Педаль эффектов Electro-Harmonix Little Big Muff

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители нескончаемых гитарных экспериментов! Фрэнк Заппа - один из самых оригинальных гитаристов в истории музыки, чей фирменный звук сочетал в себе резкость рока, сложность джаза и абсурдность авангарда. Его подход к гитарным эффектам был таким же эксцентричным, как и его музыка: вместо стандартных решений Заппа создавал уникальные цепочки педалей, превращая свою гитару в настоящий экспериментальный инструмент. Но как воссоздать этот неповторимый звук, не тратясь на редкие винтажные эффекты? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного оборудования Заппы - от специфических перегрузов до необычных модуляций - и соберем доступный педалборд, который передаст дух его экспериментов. Вы узнаете, какие бюджетные аналоги могут заменить культовые педали из его арсенала и как комбинировать эффекты, чтобы добиться того самого "запповского" звучания. Пример звучания Фрэнка Заппы: Что представляет собой оригинал С самого начала работа над педалбордом в духе Фрэнка Заппы оказалась непростой задачей. В отличие от многих своих современников, Заппа неохотно делился подробностями своего оборудования, предпочитая оставлять технику за кадром, сосредоточив внимание слушателя на самой музыке. Кроме того, он часто использовал кастомные устройства, модифицированные педали и уникальные схемы коммутации, созданные специально под его запросы. В итоге нам пришлось буквально собирать цепочку эффектов по обрывкам доступной информации: редким интервью, фрагментам видеозаписей, архивным фото и, что особенно ценно, воспоминаниям его сына - Двизила Заппы. Сам будучи увлеченным гитаристом и звуковым экспериментатором, Двизил далеко не раз исполнял музыку отца и делился своими наблюдениями по поводу того, как именно Фрэнк создавал свой характерный звук. Большую помощь оказала и книга Zappa Gear: The Unique Guitars, Amplifiers, Effects Units, Keyboards and Studio Equipment, написанная Миком Экерсом относительно недавно. Это издание стало одним из самых исчерпывающих источников о студийном и концертном арсенале Заппы, подробно описав гитары, усилители, синтезаторы и множество эффектов. Однако даже в этой внушительной по объему книге не нашлось места для абсолютно всех педалей и устройств, к которым Фрэнк когда-либо прикасался. Современники вспоминают, что он буквально пробовал "все", что попадалось под руку, и в это действительно нетрудно поверить - учитывая безграничное любопытство и техническую изобретательность, с которой он подходил к музыке. Для понимания масштаба этой звуковой эпопеи достаточно взглянуть на далеко не полный список эффектов, которые в разные периоды появлялись в арсенале мистера Заппы: Vox Wah-Wah, Maestro Boomerang, Arbiter Add-A Sound, Electro-Harmonix Big Muff, Small Stone, Dan Armstrong Green Ringer, Ibanez FL-303 Flanger, MXR Flanger и Distortion+, DBX Boom Box, Alembic F-2B Preamp, таинственный Electro Wagnerian Emancipator, 360 Systems 20/20 Frequency Shifter, Morley Rotating Wah Volume, Systech Harmonic Energizer, Mu-Tron III, Bi-Phase и Octave Divider, Oberheim VCF-200, Roland GP-8, MicMix Dynaflanger, ProCo Rat - и это, разумеется, лишь верхушка айсберга. Мы даже не затрагиваем сложные многоканальные сетапы с тремя усилителями, нестандартную коммутацию, дополнительную студийную обработку и всевозможные экзотические аксессуары вроде eBow. В таких условиях наша задача заключалась не столько в создании полной реконструкции педалборда, сколько в попытке уловить дух и звуковую палитру, которой пользовался Фрэнк. Мы постарались отобрать те эффекты, которые чаще всего звучат в его композициях, узнаются на слух и могут быть воссозданы с помощью доступных и недорогих аналогов. И вот, что у нас получилось: педаль громкости и ва-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;октавер Mu-Tron Octave Divider;фленджер MXR M117R Flanger;генератор огибающей Mu-Tron III;дилей Maestro Echoplex EP-3;усилитель Fender. Педаль громкости и вау-вау Для Заппы педаль громкости была не просто регулятором уровня - она становилась частью выразительной