Педаль эффектов Joyo JF-12 Voodoo octave

36409
13956 Br / шт.
Закончился
ПроизводительJoyo Страна производстваКитай Гарантия24 мес.
Варианты оплаты
Наши преимущества
  • Все о товаре
  • Описание
  • Характеристики
  • Видеообзор
  • Отзывы
  • Статьи о товаре
Описание Joyo JF-12 Voodoo octave

JF-12 Voodoo octave - педаль с эффектами фузза и октавера от компании Joyo.

Эта педаль предоставляет вам возможность настроить как "теплый", винтажный звук с характерным "хрустом", так и плотный, "поющий" тембр для соло партий. Кроме того, для придания дополнительной выразительности вашему исполнению, вы можете добавить к основному тону сигнал на октаву выше оригинального.

В JF-12 предусмотрены:  ручка Fuzz, которая отвечает за количество перегруза, регулятор Tone изменяющая тембральный характер звучания, двухпозиционный переключатель Normal/Mid Cut, позволяющий "вырезать" часть средних частот, ручки регулировки Volume изменяющая общую громкость. Также есть кнопка включения/выключения эффекта и кнопка включения октавера.

Алюминиевый корпус обеспечивает надежную защиту вашей педали при любых условиях эксплуатации. True Bypass гарантирует неизменность вашего сигнала при прохождении через выключенную педаль. JF-12 может работать от блока питания (DC 9 Вольт минус в центре) или от батарейки 9 В.

Особенности:

  • полностью аналоговый фузз и октавер;
  • надежный алюминиевый корпус;
  • регулировки Fuzz, Tone, Volume;
  • двухпозиционный переключатель Normal/Mid Cut;
  • возможность добавить сигнал на октаву выше;
  • работает от блока питания (не входит в комплект) или от 9-вольтовой батарейки;
  • true Bypass;
  • энергопотребление: 4 мА;
  • габариты: 120 х 72 х 55 мм;
  • вес: 0.39 кг.
Характеристики Joyo JF-12 Voodoo octave
Производитель
Тип эффекта
Вес
0.390 кг
Страна производства
Китай
Гарантия
24 мес.
Отзывы о Joyo JF-12 Voodoo octave от реальных покупателей
5
5 Отзывов: 1
5 звёзд
100%
4 звезды
0%
3 звезды
0%
2 звезды
0%
1 звезда
0%
Максим Бобрик
(Волковыск)
5
Звучит супер. Для баса самое то
Статьи о Joyo JF-12 Voodoo octave
Доброго времени суток, поклонники искренних и эмоциональных гитарных тембров! Звук Гэри Кларка‑младшего (Gary Clark Jr.) - редкий пример того, как современный музыкант сумел объединить традиции блюза, психоделического рока и соула с актуальной энергетикой и агрессией нового времени. Его гитарный тон одновременно "сырой" и контролируемый, грязный и при этом удивительно читаемый, а главное - живой и непредсказуемый. В отличие от многих гитаристов, строящих звук вокруг сложных педальных систем, Кларк-младший опирается на относительно простые и понятные решения, делая ставку на динамику игры, взаимодействие гитары с усилителем и точечное использование эффектов. В этой статье мы разберем его фирменный педалборд, посмотрим, какие устройства формируют этот характерный тон, и попробуем воссоздать похожую философию звучания с помощью более доступных по бюджету педалей и решений, не теряя духа оригинала. Пример звучания Гэри Кларка‑младшего: Что представляет собой оригинал Как полагается, мы начнем разбор с оригинальной цепи эффектов. За основу взят педалборд мистера Кларка образца примерно 2015-2020 годов - периода, когда его сетап был одновременно достаточно компактным и при этом удивительно универсальным. Такой набор эффектов дает большой простор для экспериментов: он позволяет не только приблизиться к звучанию самого Гэри Кларка-младшего, но и комфортно работать с широким спектром блюзовой музыки и смежных жанров, не ограничивая гитариста рамками одного стиля. Вот, что у нас вышло: тюнер TC Electronic Polytune;фузз Fulltone OF-1 Octafuzz;овердрайв Hermida Audio Zendrive;тремоло/реверберация Strymon Flint;вау-вау Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr Cry Baby Wah;усилитель Fender.  