Педаль эффектов Electro-Harmonix Nano Big Muff

Приветствуем вас, поклонники атмосферных, сложных и мелодичных гитарных текстур! Джейми Кук (Jamie Cook) - один из самых узнаваемых гитаристов современного инди-рока. Как основной соло-гитарист Arctic Monkeys, он сформировал характерный звук группы - одновременно сырой, атмосферный и мощный. От гаражной энергетики ранних релизов до более сложных и кинематографичных текстур поздних альбомов - мистер Кук всегда находил баланс между мелодией, шумом и пространством. Особенность его подхода в том, что звук строится не столько на редком и дорогом оборудовании, сколько на продуманной работе с эффектами. Его педалборд на первый взгляд может показаться даже слегка хаотичным, но на деле это очень гибкая система, в которой несколько линий эффектов взаимодействуют друг с другом. Наслоение фуззов, задержки и модуляции позволяет создавать сложные, "живые" текстуры, которые постоянно меняются внутри одной партии. Именно поэтому подход Джейми Кука особенно интересен. Он показывает, что выразительный и узнаваемый звук - это не обязательно вопрос бюджета. Гораздо важнее понимание того, как работают эффекты в связке и как они реагируют друг на друга. В этой статье мы разберем, как собрать доступный педалборд, способный приблизиться к его фирменному звучанию, и какие принципы стоят за этим подходом. Давайте начинать! Пример звучания Джейми Кука: Что представляет собой оригинал Педалборд Джейми Кука никогда не был статичным. Как и звук самой группы Arctic Monkeys, он постоянно развивался от альбома к альбому и от тура к туру. Если в первые годы карьеры (2005–2007) цепь эффектов Джейми была довольно компактной и минималистичной - по сути, MXR Distortion+, Big Muff и пара простых задержек, - то со временем его сетап стал значительно сложнее и многограннее. В современных турах Кук использует систему с переключателем линий (A/B box) и двумя независимыми цепями эффектов, которые идут на разные усилители. Одна линия обычно более агрессивная: с овердрайвом, фуззом и заметным присутствием Boss RE-20 Space Echo. Вторая линия работает как атмосферная - с бустером, модуляцией и большим упором на пространственную обработку. Такой подход позволяет ему мгновенно переключаться между плотным, "грязным" ритмом и широкими, кинематографичными текстурами, которые так характерны для поздних альбомов группы. Полностью воспроизвести актуальный современный педалборд Джейми в рамках действительно доступного бюджета практически невозможно. Слишком много элементов, плюс необходимость в нескольких усилителях и сложной коммутации. Поэтому мы собрали "усредненный" вариант, который охватывает большую часть материала Arctic Monkeys - от ранних хитов до более поздних атмосферных композиций. Вот что у нас получилось: педаль громкости Ernie Ball VP Jr;тюнер Boss TU-2;дисторшн Fulltone OCD;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man;дилей Boss RE-20 Space Echo;тремоло Electro-Harmonix Pulsar;усилитель Vox AC30. Этот сетап сохраняет ключевые черты звучания Джейми Кука: динамичный овердрайв, "жирный", но контролируемый фузз, богатые аналоговые и ленточные задержки, а также классический британский характер Vox. При этом количество элементов остается относительно доступным и реальным для сборки большинством заинтересованных гитаристов. Педаль громкости Педаль громкости занимает важное место в арсенале Джейми Кука. Он использует модель Ernie Ball VP Jr примерно с 2009 года, и с тех пор она прочно закрепилась в начале его педалборда. Джейми применяет ее не только для удобного контроля уровня громкости, но и как настоящий выразительный инструмент. Благодаря педали громкости он создант плавные перепады громкости - когда звук постепенно нарастает от тишины до полноценной громкости. Этот приём особенно красиво раскрывается в сочетании с задержками, рождая характерные для Arctic Monkeys атмосферные и слегка психоделические текстуры. Именно так звучат многие вступительные части и сольные партии начиная с периода Humbug. Поставленная в самом начале цепи, педаль работает максимально прозрачно. Она управляет уровнем сигнала до того, как он попадёт на овердрайвы, фузз и эффекты времени. Это позволяет Джейми сохранять естественный характер всего сетапа при изменении громкости и избегать нежелательных щелчков или потерь в тоне. В живых выступлениях такая педаль дает ему возможность динамично переходить от тихих арпеджио к мощным риффам и наоборот, не прикасаясь к регуляторам на гитаре или усилителе. Сегодня, на удивление, непросто найти дружелюбную по цене педаль громкости как отдельное устройство. Поэтому мы рекомендуем обратить внимание на набирающие популярность комбинированные решения - например, громкость + вау-вау в лице Kokko KW-1 или Hotone Soul Press II, либо громкость + тюнер, как Hotone Tuner Press. Таким образом вы получаете больше функциональности за ту же цену, экономя место на педалборде и упрощая коммутацию. Тюнер Boss TU-2 - это один из самых скромных, но при этом фундаментально важных элементов в педалборде Джейми Кука. Он использует эту модель уже больше пятнадцати лет, и она неизменно стоит в самом начале его цепи. На первый взгляд тюнер может показаться обыденной и не самой интересной педалью, однако именно он является признаком профессионального подхода. Джейми, как и большинство гитаристов высокого уровня, прекрасно понимает: даже самый дорогой инструмент и продуманный педалборд будут звучать посредственно, если гитара плохо настроена. Чистый строй - это основа, на которой строится весь саунд, особенно когда речь идет о многослойных партиях, задержках и аккордах с добавленными нотами, характерных для Arctic Monkeys. Для живых выступлений TU-2 особенно удобен: у него четкий, яркий дисплей, который хорошо видно даже на темной сцене, мгновенная реакция и возможность работать в режиме mute, чтобы тихо подстроиться между песнями, не мешая группе и зрителям. Именно поэтому мы ставим качественный тюнер одним из первых пунктов при сборке любого серьезного педалборда. Новичку особенно важно сделать правильный выбор и вложиться в проверенную модель, которая прослужит долгие годы. Дешевый тюнер, который врет при каждом десятом включении или ломается через пару сезонов, в итоге обойдется дороже, потому что будет постоянно подрывать уверенность в звучании и отнимать время на сцене и в студии. На смену