артикуляции. Он использовал ее как средство динамической скульптуры: плавные нарастания, мгновенные затухания и подчёркнутая атака придавали его игре живость, будто инструмент "говорит" в реальном времени. В сочетании с вау-вау педалью он добивался вокальной окраски звука, превращая гитару в почти человекоподобный голос, способный не только рычать, но и шептать, смеяться или спорить. Мы бы не рекомендовали зацикливаться именно на C-200, так как сам Фрэнк частенько менял свои педали громкости и вау-вау. Лучшей альтернативой будет педаль, которая, как и устройство Mu-Tron, сочетает оба этих эффекта. Для этого можно использовать Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Hotone Soul Press II или Kokko KW-1. Фузз Заппа часто использовал фузз как художественное средство, чтобы подчеркнуть агрессию, искажение восприятия или драматическую насыщенность момента. Но это был не просто "драйв ради драйва". Он очень точно знал, как выстроить баланс между перегрузом и читаемостью. В его музыке фузз мог звучать как крик, как поток лавы или как неожиданная инородная субстанция, врывающаяся в привычную структуру мелодии. Особенно в живых импровизациях фузз становился языком чистой эмоции. Мистер Заппа применял часто Big Muff Pi, порой даже как основную педаль перегруза, особенно в характерных "роковых" пассажах или импровизациях. Он особенно ценил ее плотный, продолжительный сустейн. В сочетании с вау-вау и фленджером - она создает характерное, "мягкое" гитарное облако, в котором можно обнаружить и драйв, и "медвежью" массу звука, свойственные его агрессивным, роковым отрывкам. Оригинальный Big Muff сегодня найти не так сложно прямо от Electro-Harmonix. А учитывая большое разнообразие моделей данного устройства, то особой причины искать альтернативы придумать сложно. Однако всегда можно попробовать TC Electronic Honey Pot Fuzz или Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. Октавер Заппа использовал октавер как средство расширить часть спектра гитарного сигнала, особенно на партиях, где играет одна гитара. Иногда октавер помогал ему звучать "тяжелее" или "массивнее", особенно в трио или минимальном составе. В других случаях наоборот, он применял верхнюю октаву для придания четкости и яркости. Также октавер использовался для создания странных, "инопланетных" тембров, особенно когда комбинировался с фильтрами или эффектами с обратной связью. Другими словами нам подойдет хороший октавер, способный генерировать как верхнюю, так и нижнюю октаву. Четкость и чистота звука нас не особо заботят, так как во времена Заппы и близко не существовало таких мощных полифонических октаверов как сегодня. Обратите внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI, Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave и Behringer Octave Divider. Фленджер Заппа любил использовать модуляционные эффекты как способ "оживления" звука. В его музыке модуляция редко была фоном - это было активное, подвижное измерение. Фленджер в его руках превращал простой гитарный тон в вихрь, в змеевидный поток или в звуковую галлюцинацию. Особенно выразительно они работали в медленных пассажах, где каждый изгиб звучания оказывался смысловым элементом. Нам подойдет почти любой гибко настраиваемый фленджер типа Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, Nux NCH-5 Mini SCF или TC Electronic Thunderstorm Flanger. Генератор огибающей Этот эффект господин Заппа часто использовал для создания динамично реагирующих тембров. Он мог играть чистым звуком, но срабатывающий фильтр придавал каждой ноте индивидуальное "дыхание" - будто нота то открывается, то закрывается как цветок. Такой эффект был особенно заметен в фанковых или авангардных фрагментах, где гитара становилась чем-то средним между синтезатором, духовым и электрическим органом. Взгляните на Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Yerasov SCS Envelope EF-10 и Electro-Harmonix Micro Q-Tron. Каждая из этих педалей отличается своим уникальным звуком, но при этом сможет вам помочь добиться узнаваемого эксперементального характера звучания Фрэнка Заппы. Дилей Задержка и эхо-эффекты для Заппы - это не только пространственные украшения. Он использовал их как средство диалога: между фразами, между собой и тишиной, между гитарой и ее "призраком". Иногда он создавал плотную реверберационную атмосферу, в которой даже простая фраза обрастала послесловием. В других случаях - применял короткие отголоски, которые придавали игре нервозность и структуру. Через руки Фрэнка прошло немало дилеев, но одним из самых известных является Maestro Echoplex EP-3. Ленточная задержка прекрасно передает дух того времени, поэтому в качестве аналогов мы будем искать именно такие едали. Предлагаем обратить внимание на TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux NDD-7 и Nux Time Core Deluxe MKII. Усилитель Заппа подходил к усилению сигнала как к части звукового дизайна. Часто он использовал несколько усилителей одновременно, чтобы разделить гитарный сигнал по частотам или по эффектам. К примеру, один канал шел в чистый усилитель, другой - через цепь перегруза и модуляций, третий - через экспериментальные эффекты. Это позволяло ему одновременно звучать четко, грязно и странно - как бы из трех разных реальностей сразу. Но так как в статье указано "доступный педалборд" - мы упростим этот момент. Мы обойдемся одним, наиболее часто встречающимся усилителем. Фрэнк чаще всего выбирал Fender - будь то Twin, Deluxe или Bassman - за их чистые, прозрачные тембры и характерное "стеклянное" звучание. В комбинации с педалями эффектов эти усилители позволяли ему не терять атаки и четкость при агрессивных тембрах, сохраняя при этом "воздушность". Звучание Fender Для нас будет наиболее оптимальным, так как большинство производителей педалей адаптируют их АЧХ именно под такие усилители. Если у вас уже есть комбоусилитель, который вам нравится по звуку, то этот момент можно пропустить. А вот для тех, кто хочет всегда иметь в педалборде полноценный сформированный тембр, мы можем порекомендовать предусилители TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или AMT F1. Это весьма универсальные устройства, которые хорошо "дружат" с педалями эффектов. Фрэнк Заппа доказал, что настоящий гитарный звук рождается не из дорогих педалей, а из смелости экспериментировать. Его цепочки эффектов - это не догма, а источник вдохновения: даже с доступными аналогами можно уловить ту самую хаотичную энергию, которая сделала его игру такой узнаваемой. Главный урок Заппы? Не бойтесь нарушать правила. Комбинируйте эффекты неожиданным образом, ищите "грязные" настройки и создавайте собственные звуковые ландшафты. А если вам понадобится помощь в выборе оборудования - загляните в musicmarket. У нас есть все, от классических перегрузов до безумных модуляций, и наши специалисты всегда готовы подсказать, как воплотить ваши идеи в звуке.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В мире гитарных эффектов есть легенды, а есть Big Muff Pi — педаль, которая стала не просто эффектом, а культурным феноменом. Созданная в далеком 1969 году компанией Electro-Harmonix, эта "коробка с фуззом" (Fuzz Box) прошла путь от нишевого прибора для энтузиастов до обязательного атрибута рок- и альтернативной сцены. Ее узнаваемый звук можно услышать в записях Pink Floyd, Nirvana, The White Stripes и сотен других групп. Но что делает Big Muff Pi такой особенной? Как она пережила десятилетия, меняя версии, но сохраняя суть? И почему до сих пор вызывает споры среди гитаристов? В этой статье мы проследим эволюцию культовой педали — от первых советских транзисторов до современных переизданий — и разберемся, как Big Muff изменила звучание целых жанров. История: путь от гениальной идеи до легенды В конце 1960-х годов музыкальный мир переживал настоящую революцию. Гитара становилась не просто инструментом, а голосом поколения. Психоделический рок, хард-рок, так называемый гаражный рок и блюз-рок — все эти жанры требовали нового звучания, насыщенного, мощного и искаженного. На этом фоне и родился один из самых узнаваемых эффектов для электрогитары — Electro-Harmonix Big Muff Pi. Идея создания педали принадлежала Майку Мэтьюзу, выпускнику Корнеллского университета и клавишнику в нью-йоркской ритм-н-блюз