Тюнер Сложно представить профессионального музыканта без надежного тюнера, и для Гэри Кларка-младшего этот элемент цепи имеет принципиальное значение. PolyTune давно стал стандартом на сцене благодаря высокой точности, скорости работы и удобству как в полифоническом, так и в классическом хроматическом режимах. Стабильный строй - это не просто вопрос комфорта, а фундамент для чистого, читаемого тембра, особенно при использовании фуззов и динамичных перегрузов, где даже небольшие отклонения по высоте становятся заметными. Именно поэтому тюнер в его педалборде - не формальность, а обязательная точка контроля звучания. Сегодня несложно найти TC Electronic PolyTune 3 как в стандартном формате, так и в версии Mini, однако назвать его по-настоящему бюджетным решением довольно сложно. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем обратить внимание на Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Первый вариант предлагает наиболее широкий набор функций, второй отличается невероятно компактными размерами, а третий является самым простым и приятным с точки зрения бюджета. Фузз Octafuzz уже много лет является основным перегрузом Гэри и по праву считается одним из столпов его звучания. Это фузз с октавной составляющей, вдохновленный классическими схемами конца 1960-х, но при этом достаточно понятный и предсказуемый в использовании. OF-1 дает плотный, насыщенный и агрессивный перегруз с характерной верхней октавой, которая особенно ярко проявляется на одиночных нотах. Именно этот эффект отвечает за "дикий", почти первобытный характер многих соло и риффов Кларка, делая его звук одновременно винтажным и очень личным. Стоит сразу отметить, что фузз - крайне персональный эффект. Тот факт, что Octafuzz отлично работает для Гэри Кларка-младшего, вовсе не означает, что его звук и отклик подойдут именно вам. Сам Octafuzz представляет собой доработанную и модифицированную версию легендарной схемы Octavio, популяризированной не кем иным, как Джими Хендриксом. Поэтому в качестве альтернатив имеет смысл смотреть в сторону педалей в духе Octavio или Fuzz Face. Например, можно обратить внимание на MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini, MXR M267 Octavio Fuzz и Joyo JF-12 Voodoo Octave. Овердрайв Долгое время Гэри использовал педали в духе Tube Screamer, однако в определенный момент Zendrive полностью вытеснил их из его педалборда и стал основным бустером. Эта педаль известна своей попыткой передать характер легендарных усилителей Dumble - плотную, "певучую" середину, мягкую компрессию и очень музыкальную реакцию на динамику игры. В цепи Кларка Zendrive используется не как источник сильного перегруза, а как средство фокусировки сигнала, подчеркивающее нюансы атаки и взаимодействие гитары с усилителем. Это делает его звучание более управляемым и выразительным. Овердрайв, или, в контексте Гэри Кларка-младшего, скорее бустер, является важной частью его звучания, как мы уже отмечали. Схемой Zendrive вдохновлено немало педалей, однако большинство из них относятся к бутиковому сегменту и не всегда легко доступны. В качестве более доступных вариантов можно рассмотреть прямой аналог в лице Joyo R-02 Taichi или педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator, эмулирующую характер звучания усилителей Dumble. Кроме того, хотя это и не схема Zendrive, схожего результата можно добиться и с помощью педалей в стиле Klon Centaur, например Nux NOD-1 Horseman. Тремоло / Реверберация Педали Strymon заслуженно популярны среди профессионалов благодаря высокому качеству звука и точному моделированию классических эффектов. Flint объединяет в одном корпусе тремоло и реверберацию, вдохновленные винтажными американскими усилителями. Для Гэри это удобное решение, позволяющее не зависеть от встроенных эффектов усилителя и при этом сохранять характерную "фендеровскую" атмосферу. Flint добавляет пространственность, глубину и движение, не разрушая основного тембра, что особенно важно для блюзовой и психоделической составляющей его музыки. Найти прямой аналог Strymon Flint - задача весьма непростая. Поэтому