Boss TU-2 уже давно пришел не менее надежный и усовершенствованный Boss TU-3, который занимает почетное место в педалбордах огромного числа музыкантов. Однако он не самый дешевый и при этом довольно увесистый. Поэтому стоит обратить внимание на более доступные напольные тюнеры вроде Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Nux NTU-3 MKII Flow Tune (Sky Blue). У каждого из них есть свои сильные стороны - будь то цена, компактные габариты или набор дополнительных функций. Дисторшн Fulltone OCD занимает центральное место в нашем варианте педалборда и не случайно. Джейми Кук использовал эту педаль на протяжении многих лет, и она отлично вписывается в его звучание. Мы выбрали именно Fulltone OCD за то, что она позволяет в рамках одного педалборда закрыть большой спектр звучания - от легкого кранча до насыщенного дисторшна. Хотя в начале карьеры Джейми активно применял MXR Distortion+, Boss SD-1, T-Rex Dr. Swamp Double Distortion, Maxon PT-9 Pro+ и различные иные перегрузы, со временем Fulltone OCD стала одной из его основных рабочих лошадок. Именно этот овердрайв лучше всего подошел под задачи Кука - он дает плотный, динамичный и музыкальный перегру, который хорошо работает как в роли бустера, так и в качестве основного драйва. Fulltone OCD так популярен среди гитаристов всего мира именно благодаря своей универсальности и характеру. Педаль обладает отличной динамикой: она чутко реагирует на силу удара по струнам и на регулятор громкости гитары. При этом она добавляет приятный окрас по средним частотам, который делает звук более "пробивным" и насыщенным, но при этом не замыливает его. OCD отлично "раскачивает" последующие педали (в том числе Big Muff), заставляя их раскрываться полнее, и при этом сохраняет четкость и артикуляцию. В сетапе Джейми такая педаль выполняет сразу несколько функций: работает как своеобразный буст/овердрайв для чистого или подгруженного Vox, добавляет нужную плотность ритм-партиям и помогает соло лучше выделяться в миксе. Она не звучит как типичный "дисторшн 80-х", а дает более современный, но при этом теплый и органичный овердрайв, который прекрасно сочетается как с ранним, так и с более поздним материалом Arctic Monkeys. Fulltone OCD - без сомнений живая классика. Педаль пережила множество модификаций, и, как отмечают музыканты, версии 1.4 и 1.7, не говоря уже об актуальной версии 2, звучат довольно по-разному. Но мы здесь собрались не для этого (возможно, со временем и про OCD сделаем отдельную заметку). В качестве альтернативы стоит обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-11 Baatsin, под корпусом которой скрывается сразу несколько схем перегруза. Также можно рассмотреть Joyo JF-02 Ultimate Drive и Electro-Harmonix OD Glove, напрямую вдохновленные OCD. Ну и, конечно, существует Warm Audio ODD Box V1 - педаль, максимально точно воспроизводящая тембр ранних версий OCD. Фузз Выбор фузза стал одним из самых сложных моментов при формировании этого педалборда. Джейми Кук довольно часто экспериментирует с разными педалями данной категории и в разные периоды его борд содержал сразу несколько вариантов. Он использовал как классические Big Muff разных версий, так и более экзотические педали, включая Death By Audio Supersonic Fuzz Gun и Demeter Amplification FUZ-1 Fuzzulator. В итоге мы остановились на проверенной классике - Electro-Harmonix Big Muff Pi. Хотя в последнее время Джейми чаще обращается к более экспериментальным и "характерным" фуззам, Big Muff остается наиболее универсальным и предсказуемым вариантом, особенно для тех, кто только погружается в этот саунд. Более современные и специфические фуззы, при всей их фантастической звучности, могут быть слишком узконаправленными и требуют серьезной привычки, чтобы грамотно вписывать их в микс. Big Muff Pi дает тот самый густой, сочный и слегка "размазанный" фузз, который так хорошо знаком по ранним записям Arctic Monkeys. При этом педаль остается невероятно универсальной. С ней вы уверенно сможете сыграть не только материал Джейми Кука, но и множество классических вещей других групп. Big Muff в разное время активно использовали Nirvana, Smashing Pumpkins, Muse, Queens of the Stone Age, The White Stripes и многие другие. Именно поэтому в нашем доступном варианте педалборда Big Muff Pi занимает почетное место. Он дает узнаваемый "жирный" фузз, хорошо работает после Fulltone OCD, отлично толкается задержками и при этом остается достаточно управляемым даже для начинающего гитариста. В наше время не составит труда найти легендарный Big Muff новым прямо на витрине - как стандартную версию, так и компактный вариант Nano. Если же интересуют аналоги, можно рассмотреть TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. У первой удобно расположены разъемы сверху, а вторая привлекает компактными габаритами. Первый дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - один из самых важных и характерных элементов в звучании Джейми Кука. Эта аналоговая задержка с модуляцией стала настоящей визитной карточкой его саунда, особенно начиная с альбома Humbug и последующих работ. Джейми использует Deluxe Memory Man для создания теплых, живых и слегка "плывущих" повторов, которые добавляют глубину и атмосферу как ритмическим партиям, так и соло. Педаль отлично работает с модуляцией (хорус и вибрато), что позволяет получать те самые характерные для Arctic Monkeys пространственные текстуры. В некоторые периоды у него на педалборде одновременно стояло даже два Deluxe Memory Man, что позволяло наслаивать разные настройки задержки и получать еще более сложные и объемные звуковые ландшафты. Deluxe Memory Man особенно ценен тем, что его повторы звучат очень "музыкально" и органично. Они не "металлические" и холодные, как у многих цифровых задержек, а теплые, с естественным затуханием и приятной модуляцией. Это делает педаль идеальным инструментом для создания ощущения пространства и глубины, особенно когда она работает в связке с педалью громкости и фуззом. В нашем варианте педалборда Deluxe Memory Man занимает важнейшее место именно как основной аналоговый дилей. Он дает ту самую узнаваемую атмосферу Джейми Кука и отлично дополняет более "ленточный" характер Boss RE-20, который идет следующим в цепи (спойлер!). Без педали такого типа воссоздать богатство и глубину звучания Arctic Monkeys было бы значительно сложнее. Как и в случае