группе The Interracial Rhythm Section. В 1968 году он основал компанию Electro-Harmonix, которая на тот момент представляла собой небольшую мастерскую по производству музыкального оборудования. Главной целью Мэтьюза было создание доступных, мощных эффектов, которые могли бы конкурировать по качеству с дорогостоящими студийными приборами. Для разработки новой педали перегруза он пригласил инженера Боба Майера, который предложил использовать необычную схему с четырьмя транзисторами — в отличие от классических двухтранзисторных фуззов вроде Fuzz Face. Именно это решение стало основой будущего звучания Big Muff — компрессированного, с продолжительным сустейном и богатым спектром гармоник. Первая коммерческая версия Big Muff Pi появилась примерно в 1969 году. Несмотря на относительно простую конструкцию, эффект сразу же стал популярен благодаря своему уникальному звуку. В отличие от многих других фуззов, которые давали резкое, "рваное" искажение, Big Muff создавал плавную, бархатистую волну, которая идеально подходила для длинных, "поющих" гитарных соло. Именно поэтому её быстро подхватили музыканты, ищущие способ выразить эмоции через звук. Одним из первых звездных пользователей педали стал Карлос Сантана, а вскоре за ним последовали Фрэнк Заппа и Дэвид Гилмор. В частности, Гилмор сделал Big Muff неотъемлемой частью своего концертного и студийного звучания, особенно в период альбома The Wall. Его гитарное соло в "Comfortably Numb" считается одним из самых выразительных в истории рок-музыки — и именно Big Muff помог придать ему эту характерную глубину и насыщенность. С 1969 года Big Muff прошел через множество модификаций, как визуальных, так и схемотехнических. Первые версии (так называемые Triangle Muff, по расположению ручек в форме треугольника) стали коллекционной редкостью, а звук этих педалей до сих пор считается одним из эталонов. Во второй половине 70-х появилась версия Ram’s Head, немного отличающаяся по звуку — она имела чуть меньше уровень перегруща и больше четкости. Некоторые считают эту модель самой музыкальной и сбалансированной из всех версий Big Muff. Следующим этапом стала оптимизация производства: в 80-х Electro-Harmonix открыла завод в Советском Союзе (в Санкт-Петербурге) и начала выпуск так называемых Russian Big Muff — черных и зеленых педалей с упрощенной схемой. Эти версии быстро нашли признание благодаря брутальному и "сырому" звучанию, особенно среди поклонников гранжа, стоунер-рока и альтернативы. Например, Курт Кобейн использовал Russian Muff на ряде концертов, как и музыканты группы Mudhoney и Smashing Pumpkins. Однако в 1980-х Electro-Harmonix столкнулась с серьезными финансовыми трудностями, и производство педалей прекратилось на почти 10 лет. Вернуться к жизни компания смогла только в 90-х, снова под руководством Майка Мэтьюза, который сохранил и имя бренда, и дух инженерных экспериментов. В 2000-х Electro-Harmonix возобновила производство Big Muff Pi в Нью-Йорке, выпустив версию под названием NYC Reissue. Она была основана на классической схеме, но уже с использованием современных компонентов и более стабильной сборкой. Эта педаль сохранила узнаваемый характер — с мощным, плотным фуззом и продолжительным сустейном. Одновременно появились и новые версии: Little Big Muff, Nano Big Muff, Deluxe Big Muff, а также несколько специальных изданий, включая Big Muff Pi with Tone Wicker, Op-Amp Muff, и Triangle Muff Reissue. Каждый из них имел свою специфику и был ориентирован на разные предпочтения гитаристов — от олдскульного "грязного" фузза до более современного, управляемого звука с переключателями и дополнительными функциями. Electro-Harmonix также выпустила несколько басовых версий Big Muff, адаптированных под низкочастотный диапазон, что сделало педаль популярной и среди бас-гитаристов. Варианты Bass Big Muff и Deluxe Bass Big Muff стали стандартом в мире тяжелой и экспериментальной музыки. Техническое описание: простота и мощь Поговорив про историю этой замечательной педали, мы рассмотрим объективные технические характеристики устройства. На корпусе педали расположены три регулятора: Volume, Tone и