мы рекомендуем рассматривать реверберацию и тремоло как отдельные эффекты, ориентируясь в первую очередь на собственные музыкальные задачи. В качестве универсальных и удачных педалей реверберации можно выделить Nux NDR-5 Atlantic, Joyo JF-20 Moist Reverb и Nux Verb Core Deluxe. Для тремоло же стоит обратить внимание на DK TR-1 Tremolo и Belcat TRM-707 Tremolo. Вау-Вау Как и любой блюзовый гитарист, Гэри Кларк-младший во многом вдохновлялся наследием Хендрикса, и появление вау-вау в его цепи было практически неизбежным. За свою карьеру он использовал разные модели, но совместно с Dunlop была создана подписная версия, максимально соответствующая его вкусу. GCJ95 отличается глубоким, "подводным" характером и насыщенной серединой. Любопытная деталь: у Гэри вау-вау располагается в конце цепи, а не в начале, как это принято чаще всего. Такое расположение существенно меняет реакцию эффекта и вносит заметный вклад в формирование его фирменного тембра. Как и в случае с фуззом, выбор вау-вау - вопрос сугубо индивидуальный. Неслучайно у многих именитых гитаристов существуют собственные подписные модели. Поэтому не стоит зацикливаться исключительно на Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr. Cry Baby Wah, хотя она, без сомнения, отлично звучит и доступна сегодня. Обратите внимание и на более компактные и бюджетные "квакушки": пусть они и не копируют Cry Baby один в один, но обладают собственным характером и, возможно, помогут вам лучше раскрыть творческий потенциал. Рекомендуем присмотреться к Joyo WAH-I Classic Wah, Hotone Soul Press II и Mooer WCW1 The Wahter. Усилитель Фирменный звук Гэри Кларка-младшего трудно представить без усилителей Fender. В отличие от многих коллег, он обычно не использует редкие или экзотические бутиковые модели, предпочитая проверенные решения - сочетание Fender Princeton и Fender Vibro-King. Эти усилители дают тот самый чистый, динамичный и слегка "ломающийся" звук, который идеально взаимодействует с фуззами и овердрайвами. Для практических целей подойдет практически любой усилитель или эмуляция с характерным фендеровским почерком: ясные верха, упругая середина и отзывчивость к атаке - именно это составляет основу его базового звука. Если у вас уже есть комбоусилитель или усилитель с чистым каналом, который вас полностью устраивает, этот пункт можно смело пропустить. В противном случае стоит рассмотреть приобретение предусилителя в формате гитарной педали - это позволит всегда иметь при себе сформированный базовый звук и не зависеть от оборудования на концертной площадке или репетиционной базе. К счастью, предусилителей с характерным "фендеровским" тембром сегодня достаточно много. Особенно актуальны TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 и AMT F1. Mooer Preamp Model X2 примечателен тем, что способен эмулировать самые разные усилители, и если классический звук Fender окажется вам не по вкусу, вы без труда сможете подобрать более подходящий вариант под свои задачи. Фирменный звук Гэри Кларка-младшего - это не набор "правильных" педалей и не строгий рецепт, а результат постоянного поиска, экспериментов и смелых решений. Его педалборд показывает, что выразительность рождается на стыке простоты и риска: перегруз может быть грубым, эффекты - неидеально отстроенными, а звук - меняться от песни к песне. Именно поэтому, воссоздавая подобный сетап, важно не стремиться к буквальному копированию, а понимать, какую роль играет каждое устройство и как оно взаимодействует с вашей манерой игры. Не бойтесь экспериментировать с порядком эффектов, настройками и сочетаниями обработок - именно так формируется по-настоящему личный тон. А если в процессе у вас возникнут вопросы по подбору доступных педалей, усилителей или альтернатив оригинальному оборудованию, специалисты musicmarket всегда готовы помочь и подсказать оптимальные решения под ваши задачи и бюджет. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.
