Педаль эффектов Joyo JF-11 6 Band EQ

Приветствуем вас, ценители легендарных гитарных пассажей! Имя Рэнди Роадса (Randy Rhoads) прочно связано с формированием звучания классического хеви-метала начала 1980-х. Его работа с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) показала, как можно соединить агрессивную энергетику метала с продуманной мелодикой, классическими влияниями и яркой гитарной техникой. При этом сетап Роадса был относительно простым - несколько ключевых эффектов, правильно выстроенная цепь и мощный усилитель. Именно поэтому его звук до сих пор интересен гитаристам - он демонстрирует, как небольшое количество оборудования может дать характерный и узнаваемый результат. В этой статье мы разберем оригинальный педалборд Рэнди Роадса и попробуем собрать его современный аналог из более доступных педалей, чтобы понять логику этого сетапа и приблизиться к его фирменному звучанию. Пример звучания Рэнди Роадса: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с разбора оригинального педалборда. Поклонникам творчества Рэнди Роадса (Randy Rhoads) хорошо известно, что он обычно не использовал большого количества педалей. При этом он вовсе не избегал эффектов - просто подходил к ним максимально практично. Основу его звучания составляли гитара и мощный ламповый усилитель Marshall, а педали выполняли вспомогательную роль, позволяя подчеркнуть определенные оттенки звука. Во многих случаях его сетап строился буквально вокруг нескольких ключевых устройств. Одним из самых важных элементов цепи был MXR Distortion+. Помимо перегруза, в его педалборде присутствовали и другие эффекты, однако их количество оставалось относительно небольшим. Отвечая на вопрос о том, какие эффекты он использует на концертах, Роадс описывал свою систему так: "У меня есть педалборд, на котором стоят MXR Distortion+, MXR 10-band equalizer, MXR stereo chorus, MXR flanger, педаль Cry Baby и педаль громкости Roland." Такой набор эффектов позволял ему сохранять характерный плотный звук Marshall, добавляя при необходимости модуляцию или дополнительную динамическую выразительность. Мы будем опираться на хорошо задокументированную и считающуюся классической комбинацию эффектов Рэнди Роадса, которая охватывает практически весь его творческий путь: педаль громкости Roland FV-2 / вау-вау Cry Baby Wah;перегруз MXR Distortion+;эквалайзер MXR 10-band EQ;фленджер MXR Flanger;хорус MXR Stereo Chorus;дилей Roland RE-201 Space Echo;усилитель Marshall JMP 1959 Super Lead. Педаль громкости и Вау-вау Начнем, как неудивительно, с самого начала цепи. В нашем разборе мы позволили себе небольшую вольность. Сам Рэнди использовал два отдельных устройства - педаль громкости Roland FV-2 и Cry Baby Wah. Однако для упрощения схемы и экономии пространства мы будем рассматривать гибридное решение, объединяющее функции wah и педали громкости в одном корпусе. Тем более что использовать обе педали одновременно на практике довольно сложно, а многие современные производители сегодня предлагают подобные комбинированные устройства. Одним из самых важных и при этом часто недооцененных элементов сетапа Роадса была именно Roland FV-2. Для него это была не просто вспомогательная педаль, а полноценный инструмент управления динамикой. На концертных записях периода "Blizzard of Ozz" и "Diary of a Madman" хорошо видно, что Роадс постоянно работал педалью громкости во время выступлений. Усилители Marshall, которые он использовал, нередко работали на очень высокой громкости, что увеличивало риск возникновения акустической обратной связи. Чтобы контролировать этот процесс, Роадс регулярно немного снижал уровень сигнала педалью громкости в паузах между фразами или во время перемещения по грифу. По сути он использовал педаль так же, как многие гитаристы используют ручку громкости на гитаре. Однако управление происходило ногой, а не рукой. Это позволяло держать обе руки свободными для игры, что особенно важно при исполнении сложных пассажей и быстрых переходов по грифу. Такой подход требует определенной привычки, но он стал важной частью характерной манеры игры Рэнди. Вторая педаль в начале цепи - Cry Baby Wah. Этот эффект давно стал классикой рок-гитары, и Роадс активно применял его в соло-партиях. Вау-вау изменяет частотный спектр сигнала в реальном времени, создавая характерный "вокальный" эффект. В сочетании с перегруженными усилителями это позволяло выделить гитару в миксе и добавить соло дополнительную выразительность и агрессию. При этом Роадс использовал "Квакушки" довольно умеренно. Если вы хотите приблизиться к подобной функциональности, хорошей альтернативой может стать Joyo WAH-II Multimode Wah, универсальная Hotone Soul Press II, либо компактная и доступная Kokko KW-1. Перегруз Центральным элементом педалборда Рэнди Роадса была педаль MXR Distortion+. Именно она играла ключевую роль в формировании дополнительного перегруза его звучания. При этом важно понимать, что основная часть гейна в сетапе Роадса все же происходила от усилителей Marshall. Distortion+ использовалась скорее как бустер перед входом усилителя, который усиливал сигнал гитары и заставлял усилитель перегружаться сильнее. Такой подход особенно характерен для работы с винтажными усилителями вроде Marshall JMP 1959 Super Lead. В отличие от современных хай-гейн усилителей, подобные модели имеют относительно умеренный уровень перегруза. Использование Distortion+ позволяло увеличить насыщенность сигнала, добавить сустейн и добиться более плотного звучания без потери