с Big Muff, Memory Man и его многочисленные версии до сих пор производятся и остаются доступными по разумной цене. В качестве альтернативы можно рассмотреть аналоговые педали задержки вроде TC Electronic Echobrain Analog Delay и TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, либо более универсальный и при этом компактный Nux NDD-3 Edge Delay. Второй дилей Второй и очень важный дилей в нашем педалборде это Boss RE-20 Space Echo. Он дополняет теплый аналоговый характер Deluxe Memory Man и добавляет в звук тот самый узнаваемый "космический" и ленточный оттенок, который так характерен для более позднего творчества Arctic Monkeys. Джейми Кук активно использует Space Echo начиная примерно с записи альбома Suck It and See и особенно заметно в последующих турах. Педаль дает классический эмулированный звук ленточной задержки Roland Space Echo с характерным Wow и Flutter, насыщенным повтором и приятным естественным затуханием. В некоторых конфигурациях его педалборда одновременно работало даже два RE-20 - по одному в каждой сигнальной линии. Это позволяло ему гибко переключаться между разными типами атмосферы во время выступления. Space Echo особенно ярко раскрывается в создании экспрессивных текстур. Джейми применяет его для длинных, повторяющихся эхо в концовках соло, для ритмических повторов в припевах и для создания общего ощущения пространства. Педаль отлично реагирует на игру с педалью громкости, когда плавно заведенный сигнал превращается в целое облако повторяющихся нот. Типичные примеры использования RE-20 в репертуаре группы можно услышать в треках вроде "The Hellcat Spangled Shalalala", "Reckless Serenade", "No. 1 Party Anthem", а также в атмосферных моментах песен с альбомов AM и Tranquility Base Hotel & Casino. Именно этот эффект часто отвечает за тот "винтажный", но при этом современный космический колорит, который отличает поздний саунд Джейми. Педаль Boss RE-20 уже много лет как снят с производства, но компания не забыла легендарное Space Echo - сегодня доступны более современные версии, такие как RE-202 и компактный RE-2. Прямым аналогом можно считать Nux NDD-7. Также можно обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-07 Aquarius с режимом Tape или более простой и узконаправленный дилей TC Electronic Gauss Tape Echo. Тремоло Electro-Harmonix Pulsar - классическое тремоло, которое мы выбрали для этого педалборда. Хотя в последние годы Джейми Кук чаще использует Hiwatt Tube Tremolo, Pulsar остается более универсальным вариантом, особенно в рамках доступного и компактного сета. Pulsar был выбран именно за свою универсальность и надежность. Он позволяет получить как мягкое, едва заметное пульсирование, так и более выраженный, "хромающий" эффект. В сочетании с двумя дилеями эта педаль помогает воссоздать ту глубину и выразительность, которая свойственна игре Джейми Кука. Джейми применяет тремоло для придания ритмической пульсации и движения звуку. Эффект особенно заметен в тех моментах, где нужно добавить "жизни" чистым или слегка перегруженным партиям. Он ставит тремоло в самом конце цепи, после всех задержек. Таким образом модуляция обрабатывает не только сухой сигнал, но и повторы от Memory Man и Space Echo. Это создает очень красивое, глубокое и "живущее" звучание, когда каждый повтор пульсирует вместе с основным сигналом. Такое размещение тремоло после дилеев - осознанный выбор Джейми, который идет вразрез с классической рекомендацией ставить модуляцию перед пространственными эффектами. Зато результат получается более атмосферным и объемным. "Пульсирующее" тремоло можно отчетливо услышать в таких композициях, как "Teddy Picker", "Fluorescent Adolescent", " Cornerstone", а также в различных атмосферных проигрышах и интро более поздних песен. Оно добавляет треку характерного движения и винтажного шарма, не перегружая при этом общую картину. Что касается тремоло в целом, не стоит уделять этому пункту слишком много времени. Большинство современных педалей с этим эффектом звучат достойно. Вы можете выбрать как оригинальный Electro-Harmonix Pulsar или его Nano-версию, так и более доступные варианты вроде Belcat TRM-707 Tremolo или Smiger JDF-09 Tremolo, если хотите немного сэкономить. Усилитель Наконец мы дошли до последнего элемента цепи - усилителя. За свою карьеру Джейми Кук перепробовал немало моделей: от Fender Hot Rod DeVille и Bad Cat до Roland JC-120 Jazz Chorus и различных Hiwatt. Однако именно британский Vox уже долгое время сопровождает его в студии и на сцене. Vox AC30 идеально подходит под концепцию нашего педалборда. Он обладает фирменным "британским" характером с ярким верхом, звонкими верхними частотами и приятным естественным овердрайвом при увеличении громкости. Именно это сочетание чистоты и контролируемой "грязи" позволяет педалям (особенно OCD и Big Muff) раскрываться максимально музыкально. AC30 хорошо реагирует на эффектную цепь и добавляет тот самый воздушный, гитарный блеск, который так ценится в инди-роке. Хотя в разные периоды Джейми чаще использовал мощные Hiwatt как основной рабочий усилитель, Vox AC30 (и иногда AC15) регулярно появлялся как в записи альбомов, так и на турах. Он особенно хорошо звучит в тех композициях, где важна прозрачность, звонкость и динамика. В нашем "усредненном" варианте Vox AC30 стал логичным завершением цепи. Он достаточно универсален, чтобы работать как с чистым звуком, так и с насыщенным овердрайвом и фуззом, при этом сохраняя четкость и характер. Если у вас уже есть усилитель/комбик, который вам нравится по звуку, этот пункт можно смело пропустить. Просто подключите педали во вход (Input) усилителя и наслаждайтесь результатом. В остальных случаях хорошим решением может стать гитарный предусилитель в формате педали. Мы рекомендуем именно предусилитель (подключается в Return усилителя или напрямую в микшерный пульт), так как это позволяет не зависеть от оборудования на репетиционной базе или концертной площадке. Обратите внимание на специализированный TC Electronic DC30 Preamp или более универсальные решения вроде Nux NSS-6 Solid Studio MKII и Mooer Preamp Model X2. Собрать педалборд в духе Джейми Кука вполне реально даже без огромных вложений. Его звук - это прежде всего результат грамотного сочетания эффектов, а не конкретных моделей. Перегруз, пространственная обработка и модуляция работают как единая система, формируя