В огромном многообразии гитарных эффектов есть одна педаль, которую частельно новички старательно обходят стороной. Педаль, которая может легко оттолкнуть неподготовленного слушателя  своим звучанием и кажещейся недружелюбностью. И речь идет про фузз. Куда не посмотри, гитаристы рекомендуют друг другу педали хоруса, дилея, овердрайва и что угодно кроме стоявшего у истоков всей современной гитарной музыки эффекта. Поэтому, открвая нашу новую рубрику про типы педалей перегруза мы начнем именно с фузза. Этот эффект, несмотря на все стереотипы о нем, является крайне обширной категорией со множеством подводных камней и глубины для изучения. В этой заметке мы немного вспомним историю фузза и разберем основные его виды. Давайте приступать! С чего все начиналось Сегодня сочетание перегруза и электрогитары стало настолько обыденным делом, что многим даже представить себе трудно иное положение дел. Однако изначально, во времена создания первых электрогитар и усилителей для них, производители всеми силами старались добиться максимально чистого звука без каких-либо намеков на искажения. В 40-50-х годах прошлого века хорошо знакомый нам овердрайв чаще всего не предполагался изначально и был результатом поломок или неисправностей оборудования. Для примера можем взять композицию Rocket 88 (Айк Тернер и Джеки Бренстон). Характерным подгруженным тембром гитары песня обязана поврежденному и из-за этого набитого газетами гитарному кабинету. Позже, уже в 1958 году, гитарист Линк Рэй во время записи композиции Rumble для получения схожего эффекта проделал несколько дырок в своем гитарном динамике. Еще одним интересным примером можно выделить песню Train Kept A-Rollin 1951-го года. Ее "ламповый" перегруз связан с поломкой одного из гнезд для ламп. После падения усилителя лампа больше не стояла так плотно и функционировала специфически. Поэтому, когда Полу Берлисону нужен был этот самый звук, он "ослаблял" одну из ламп. А что насчет фузза? Первым настоящим примером использования фузза считается песня Don't Worry Марти Роббинса. На соло бас-гитары четко слышен перегруз, который ни с чем не спутать. Разумеется, этот звук тоже появился в связи с некоторыми техническими сложностями. Во время записи на одном из каналов вышел из строя трансформатор и сильно исказил звучание бас-гитары. Благо, после долгих дебатов музыканты решили не избавляться от "испорченных" дублей. Чуть позже Грейди Мартин использовав этот самый неисправный канал, записал инструментальную композицию The Fuzz, судя по всему и подарившую название эффекту. Сравнение звучания педалей фузз. Гленн Снодди, участвовавший в качестве инженера на записи Don't Worry, был крайне заинтригован случившимся. Он вместе с радиоинженером Реввсом Хоббсом задались целью воспроизвести "тот самый" звук, но без выведения из строя какого-либо оборудования. Ключом к это задачке стали повсеместно используемые в то время германиевые транзисторы с их склонностью менять звук при смещении напряжения. Уже в 1962 году Снодди и Хоббс продали получившуюся схему небезызвестной компании Gibson, моментально почувствовавшей потенциал этого изобретения. Так на свет появилась педаль Maestro FZ-1 Fuzz Tone, считающаяся первым коммерчески доступным массовым фуззом. Правда не было гладко. В первые годы существования педали она не пользовалась особым спросом. Время от времени выходили записи с этим перегрузом, но публика еще не была готова в полной мере принять новый и несколько неестественный звук. Однако все изменилось в 1965 году, когда Кит Ричардс использовал Maestro FZ-1 Fuzz-Tone для записи культовой мелодии из композиции (I Can't Get No) Satisfaction. Изначально партию с фуззом планировалось использовать лишь как набросок и перезаписать ее с использованием труб, но после обсуждения было принято решение оставить гитарный вариант. После выхода песни весь тираж FZ-1 был раскуплен моментально. Так в гитарной музыке началась новая глава. Виды фузза Разобравшись в вопросе становления эффекта, можно и немного углубиться в тему. Как несложно догадаться, за более чем полвека существования, фузз обзавелся целым рядом модификаций и версий. Хоть все их пересчитать невозможно, но вот выделить несколько основных групп и помочь лучше понять эффект - задача вполне осуществимая.  