Педаль эффектов Electro-Harmonix Small Clone

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники гитарного оборудования! Мы, в нашей традиционной манере, продолжаем рубрику с рассмотрением педалбордов оставивших след в истории музыкантов. Сегодня мы хотим познакомить вас с педалями, которые использовал никто иной, как Курт Кобейн. Этот человек практически единолично смог перевернуть с ног на голову рок сцену девяностых и расшатать сложившиеся устои жанра. И хоть самого коллектива Nirvana уже много лет не существует, но дело группы, ее философия и музыкальное наследие продолжает жить в композициях исполнителей вроде Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Puddle of Mudd и, разумеется, Foo Fighters. Давайте поступать! Что собой представляет оригинал? По уже сложившейся традиции, прежде чем предлагать альтернативы, мы рассмотрим исходные данные. Для разбора мы выбрали педалборд времен альбома In Utero, так как он наиболее показателен и универсален. Невозможно пройти мимо того факта, что по современным меркам, и даже сравнивая с другими музыкантами, уже побывавшими в нашей рубрике, тут довольно мало устройств. А конкретнее - всего 4 педали. И по меркам Курта это еще большой борд, ведь в эпоху альбома Nevermind в педалборде чаще всего было 2 педали. И все же такого ограниченного арсенала хватало для исполнения всех культовых песен группы, начиная от Smells Like Teen Spirit и In Bloom, до Heart-Shaped Box и Serve and servants.  Boss DS-2 Turbo Distortion / Boss DS-1 Distortion;Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedal;Electro-Harmonix PolyChorus;Electro-Harmonix Small Clone Chorus. В качестве заметки на полях отметим, что в студии время от времени использовались и другие педали. Например, для песни Lithium применялся Electro-Harmonix Big Muff, или ProCo Rat использовался на некоторых песня с альбома Nevermind. Но общую концепцию это не меняет. Для эффективного исполнения композиций Nirvana вам совершенно не нужно особое оборудование. Первый дисторшн Наблюдательный читатель уже обратил внимание, что в первой позиции у нас стоит сразу 2 педали - Boss DS-2 Turbo Distortion и Boss DS-1 Distortion. Никакой ошибки или цели вас запутать тут нет. Курт использовал DS-1 как свой основной дисторшн до 1992 года, после чего заменил его на DS-2, которую настраивал очень схожим образом в режиме I. Можно сказать, что обе педали прекрасна справятся со всем каталогом Nirvana. У этих устройств очень характерный, узнаваемый перегруз, который сложно с чем то спутать. И если для тяжелой музыки они не всегда дают нужный результат, но вот в грандж вписываются просто идеально. Есть мнение, что в эпоху альбома In Utero Курт Кобейн использовал Boss DS-2 только для исполнения песен с альбома Nevermind, а за все остальное отвечал второй дисторшн. Но особых подтверждений этой мысли найти не удалось. Конечно, лучше всего будет просто приобрести сразу Boss DS-1 или Boss DS-2, так как они крайне надежны, относительно доступны и насколько возможно приблизят вас к искомому звучанию. Но мы понимаем, что не каждый располагает соответствующим бюджетом, поэтому в качестве альтернатив предложим Joyo JF-03 Crunch Distortion и TC Electronic Fangs Metal Distortion. Первая хоть и не основана непосредственно на серии DS, но при должном подходе позволит добиться довольно похожего тембра. Вторая, несмотря на Metal в названии, за счет 2-полосного эквалайзера и переключателя средних частот вполне позволит найти тот самый "кусачий" дисторшн. Второй дисторшн Довольно поздним дополнением педалборда рассматриваемого нами музыканта стала педаль Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedal (переизданная в 2021 году как Tech 21 Sansamp Classic). Она стала основным источником перегруза во время записи и гастролей в поддержку альбома In Utero. Ходят слухи, что она использовалась уже на пластинке Nevermind, но никаких свидетельств этому просто нет. Пожалуй, эта самая сложная для поиска прямого аналого педаль в нашем разборе. У продуктов Tech 21 определенно есть свой звук и уникальный подход к его формированию. Более того, оригинальный Sansamp уже много лет как снят с производства, а его недавнее переиздание купить не так-то просто. Что же делать в подобной ситуации? Давайте взглянем на саму педаль. Tech 21 Sansamp Preamp/Distortion Pedalпозиционировалась как полноценный аналоговый эмулятор лампового усилителя, что уже немало поможет в наших поисках. У аналога должно быть довольно много перегруза, гибкая секция эквализации (на оригинале целых 8 небольших переключателей для формирования тембра) и схожий с усилителем характер дисторшна. И тут мы снова вынуждены зайти на территорию педалей, изначально ориентированных на поклонников тяжелой музыки. Joyo JF-15 California Sound за счет 3-полосного эквалайзера, регулятора Voice и большого запаса по перегрузу сможет дать вам самые разные оттенки звучания и при должной сноровке без труда обеспечит искомый тембр. Чуть более простой альтернативой может стать что-то вроде Tomsline AVS-3 Vacuum Stack Valve Stack Simulator. Этот дисторшн хорошо воспроизводит тембр ламповых усилителей и обладает в меру гибкими настройками. Также можно рассмотреть Behringer TM300, которая основана на Tech 21 GT-2 (вторая, немного упрощенная версия Sansamp). Педаль хорошо звучит, но из-за пластикового корпуса и переключателя не самой высокой надежности рекомендовать ее довольно трудно, особенно если вы планируете активно репетировать или выступать. Первый хорус Еще одним дополнением, появившимся только на In Utero является педаль Electro-Harmonix PolyChorus, которая также известна под названием EchoFlanger. Ее приятный тембр украсил соло Heart-Shaped Box, а также песни вроде Radio Friendly Unit Shifter и Scentless Apprentice. Это очень гибкая в настройке педаль, которую в большинстве случаев Курт использовал в положении Chorus с несколько экстремальными значениями ручек. Для наших целей просто отлично подойдет Nux NCH-5 Mini SCF. Эта педаль довольно универсальна как хорус, но при этом имеет и режим Flanger, который хоть и редко, но использовался Кобейном. Если часть с флэнджером вас не волнует, то вполне можно рассмотреть и Joyo JF-316 Future Chorus. Педаль крайне компактна, имеет крышку для защиты ручек и хорошо звучит. Второй хорус Последней в нашем списке стоит педаль Electro-Harmonix Small Clone Chorus. Разумеется, последняя она только в очереди, но никак не по значению. Small Clone сопровождала Курта практически на всем его творческом пусти с 1990 года и вплоть до кончины музыканта. Это довольно простая, но при этом потрясающе эффективная педаль, которую прекрасно слышно в песнях Come As You Are и Endless and Nameless. Small Clone все еще выпускается и вы без труда найдете сразу оригинал. Как замену можно попробовать более дешевый Electro-Harmonix Nano Clone Chorus. Беспроигрышным вариантом станет хорус Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Педаль очень универсальная, здорово звучит, не занимает много места и даже поддерживает стерео. В качестве более простой альтернативы можно обратить внимание на Kokko FCH2 Mini Chorus. Довольно базовый, но при этом достойно звучащий хорус, не претендующий на легендарный статус. Как вы могли заметить, для достижения своего собственного, уникального звучания совершенно необязательно до отказа забивать свой педалборд дорогими, редкими и эксклюзивными педалями. Курту Кобейну для трансформации музыки своего времени и раскрытия собственного творческого потенциала хватило довольно базового оборудования (и известный процент удачи). Так что используйте эти знания во благо и сфокусируйтесь на создании захватывающих композиций, а с оборудованием вам всегда сможет помочь musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.