плотный, насыщенный и при этом динамичный тембр. Главное, что стоит взять из его подхода - это свобода в работе с цепью эффектов. Кук активно использует параллельные линии, переключение эффектов и интересные комбинации. Это позволяет получать текстуры, которые сложно добиться при классическом "линейном" педалборде. Не бойтесь экспериментировать: меняйте порядок эффектов, комбинируйте несколько перегрузов, пробуйте разные уровни сигнала и обязательно слушайте, как это влияет на общий звук. Также важно помнить, что значительная часть его звучания формируется в связке с усилителями и, разумеется, в комбинации с техникой игры и самими партиями. Использование разных каналов, уровней громкости и взаимодействие педалей с усилителем играет не меньшую роль, чем сами эффекты. Даже простой сетап может зазвучать по-новому, если правильно настроить эту связку. Если вы хотите собрать удобный и действительно рабочий педалборд без лишних затрат и ошибок, имеет смысл обратиться к профессиональным менеджерам musicmarket. Они помогут подобрать оптимальные решения под ваши задачи, объяснят тонкости и сэкономят вам время на поиски. Экспериментируйте, слушайте себя и не бойтесь нестандартных решений. Именно в этом и заключается суть подхода Джейми Кука - и, пожалуй, одна из главных причин, почему его звук остается таким живым и узнаваемым. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители нескончаемых гитарных экспериментов! Фрэнк Заппа - один из самых оригинальных гитаристов в истории музыки, чей фирменный звук сочетал в себе резкость рока, сложность джаза и абсурдность авангарда. Его подход к гитарным эффектам был таким же эксцентричным, как и его музыка: вместо стандартных решений Заппа создавал уникальные цепочки педалей, превращая свою гитару в настоящий экспериментальный инструмент. Но как воссоздать этот неповторимый звук, не тратясь на редкие винтажные эффекты? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного оборудования Заппы - от специфических перегрузов до необычных модуляций - и соберем доступный педалборд, который передаст дух его экспериментов. Вы узнаете, какие бюджетные аналоги могут заменить культовые педали из его арсенала и как комбинировать эффекты, чтобы добиться того самого "запповского" звучания. Пример звучания Фрэнка Заппы: Что представляет собой оригинал С самого начала работа над педалбордом в духе Фрэнка Заппы оказалась непростой задачей. В отличие от многих своих современников, Заппа неохотно делился подробностями своего оборудования, предпочитая оставлять технику за кадром, сосредоточив внимание слушателя на самой музыке. Кроме того, он часто использовал кастомные устройства, модифицированные педали и уникальные схемы коммутации, созданные специально под его запросы. В итоге нам пришлось буквально собирать цепочку эффектов по обрывкам доступной информации: редким интервью, фрагментам видеозаписей, архивным фото и, что особенно ценно, воспоминаниям его сына - Двизила Заппы. Сам будучи увлеченным гитаристом и звуковым экспериментатором, Двизил далеко не раз исполнял музыку отца и делился своими наблюдениями по поводу того, как именно Фрэнк создавал свой характерный звук. Большую помощь оказала и книга Zappa Gear: The Unique Guitars, Amplifiers, Effects Units, Keyboards and Studio Equipment, написанная Миком Экерсом относительно недавно. Это издание стало одним из самых исчерпывающих источников о студийном и концертном арсенале Заппы, подробно описав гитары, усилители, синтезаторы и множество эффектов. Однако даже в этой внушительной по объему книге не нашлось места для абсолютно всех педалей и устройств, к которым Фрэнк когда-либо прикасался. Современники вспоминают, что он буквально пробовал "все", что попадалось под руку, и в это действительно нетрудно поверить - учитывая безграничное любопытство и техническую изобретательность, с которой он подходил к музыке. Для понимания масштаба этой звуковой эпопеи достаточно взглянуть на далеко не полный список эффектов, которые в разные периоды появлялись в арсенале мистера Заппы: Vox Wah-Wah, Maestro Boomerang, Arbiter Add-A Sound, Electro-Harmonix Big Muff, Small Stone, Dan Armstrong Green Ringer, Ibanez FL-303 Flanger, MXR Flanger и Distortion+, DBX Boom Box, Alembic F-2B Preamp, таинственный Electro Wagnerian Emancipator, 360 Systems 20/20 Frequency Shifter, Morley Rotating Wah Volume, Systech Harmonic Energizer, Mu-Tron III, Bi-Phase и Octave Divider, Oberheim VCF-200, Roland GP-8, MicMix Dynaflanger, ProCo Rat - и это, разумеется, лишь верхушка айсберга. Мы даже не затрагиваем сложные многоканальные сетапы с тремя усилителями, нестандартную коммутацию, дополнительную студийную обработку и всевозможные экзотические аксессуары вроде eBow. В таких условиях наша задача заключалась не столько в создании полной реконструкции педалборда, сколько в попытке уловить дух и звуковую палитру, которой пользовался Фрэнк. Мы постарались отобрать те эффекты, которые чаще всего звучат в его композициях, узнаются на слух и могут быть воссозданы с помощью доступных и недорогих аналогов. И вот, что у нас получилось: педаль громкости и ва-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;октавер Mu-Tron Octave Divider;фленджер MXR M117R Flanger;генератор огибающей Mu-Tron III;дилей Maestro Echoplex EP-3;усилитель Fender. Педаль громкости и вау-вау Для Заппы педаль громкости была не просто регулятором уровня - она становилась частью выразительной артикуляции. Он использовал ее как средство динамической скульптуры: плавные нарастания, мгновенные затухания и подчёркнутая атака придавали его игре живость, будто инструмент "говорит" в реальном времени. В сочетании с вау-вау педалью он добивался вокальной окраски звука, превращая гитару в почти человекоподобный голос, способный не только рычать, но и шептать, смеяться или спорить. Мы бы не рекомендовали зацикливаться именно на C-200, так как сам Фрэнк частенько менял свои педали громкости и вау-вау. Лучшей альтернативой будет педаль, которая, как и устройство Mu-Tron, сочетает оба этих эффекта. Для этого можно использовать Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Hotone Soul Press II или Kokko KW-1. Фузз Заппа часто использовал фузз как художественное средство, чтобы подчеркнуть агрессию, искажение восприятия или драматическую насыщенность момента. Но это был не просто "драйв ради драйва". Он