Sustain. Volume управляет уровнем выходного сигнала и может выдавать неплохое усиление порядка 10-13 дБ — при необходимости Big Muff можно использовать даже как бустер (не Clean Boost, разумеется). Ручка Sustain контролирует уровень перегруза. Об особо широком диапазоне перегруза говорить не приходится, но плотный насыщенный фузз/дисторшн получить не составит проблем, в отличие от легкого овердрайва, которого тут не предусмотрено. Особое внимание заслуживает регулятор Tone, реализованный по нестандартной схеме. В отличие от большинства педалей перегруза, где эквализация осуществляется пассивным фильтром верхних частот, в Big Muff используется специальная система, основанная на комбинации двух фильтров: нижних и верхних частот. При среднем положении регулятора Tone происходит выраженный срез средних частот в диапазоне около 900–1100 Гц, в то время как при повороте влево усиливаются низкие частоты и приглушаются верхние, а при повороте вправо — наоборот, поднимаются высокие частоты и "высушиваются" низкие. Это дает гитаристу гибкий контроль над звуком, особенно полезный при использовании разных инструментов и усилителей. Ниже вы можете увидеть визуальное отображение влияния ручки тона на АЧХ: Корпус педали выполнен из прочного металла — он заметно крупнее большинства современных педалей, включая продукцию Boss. Тем не менее, педаль ощущается надежной и устойчивой, хотя ее размеры (140 x 175 x 75 мм) требуют заранее продуманного размещения в педалборде. Несмотря на габариты, сама конструкция воспринимается легкой на удивление (вес 450 г), но об этом в следующей главе. Большие, плавно вращающиеся регуляторы обеспечивают уверенное управление даже на сцене. Хоть я бы и не рекомендовал это делать, но крайние ручки можно крутить даже ногой. На верхней панели находятся стандартные вход и выход Jack TS 1/4", а также разъем питания (стандартная "бочка" 5.5 x 2.1 мм, минус в центре). Питание осуществляется от прилагаемой 9-вольтовой батарейки, или от внешнего блока питания 9.6V DC 100mA (в комплект не входит). Потребление тока при этом минимально — всего 3 мА, что делает педаль невероятно экономичной. Разъем для батареи расположен снизу, доступ к нему осуществляется после снятия крышки соответсвующего отсека. Дополнительным элементом управления служит крупный светодиод, сигнализирующий о включенном эффекте. Благодаря True Bypass, при выключении Big Muff полностью исключается из цепи и не окрашивает звук. Это особенно важно для тех, кто использует педаль в больших педалбордах или при длинной цепочке эффектов. Кроме того, если на концерте сядет батарейка или выйдет из строя блок питания, сигнал все равно будет проходить через педаль если эффект выключен. В комплекте помимо самой педали вы получите уже упомянутую батарейку (сразу установлена внутрь), бумажное руководство пользователя и фирменное картонное гарантийное от EHX в приятном мятном цвете. Не знаю, во все ли партии это кладут, но в коробке с моей педалью также положили небольшой цветной каталог новых на момент написания заметки педалей формата Pico (ряд из которых есть в musicmarket). Личное впечатление: звук, с которым не спорят Наконец, закончив с точными и проверяемыми данными, можем приступать к субъективному обзору устройства. Когда берешь в руки Electro-Harmonix Big Muff Pi, сложно избавиться от ощущения, что ты прикасаешься к чему-то по-настоящему культовому. Эта педаль — один из тех редких случаев, когда дизайн, история и звук образуют единое целое, пусть и не без своих странностей. Первое, что радует (и в то же время настораживает) — в педаль уже установлена батарейка. Это удобно: подключил, включил, сразу играешь. Но есть нюанс — если педаль слишком долго пролежала на складе, батарейка может начать "жить своей жизнью". Окисленные контакты, химическая реакция, неприятный сюрприз прямо из прошлого века. Так что перед первым включением заглянуть внутрь определенно стоит — лучше перестраховаться. Внешне Big Muff Pi производит сильное впечатление: крупная, тяжелая на вид, классически-брутальная. Однако, как только берешь ее в руки — легкость удивляет. На фоне размеров и визуальной