2-транзисторный Начнем наш разбор с самой популярной топологии - 2-транзисторной. Это крайне простая схема, которая порой насчитывает всего 9 компонентов на схеме, 2 потенциометра и ножной переключатель. Несмотря на это, педаль обладает настолько характерным, узнаваемым звуком и отзывчивостью к манере игры, что гитаристы до сих пор находят новые способы ее использования. Интересно заметить, что 2-транзисторная топология фузза появилась позже, чем 3-транзисторный. Как мы уже знаем, Maestro Fuzz-Tone увидел свет в 1962 году. Эта педаль имеет топологию с тремя транзисторами. Первый фузз с двумя транзисторами появился только в 1965 году под названием Vox V816 Distortion Booster. В отличие от знакомым нам сегодня педалей, это устройство подключалось напрямую в гитару, что согласитесь, имеет свой шарм. Затем похожую схему использовали в крайне редком Tone Bender 1.5. Но настоящим хитом стал Dallas Arbiter Fuzz Face 1966-го года. Именно это круглое "нечто" у многих музыкантов до сих пор ассоциируется со словом "фузз". Немало культовых гитаристов (о которых мы обязательно скажем позже) активно использовали и продолжают использовать Fuzz Face.  Чем так хороша 2-транзисторная топология? Ее ключевой особенностью является потрясающая гибкость звучания. Традиционно принято выкручивать потенциометры Fuzz Face на максимум, а все манипуляции производить регуляторами на гитаре и динамикой игры. Именно в таком контексте вы сможете в полной мере ощутить всю магию этой педали. Ручкой громкости инструмента и силой звукоизвлечения вы контролируете уровень перегруза и можете быстро переходить от звонкого, чистого тембра, до кранча или полноценного фузза не касаясь самой педали. Правда стоит отметить, что фуззы, построенные по классическим схемам довольно чувствительны ко входному сопротивлению. Поэтому лучше их устанавливать в самое начало цепи, чтобы гитара подключалась сразу в них. Изменение сопротивление, вызванное, скажем, педалями с буферизированный байпасом сильно скажется на звуке и далеко не в лучшую сторону. Скажите, разве можно в статье, упоминающей Fuzz Face, обойтись без Джими Хендрикса? Этот экстравагантный гитарист у многих намертво ассоциируется со звучанием фузза. Репутация вполне заслуженная, стоит признать. Джимми одним из первых стал использовать фузз на постоянной основе и сделал немало для формирования гитарной музыки, которую мы знаем сегодня.  Но не одним Хендриксом полнится история Fuzz Face. Среди других примечательных музыкантов можно выделить Эрика Клэптона, Стиви Рэй Вона, Джордж Харрисона и Дэвида Гилмора (только раннее творчество). 3-транзисторный Следующей топологией у нас в очереди будет 3-транзисторный фузз. Мы уже несколько раз упоминали Maestro Fuzz-Tone, как первую в своем роде педаль, но она была лишь первым шагом. По-настоящему 3-транзисторная топология смогла раскрыться ближе к 1965 году с появлением Sola Sound Tone Bender. Это модифицированная версия Maestro Fuzz-Tone, которая звучала значительно лучше оригинала.  Теперь немного про звук. Традиционно фуззы с тремя транзисторами обладают более агрессивным, напористым звуком, который лучше выделяется в миксе, сравнивая его с Fuzz Face. Кроме того, дополнительный транзистор позволяет без потерь добавить в цепь регулятор тона (начали устанавливать с третьей версии Tone Bender), что еще предоставляет еще больше звуковых возможностей. Как и свои 2-транзисторные собратья, данная топология также позволяет контролировать перегруз ручкой громкости на гитаре и силой звукоизвлечения. Однако результат будет сильно отличаться по тембру. В отличие от Fuzz Face, где при уменьшении громкости на гитаре вы получаете более яркий, чистый звук с подчеркнутой атакой, Tone Bender при таких-же манипуляциях начинает выпячивать средние частоты и несколько обрезать высокочастотную составляющую. Это определенно сильно отличный оттенок звучания, который нужно иметь в виду. Так или иначе, несомненно является культовой педалью, которую использовали такие легенды, как Джефф Бек, Джимми Пейдж, Марк Ронсон, Эрни Айзли, Брайан Мэй и Кевин Шилдс. 4-транзисторный Мы добрались до самого мощного и бескомпромиссного фузза из всех представленных в нашей статье. За счет своей весьма непростой схемы такие педали обычно обладают самым высоким уровнем перегруза и чаще всего имеют ручку тона. Создан первый 4-транзисторный фузз был в 1969 году компанией Electro Harmonix и именовался Big Muff. Интересно обратить внимание на тот факт, что Big Muff - это одно из первый музыкальных устройств, продвигавшихся как дисторшн (от английского Distortion - искажение). Во многом из-за этого частенько гитаристы путают дисторшн и фузз, хоть их характер звука, отклик при игре и схемы строения несколько отличаются. Сама фирма Electro Harmonix с тех пор успела создать больше десятка вариантов Big Muff, включая версию на основе операционного усилителя и модели для бас-гитар. В