которые сложно добиться при классическом "линейном" педалборде. Не бойтесь экспериментировать: меняйте порядок эффектов, комбинируйте несколько перегрузов, пробуйте разные уровни сигнала и обязательно слушайте, как это влияет на общий звук. Также важно помнить, что значительная часть его звучания формируется в связке с усилителями и, разумеется, в комбинации с техникой игры и самими партиями. Использование разных каналов, уровней громкости и взаимодействие педалей с усилителем играет не меньшую роль, чем сами эффекты. Даже простой сетап может зазвучать по-новому, если правильно настроить эту связку. Если вы хотите собрать удобный и действительно рабочий педалборд без лишних затрат и ошибок, имеет смысл обратиться к профессиональным менеджерам musicmarket. Они помогут подобрать оптимальные решения под ваши задачи, объяснят тонкости и сэкономят вам время на поиски. Экспериментируйте, слушайте себя и не бойтесь нестандартных решений. Именно в этом и заключается суть подхода Джейми Кука - и, пожалуй, одна из главных причин, почему его звук остается таким живым и узнаваемым. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В мире гитарных эффектов не так уж много устройств, которые с первых нот вызывают ассоциации с определенной эпохой и стилем. Electro-Harmonix Slap-Back Echo - одна из таких педалей. Эта простая, но выразительная коробочка эффектно воссоздает характерную короткую задержку, которая стала неотъемлемой частью звучания раннего рок-н-ролла, рокабилли и кантри. Несмотря на кажущуюся скромность, Slap-Back Echo - это не просто очередной дилей, а весьма специфический эффект с узнаваемым характером. В этой статье мы рассмотрим историю самой педали и стоящего за ней эффекта, технические особенности ее реализации и поделимся личными впечатлениями от использования. История: короткий отзвук лет минувших Педаль Electro-Harmonix Slap-Back Echo занимает особое место в истории гитарных эффектов благодаря своей уникальной направленности на создание одного из самых характерных типов задержки - короткого, "отскакивающего" эха, известного как slapback. Этот эффект, ассоциирующийся прежде всего с ретро-звучанием рокабилли, кантри, блюза и раннего рок-н-ролла, получил новое дыхание благодаря компактному, доступному и интуитивно понятному решению от легендарной нью-йоркской компании Electro-Harmonix (EHX). Slap-Back Echo была впервые выпущена EHX в конце 1970-х годов (1978), когда интерес к компактным и специализированным эффектам начал активно расти. Основателем компании, Майком Мэттьюзом, ставилась задача создать устройство, которое могло бы имитировать звучание классических студийных ленточных эхо-машин (таких как Maestro Echoplex или Binson Echorec), но при этом быть более доступным, компактным и простым в эксплуатации. Вместо громоздкой ленты или аналоговой магнитной схемы, EHX использовала ранние формы аналоговой задержки на базе BBD-чипов (Bucket Brigade), которые позволяли получать узнаваемую короткую задержку с характерным окрасом. Сама конструкция педали была крайне лаконичной: в оригинальной версии пользователь мог выбрать один из трех фиксированных временных интервалов задержки (обычно около 45–65 мс), а также регулировать уровень сигнала задержки. В отличие от более сложных аналогов, Slap-Back Echo не предполагала длительных эхо-хвостов или возможности многократных повторений - ее задача заключалась именно в создании одного короткого повторения, придающего атаке ноты дополнительную глубину и ширину. Несмотря на свою простоту, Slap-Back Echo быстро нашла поклонников среди гитаристов, стремившихся к аутентичному винтажному тону. Она особенно хорошо сочеталась с гитарами, оснащенными синглами, и ярко проявляла себя в контексте ритмичной игры, слайдов и соло в духе Чака Берри или Линка Рэя. Позже педаль начала использоваться и в более экспериментальных контекстах, включая гаражный рок, панк и даже нойз-рок, где ценился ее необработанный, слегка грязный характер. В 2023 году, на волне возросшего интереса к классическим моделям (в том числе благодаря известному блогеру и основателю компании JHS Джошу Скотту), компания EHX выпустила обновленную версию педали Slap-Back Echo. Современная ревизия