динамики. Сам Роадс в интервью отмечал, что эта педаль практически всегда оставалась включенной во время игры. Вообще именно MXR Distortion+ можно считать одним из самых важных элементов в формировании фирменного звука Рэнди, если не считать его уникальной техники игры. Сама схема этой педали довольно простая: она построена на операционном усилителе и диодном ограничении сигнала, что дает характерный плотный, слегка "зернистый" перегруз. Интересной особенностью этой схемы является то, что при увеличении уровня перегруза происходит постепенное ослабление низких частот. Благодаря этому звук становится более сфокусированным и "острым", лучше прорезая микс. Именно поэтому Distortion+ отлично работает в связке с мощными ламповыми усилителями Marshall. Сегодня найти MXR Distortion+ не составляет никакого труда - эта педаль по-прежнему выпускается и остается одной из классических моделей перегруза. Более того, относительно недавно была выпущена лимитированная версия MXR RR104C Randy Rhoads Special Edition Distortion+, посвященная наследию гитариста. В качестве альтернативы можно рассмотреть и другие решения. Например, многорежимная педаль Nux Drive Core Deluxe MKII, в которой среди различных режимов присутствует эмуляция Distortion+. Либо можно пойти другим путем и выбрать гибко настраиваемый перегруз вроде Yerasov SCS Distortion RS-10, который позволяет добиться схожего характера звучания. Эквалайзер Еще одним важным элементом в цепи Рэнди Роадса был графический эквалайзер MXR 10-band EQ. В эпоху, когда усилители Marshall не имели такого количества встроенных настроек тембра, как современные модели, внешние эквалайзеры играли важную роль в формировании конечного звучания. С помощью MXR EQ Роадс мог точнее контролировать частотный баланс гитары и подстраивать его под конкретный зал, усилитель или акустику сцены. Одной из характерных особенностей его звука была довольно выраженная середина. Усиление в области примерно 500 Гц и 1 кГц помогало гитаре сохранять читаемость и пробивную способность даже в плотном миксе с громкими барабанами и басом. Эти частоты отвечают за артикуляцию гитарного сигнала и позволяют партии оставаться отчетливыми без необходимости чрезмерно увеличивать уровень перегруза. Сегодня MXR 10-Band EQ по-прежнему выпускается (современная версия - MXR M108S) и остается одним из самых известных гитарных графических эквалайзеров. Если же требуется более компактное решение, можно обратить внимание на Joyo JF-11 6 Band EQ или более функциональный Joyo R-12 Band Controller, которые также позволяют гибко формировать частотный баланс гитарного сигнала. Фленджер Фленджер не был самым главным и узнаваемым эффектом в звучании Рэнди Роадса, однако он все же играл заметную роль в его арсенале. Чаще всего Роадс использовал MXR Flanger, обычно модель MXR M117, чтобы добавить гитарному звуку характерную металлическую, "реактивную" текстуру. Этот эффект можно услышать как в концертных выступлениях, так и в некоторых студийных записях периода работы с Оззи Осборном, например в композициях "Diary of a Madman", "Flying High Again" и "Believer". В ранний период своей карьеры с Оззи фленджер иногда выполнял дополнительную функцию и использовался как часть схемы разделения сигнала на два усилителя Marshall, что позволяло добиться более широкого и насыщенного сценического звучания. В более поздние годы цепь эффектов стала немного сложнее, и фленджер иногда располагался перед хорусом, создавая сначала характерное движение модуляции, которое затем расширялось дополнительным пространственным эффектом. Обычно эффект настраивался достаточно умеренно, чтобы не перегружать звук: скорость модуляции была относительно низкой, а ширина и глубина эффекта находились на среднем уровне (Manual: около 10 часов, Width: около 2 часов, Speed: около 10 часов, Regen: около 2 часов). Хотя фленджер использовался не так часто, как перегруз или вау-вау, он оставался важным элементом палитры Роадса, позволяя добавлять гитарным партиям дополнительную динамику и текстуру. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошими альтернативами могут стать универсальная стерео педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, компактная и гибкая Nux NCH-5 Mini SCF или простая аналоговая педаль Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger. Хорус Еще одним эффектом, который мистер Роадс использовал для расширения звучания гитары, был хорус. Чаще всего в его сетапе встречался MXR Stereo Chorus, применявшийся в основном во время концертных выступлений с Оззи. В студии плотность звучания нередко достигалась с помощью двойной записи гитары, однако на сцене такую ширину звука приходилось создавать при помощи эффектов. Именно здесь хорус помогал добавить гитаре объем и мягкую модуляцию. Как мы уже говорили выше, в нашей схеме хорус располагается после фленджера. В оригинальных сетапах Роадса модуляционные эффекты иногда использовались в составе стереосистемы с двумя усилителями, однако такой подход требует сложной коммутации и постоянного контроля со стороны гитарного техника. Поэтому в нашем случае хорус выступает как самостоятельный эффект, добавляющий сигналу легкую пространственность и движение. В концертных выступлениях эффект можно услышать в таких композициях, как "Crazy Train" и "Mr. Crowley", а также в различных соло-партиях. При этом Роадс использовал хорус довольно умеренно. Обычно скорость модуляции оставалась относительно низкой, а глубина эффекта была умеренной, чтобы сохранить четкость