отличие от 2-транзисторного фузза, фокусы с полным очищением звука гитары ручкой громкости тут не пройдут. Зато взамен вы получаете очень насыщенный и агрессивный перегруз с продолжительным сустейном, который может заставить "петь" любую гитару. Во многом Big Muff предопределил звучание гранджа, а позже шугейза и отчасти дума. Отметим, что такие педали обычно очень хорошо сочетаются с подчеркивающими средние частоты овердрайвами типа TubeScreamer. Такая комбинация даст вам более плотный и сфокусированный звук, который сильно лучше "прорезает" микс. Стоит назвать и несколько музыкантов, использовавших в своей карьере такие педали. На ум сразу приходят неподражаемый Джек Уайт, Дэвид Гилмор (начиная с первой половины 70-х), Курт Кобейн (во время записи Lithium) и Мэтью Беллами. Октавный Довольно неожиданный поворот, не правда ли? Но действительно, октавный фузз заслуживает своей собственной категории, так как он в свое время сыграл немалую роль в становлении рок музыки и до сего дня может вдохновлять музыкантов на создание чего-то поразительного. У этой категории нет четко отведенных рамок по поводу количества транзисторов, органов управления или других подобных вещей. Однако их объединяет именно наличие монофонического генератора октавы (традиционно на октаву выше, но бывают исключения). Подобные педали хорошо звучат при игре отдельных нот, но могут повести себя крайне хаотично и непредсказуемо при либом намеке на полифонию. Этот факт сильно влияет на манеру игры с такой педалью и заставляет иначе взглянуть на инструмент и подход к арандировке. Точкой рождения октавного фузза принято считать 1967, когда прототип Octavia Fuzz, разработанный Роджером Майером попал в руки падкого на инновации Джими Хендрикса. Музыкант был настолько поражен устройством, что использовал октавные фузы практически до самого конца своей карьеры. Также подобную педаль применяли Кевин Шилдс, Боб Моулд, Двизил Заппа и уже упоминаемый в даннйо статье Стиви Рэй Вон. Теперь у вас должно быть достаточно неплохое представление о базовых типах фузза. Вооружившись этими знаниями вы можете смело начинать поиски собственного неповторимого звучания и стиля игры. Но не забывайте, что фузз - лишь очередной инструмент для достижения цели, а никак не самоцель. Новая педаль может вдохновить на создание нового, подарить немало приятных эмоций, но ваш творческий запал куда важнее. Пробуйте новое, сочиняйте музыку, оттачивайте технику игры, а musicmarket с радостью окажет вам посильное содействие. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.
Если вы уже какое-то время играете на гитаре, то наверняка хотя бы раз задумывались о том, что хотите собрать педалборд. Но учитывая огромное количество педалей, представленных на рынке, и факт, что у каждого знаменитого музыканта собственный подход к этому вопросу - задачка становится совсем нетривиальной. Поэтому в данной статье мы хотим предложить вам цепочку из пяти педалей, которая сможет покрыть широкий диапазон разнообразных звуков и позволит играть практически любую музыку. Более того, собирать наш гипотетический педалборд мы будем на примере очень доступных и совсем небольших педалей. Таким образом вы познакомитесь с основами последовательности эффектов и узнаете что педалборд совершенно не обязан быть чем-то тяжелым и громоздким. Педаль №0 С самого начала мы позволим себе вольность и включим одну педаль "вне конкурса". Более того, это устройство не меняет звук вашего инструмента напрямую и частенько новички обходят его стороной при сборке педалборда. Речь идет, разумеется, про тюнер. Хоть эта маленькая коробочка с дисплеем и не кажется чем-то интересным на первый взгляд, но расстроенный инструмент будет плохо звучать даже через самое дорогое оборудование.  Вы можете задаться вопросом "но зачем мне тюнер в формате педали, если у меня уже есть тюнер-прищепка?". Вопрос вполне резонный. И действительно, для домашних занятий или репетиций тюнер в педалборде может показаться лишней тратой денег. Однако когда дело доходит до выступлений - все кардинально меняется. Именно на сцене проявляются все лучшие качества тюнера в формате педали. Например, при включении такой тюнер в большинстве случаев заглушает выходной сигнал, благодаря чему вы не будете смущать вашу аудиторию и звукорежиссера не слишком увлекательным процессом поочередной проверки строя каждой струны. Яркий дисплей педального тюнера будет отчетливо видно как в кромешной тьме, так и под ярким солнцем. Педальный тюнер в большинстве случаев точнее своих собратьев на прищепке (про рэковые модели мы тут не