сохранила дух оригинала, но получила актуальные технические улучшения: пассивный обход сигнала (True Bypass), более стабильную аналоговую схему и возможность регулировки уровня сигнала ручкой Gain. Тем не менее, общий характер остался прежним - теплый, аналоговый, слегка зернистый слэпбэк, идеально подходящий для оживления сухого гитарного сигнала. Таким образом, Electro-Harmonix Slap-Back Echo вошла в историю как одна из самых специфичных и при этом весьма востребованных педалей задержки. Ее простота, направленность на конкретный тип звучания и винтажный характер сделали ее неотъемлемой частью педалбордов многих гитаристов, особенно тех, кто ценит звук, отсылающий к золотой эпохе рок-н-ролла и блюза. Техническое описание: богатство тембра и простота формы Современная интерпретация педали Electro-Harmonix Slap-Back Echo - это обновленное воплощение классической модели конца 1970-х, предназначенной для создания характерного короткого эха с одним повтором. Новая версия получила компактный корпус формата Pico, адаптированный под современные педалборды, но при этом сохранила аналоговую архитектуру с BBD-чипами, обеспечивающими узнаваемое слегка зернистое звучание. Это по-прежнему педаль с четким характером, ориентированная на выполнение одной задачи - создать насыщенное, винтажное и динамичное эхо с одним повтором. Ключевыми элементами управления стали два регулятора — Gain и Blend, а также трехпозиционный переключатель Time. С помощью ручки Gain можно не только компенсировать воспринимаемую громкость сигнала, неизбежно возникающую про повороте Blend, но и заметно поднять уровень - вплоть до +20 дБ, что открывает дополнительные возможности по работе с динамикой сигнала. Стоит отметить, что в наших замерах буст был около 25 дБ, но грустить по этому поводу мы не станем. Blend управляет соотношением чистого и обработанного сигнала: от полностью сухого до 100% эффекта. Переключатель Time позволяет выбрать одно из трех фиксированных значений времени задержки - 45 мс, 65 мс или 100 мс, что покрывает основной диапазон звучания от схожего с хорусом/ревером до классического рок-н-ролльного слэпбэка. Хотя производитель указывает именно эти значения, наши практические измерения показывают небольшие отклонения: 42 мс, 66 мс и 101 мс соответственно. Эти различия определенно обусловлены спецификой аналоговой схемотехники и не воспринимаются на слух как существенные. Педаль оснащена схемой True Bypass, сохраняя чистоту сигнала при выключенном эффекте. Однако при переключении слышен щелчок — характерная особенность ряда аналоговых педалей с механическим переключением. Электропитание осуществляется от блока питания на 9.6 В DC, который идет в комплекте. Энергопотребление составляет всего 15 мА, что делает ее экономичной для использования в цепях с ограниченной мощностью. С технической точки зрения, педаль оснащена стандартными разъемами Jack TS 1/4" на вход и выход, имеет входное сопротивление 220 кОм и выходное - 7 кОм, что позволяет ей уверенно работать в большинстве гитарных сетапов. Корпус металлический, прочный и надежный, однако его размеры немного отличаются от классических мини-педалей вроде Nux Horseman или Tonex One, что стоит учитывать при размещении в плотных педалбордах. Личное впечатление: наследие прошедшей эпохи Наконец, разобравшись с объективными моментами, давайте поговорим про субъективное мнение. Начать стоит с упаковки: как и у многих других педалей EHX, она абсолютно минималистична. Картонная коробка, почти аскетичная по оформлению, а внутри - ничего лишнего. На фоне современных тенденций, когда даже недорогие китайские бренды вроде Joyo или Donner делают акцент на презентацию, EHX выглядит старомодно. Но учитывая, что педаль действительно производится в США и стоит разумных денег, такая экономия вполне оправдана - лучше скромная упаковка, чем удешевленная начинка. Открывая коробку с Electro-Harmonix Slap-Back Echo, трудно сдержать улыбку: внутри гигантской упаковки находится крошечная педаль в формате Pico, сопровождаемая блоком питания на 9.6 Вольт, бумажным руководством пользователя, четырьмя резиновыми ножками и фирменной карточкой гарантии приятного мятного цвета. Особенно радует наличие печатной