массивности ожидаешь увесистую металлическую плиту, а на деле — ощущение некоторой пустоты. Поначалу это даже вызывает легкое недоверие, мол, а внутри-то вообще есть что-то? Но со временем понимаешь, что конструкция вполне прочная, а меньший вес — это плюс для педалборда. Особенно, если ты таскаешь его на себе. Еще один момент — педаль действительно крупная. Настолько, что по сравнению с ней даже некоторые процессоры типа Line 6 HX One или Hotone Ampero Mini выглядят миниатюрно, а рядом с чем-то вроде Tonex One мистер "Мафф" кажется великаном. Это нужно учитывать, если вы играете с компактным бордом. Но, несмотря на размеры, лично мне этот формат нравится. Есть в нем своя харизма. педалборд сразу начинает выглядеть серьезнее, как будто там живет настоящее "оружие". Переключатель эффекта, к сожалению, несколько шумный. И не просто щелкает — резонирует весь корпус, особенно в тихой домашней обстановке. На репетиции или концерте это никто не заметит, но дома так или иначе начнешь обрадать внимание. Зато разъемы — просто отличные. Кабели сидят плотно, ничего не люфтит, случайно не выдернешь. Также отдельно хочется отметить ручки. Они крупнее, чем у большинства педалей, и субъективно имеют просто идеальный баланс между плавностью хода и сопротивлением. Даже приятнее, чем на Memory Man или на ряде педалей Boss — и это говорит о многом. Они словно просят, чтобы их покрутили, и дают ощущение полного контроля. Но с ручкой Tone нужно быть осторожным. В крайних положениях можно получить слишком резкий обрез по частотам. На минимуме — сильный гул "низов", почти до 10 дБ усиления по НЧ. На максимуме — резкое ослабление низкочастотной составляющей и подчеркнутый верх, который может показаться излишне "песочным". Найти так называемый "Sweet Spot" труда не составит, но лучше быть осведомленным. Что касается самого звучания, то здесь все предельно ясно. Никаких откровений — это классический четырехтранзисторный Big Muff. Он практически не "очищается" при снижении громкости, как Fuzz Face, и не дает четкой атаки. Глушение ребром ладони (Palm Mute) звучит мягко, почти как подушка — для скоростной тяжелой музыки это может быть минус. Но если принять правила игры, которые диктует педаль, — ты получаешь густой, вязкий, плотный и "поющий" фузз-дисторшн. И он чертовски вдохновляет. Сразу хочется сыграть Comfortably Numb, Civil War или даже When You Sleep от My Bloody Valentine. Это педаль не для точных, артикулированных риффов. Это педаль для того, чтобы плавать в звуке. Есть, конечно, нюанс с частотным вырезом в середине — в одиночку звук волшебный, но в миксе может "провалиться". Тут помогает небольшой "лайфхак": добавить TubeScreamer до или после Muff. Да, звук станет другим, менее "чистым" в смысле Big Muff-эстетики, но в миксе он будет сидеть куда лучше. И вообще, эксперименты со стэкингом эффектов — обязательны с этой педалью. Мне нравится именно эта "большая" версия Big Muff. Она ощущается как настоящий классический прибор, с характером и физическим присутствием. Nano и Little Big Muff — это, пусть и более удобные, но менее притягательные версии. А тут — педаль как высказывание. Как условный Marshall Plexi — ты не споришь с ним, ты соглашаешься и подстраиваешься. Еще один момент, который лично меня заставляет улыбнуться, — наличие бумажного руководства пользователя в комплекте. Пусть это и мелочь, но в наше время все больше производителей предпочитают заменять его QR-кодом для загрузки документации. Конечно, многие могут с этим не согласиться, но наличие бумажной инструкции избавляет от лишних телодвижений и позволяет сразу приступить к игре, сверяясь с ней при необходимости, вместо того чтобы в очередной раз лезть в смартфон или компьютер (с риском залипнуть на очередное видео). В общем, Electro-Harmonix Big Muff Pi — это педаль, с которой нужно договориться. Но как только вы приняли ее условия — она отдаст вам сполна. Big Muff Pi — редкий пример эффекта, который не просто вошел в историю, но и продолжает ее творить. За 50 с лишним лет она превратилась из экспериментального устройства в символ определенного подхода к музыке: грубого, эмоционального, неидеального, но