очень точно знал, как выстроить баланс между перегрузом и читаемостью. В его музыке фузз мог звучать как крик, как поток лавы или как неожиданная инородная субстанция, врывающаяся в привычную структуру мелодии. Особенно в живых импровизациях фузз становился языком чистой эмоции. Мистер Заппа применял часто Big Muff Pi, порой даже как основную педаль перегруза, особенно в характерных "роковых" пассажах или импровизациях. Он особенно ценил ее плотный, продолжительный сустейн. В сочетании с вау-вау и фленджером - она создает характерное, "мягкое" гитарное облако, в котором можно обнаружить и драйв, и "медвежью" массу звука, свойственные его агрессивным, роковым отрывкам. Оригинальный Big Muff сегодня найти не так сложно прямо от Electro-Harmonix. А учитывая большое разнообразие моделей данного устройства, то особой причины искать альтернативы придумать сложно. Однако всегда можно попробовать TC Electronic Honey Pot Fuzz или Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. Октавер Заппа использовал октавер как средство расширить часть спектра гитарного сигнала, особенно на партиях, где играет одна гитара. Иногда октавер помогал ему звучать "тяжелее" или "массивнее", особенно в трио или минимальном составе. В других случаях наоборот, он применял верхнюю октаву для придания четкости и яркости. Также октавер использовался для создания странных, "инопланетных" тембров, особенно когда комбинировался с фильтрами или эффектами с обратной связью. Другими словами нам подойдет хороший октавер, способный генерировать как верхнюю, так и нижнюю октаву. Четкость и чистота звука нас не особо заботят, так как во времена Заппы и близко не существовало таких мощных полифонических октаверов как сегодня. Обратите внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI, Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave и Behringer Octave Divider. Фленджер Заппа любил использовать модуляционные эффекты как способ "оживления" звука. В его музыке модуляция редко была фоном - это было активное, подвижное измерение. Фленджер в его руках превращал простой гитарный тон в вихрь, в змеевидный поток или в звуковую галлюцинацию. Особенно выразительно они работали в медленных пассажах, где каждый изгиб звучания оказывался смысловым элементом. Нам подойдет почти любой гибко настраиваемый фленджер типа Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, Nux NCH-5 Mini SCF или TC Electronic Thunderstorm Flanger. Генератор огибающей Этот эффект господин Заппа часто использовал для создания динамично реагирующих тембров. Он мог играть чистым звуком, но срабатывающий фильтр придавал каждой ноте индивидуальное "дыхание" - будто нота то открывается, то закрывается как цветок. Такой эффект был особенно заметен в фанковых или авангардных фрагментах, где гитара становилась чем-то средним между синтезатором, духовым и электрическим органом. Взгляните на Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Yerasov SCS Envelope EF-10 и Electro-Harmonix Micro Q-Tron. Каждая из этих педалей отличается своим уникальным звуком, но при этом сможет вам помочь добиться узнаваемого эксперементального характера звучания Фрэнка Заппы. Дилей Задержка и эхо-эффекты для Заппы - это не только пространственные украшения. Он использовал их как средство диалога: между фразами, между собой и тишиной, между гитарой и ее "призраком". Иногда он создавал плотную реверберационную атмосферу, в которой даже простая фраза обрастала послесловием. В других случаях - применял короткие отголоски, которые придавали игре нервозность и структуру. Через руки Фрэнка прошло немало дилеев, но одним из самых известных является Maestro Echoplex EP-3. Ленточная задержка прекрасно передает дух того времени, поэтому в качестве аналогов мы будем искать именно такие едали. Предлагаем обратить внимание на TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux NDD-7 и Nux Time Core Deluxe MKII. Усилитель Заппа подходил к усилению сигнала как к части звукового дизайна. Часто он использовал несколько усилителей одновременно, чтобы разделить гитарный сигнал по частотам или по эффектам. К примеру, один канал шел в чистый усилитель, другой - через цепь перегруза и модуляций, третий - через экспериментальные эффекты. Это позволяло ему одновременно звучать четко, грязно и странно - как бы из трех разных реальностей сразу. Но так как в статье указано "доступный педалборд" - мы упростим этот момент. Мы обойдемся одним, наиболее часто встречающимся усилителем. Фрэнк чаще всего выбирал Fender - будь то Twin, Deluxe или Bassman - за их чистые, прозрачные тембры и характерное "стеклянное" звучание. В комбинации с педалями эффектов эти усилители позволяли ему не терять атаки и четкость при агрессивных тембрах, сохраняя при этом "воздушность". Звучание Fender Для нас будет наиболее оптимальным, так как большинство производителей педалей адаптируют их АЧХ именно под такие усилители. Если у вас уже есть комбоусилитель, который вам нравится по звуку, то этот момент можно пропустить. А вот для тех, кто хочет всегда иметь в педалборде полноценный сформированный тембр, мы можем порекомендовать предусилители TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или AMT F1. Это весьма универсальные устройства, которые хорошо "дружат" с педалями эффектов. Фрэнк Заппа доказал, что настоящий гитарный звук рождается не из дорогих педалей, а из смелости экспериментировать. Его цепочки эффектов - это не догма, а источник вдохновения: даже с доступными аналогами можно уловить ту самую хаотичную энергию, которая сделала его игру такой узнаваемой. Главный урок Заппы? Не бойтесь нарушать правила. Комбинируйте эффекты неожиданным образом, ищите "грязные" настройки и создавайте собственные звуковые ландшафты. А если вам понадобится помощь в выборе оборудования - загляните в musicmarket. У нас есть все, от классических перегрузов до безумных модуляций, и наши специалисты всегда готовы подсказать, как воплотить ваши идеи в звуке.