инструкции - в эпоху, когда производители смартфонов перестают класть даже USB-кабели, такое внимание к деталям воспринимается как жест уважения к покупателю. Внутреннее пространство коробки наполовину занято пупырчатой пленкой, и из-за этого все выглядит почти карикатурно: массивная упаковка, из которой извлекается миниатюрная педаль, будто спрятанная в синтетическое облако. Сама педаль в руках ощущается уверенно. Небольшой, но прочный металлический корпус покрыт качественным лаком, и визуально выглядит гораздо дороже, чем упаковка. Разъемы тугие, надежные, не вызывают сомнений в долговечности. Регуляторы Gain и Blend двигаются с приятным усилием, не люфтят. Светодиод — яркий до ослепления, особенно в темноте, - его видимость гарантирована при любых условиях. Трехпозиционный тумблер Time для переключения времени задержки отрабатывает четко. Однако одна деталь выдает компромисс: футсвитч ощутимо люфтит и дребезжит как погремушка, если держать педаль в руках. Вряд ли это повлияет на эксплуатацию на сцене или в педалборде, но создает впечатление дешевого элемента в общем качественном корпусе. Интересный момент - питание. В комплекте идет уже упомянутый фирменный адаптер на 9.6 Вольт, как и у некоторых других педалей EHX. Однако тестирование с блоком MXR на 9 Вольт показало почти нулевую разницу в звуке, что приятно удивило. Например, EHX Canyon без питания 9.6 Вольт не может нормально отрабатывать шиммер. А вот форма разъема у штатного адаптера вызывает нарекания: он прямой, и при размещении в педалборде может создавать проблемы - угловой штекер (как в комплекте с Electro-Harmonix Deluxe Memory Man) был бы куда уместнее. При включении и выключении эффекта слышен заметный щелчок - стандартная история для аналоговых педалей без специальной распайки 3PDT переключателя. На репетиции или концерте он, скорее всего, останется незамеченным, но при записи может вызвать паразитный пик. Кроме того, даже на минимальном положении регулятора Gain педаль слегка усиливает сигнал, создавая легкий буст - обнулить его полностью невозможно (если ручка Blend в стандартном положении примерно на 12 часов). Есть еще один нюанс, который стоит учитывать. В тесте помимо прочих использовался инструмент с мощными хамбакерами (до 16 кОм и встроенный предусилитель), и сигнал заметно перегружался. С более традиционными синглами или пассивными хамбакерами подобных проблем не наблюдалось. Поэтому, если вы планируете сильно "разогревать" сигнал бустерами или овердрайвами перед этой педалью, стоит проявить осторожность. Что порадовало - честный True Bypass. Даже при отключенном питании или эффекте педаль пропускает сигнал без деградации. Это значит, что в цепочке она не станет узким местом и не навредит общему тону. Стоит отметить, что Electro-Harmonix Slap-Back Echo - это очень нишевая педаль. Она не заменит вам цифровой дилей с гибкими параметрами или универсальный процессор, способный выстраивать целые тембральные ландшафты. Но если вам нужен именно короткий, щелкающий слэпбэк в духе конца 70-х - этот эффект выполнен аутентично, с тем самым винтажным налетом, который сложно получить на современной цифровой платформе. Это не столько практичный инструмент, сколько способ прикоснуться к истории, поиграть с фактурой прошлого и воссоздать узнаваемый звук раннего рока, рокабилли, блюза или даже лоу-файной инди-сцены. Именно уникальный характер делает Slap-Back Echo интересной. Пускай она простая, немного шумная, с щелчком при включении и светодиодом, слепящим глаз, - зато у нее есть душа. И в этом, пожалуй, главное ее достоинство. Electro-Harmonix Slap-Back Echo - это эффект, в котором нет ни избыточной гибкости, ни цифрового холодного блеска, зато есть характер, мгновенно узнаваемый тембр и прямое попадание в золотую эпоху гитарной музыки. Это не универсальный дилей, а настроенный на определенное настроение инструмент, который умеет одно, но делает это превосходно. Если вам нужен теплый аналоговый отзвук с ретро-звучанием - Slap-Back Echo станет верным спутником. И пусть у него немного регуляторов и один конкретный голос - зато этот голос знает, как пробиться сквозь микс и время. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В 1976 году мир гитарных эффектов изменился навсегда. С конвейера небольшой нью-йоркской мастерской сошла педаль, которая перевернет представление о том, каким может быть звук электрогитары. Это устройство создавало целую звуковую вселенную, вдохновившую таких гитаристов, как The Edge (U2), Дэвид Гилмор (Pink Floyd) и Кевин Шилдс (My Bloody Valentine). Но не будем больше нагнетать интригу, так как в названии статьи уже указан виновник торжества - Deluxe Memory Man. Но по какой причине эта педаль до сих пор считается эталоном? Как ее аналоговая схема, построенная на BBD-чипах, создает тот самый "волшебный" звук, который практически невозможно повторить цифровыми эмуляциями? И почему, несмотря на все технологические достижения, многие музыканты до сих пор охотятся за винтажными экземплярами? В этой статье мы разберем историю создания педали и ее технические особенности, а также я, как автор, поделюсь личным опытом использования этого легендарного эффекта. История: звук времени В 1970-х годах проблема задержки сигнала без использования громоздких и капризных магнитофонных устройств оставалась открытой. Разработка BBD-чипов (Bucket Brigade Device), в частности Panasonic MN3005, позволила создать первые компактные аналоговые задержки. Это были устройства, в которых сигнал "перекачивался" через цепочку конденсаторов, обеспечивая короткую, но теплую и музыкальную задержку. Electro-Harmonix, уже набравшая обороты благодаря педалям Big Muff и Electric Mistress, одной из первых увидела потенциал в BBD. Memory Man вышел в середине 1970-х как первая аналоговая дилей-педаль, которая могла не только создавать задержку, но и делать это с управлением временем. Затем последовала Deluxe Memory Man - усовершенствованная версия, которая включала в себя регулятор хорус/вибрато, глубину модуляции, а также более гибкую архитектуру сигнала. Она появилась в конце 1970-х - около 1978–1979 годов. Главным отличием Deluxe Memory Man от базовой версии стала уже упомянутая встроенная модуляция задержанного сигнала - эффект хорус и вибрато, создающий знаменитую "водянистую" текстуру. Это был не просто дилей: педаль могла звучать как эхо, как модульный эффект, как синтетическое пространство, где гитара превращается в нечто гораздо более атмосферное. Для того времени подобное тембральное разнообразие в таком компактном корпусе было просто невероятным достижением. Deluxe Memory Man стал особенно популярен у студийных музыкантов и продюсеров - от гитаристов до клавишников и вокалистов. Его теплый, органичный характер стал антиподом цифровой стерильности, которая постепенно входила в обиход в 1980-х. Хотя педаль вышла в конце 70-х, именно в 1980-х Deluxe Memory Man стал настоящим секретным оружием гитаристов, ищущих атмосферное, "живое" эхо. Он активно использовался в студийной работе в стиле new wave, ambient, post-punk. Одним из самых известных пользователей стал The Edge из U2, который с помощью аналогового дилея формировал ритмические ландшафты легендарных альбомов Boy и October. В 1990-х педаль приобрела культовый статус среди шугейзеров и экспериментальных гитаристов. Группы вроде My Bloody Valentine, Slowdive, Ride и Sonic Youth использовали Memory Man для создания густых слоев звука, где повторения не просто заполняли пространство, а становились частью тембрального рисунка. Deluxe Memory Man использовал BBD-чипы MN3005 (или позже MN3008/MN3205) с ограниченным временем задержки - обычно до 500 мс. Однако именно это ограничение сделало педаль уникальной: при высоких значениях времени задержки и регенерации звук начинал "разрушаться", окрашиваясь в грязно-меланхоличные, модулированные повторения. Педаль питалась нестандартным 24-вольтовым адаптером, поскольку BBD-чипы требовали высокого напряжения для качественной работы. Это неудобство с точки зрения современного педалборда, но оно позволяло педали достигать того обволакивающего тембра, за который ее любят до сих пор. С ростом интереса к аналоговым педалям и "винтажному" звуку в 2000-х, Electro-Harmonix возродила Deluxe Memory Man в нескольких реинкарнациях. Классическая версия с MN3005 ненадолго вернулась ограниченным тиражом. Позже появились Deluxe Memory Boy, Stereo Memory Man with Hazarai и другие модификации, включая Nano Deluxe Memory Man - более компактную и практичную версию для современных педалбордов. Несмотря на это, именно винтажные экземпляры с оригинальными BBD-чипами конца 70-х и начала 80-х остаются наиболее ценимыми. Их ручная сборка, характерный шум, теплая модуляция и непредсказуемость сделали их неотъемлемой частью многих культовых записей и концертных сетапов. Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - это не просто педаль дилея. Это культурное явление, устройство, которое сыграло ключевую роль в развитии звучания нескольких поколений музыкантов. Оно вошло в тот узкий круг эффектов, которые не теряют актуальности с годами и продолжают вдохновлять как новичков, так и ветеранов сцены. Секрет ее успеха - в гармонии между техническими ограничениями и творческими возможностями. Звук Deluxe Memory Man никогда не был "идеальным", но именно в этих микроскопических неточностях - дрожании модуляции, смазывании повторов, нелинейной реакции регенерации - и заключена душа устройства. Душа, которую не смогли и до сих пор не могут воспроизвести никакие цифровые плагины. Техническое описание: тонкости конструкции и управления Завершив блок с историей Deluxe Memory Man мы можем перейти к техническим характеристикам педали. Устройство способно создавать задержку с заявленной длительностью до 550 миллисекунд, дополненные модуляционными эффектами хоруса и вибрато, что позволяет получать пространственные, атмосферные звуковые текстуры. В отличие от современных цифровых задержек, Memory Man производит органичный, слегка компрессированный звук с естественным затуханием повторов, что делает ее особенно популярной среди гитаристов, работающих в стилях шугейз, пост-рок и альтернативной музыки. Педаль оснащена стандартной схемой подключения: гитарный сигнал подается во входной разъем (Input), а обработанный звук выводится через выходной (Output) в усилитель. Дополнительный разъем Direct Out предоставляет возможность получения чистого, необработанного сигнала, минуя эффекты, что особенно полезно при построении сложных цепей обработки звука типа Dry/Wet. Для входа, выхода и выхода прямого сигнала используются разъемы Jack TS 1/4".  Интересным решением является использованный здесь светодиод перегрузки на входе Overload. При правильной настройке Overload должен лишь изредка мигать на самых громких нотах. Постоянное или яркое свечение светодиода свидетельствует о перегрузке, что может привести к нежелательным искажениям звука. Про него мы еще вспомним в следующем блоке. Габариты Deluxe Memory Man составляют 120 x 145 x 64 мм - назвать такую педаль компактной сложно, однако на фоне классического Big Muff Pi она выглядит вполне аккуратно и занимает меньше места. По размеру она сопоставима примерно с двумя педалями стандартного формата типа BOSS или MXR, что делает ее вполне вписываемой в средний педалборд. Разумеется, на фоне миниатюрных решений вроде EHX Slap-Back Echo или Tonex One она выглядит внушительно, поэтому при планировании сетапа стоит заранее продумать размещение - педаль требует пространства и уважения. Blend контролирует баланс между прямым и задержанным сигналами. В нейтральном положении оба сигнала смешиваются в равной пропорции, однако регулятор позволяет смещать акцент либо в сторону "сухого" звука, либо в сторону эффекта. В этом контексте регулятор Level играет ключевую роль, так как в зависимости от баланса воспринимаемая громкость может сильно меняться и порой ее нужно серьезно компенсировать.  Feedback определяет количество повторений задержанного сигнала. Минимальное значение дает одиночное эхо, тогда как увеличение параметра создает каскад повторяющихся задержек. Крайние положения регулятора могут вызывать эффект самоосцилляции (Runaway Oscillation), порождающий бесконечный звуковой шлейф. Интересный звуковой прием достигается сочетанием высокого значения Feedback с короткой задержкой, что имитирует реверберационный эффект. Delay устанавливает временной интервал между исходным звуком и его повторением (до заявленных 550 мс). Изменение этого параметра во время игры, особенно при активном Feedback, создает необычные эффекты смещения высоты