живого. Сегодня, когда рынок наводнен цифровыми эффектами и клонами, оригинальный Big Muff остается эталоном. Не потому, что он технически совершенен (как раз наоборот — его "недостатки" и создают тот самый характер), а потому, что он воплощает дух эксперимента. Как говорил основатель EHX Майкл Маттьюс: "Мы продаем не педали — мы продаем вдохновение". Big Muff Pi доказала: настоящая легенда не стареет. Она просто ждет, когда очередной гитарист включит ее в свою цепь и найдет в этом "толстом" звуке что-то свое. Возможно, именно ваша игра станет следующей главой в истории этой удивительной педали. В musicmarket вы можете лично прикоснуться к этой легенде и ощутить на себе волну вдохновения. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники электрогитар и гитарных обработок! Сегодня мы в очередной раз разберем цепь эффектов именитого музыканта и попробует воспроизвести ее используя более доступное оборудование. В этот раз под наш микроскоп попал один из самых неординарных, если не сказать эксцентричных гитаристов, создавших свой собственный, уникальный творческий почерк. Конечно, речь идет про Джека Уайта, известного далеко не только по коллективу The White Stripes. Этот всемирно известный мультиинструменталист имеет в своем портфолио более полутора десятка альбомов, ряд композиций для кинематографа и огромное количество записей, в которых он участвовал в качестве продюсера. Так что не будем затягивать и приступим! Что собой представляет оригинал? Как всегда, для начала мы внимательно изучим исходные данные. За основу мы решили взять педалборд мистера Уайта времен The White Stripes, так как он одновременно не слишком большой и при этом крайне универсальный. Более того, применяемые в этой итерации цепи эффектов решения можно отследить и в версиях педалбордов для коллективов Dead Weather и Raconteurs, а также для сольного творчества Джека Уайта. С чем мы имеем дело: Выключатель звука AnalogMan Red Mute Box;Тюнер Boss TU-2 Pedal Tuner;Бустер MXR M-133 Micro Amp;Вамми DigiTech Whammy;Фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;Октавер Electro-Harmonix POG Polyphonic Octave Generator. На удивление практически ничего очень редкого или слишком дорогого. Конечно, такое сложно сказать про бутиковую продукцию AnalogMan, но нечего переживать, с этим мы тоже разберемся. Выключатель звука Нередко на фотографиях педалборда Джека вначале цепи стоит загадочная коробочка без ручек или других органов управления. Странный прямоугольник со светодиодом и ножным переключателем вводит в ступор музыкантов и заставляет гитаристов спорить и его назначении. На самом деле это всего лишь выключатель звука для тюнера (Tuner Mute Box), созданный специально для мистера Уайта известным мастером AnalogMan. Это устройство имеет 1 вход и 2 выхода. Один из выходов направлен на тюнер (о котором позже), а второй перенаправляет гитарный сигнал на остальную цепь эффектов. По нажатии переключателя основной выход глушится, что позволяет бесшумно настраивать гитару или без проблем менять инструмент. Довольно утилитарная, но при этом очень полезная вещь. Устройства AnalogMan в целом достать очень непросто, но для наших целей подойдет практически любой переключатель петель (Loop Switcher) с двумя выходами или посылами. Проще всего будет взять что-то вроде Yerasov Splitter SP-1 или Joyo JF-30 A/B Line Switcher. Также можно рассмотреть вариант использования для таких целей педаль Yerasov Loop Selector LS-1 (вместо выхода использовать 2 посыла Send). Тюнер Вот уже в очередной раз в педалборде именитого музыканта мы встречаем тюнер. Даже несмотря на всю кажущуюся хаотичность и "грязность" характерного для Джека Уайта гитарного звука, он ценит хорошо настроенные инструменты. Не видим смысла в очередной раз напоминать про важность этого элемента цепи для достижения по-настоящему профессионального результата. Сам Джек предпочитает тюнеры Boss (TU-2 и TU-3). Они уже на протяжении многих лет являются индустриальным стандартом за счет своей исключительной надежности. С нашей задачей справятся и более простые решения, наподобие Joyo JF-326 IronTune, Kokko