гитарных партий. Примерные настройки могут выглядеть следующим образом: скорость около 10-11 часов, ширина около 1 часа и положение ручки Manual также примерно на 1 часе. Такие параметры создают легкую мерцающую модуляцию, которая делает звук шире, не перегружая его. Если вы хотите приблизиться к подобному характеру звучания, хорошими альтернативами могут стать компактная Joyo JF-316 Future Chorus, простая и надежная Tomsline ACH-1 Chorus, а также небольшая, но очень гибкая по возможностям Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Дилей С использованием дилея в сетапе Рэнди ситуация довольно интересная и во многом отражает особенности гитарного оборудования конца 1970-х и начала 1980-х годов. В те годы большинство ламповых усилителей, включая используемые Роадсом Marshall, не имели петли эффектов, которая сегодня считается стандартной. Поэтому пространственные эффекты нередко подключались прямо во вход усилителя либо добавлялись уже на стадии студийной обработки после записи гитары. За свою карьеру господин Роадс использовал несколько различных устройств задержки. Среди них упоминаются Roland RE-201 Space Echo, Maestro Echoplex, Yamaha E-Series Analog Delay, Korg SE-500 Stage Echo Tape Delay и цифровой AMS DMX 15-80S Digital Delay, который применялся в студийной работе начала 1980-х. Однако одним из наиболее известных и характерных приборов в его сетапе стал Roland RE-201 Space Echo. RE-201 был ленточным эхо, в котором задержка создавалась с помощью движущейся магнитной ленты. Такой принцип работы придавал повторениям мягкое, теплое звучание и характерное постепенное затухание высоких частот. В отличие от современных цифровых дилеев, ленточное эхо не повторяет сигнал абсолютно точно - каждое повторение немного меняется, что делает звук более живым и органичным. Роадс использовал дилей довольно умеренно, чаще всего для придания соло дополнительной глубины и пространства. Повторения обычно были короткими и не слишком громкими, чтобы излишне не перегружать звук. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошим вариантом может стать педаль Nux NDD-7, которая довольно точно воспроизводит характер Roland RE-201. Более универсальным решением является Nux Time Core Deluxe MKII, а для тех, кто ищет компактную и доступную педаль с характером ленточного эхо, подойдет TC Electronic Gauss Tape Echo. Усилитель Вот мы и дошли до последнего элемента в цепи. Практически всю свою карьеру Рэнди Роадс оставался приверженцем усилителей Marshall. В разные периоды он использовал несколько моделей, однако чаще всего упоминаются Marshall JMP 1959 Super Lead 100-Watt и поздние версии Marshall Super Lead конца 1970-х годов. Эти усилители представляют собой классическую схему Plexi / Super Lead, известную ярким, агрессивным характером и огромным запасом громкости. В отличие от современных хай-гейн усилителей, такие модели не имеют большого запаса перегруза на предусилителе. Поэтому характерный звук достигался сочетанием высокой громкости, естественного лампового перегруза и дополнительного буста от педали MXR Distortion+.  На концертах Роадс нередко использовал несколько усилителей Marshall одновременно, формируя мощную сценическую стену звука. Такая конфигурация давала огромный запас громкости и позволяла гитаре сохранять читаемость даже в очень громком миксе группы. При этом значительная часть характера его звука оставалась относительно простой - это был классический Marshall, усиленный бустером и дополненный несколькими эффектами. Разумеется, назвать подобные усилители доступными язык не повернется. Поэтому в рамках нашего разбора мы предлагаем более практичное решение - использование напольных предусилителей. Такой подход позволяет всегда иметь при себе сформированный гитарный тон и меньше зависеть от усилителей на репетиционных базах или концертных площадках. Мы сосредоточимся на характере Marshall JMP 1959 Super Lead, поскольку его можно считать наиболее классическим представителем семейства Plexi. Это открывает довольно широкий выбор современных устройств. Дело в том, что многие современные хай-гейн звуки исторически происходят именно от модификаций схемы Plexi. Например, знаменитые усилители Peavey 5150 / 6505 по своей архитектуре также восходят к модифицированной схемотехнике Marshall. Поэтому для воссоздания подобного характера звучания подойдут как устройства, имитирующие ранние Marshall, так и более современные интерпретации Plexi-образных схем. В качестве практичных вариантов можно рассмотреть универсальный предусилитель Nux NGS-6 Amp Academy, более компактный Mooer Preamp Model X2, либо специализированный TC Electronic V550 Preamp, вдохновленный звучанием классических усилителей семейства 5150. Важно помнить, что даже самый точный повтор педалборда известного музыканта не является гарантией "того самого" звука. Гораздо важнее понять логику цепи эффектов, роль каждого устройства и то, как они взаимодействуют с усилителем и манерой игры. Используйте такие разборы как отправную точку - экспериментируйте с порядком педалей, пробуйте разные настройки и ищите собственное звучание, вдохновляясь подходом Рэнди Роадса, а не просто копируя его сетап. Если же вы твердо намерены собрать подобный педалборд или желаете просто подобрать гитарыные (и не только) устройства под свой бюджет и стиль, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования и ответить на любые вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники культовых гитарных тембров! Эдди Ван Хален — один из величайших гитаристов всех времен, который навсегда изменил представление о возможностях электрогитары. Его фирменное звучание сочетало в себе агрессию и мелодичность, а техника игры вдохновила целое поколение музыкантов. Однако добиться этого уникального звука можно не только благодаря таланту, но и с помощью грамотно подобранного оборудования. Пример звучания Ван Халена: Что представляет собой оригинал Педалборд Ван Халена претерпевал изменения на протяжении всей его карьеры. Он был не только виртуозом, но и настоящим новатором в области гитарных эффектов, постоянно экспериментируя с оборудованием. Ван Хален смешивал классические и нестандартные обработки, искал новые звучания и доводил их до совершенства. Его ранние записи особенно ценятся поклонниками за мощный перегруз, объемное эхо и выразительное модулированное звучание, которое стало визитной карточкой музыканта. В этой статье мы постараемся воссоздать педалборд Ван Халена конца 70-х – начала 80-х годов, так как именно этот период подарил миру тот самый легендарный "brown sound" и узнаваемую гитарную палитру. Давайте разберем ключевые элементы его сетапа, чтобы понять, как они помогали ему формировать свой культовый тембр: фленджер MXR Flanger;фейзер MXR Script Phase 90;эквалайзер Boss GE-10 EQ;дилей Maestro Solid State Echoplex;второй дилей Univox EC-80;усилитель Marshall Plexi / Peavey 5150. Если вы активно следите за миром гитарных педалей, или в целом интересовались оборудованием Эдди Ван Халена, то для вас не будет секретом, что для ряда устройств из списка есть его подписные версии (например MXR EVH117 Flanger, MXR EVH 5150 Overdrive, MXR EVH Phase 90). Фленджер Фленджер MXR был неотъемлемой частью звучания рассматриваемого нами музыканта. Особенно эффектно он использовался в таких треках, как Unchained и на культовом вступлении Ain't talk about love, где можно услышать его характерный звук. Ван Хален выставлял настройки фленджера так, чтобы получить заметный, но не перегруженный эффект, который подчеркивал его характерный стиль звукоизвлечения. Чаще всего фленджер шел первым в цепи, но время от времени мог меняться местами со следующей педалью из списка. Сам мистер Ван Хален предпочитал MXR Flanger и, как мы уже упоминали, существует подписная версия данной педали. Вы не прогадаете взяв любую из них. В качестве более компактных альтернатив можем порекомендовать Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, TC Electronic Thunderstorm Flanger или TC Electronic Vortex Mini Flanger. Фейзер MXR Phase 90 был одной из самых знаковых педалей Ван Халена. Он использовал ее на огромном количестве соло и даже на некоторых риффах, что можно услышать, например, в композиции Eruption. Эта педаль придавала гитаре мягкое движение и объемность, особенно в сочетании с перегруженным усилителем. Обычно ручка Speed (единственный регулятор на донной педали) была в минимальном положении. Как и в случае с фленджером, существует подписная версия данного эффекта. Дефицита аналогов также не наблюдается. Можете обратить внимание на Smiger JDF-06 Vintage Phase, Joyo JF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-605 Phaser. Эквалайзер На самом деле по поводу эквалайзера в цепи обработок мистера Ван Халена все не до конца однозначно. Из целого ряда архивных фото видно, что графический эквалайзер часто был в цепи обработок и представлял собой либо Boss GE-10, либо MXR 6-Band. Настройки для данных приборов тоже неплохо задокументированы и очевидно, что они применялись для усиления средних частот. Тем не менее на ряде фото видно, что приборы либо не подключены, либо неактивны. Можно сделать вывод, что эквалайзер применялся ситуативно, когда нужно было дополнительно подчеркнуть средние частоты. Такого рода эквалайзеры в целом достаточно сильные инструменты, которые очень часто используют профессиональные сессионные музыканты. Так что вы в любом случае не останетесь в накладе, обогатив свой педалборд такого рода устройством.  Помимо самой педали MXR M109S 6 Band EQ вам стоит поближе познакомиться с Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ. Дилей Для придания глубины своему звуку Ван Хален использовал два различных дилея. Основной задержкой был Maestro Echoplex. Это без преуменьшения легендарный ленточный дилей, способный невероятно обогатить тембр вашего инструмента. Применение второй задержки в лице Univox EC-80 вызывает споры по сей день. Известно, что Эдди использовал модифицированную версию прибора, способную на более продолжительное время задержки, и ее можно услышать в концовке Eruption. Однако частота использования точное место в цепи и прочие детали затерялись во времени. Кроме того, не удивляйтесь, что мы расположили задержку перед усилителем. Это связано с тем, что в начале 80-х концепция петли эффектов на усилителях еще не получила такое распространение как сегодня и музыкантам нередко приходилось все свои эффекты на концертах пускать прямо во входы "голов". На студии же эффекты можно было подмешивать параллельно. Например, многие пространственные эффекты на альбоме именно так и достигались (задержка в 10 миллисекунд с Eventide в сочетании с реверберацией EMT plate reverb). Для наших целей подойдет любая педаль, эмулирующая ленточную задержку (а лучше 2 педали). Советуем обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-7. Усилитель Marshall Plexi или Peavey 5150 Вот мы и добрались до последнего элемента в нашей цепи. Основным усилителем Ван Халена в его ранние годы был культовый Marshall