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В огромном многообразии гитарных эффектов есть одна педаль, которую частельно новички старательно обходят стороной. Педаль, которая может легко оттолкнуть неподготовленного слушателя  своим звучанием и кажещейся недружелюбностью. И речь идет про фузз. Куда не посмотри, гитаристы рекомендуют друг другу педали хоруса, дилея, овердрайва и что угодно кроме стоявшего у истоков всей современной гитарной музыки эффекта. Поэтому, открвая нашу новую рубрику про типы педалей перегруза мы начнем именно с фузза. Этот эффект, несмотря на все стереотипы о нем, является крайне обширной категорией со множеством подводных камней и глубины для изучения. В этой заметке мы немного вспомним историю фузза и разберем основные его виды. Давайте приступать! С чего все начиналось Сегодня сочетание перегруза и электрогитары стало настолько обыденным делом, что многим даже представить себе трудно иное положение дел. Однако изначально, во времена создания первых электрогитар и усилителей для них, производители всеми силами старались добиться максимально чистого звука без каких-либо намеков на искажения. В 40-50-х годах прошлого века хорошо знакомый нам овердрайв чаще всего не предполагался изначально и был результатом поломок или неисправностей оборудования. Для примера можем взять композицию Rocket 88 (Айк Тернер и Джеки Бренстон). Характерным подгруженным тембром гитары песня обязана поврежденному и из-за этого набитого газетами гитарному кабинету. Позже, уже в 1958 году, гитарист Линк Рэй во время записи композиции Rumble для получения схожего эффекта проделал несколько дырок в своем гитарном динамике. Еще одним интересным примером можно выделить песню Train Kept A-Rollin 1951-го года. Ее "ламповый" перегруз связан с поломкой одного из гнезд для ламп. После падения усилителя лампа больше не стояла так плотно и функционировала специфически. Поэтому, когда Полу Берлисону нужен был этот самый звук, он "ослаблял" одну из ламп. А что насчет фузза? Первым настоящим примером использования фузза считается песня Don't Worry Марти Роббинса. На соло бас-гитары четко слышен перегруз, который ни с чем не спутать. Разумеется, этот звук тоже появился в связи с некоторыми техническими сложностями. Во время записи на одном из каналов вышел из строя трансформатор и сильно исказил звучание бас-гитары. Благо, после долгих дебатов музыканты решили не избавляться от "испорченных" дублей. Чуть позже Грейди Мартин использовав этот самый неисправный канал, записал инструментальную композицию The Fuzz, судя по всему и подарившую название эффекту. Сравнение звучания педалей фузз. Гленн Снодди, участвовавший в качестве инженера на записи Don't Worry, был крайне заинтригован случившимся. Он вместе с радиоинженером Реввсом Хоббсом задались целью воспроизвести "тот самый" звук, но без выведения из строя какого-либо оборудования. Ключом к это задачке стали повсеместно используемые в то время германиевые транзисторы с их склонностью менять звук при смещении напряжения. Уже в 1962 году Снодди и Хоббс продали получившуюся схему небезызвестной компании Gibson, моментально почувствовавшей потенциал этого изобретения. Так на свет появилась педаль Maestro FZ-1 Fuzz Tone, считающаяся первым коммерчески доступным массовым фуззом. Правда не было гладко. В первые годы существования педали она не пользовалась особым спросом. Время от времени выходили записи с этим перегрузом, но публика еще не была готова в полной мере принять новый и несколько неестественный звук. Однако все изменилось в 1965 году, когда Кит Ричардс использовал Maestro FZ-1 Fuzz-Tone для записи культовой мелодии из композиции (I Can't Get No) Satisfaction. Изначально партию с фуззом планировалось использовать лишь как набросок и перезаписать ее с использованием труб, но после обсуждения было принято решение оставить гитарный вариант. После выхода песни весь тираж FZ-1 был раскуплен моментально. Так в гитарной музыке началась новая глава. Виды фузза Разобравшись в вопросе становления эффекта, можно и немного углубиться в тему. Как несложно догадаться, за более чем полвека существования, фузз обзавелся целым рядом модификаций и версий. Хоть все их пересчитать невозможно, но вот выделить несколько основных групп и помочь лучше понять эффект - задача вполне осуществимая.  2-транзисторный Начнем наш разбор с самой популярной топологии - 2-транзисторной. Это крайне простая схема, которая порой насчитывает всего 9 компонентов на схеме, 2 потенциометра и ножной переключатель. Несмотря на это, педаль обладает настолько характерным, узнаваемым звуком и отзывчивостью к манере игры, что гитаристы до сих пор находят новые способы ее использования. Интересно заметить, что 2-транзисторная топология фузза появилась позже, чем 3-транзисторный. Как мы уже знаем, Maestro Fuzz-Tone увидел свет в 1962 году. Эта педаль имеет топологию с тремя транзисторами. Первый фузз с двумя транзисторами появился только в 1965 году под названием Vox V816 Distortion Booster. В отличие от знакомым нам сегодня педалей, это устройство подключалось напрямую в гитару, что согласитесь, имеет свой шарм. Затем похожую схему использовали в крайне редком Tone Bender 1.5. Но настоящим хитом стал Dallas Arbiter Fuzz Face 1966-го года. Именно это круглое "нечто" у многих музыкантов до сих пор ассоциируется со словом "фузз". Немало культовых гитаристов (о которых мы обязательно скажем позже) активно использовали и продолжают использовать Fuzz Face.  Чем так хороша 2-транзисторная топология? Ее ключевой особенностью является потрясающая гибкость звучания. Традиционно принято выкручивать потенциометры Fuzz Face на максимум, а все манипуляции производить регуляторами на гитаре и динамикой игры. Именно в таком контексте вы сможете в полной мере ощутить всю магию этой педали. Ручкой громкости инструмента и силой звукоизвлечения вы контролируете уровень перегруза и можете быстро переходить от звонкого, чистого тембра, до кранча или полноценного фузза не касаясь самой педали. Правда стоит отметить, что фуззы, построенные по классическим схемам довольно чувствительны ко входному сопротивлению. Поэтому лучше их устанавливать в самое начало цепи, чтобы гитара подключалась сразу в них. Изменение сопротивление, вызванное, скажем, педалями с буферизированный байпасом сильно скажется на звуке и далеко не в лучшую сторону. Скажите, разве можно в статье, упоминающей Fuzz Face, обойтись без Джими Хендрикса? Этот экстравагантный гитарист у многих намертво ассоциируется со звучанием фузза. Репутация вполне заслуженная, стоит признать. Джимми одним из первых стал использовать фузз на постоянной основе и сделал немало для формирования гитарной музыки, которую мы знаем сегодня.  