тона, напоминающие звучание терменвокса. Переключатель Chorus/Vibrato предлагает выбор между двумя режимами модуляции, применяемыми к задержке (исходный сигнал всегда остается чистым). В положении Chorus эффект добавляет объем и пространственность, мягко "размывая" задержанный сигнал. Режим Vibrato создает характерное "дрожание" высоты тона. Регулятор Depth, в свою очредь, управляет интенсивностью модуляционного эффекта. Для хоруса оптимальны медленные и глубокие модуляции, тогда как вибрато лучше звучит с более резкими и быстрыми колебаниями. Наиболее выразительное хорус-звучание достигается при следующих настройках: короткая задержка в диапазоне 100-200 мс, Blend в среднем положении, высокое значение Depth и умеренный Feedback. Современный Deluxe Memory Man, в отличие от винтажных моделей, реализован по схеме True Bypass, что исключает потери сигнала при выключенном эффекте. Статус работы отображается светодиодным индикатором над футсвитчем. Важной особенностью является требование к питанию: педаль работает только с родным адаптером на 24V/100mA, входящим в комплект поставки. По заявлению производителя, использование нештатных источников питания может привести к повреждению устройства. В комплекте с Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, помимо самой педали, идет уже упомянутый фирменный блок питания на 24 Вольта - довольно увесистый и оснащенный угловым коннектором, что удобно при размещении на педалборде. Также внутри коробки можно найти бумажное руководство пользователя, выполненное в узнаваемом стиле EHX, и гарантийную карту приятного мятного цвета, которая добавляет финальный штрих к ощущению качественно продуманного продукта. Личное впечатление: классика с нюансами Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - это тот случай, когда одно название уже задает определенное ожидание. Перед нами не просто педаль эффектов, а практически институт времени и модуляции, ставший классикой наравне с Big Muff. Но несмотря на легендарный статус, в реальной работе она вызывает не только восхищение, но и дает поводы для вдумчивой критики - как конструктивной, так и сугубо субъективной. Первое, что бросается в глаза (буквально), - это ярчайший светодиод включения эффекта. В сравнении с большинством педалей на рынке, особенно тех, где диод выполняет функцию скорее для галочки, здесь он просто прожигает зрачки. На сцене - да, отлично: виден из-за кабелей, пыли и бликов прожекторов. Но в домашних условиях он бьет по глазам весьма ощутимо, особенно если сидишь близко к педалборду. Если вы репетируете в небольшом помещении с приглушенным светом - будьте готовы щуриться. Механическое включение - отдельная тема. Ножной переключатель дает характерный, громкий, но приятно отрабатываемый щелчок. Он не вызывает сомнений: эффект включен, вы это почувствовали и услышали. Сама педаль в руках ощущается как добротный, законченный продукт: ничего не болтается, ничего не гремит, вес внушительный, но не чрезмерный. Есть чувство, что устройство собрано надолго. Все регуляторы работают ровно, не люфтят, имеют чёткий ход. Сравнивая с Big Muff Pi, можно сказать, что ручки здесь чуть менее "тактильно выразительные", но все еще уверенные. Теперь о звуке и повадках. Сильные гитарные датчики, особенно мощные хамбакеры в районе 16 кОм, могут легко перегрузить вход педали. Светодиод Overload горит почти постоянно в такой конфигурации, и это явно сигнал к тому, что стоит либо ослабить сигнал заранее (ручкой Volume на инструменте или педалью), либо быть готовым к дополнительным искажениям. С гитарами на синглах винтажного типа подобной проблемы практически не возникает. Однако, исходя из того, что педаль питается от 24-вольтового адаптера, я ожидал большего запаса по громкости (так называемого Headroom). Это вызывает закономерный вопрос: действительно ли был смысл в использовании нестандартного питания, когда существует немало педалей, стабильно работающих на 9 Вольтах, вроде того же Centaur со внутренним преобразователем напряжения. Ручка Level ведет себя достаточно предсказуемо, но стоит помнить, что Unity Gain (одинаковая воспринимаемая громкость при включенном и выключенном эффекте) достигается примерно на отметке 