Super Lead Plexi. Этот усилитель был модифицирован, чтобы давать больше перегруза, а также работал на пониженном напряжении через трансформатор Variac. Это позволяло добиться немного более мягкого, но насыщенного лампового овердрайва с выразительной динамикой. Позже, в 90-е годы, Ван Хален совместно с Peavey разработал собственный усилитель Peavey 5150, который стал одним из самых популярных в тяжелой музыке. Он имел более агрессивный перегруз и универсальность в настройке. Мы полагаем, что Plexi и 5150, как и огромное количество их производных, не нуждаются в дополнительном представлении. Их слышал каждый поклонник тяжелой музыки на немалом количестве альбомов. Мы предложим вам несколько педалей дисторшн и несколько предусилителей. Если у вас есть сомнения в различии этих устройств, то советуем почитать нашу статью по теме. Взгляните на Flamma FS06 Digital Preamp, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, TC Electronic V550 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy и AMT P2. Эдди Ван Хален был не просто гитаристом, а новатором, который не боялся экспериментировать с оборудованием. Он модифицировал усилители, пробовал различные сочетания эффектов и создавал звук, который стал эталоном в мире рок-музыки. Но главное, что делает звук уникальным – это не оборудование, а стиль игры. Ван Хален мог бы звучать узнаваемо на любом гитарном сетапе, потому что его подход к игре был абсолютно оригинальным. Поэтому, если вы хотите приблизиться к его звучанию, важнее всего не просто копировать его педалборд, а изучить его технику, музыкальность и дух экспериментов.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники гитарных обработок! Сегодня мы снова продолжим нашу регулярную рубрику и в очередной раз познакомимся поближе с секретами звучания именитых музыкантов и подскажем, как добиться их тембра без существенных финансовых вложений. Для этого разбора мы выбрали лидера коллектива Trivium Мэтта Хифи, знаменитого своими тяжелыми риффами и интересными соло-партиями с вкраплениями блюзовых элементов. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Не будем отходить от сложившихся традиций и первым делом взглянем на выбранные самим музыкантом устройства. Разбирать мы будем одну из наиболее актуальных итераций (2022 года), так как она одновременно достаточно проста, и в то же время способна продемонстрировать все самые важные концепции для достижения высококлассного современного перегруза. Сразу упомянем, что это не какой-то ультимативный педалборд и сам Мэтт даже в рамках одного тура периодически меняет педали, сохраняя при этом общую картину. Цепь эффектов включает в себя: MXR M109S Six Band EQ;KHDK Electronics Ascendancy Trivium Signature Overdrive;ISP Decimator;EVH 5150 III Stealth;Airis Effects Savage Boost;MXR Reverb;MXR Carbon Copy Deluxe. Несмотря на наличие в цепи пары педалей, которые достать не так просто (например KHDK Electronics Ascendancy вообще снята с производства), найти им аналоги труда не составит. Кроме того, вы могли заметить, что ровно посередине цепи находится усилитель EVH 5150 III Stealth. Говоря об оригинальном педалборде, все эффекты после этой позиции находятся в петле Send/Return. Подробнее этот нюанс обсудим в соответствующем пункте, но если вы читали наши предыдущие статьи из цикла, то общая концепция должна быть вам уже знакома. Эквалайзер Открывает наш педалборд 6-полосный графический эквалайзер MXR M109S Six Band EQ. По правде говоря, в нашем случае данная педаль осуществляет крайне деликатную эквализацию и совершенно точно не является обязательной. Но заметим, что иметь эквалайзер в педалборде вообще довольно полезно. Это поможет скорректировать звук самого инструмента или лучше подстроить тембр под аппаратуру на концерте. Например, если вы после пары репетиций/выступлений не успели поменять струны, то можете усилить верхние частоты чтобы немного восстановить живость звучания. Так что, либо возьмите сразу MXR M109S Six Band EQ, либо взгляните на педали вроде Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ.  Овердрайв/Бустер Теперь настала очередь, пожалуй, самой важной педали в нашем борде. И важна она не только для конкретного звука Trivium, но и для все современной тяжелой музыки в целом. Сейчас уже трудно найти рок/металл-гитариста, не использующего в цепи как минимум овердрайв/бустер. Педали такого рода сильно преображают исходный звук инструмента, обрезая низкие частоты и приподнимая "середину", за счет чего достигается характерный напористый, четкий дисторшн с отличной артикуляцией. Отметим, что мы не просто так используем сочетание овердрайв/бустер, а не просто овердрайв. Это обусловлено тем, что такие педали хоть и могут перегружать звук, но в рассматриваемой ситуации использования ручка Drive или Gain редко поднимается выше нуля. Обычный бустер, в свою очередь, для такой задачи чаще всего не подойдет, так как он поднимает громкость всего сигнала не изменяя АЧХ. Не стоит переживать, что сейчас достать KHDK Electronics Ascendancy Trivium Signature Overdrive, мягко говоря, будет проблематично. Нам подойдет любой овердрайв с топологией Tube Screamer. Важно именно педаль типа TS из-за ее фирменной эквализации. К примеру "прозрачный" овердрайв типа Blues Breaker нам сейчас не подойдет, если мы не пытаемся воссоздать тембр Machine Head, конечно. Просто выкрутите ручку перегруза в минимум, ручку громкости на максимум и ручку тона на 12 часов. Тут посоветуем следующие модели: проверенный временем оригинальный Ibanez TSMINI Tube Screamer Mini, простой и довольно универсальный Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive и качественный Yerasov SCS Screamer GT-10.  