Но не одним Хендриксом полнится история Fuzz Face. Среди других примечательных музыкантов можно выделить Эрика Клэптона, Стиви Рэй Вона, Джордж Харрисона и Дэвида Гилмора (только раннее творчество). 3-транзисторный Следующей топологией у нас в очереди будет 3-транзисторный фузз. Мы уже несколько раз упоминали Maestro Fuzz-Tone, как первую в своем роде педаль, но она была лишь первым шагом. По-настоящему 3-транзисторная топология смогла раскрыться ближе к 1965 году с появлением Sola Sound Tone Bender. Это модифицированная версия Maestro Fuzz-Tone, которая звучала значительно лучше оригинала.  Теперь немного про звук. Традиционно фуззы с тремя транзисторами обладают более агрессивным, напористым звуком, который лучше выделяется в миксе, сравнивая его с Fuzz Face. Кроме того, дополнительный транзистор позволяет без потерь добавить в цепь регулятор тона (начали устанавливать с третьей версии Tone Bender), что еще предоставляет еще больше звуковых возможностей. Как и свои 2-транзисторные собратья, данная топология также позволяет контролировать перегруз ручкой громкости на гитаре и силой звукоизвлечения. Однако результат будет сильно отличаться по тембру. В отличие от Fuzz Face, где при уменьшении громкости на гитаре вы получаете более яркий, чистый звук с подчеркнутой атакой, Tone Bender при таких-же манипуляциях начинает выпячивать средние частоты и несколько обрезать высокочастотную составляющую. Это определенно сильно отличный оттенок звучания, который нужно иметь в виду. Так или иначе, несомненно является культовой педалью, которую использовали такие легенды, как Джефф Бек, Джимми Пейдж, Марк Ронсон, Эрни Айзли, Брайан Мэй и Кевин Шилдс. 4-транзисторный Мы добрались до самого мощного и бескомпромиссного фузза из всех представленных в нашей статье. За счет своей весьма непростой схемы такие педали обычно обладают самым высоким уровнем перегруза и чаще всего имеют ручку тона. Создан первый 4-транзисторный фузз был в 1969 году компанией Electro Harmonix и именовался Big Muff. Интересно обратить внимание на тот факт, что Big Muff - это одно из первый музыкальных устройств, продвигавшихся как дисторшн (от английского Distortion - искажение). Во многом из-за этого частенько гитаристы путают дисторшн и фузз, хоть их характер звука, отклик при игре и схемы строения несколько отличаются. Сама фирма Electro Harmonix с тех пор успела создать больше десятка вариантов Big Muff, включая версию на основе операционного усилителя и модели для бас-гитар. В отличие от 2-транзисторного фузза, фокусы с полным очищением звука гитары ручкой громкости тут не пройдут. Зато взамен вы получаете очень насыщенный и агрессивный перегруз с продолжительным сустейном, который может заставить "петь" любую гитару. Во многом Big Muff предопределил звучание гранджа, а позже шугейза и отчасти дума. Отметим, что такие педали обычно очень хорошо сочетаются с подчеркивающими средние частоты овердрайвами типа TubeScreamer. Такая комбинация даст вам более плотный и сфокусированный звук, который сильно лучше "прорезает" микс. Стоит назвать и несколько музыкантов, использовавших в своей карьере такие педали. На ум сразу приходят неподражаемый Джек Уайт, Дэвид Гилмор (начиная с первой половины 70-х), Курт Кобейн (во время записи Lithium) и Мэтью Беллами. Октавный Довольно неожиданный поворот, не правда ли? Но действительно, октавный фузз заслуживает своей собственной категории, так как он в свое время сыграл немалую роль в становлении рок музыки и до сего дня может вдохновлять музыкантов на создание чего-то поразительного. У этой категории нет четко отведенных рамок по поводу количества транзисторов, органов управления или других подобных вещей. Однако их объединяет именно наличие монофонического генератора октавы (традиционно на октаву выше, но бывают исключения). Подобные педали хорошо звучат при игре отдельных нот, но могут повести себя крайне хаотично и непредсказуемо при либом намеке на полифонию. Этот факт сильно влияет на манеру игры с такой педалью и заставляет иначе взглянуть на инструмент и подход к арандировке. Точкой рождения октавного фузза принято считать 1967, когда прототип Octavia Fuzz, разработанный Роджером Майером попал в руки падкого на инновации Джими Хендрикса. Музыкант был настолько поражен устройством, что использовал октавные фузы практически до самого конца своей карьеры. Также подобную педаль применяли Кевин Шилдс, Боб Моулд, Двизил Заппа и уже упоминаемый в даннйо статье Стиви Рэй Вон. Теперь у вас должно быть достаточно неплохое представление о базовых типах фузза. Вооружившись этими знаниями вы можете смело начинать поиски собственного неповторимого звучания и стиля игры. Но не забывайте, что фузз - лишь очередной инструмент для достижения цели, а никак не самоцель. Новая педаль может вдохновить на создание нового, подарить немало приятных эмоций, но ваш творческий запал куда важнее. Пробуйте новое, сочиняйте музыку, оттачивайте технику игры, а musicmarket с радостью окажет вам посильное содействие. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники гитарного оборудования! Мы, в нашей традиционной манере, продолжаем рубрику с рассмотрением педалбордов оставивших след в истории музыкантов. Сегодня мы хотим познакомить вас с педалями, которые использовал никто иной, как Курт Кобейн. Этот человек практически единолично смог перевернуть с ног на голову рок сцену девяностых и расшатать сложившиеся устои жанра. И хоть самого коллектива Nirvana уже много лет не существует, но дело группы, ее философия и музыкальное наследие продолжает жить в композициях исполнителей вроде Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Puddle of Mudd и, разумеется, Foo Fighters. Давайте поступать! Что собой представляет оригинал? По уже сложившейся традиции, прежде чем предлагать альтернативы, мы рассмотрим исходные данные. Для разбора мы выбрали педалборд времен альбома In Utero, так как он наиболее показателен и универсален. Невозможно пройти мимо того факта, что по современным меркам, и даже сравнивая с другими музыкантами, уже побывавшими в нашей рубрике, тут довольно мало устройств. А конкретнее - всего 4 педали. И по меркам Курта это еще большой борд, ведь в эпоху альбома Nevermind в педалборде чаще всего было 2 педали. И все же такого ограниченного арсенала хватало для исполнения всех культовых песен группы, начиная от Smells Like Teen Spirit и In Bloom, до Heart-Shaped Box и Serve and servants.  