говорим). Кроме того, тюнер-прищепка чаще всего плохо работает с низкими строями, а если вокруг шумно - может не функционировать вовсе. Другими словами, тюнер в педалборде - это долгосрочное вложение, которое многократно окупит себя во время концертной деятельности и не стоит пренебрегать этим простым аксессуаром. Наши рекомендации: Kokko FTN2 - простой и достаточно универсальный тюнер. Joyo JF-326 IronTune - самый маленький и простой вариант из предложенных. Nux NTU-3 Flow Tune - наиболее современный вариант с повышенной точностью и несколькими режимами настройки. Педаль №1 Теперь можно приступать непосредственно к звукообразующей составляющей нашего гипотетического педалборда. И самой первой педалью, которую стоит рассмотреть, мы считаем фузз. Первая она по целому ряду причин, основная из которых - чувствительность к входному сопротивлению. Не станем углубляться в подробности, но чаще всего фузз звучит наилучшим образом, если между ним и гитарой нет ничего, кроме кабеля. Нередко можно увидеть, что профессионалы ставят эту педаль первой в цепи, а только потом уже следует тюнер и остальные устройства. Фузз - достаточно недооцененный начинающими гитаристами эффект, который по началу может восприниматься просто как невнятный хаотичный перегруз без особой музыкальности. Но не спешите с выводами! На самом деле, являясь одним из первых гитарных эффектов в принципе, фузз за десятилетия своего развития обзавелся такой богатой палитрой оттенков, что любая другая педаль может только позавидовать. Например, классический 2-транзисторный фузз вроде Fuzz Face очень чутко реагирует на положение ручки громкости вашей гитары и на динамику игры. То есть вы можете за долю секунды перейти от практически кристально чистого тембра до стены звука с продолжительным сустейном, не касаясь самой педали. Не просто так тот или иной фузз можно найти в педалбордах таких легенд как Дэвид Гилмор, Эрик Джонсон, Кит Ричардс и конечно Джими Хендрикс. К сожалению, на данный момент рынок компактных педалей фузза в бюджетном сегменте предоставляет достаточно скудный ассортимент. Поэтому здесь мы предложим либо чуть более дорогие педали, либо педали стандартного размера: Joyo JF-12 Voodoo octave - достойный фузз со встроенным октавером. TC Electronic Rusty Fuzz - надежный фузз с выраженным винтажным характером. MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini - высококачественный компактный фузз. Педаль №2 Еще одной педалью, которой начинающие гитаристы часто пренебрегают в угоду педалям с надписью "дисторшн", является бустер. И правда, без хорошего усилителя или других педалей в цепи простой увеличитель громкости (чем по факту и является бустер), не изменяющий исходный тембр гитары, может быть не самым увлекательным решением. Но вот в комбинации с другим оборудованием этот тип педалей раскрывается во всей своей красе. Приведем лишь несколько ситуаций использования бустеров: Выравнивание громкости инструментов. Если на концерте вы используете несколько инструментов, то почти наверняка из-за разности по мощности датчиков вы получите разное звучание при одинаковых настройках. Эту разницу легко можно компенсировать бустером.В песне есть момент, где особенно важна хорошая слышимость вашей партии? Просто сделайте гитару громче бустером в нужный момент! Любое соло сразу "запоет", если правильно воспользоваться такой педалью.Иногда случается, что на концертной площадке установлен усилитель, у которого просто недостаточно высокий уровень перегруза, как бы вы не крутили ручки. И в этой ситуации бустер способен прийти на выручку. Если хорошенько поддать громкости на вход лампового усилителя, то даже самый чистый Fender в большинстве случаев сможет выдать как минимум отличный овердрайв. Но сразу скажем, что с цифровыми и транзисторными усилителями такой фокус может не сработать из-за особенностей их схемы.Что интересно, вы не обязаны именно усиливать ваш сигнал бустером. Просто настройте его так, чтобы при включенном эффекте громкость сигнала не менялась и оставьте бустер активным. Таким образом вы можете рассчитывать, что ваш звук не испортится при использовании длинных кабелей или сложных цепей эффектов, ведь бустер теперь функционирует как буфер! И это только варианты использования бустера в начале цепи! На самом деле возможен целый ряд других ситуаций, но для начала - это самая оптимальная позиция. Кроме того, опытный гитарист не преминет заметить, что некоторые бустеры могут сами по себе обогащать тембр гармониками, а в других так вообще установлен полноценный эквалайзер. Но о таких тонкостях мы поговорим когда-нибудь