Шумоподавитель Одной из самых важных вещей для достижения качественного звука для тяжелой музыки, как не парадоксально, является устройство, которое полностью глушит тот самый звук. Овердрайв и дисторшн создают новый шум и поднимают по громкости любые призвуки, которые есть в цепи (наводки с кабелей, собственный шум датчиков и т.д.). Из-за этого на высоких значения Gain нередко сложно добиться четкого тембра при игре по заглушенным струнам и во время остановок. Далеко не всегда есть возможность крутить ручку громкости на гитаре. Именно для подавления шума в моменты, когда инструмент не должен звучать и существуют те самые шумоподавители. Сегодня на рынке представлен огромный выбор этих устройств. Некоторые собранны на аналоговой схеме и имеют минимум регулировок, другие воплощают в себе торжество цифровых технологий и работают по сложным современным алгоритмам. У Мэтта Хифи в педалборде стоит крайне популярный ISP Decimator. Это проверенный множеством профессионалов шумоподавитель. Но для наших целей можно выбрать и что-то более простое. Советует ознакомиться с TC Electronic Iron Curtain Noise Gate, Tomsline ANG-1S Noise Gate и Joyo JF-324 Gate of Kahn.  Усилитель Вот мы и в середине нашей цепи. Тут располагается, пожалуй, ключевой элемент для звука Trivium - усилитель EVH 5150 III Stealth. На всех своих альбомах (за исключением одного) Мэтт Хифи использовал Peavey 5150/6505 или иные его вариации. Поэтому важно отнестись к этому элементу со всей серьезностью. Если у вас уже есть усилитель с перегрузом, который вам нравится, то данный пункт вы можете пропустить. Установите педали, которые были до этого в Input усилителя, а остальные подключите в петлю Send/Return. Если у вас есть комбоусилитель/усилитель без петли эффектов и вы хотите использовать именно его, то стоит в эту позицию педалборда поставить хороший дисторшн, желательно с фирменным звуком Peavey (например AMT P-Drive mini). В остальных случаях наилучшим решением будет гитарный предусилитель в форм-факторе гитарной педали. Учитывая, что 5150 является одним из самых популярных усилителей для тяжелой музыки в мире, на рынке нет недостатка подходящих для наших целей устройств. Например, смело можем порекомендовать TC Electronic V550 Preamp, AMT P2 и Joyo R-15 PREAMP HOUSE. Бустер Пришло время более подробно рассмотреть педали, которые находятся в петле эффектов. Первым эффектом, встречающим нас в этой секции является простой бустер Airis Effects Savage Boost первого поколения (с одной ручкой). Он не красит исходный звук и служит для небольшого увеличения громкости сигнала. Это помогает выделить соло или подчеркнуть партии на чистом звуке, а также компенсирует воспринимаемую потерю громкости, связанную с пространственными обработками. Тут нам не нужно ничего выдумывать и подбирать какие-то особенные аналоги. Подойдет практически любой чистый бустер. Опирайтесь на доступный бюджет и предпочитаемый размер педали. Можем посоветовать обратить внимание на Kokko FBS2 Mini Booster если в первую очередь важна стоимость, Tomsline ABR-3 Booster если хочется больше звуковых возможностей и TC Electronic Rush Booster если в приоритете надежность.  Ревербератор Продолжает наше "путешествие" по петле эффектов ревербератор MXR Reverb. У Мэтта он обычно установлен в режим Plate с достаточно продолжительным временем затухания и миксом чуть более 50%. Обратим внимание на то, что тут реверберация располагается до задержки, что весьма нетипично. Обычно сначала ставят дилей для достижения наиболее чистых повторений, а затем уже обрабатывают сигнал ревером. В обратном порядке (ревер-дилей) звук будет более атмосферным и объемным, но потеряется читаемость повторений. Тут уже руководствуйтесь исключительно собственным вкусом. MXR Reverb сейчас можно без проблем приобрести и она совершенно точно не разочарует вас своим звучанием, но назвать ее бюджетной едва ли выйдет. Поэтому держите несколько вариантов от нас на замену. Nux NRV-3 Damp Reverb подойдет для тех, кому нужно максимально возможное число функций в минимальном корпусе. Это самый продвинутый ревербератор из предлагаемых нами. Он поддерживает стерео обработку, имеет True Bypass и Buffered Bypass (с функцией Trails), а также может предложить продвинутые функции вроде Shimmer и Freeze. Joyo JF-20 Moist Reverb представляет собой более простой, но при этом эффективный ревербератор с тремя режимами работы на основе 32-битного чипа и ножным переключателем True Bypass. TC Electronic Skysurfer Reverb - очень надежный и удобный в использовании ревербератор. За счет расположенных сверху разъемов он легко войдет в большинство педалбордов. Дилей Завершает рассматриваемую нами цепь дилей. Конкретно в оригинальном педалборде это MXR Carbon Copy Deluxe. Без сомнений, данный аналоговый дилей звучит просто потрясающе, но сам Мэтт (учитывая, что весь борд установлен в рэковом шкафу) не использует Tap Tempo, а его настройки блока модуляции очень и очень деликатный, если не сказать на грани слышимости. Это заметно упрощает нам подбор аналогов. Не будем сильно мудрить и предложим несколько достойных аналоговых дилеев, каждый из которых без труда позволит добиться искомого звука: Nux Analog Delay, TC Electronic Echobrain Analog Delay и Tomsline ADL-3 Delay.  