10 часов если ручка Blend находится примерно на середине. Кроме того, при желании можно усилить сигнал вплоть до 20 дБ с регулятором Blend полностью на сторону сухого сигнала. То есть педаль может служить еще и своеобразным бустером. Но если вы поставите ее в конце цепи, лучше контролировать этот параметр - лишний перегруз на вход усилителя никто не отменял. Ручка Feedback интересна тем, что самоосцилляция начинается уже примерно на отметке в 3 часа. Это означает, что чуть ли не четверть диапазона формально присутствует, но практически используется только в целях создания специфического эффекта. Хотя для некоторых это даже плюс - можно точнее управлять моментом "взрыва". Повторения у педали звучат предсказуемо аналогово: верхние частоты постепенно исчезают, и характерно теплая, мутноватая текстура задержек начинает доминировать. Это ожидаемо от BBD-чипов, и в контексте шугейза, эмбиента и психоделии звучит абсолютно уместно. Для тех, кто ищет "цифровую чистоту" - точно мимо. Занимательный момент: даже при выключенном питании и выключенном эффекте оба выхода педали работают нормально, что теоритически позволяет использовать педаль как пассивный сплиттер (но параллельную нагрузку и потерю высоких частот при таком подключении никто не отменял). Однако при включенном эффекте и выключенном питании можно заметить, что сигна не полностью пропадает, как при стандартном True Bypass, в немного просачивается. Это нюанс, но полезно знать. Что касается модуляции, вибрато работает с характерной частотой около 0.213 секунды, создавая приятное колебание, особенно заметное при длительных повторениях. Но важно понимать: полностью избавиться от задержки невозможно. То есть использовать педаль исключительно как эффект модуляции без эха не получится - в названии все-таки Memory Man, а не Small Clone. Измеренное время задержки оказалось достаточно внушительным: от 37 миллисекунд до 511 миллисекунд. Хоть крайнее значение и не дотянуло до заявленных 550 миллисекунд, этого все равно более чем достаточно для большинства музыкальных применений, от коротких слэпбэков до почти амбиентных затяжных эхо. И даже несмотря на то, что на бумаге есть педали с большим диапазоном, в реальной музыкальной практике этого чаще всего вполне достаточно. И наконец - бумажная инструкция. Как и в случае с Big Muff Pi, она вызывает наивное, но искреннее удовольствие. В мире, где даже премиальные устройства все чаще предлагают сканировать QR-код и искать нужную страницу на смартфоне, наличие простого, физического, напечатанного руководства выглядит почти винтажным удовольствием. Это возвращает к аналоговому времени, когда бумага и ручки были частью музыкального процесса. А с Deluxe Memory Man это ощущение особенно уместно. В итоге могу сказать следующее: Deluxe Memory Man - это педаль со своим характером и своей философией. Она не универсальна, не идеально адаптирована к любому сценарию, и уж точно не стремится понравиться всем. Она требует понимания, уважения к своей архитектуре и желания работать в ее условиях. Но за это она отдаёт атмосферу, тёплый винтажный звук и возможность уходить в пространственные звуковые ландшафты. Это не просто эффект. Это настроение. Deluxe Memory Man - это история о том, как технические ограничения превратились в художественное достоинство. Ее узнаваемый "плавающий" повтор с характерной вибрато-подобной модуляцией, мягкая компрессия высоких частот и едва уловимый шум - не баги, а фичи, создающие тот самый органичный звук, который покорил миллионы музыкантов. Лично для меня, как автора заметки, эта педаль - как старый винил: технически несовершенна и по многим параметрам уступает большинству современных аналогов, но бесконечно обаятельна. Она не просто задерживает звук — она вдыхает в него жизнь, добавляя ту самую аналоговую магию, которую крайне проблематично прописать в цифровом алгоритме. Кстати, если хотите испытать этот легендарный эффект лично, загляните в musicmarket - у нас в ассортименте не только современные реинкарнации Memory Man, но и другие культовые педали EHX. Наши специалисты помогут подобрать оборудование, которое раскроет ваш уникальный звук.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.