Boss DS-2 Turbo Distortion / Boss DS-1 Distortion;Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedal;Electro-Harmonix PolyChorus;Electro-Harmonix Small Clone Chorus. В качестве заметки на полях отметим, что в студии время от времени использовались и другие педали. Например, для песни Lithium применялся Electro-Harmonix Big Muff, или ProCo Rat использовался на некоторых песня с альбома Nevermind. Но общую концепцию это не меняет. Для эффективного исполнения композиций Nirvana вам совершенно не нужно особое оборудование. Первый дисторшн Наблюдательный читатель уже обратил внимание, что в первой позиции у нас стоит сразу 2 педали - Boss DS-2 Turbo Distortion и Boss DS-1 Distortion. Никакой ошибки или цели вас запутать тут нет. Курт использовал DS-1 как свой основной дисторшн до 1992 года, после чего заменил его на DS-2, которую настраивал очень схожим образом в режиме I. Можно сказать, что обе педали прекрасна справятся со всем каталогом Nirvana. У этих устройств очень характерный, узнаваемый перегруз, который сложно с чем то спутать. И если для тяжелой музыки они не всегда дают нужный результат, но вот в грандж вписываются просто идеально. Есть мнение, что в эпоху альбома In Utero Курт Кобейн использовал Boss DS-2 только для исполнения песен с альбома Nevermind, а за все остальное отвечал второй дисторшн. Но особых подтверждений этой мысли найти не удалось. Конечно, лучше всего будет просто приобрести сразу Boss DS-1 или Boss DS-2, так как они крайне надежны, относительно доступны и насколько возможно приблизят вас к искомому звучанию. Но мы понимаем, что не каждый располагает соответствующим бюджетом, поэтому в качестве альтернатив предложим Joyo JF-03 Crunch Distortion и TC Electronic Fangs Metal Distortion. Первая хоть и не основана непосредственно на серии DS, но при должном подходе позволит добиться довольно похожего тембра. Вторая, несмотря на Metal в названии, за счет 2-полосного эквалайзера и переключателя средних частот вполне позволит найти тот самый "кусачий" дисторшн. Второй дисторшн Довольно поздним дополнением педалборда рассматриваемого нами музыканта стала педаль Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedal (переизданная в 2021 году как Tech 21 Sansamp Classic). Она стала основным источником перегруза во время записи и гастролей в поддержку альбома In Utero. Ходят слухи, что она использовалась уже на пластинке Nevermind, но никаких свидетельств этому просто нет. Пожалуй, эта самая сложная для поиска прямого аналого педаль в нашем разборе. У продуктов Tech 21 определенно есть свой звук и уникальный подход к его формированию. Более того, оригинальный Sansamp уже много лет как снят с производства, а его недавнее переиздание купить не так-то просто. Что же делать в подобной ситуации? Давайте взглянем на саму педаль. Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedalпозиционировалась как полноценный аналоговый эмулятор лампового усилителя, что уже немало поможет в наших поисках. У аналога должно быть довольно много перегруза, гибкая секция эквализации (на оригинале целых 8 небольших переключателей для формирования тембра) и схожий с усилителем характер дисторшна. И тут мы снова вынуждены зайти на территорию педалей, изначально ориентированных на поклонников тяжелой музыки. Joyo JF-15 California Sound за счет 3-полосного эквалайзера, регулятора Voice и большого запаса по перегрузу сможет дать вам самые разные оттенки звучания и при должной сноровке без труда обеспечит искомый тембр. Чуть более простой альтернативой может стать что-то вроде Tomsline AVS-3 Vacuum Stack Valve Stack Simulator. Этот дисторшн хорошо воспроизводит тембр ламповых усилителей и обладает в меру гибкими настройками. Также можно рассмотреть Behringer TM300, которая основана на Tech 21 GT-2 (вторая, немного упрощенная версия Sansamp). Педаль хорошо звучит, но из-за пластикового корпуса и переключателя не самой высокой надежности рекомендовать ее довольно трудно, особенно если вы планируете активно репетировать или выступать. Первый хорус Еще одним дополнением, появившимся только на In Utero является педаль Electro-Harmonix PolyChorus, которая также известна под названием EchoFlanger. Ее приятный тембр украсил соло Heart-Shaped Box, а также песни вроде Radio Friendly Unit Shifter и Scentless Apprentice. Это очень гибкая в настройке педаль, которую в большинстве случаев Курт использовал в положении Chorus с несколько экстремальными значениями ручек. Для наших целей просто отлично подойдет Nux NCH-5 Mini SCF. Эта педаль довольно универсальна как хорус, но при этом имеет и режим Flanger, который хоть и редко, но использовался Кобейном. Если часть с флэнджером вас не волнует, то вполне можно рассмотреть и Joyo JF-316 Future Chorus. Педаль крайне компактна, имеет крышку для защиты ручек и хорошо звучит. Второй хорус Последней в нашем списке стоит педаль Electro-Harmonix Small Clone Chorus. Разумеется, последняя она только в очереди, но никак не по значению. Small Clone сопровождала Курта практически на всем его творческом пусти с 1990 года и вплоть до кончины музыканта. Это довольно простая, но при этом потрясающе эффективная педаль, которую прекрасно слышно в песнях Come As You Are и Endless and Nameless. Small Clone все еще выпускается и вы без труда найдете сразу оригинал. Как замену можно попробовать более дешевый Electro-Harmonix Nano Clone Chorus. Беспроигрышным вариантом станет хорус Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Педаль очень универсальная, здорово звучит, не занимает много места и даже поддерживает стерео. В качестве более простой альтернативы можно обратить внимание на Kokko FCH2 Mini Chorus. Довольно базовый, но при этом достойно звучащий хорус, не претендующий на легендарный статус. Как вы могли заметить, для достижения своего собственного, уникального звучания совершенно необязательно до отказа забивать свой педалборд дорогими, редкими и эксклюзивными педалями. Курту Кобейну для трансформации музыки своего времени и раскрытия собственного творческого потенциала хватило довольно базового оборудования (и известный процент удачи). Так что используйте эти знания во благо и сфокусируйтесь на создании захватывающих композиций, а с оборудованием вам всегда сможет помочь musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.