Как мы могли убедиться, не так много нужно для достижения высококлассного звука. Достаточно знать правильные элементы и способы их комбинации. На базе этой цепи вы можете буквально бесконечно экспериментировать убирая и добавляя элементы, тем самым расширяя собственный музыкальный кругозор. Начните с малого и постепенно наращивайте ваш педалборд, руководствуясь при этом музыкальными потребностями, а musicmarket будет рад поддержать вас на всех этапах вашего творческого путешествия. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В очередной раз приветствуем вас, поклонники гитарного звука! Сегодня мы снова продолжаем нашу регулярную рубрику с разбором педалбордов известных гитаристов. Как обычно, мне не просто рассматриваем, что использует тот или иной музыкант, но и предлагаем альтернативы, чтобы каждый исполнитель имел возможность добиться того самого тембра. На этот раз мы решили рассмотреть эффекты никого иного, как самого Брайана Мэя. Надеемся, что легендарный гитарист Queen не нуждается в дополнительном представлении, так что не будем тянуть время и начнем! Что собой представляет оригинал? Для начала мы кратко взглянем на основную цепь эффектов Брайана Мэя. И тут все может стать несколько запутанно. За долгие годы своей карьеры мистер Мэй много раз пересматривал гитарные обработки и менял оборудование. Поэтому мы будем разбирать не конкретную итерацию, а сборник самого важного оборудования, который позволит исполнять подавляющее большинство композиций Queen. Собственно, цепь включает в себя: бустер высоких частот;Wah/Envelope Filter;Foxx Phaser;Boss CE-1;стерео дилей;3 усилителя VOX. Сразу сделаем несколько примечаний. Во-первых, да, используется именно 3 усилителя VOX. Еще с середины 70-х мистер Мэй перешел на схему Wet-Dry-Wet, в соответствии с которой один усилитель получает чистый сигнал (DRY), а два других воспроизводят на 100% обработанный сигнал (WET). За счет аткой конфигурации достигается широкая стерео картина и максимально чистый, читаемый звук. Во-вторых, по-настоящему важных элементов в этой схеме не так много. Вы можете добиться характерного тембра используя только 2 элемента из цепи, о которых мы расскажем в соответствующих разделах. В-третьих, некоторый вклад в фирменный звук Брайана вносит и тот факт, что он играет на гитаре не пластиковым медиатором, а монетой. Наконец, в-четвертых, уровень перегруза всегда регулировался ручкой громкости на гитаре, а не переключением каналов или педалью овердрайва. Еще отметим, что в фирменной гитаре Red Special очень специфическая распайка, предоставляющая возможность устанавливать датчики в противофазу, что важно для нескольких песен, но и с вашим стандартным инструментом все получится. Бустер высоких частот И первой педалью в нашей цепи является неотъемлемая часть звука Брайана Мэя. Это один из нескольких элементов критически важных для формирования искомого тембра. Наличие постоянно активного бустера высоких частот вначале помогает не только сильнее разогнать усилитель, но и сделать звук более четким и собранным. Важно использовать именно Treble Booster, так как он в значительно мере преображает сигнал в отличие от линейных бустеров, просто поднимающих громкость. В качестве заметки на полях обратим внимание, что некоторое время Брайан использовал несколько бустеров последовательно, оставляя один все время активным, а другие включая при необходимости дополнительно выделить партии. Сам Брайан Мэй на разных этапах использовал Dallas Rangemaster, Pete Cornish TB-83, Fryer Treble Booster и т.д. Но это все не самые доступные, особенно для новичков, устройства. Для наших целей подойдет либо бустер со встроенным эквалайзером, либо сразу эквалайзер в форм-факторе гитарной медали. Конечно, они не заменят Treble Booster на 100% из-за особенностей его работы (вроде нередко низкого входного сопротивления, в сочетании с сопротивлением кабеля сильно обрезающего низкие частоты), но позволят значительно приблизиться к нужному звуку. Из бустеров можем порекомендовать Kokko FBS2 Mini Booster, Tomsline ABR-3 Booster или Yerasov SCS Booster BB-10. А из эквалайзеров Joyo JF-11 6 Band EQ или Behringer EQ700. Более прямым аналогом назовем Electro-Harmonix Screaming Bird. Фильтр Вероятно, это самый необязательный пункт нашего педалборда. Хоть на протяжении своей карьеры Брайан Мэй использовал различные фильтры (Envelope Filter) и педали вау-вау (Wah), большинство материала Queen объективно можно сыграть и без них. Однако, если вам важно максимально точно воссоздать звук таких песен как Prophet's Song, Great King Rat или тембр соло I Want To Break Free, то без такой педали не обойтись. Тут не слишком принципиальна модель, поэтому просто порекомендуем в меру универсальные варианты. Если вам ближе именно педали вау-вау, то рассмотрите Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Vox V845 Wah. Они обе смогут обеспечить классический звук "квакушки" и могут фиксироваться в одном положении. Для поклонников автоматических фильтров посоветуем Yerasov SCS Envelope EF-10, Danelectro DJ-24 и Electro-Harmonix Nano DR. Q Envelope Funk. Фейзер Фейзер был довольно важен для звука Queen в 70-х - начале 80-х годов. К примеру, в легендарной композиции We Will Rock You или в живом исполнении Good Old-Fashioned Lover Boy вы можете слышать именно Foxx Phaser. Да и на концертном альбоме Live Killers фейзер можно услышать очень много где. Конечно, найти оригинальный Foxx Phaser сейчас довольно непросто и дорого. Обратим внимание, что у оригинала 6-ступенчатая схема, встречающаяся не слишком часто. Поэтому предлагаемые