FTN2 или Aroma AT-07. Выбирайте исходя из доступного бюджета и предпочитаемого размера. Бустер Простой чистый бустер MXR M-133 Micro Amp сопровождал Джека Уайта на протяжении многих лет. Сейчас он использует кастомную версию под названием Double Down, совмещающую в себе пару Micro Amp. Особенностью Micro Amp является тот факт, что ближе к предельному усилению сигнал начинает немного перегружаться и окрашиваться. Не до конца ясно, включает ли мистер Уайт бустер только на соло, или педаль всегда активна (до сих пор ведутся споры на этот счет), но тот факт, что бустер используется активно нельзя отрицать. Кроме того, гитарный звук Джека Уайта практически никогда нельзя назвать полностью чистым, что добавляет веса к аргументу за перманентно включенный бустер. В целом, тут тоже не стоит сильно мудрить. Достаточно будет любого в меру качественного бустера, вроде TC Electronic Rush Booster, Joyo JF-38 Roll Boost или Tomsline ABR-3 Booster. Да и тот же Micro Amp не составит труда отыскать. Вамми Пожалуй, вамми является одной из самых главных педалей в арсенале разбираемого нами гитариста. Джек Уайт за годы деятельности использовал разные версии DigiTech Whammy, включая классическую DX100. Сам мистер Уайт не использует интервалы кроме октавы и даже просил DigiTech в свое время сделать ему кастомную модель, в которой были бы только октавы (производитель отказался). Например, культовая мелодия Seven Nation Army была записана и играется на концертах с Whammy в положении на октаву ниже, а многие рифы с других песен The White Stripes используют смещение на октаву выше. Более того, до выхода в 2005 году педали POG от Electro-Harmonix, именно Whammy дополнительно выполняла роль октавера. К сожалению, на рынке еще нет достаточно бюджетных и одновременно мощных смещателей высоты тона. Поэтому самым надежным вариантом будет просто взять DigiTech Whammy. Но без альтернатив мы вас тоже не оставим. Можете присмотреться к педали Tomsline AHAR-3 Harmonizer Harmonist / Pitch Shifter если бюджет очень строгий, или Electro-Harmonix Pitch Fork и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter, если финансы позволяют. Фузз Это еще один чрезвычайно важный для звучания Джека Уайта элемент. На протяжении всей своей карьеры рассматриваемый нами музыкант в качестве основного перегруза использует именно педали фузза, а в большинстве случаев (особенно если речь про The White Stripes), применяется именно Electro-Harmonix Big Muff Pi. Это плотный и насыщенный фузз с плотной низкочастотной составляющей, который сложно с чем-то спутать. В разное время у Джека Уайта можно было увидеть как классический Big Muff Pi, так и Big Muff Pi with Tone Wicker. Суть от этого не сильно меняется. Эти педали выпускаются до сих пор и по цене довольно доступны. Но если интересны альтернативные варианты, то TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion хорошо подойдут. Октавер Последним на сегодня элементом цепи будет октавер. Как и фузз, октавер и музыка Джека Уайта уже практически неразделимы. Для примера можно взять те же Blue Orchids и Littke Cream Soda. Как уже было сказано, на ранних альбомах The White Stripes роль октавера выполняла педаль DigiTech Whammy. Начиная с 2005 года, арсенал мистера Уайта пополнился мощным октавером Electro-Harmonix POG. Как тогда, так и сейчас именно DigiTech и Electro-Harmonix обладают наиболее качественными алгоритмами смещения высоты тона. Благо, что найти достойный октавер несколько проще, чем Pitch Shifter. Для таких целей можно использовать как современную компактную версию Electro-Harmonix Nano POG, так и аналоги в лице Joyo R-13 XVI, TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver и Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Как мы могли убедиться, даже такой инноватор как Джек Уайт в своей музыке обходится весьма стандартными средствами. Главное не бояться экспериментировать и сочетать новые эффекты. Погружайтесь с головой в многогранный и невероятно глубокий творческий процесс, а musicmarket с удовольствием окажет вам поддержку оборудованием и не только.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.