нами аналоги не всегда будут соответствовать в этом плане. Предлагаем взглянуть на Electro-Harmonix Bad Stone Phase Shifter, TC Electronic Blood Moon Phaser и Yerasov SCS Phaser PH-10. Хоть это и не самые дешевые педали, с ними вы сможете настроить нужный объемный звук. Хорус Начиная с 80-х годов, Брайан Мэй перестал активно использовать фейзер и вместо него установил в свой педалборд Boss CE-1. С тех пор хорус стал одной из неотъемлемых составляющих концертного звука Брайана. Этот эффект настраивается довольно деликатно и больше напоминает детюн, за счет чего тембр получается более широкий и живой, словно играет несколько гитаристов. Обратим внимание, что все эффекты после фейзера не поступают на центральный Dry усилитель. Разумеется, не каждый может позволить себе несколько усилителей для реализации такой схемы, поэтому просто установите хорус перед входом вашего усилителя или перед педалью перегруза. Вам совершенно точно не нужен какой-то особенный хорус со множеством органов управление. Хватит и чего-то базового наподобие Nux Analog-Chorus или Danelectro CC-1. Если важен именно дух CE-1, то можете обратить внимание на Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus, так как в этой педали как раз есть соответствующий режим. Дилей До перехода на цифровые обработки, многие годы Брайан Мэй использовал сначала 1, а затем и 2 ленточных дилея Echoplex. Один дилей со временем задержки 800 мс направлялся на первый WET усилитель, а второй, со временем задержки 1600 мс направлялся на второй WET усилитель. Разделение чистого и обработанного сигнала позволяет динамикам соответствующих комбоусилителей работать более свободно, воспроизводя наиболее чистый результат. Не сказать, что мистер Мей использует дилей прямо постоянно, но одно только легендарное соло Brighton Rock, где задержка используется параллельно и как гармонайзер - стоит любых усилий. Снова же, если вариант с тремя усилителями Wet-Dry-Wet или хотя бы с двумя Wet-Dry вас не устраивает, то дилей стоит расположить либо в петле (разрыв Send-Return) усилителя, либо после педали перегруза. Тут мы можем посоветовать одно из двух, либо искать педаль, позволяющую настроит 2 времени задержки независимо вроде Nux NDD-6 Duotime и TC Electronic Flashback 2 Delay, либо ограничиться стандартным дилеем для начала. Одной педали задержки вам хватит, например, для исполнения These Are The Days Of Our Lives. Тут подойдет практически любой дилей с режимом Tape (ленточный). Хорошими вариантами будут Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Gauss Tape Echo и Joyo R-07 AQUARIUS. Усилители VOX Вот мы и добрались до второго ключевого элемента в цепи мистера Мэя. Бустер высоких частот и усилитель VOX - это все, что вам по-настоящему нужно для достижения искомого звука. Все остальные сложности с педалями и схемой Wet-Dry-Wet можно назвать опциональными, так как большую часть времени вы слышите именно гитару, Treble Booster и VOX AC30. О последнем пункте и поговорим чуть подробнее. Брайан Мэй использует 3 модифицированных усилителя VOX AC30 с выкрученными на максимум каналами Normal и удаленными темброблоками. Вам не нужно зацикливаться на цифре 3, так как для отличного звука более чем хватит и одного. Если у вас нет никакого комбоусилителя от VOX, или вы не хотите носить всегда с собой довольно тяжелый аппарат, мы порекомендуем обойтись одним предусилителем или одной педалью овердрайва с характерным перегрузом. Благо, сейчас на рынке есть много вариантов с нужным нам звуком. Если вы запутались, то на всякий случай поясним. Педаль перегруза подключается непосредственно во вход гитарного усилителя/комбоусилителя, а предусилитель подключается к оконечному усилителю или эмулятору кабинета. Из предусилителей обратите внимание на AMT V1 и Joyo R-15 PREAMP HOUSE. В качестве перегруза посоветуем Joyo JF-13 AC Tone и Vox VE-CD Valvenergy Mystic Edge. Альтернатива Будет неправильно с нашей стороны не упомянуть, что есть еще пара способов получить фирменный звук Брайана Мэя, не прибегая к сбору нужных компонентов по отдельности. Не так давно фирма VOX совместно с рассматриваемым нами музыкантом выпустила линейку продуктов, призванных предоставить быстрый доступ к характерным тембрам Queen. Речь идет про усилитель Vox MV50 Brian May и про компактный предусилитель для наушников Vox AP-BM Amplug Brian May. Первый прекрасно подойдет для тех, кто предпочитает мощный, громкий звук и обладает хорошим гитарным кабинетом. Усилитель спроектирован на основе передовой технологии Nutube, не занимает много места и в точности воссоздает фирменный звук разогнанного требл бустером AC30. Вариант Vox AP-BM Amplug Brian May, в свою очередь, станет прекрасным выбором для отработки техники игры в любом месте с тем самым звуком Queen. Помимо характерного перегруза и набора эффектов, тут даже есть пресет дилея композиции Brighton Rock и пресет фейзера из песни Keep Yourself Alive. Как вы могли видеть, вирменное звучание зачастую складывается из довольно простых и доступных каждому составляющих. На протяжении всей музыкальной карьеры Брайан Мэй оставался верен себе и не изменял узнаваемому творческому подчерку. Мы надеемся, что каждый гитарист тоже сумеет найти свой уникальный стиль и подобрать идеальное оборудование под собственные нужды. Используйте предложенную цепь эффектов в качестве шаблона, постеменно эксперементируя с новыми устройствами, а musicmarket будет рад помочь вам в творческом развитии. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.