в будущем. Наши рекомендации: Nux NFB-2 - максимально простой и прямолинейный бустер. Kokko FBS2 Mini Booster - бустер, оснащенный двухполосным эквалайзером, способным дополнительно украсить звук. Педаль №3 Конечно же невозможно говорить о сборке педалборда, не упомянув о педалях овердрайва. Это настолько обширная и богатая на нюансы тема, что даже цикла статей не хватит, чтобы с ней полностью разобраться. Но пока такой цели и не стоит. Каждый гитарист под словом "овердрайв" понимает что-то свое и имеет мнение на этот счет. Для одних овердрайв - это TubeScreamer в характерной выступающей "серединой", для других - это BluesBreaker, практически не изменяющий исходную АЧХ инструмента эффект, лишь обогащающий ее перегрузом, а для третьих "овердрайв" ассоциируется с насыщенным, четким звуком AC/DC, который еще не дисторшн, но уже далеко и не чистый тембр. И что интересно - все будут одинаково правы. Как и в случае с фуззом, овердрайв требует изучения, погружения в тему и бесконечных экспериментов. Но почему именно овердрайв, а не дисторшн? Во-первых, в цепи уже есть фузз, который вполне способен показать себя как дисторшн, а во-вторых - благодаря использованию мягкого ограничения (soft clipping) овердрайв в целом заметно более универсальная педаль. Что это вообще значит? Мягкое ограничение не так сильно искажает исходный сигнал, сохраняет больше динамического диапазона и атаки, чем не может похвастаться жесткое ограничение (hard clipping) педалей дисторшн. Также заметим, что комбинация бустер + овердрайв открывает гораздо больше тембральных возможностей, и при правильной настройке вполне позволит добиться агрессивного тембра, который ценят поклонники тяжелой музыки. Наши рекомендации: Joyo JF-319 Green Legend - классический овердрайв в духе TubeScreamer с ярко выраженной среднечастотной составляющей. Nux NOD-3 - приятный "прозрачный" овердрайв, не меняющий исходный тембр инструмента коренным образом. Kokko FOD5 Mini Supa Drive - весьма универсальный перегруз, способный зайти практически на территорию педалей дисторшн. Педаль №4 После секции перегруза, включающей фузз, бустер и овердрайв самое время поговорить о модуляции. И мы имеем в виду модуляцию как целую группу эффектов, а не конкретную педаль. В этой необъятной категории вы найдете такое разнообразие вариантов, что у неподготовленного музыканта голова может пойти кругом. Но не переживайте, мы здесь именно для того, чтобы вам помочь. Самой "безопасной" и проверенной временем точкой входа в мир модуляции является эффект хоруса. Это крайне популярный эффект, который вы могли слышать на бесчисленном количестве песен, вроде Pull Me Under (Dream Theater), Welcome Home (Metallica), Paradise City (Guns 'n' Roses) или Come As You Are (Nirvana). Хорус словно заставляет ваш инструмент звучать шире и объемнее, обогащая его приятной пульсацией. Как и прочие педали из списка, хорус будет хорошо себя показывать в разных положениях, но установка педали модуляции между перегрузом и пространственной обработкой является наиболее распространенным вариантом. Наши рекомендации: Joyo JF-316 Future Chorus - самый компактный хорус с современным, кристально чистым звучанием. Kokko FCH2 Mini Chorus - простой аналоговый хорус с классическим духом 80-х годов. Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus - наиболее продвинутый хорус из трех, способный предложить множество оттенков звучания. Педаль №5 Самым последним элементом нашего педалборда будет пространственная обработка. А если конкретнее - дилей либо реверберация, которые сделают тембр вашего инструмента более "живым", добавят к нему дополнительное измерение. Установка пространственных эффектов в конце цепи позволит добиться наиболее чистого, естественного звучания, не искажаемого следующими элементами педалборда. Зачастую это именно то, чего вы и ждете от таких эффектов. Начинающим музыкантам не всегда ясна разница между реверберацией и дилеем, поэтому кратко поясним. Реверберация эмулирует акустическое пространство разных помещений, создавая характерные многократные отражения звука, затихающие со временем. За счет малого времени отражений и их большого количества реверберация формирует один объемный сигнал, без четко слышимых отдельных повторений. Дилей, в свою очередь, создает копию исходного сигнала и повторяет ее через определенный интервал времени, постепенно уменьшая громкость. На это можно смотреть так: реверберация делает звук "шире", а дилей - "глубже". Освоившись с базой, вы уже сможете осознанно рассматривать великое множество разновидностей этих двух эффектов и подобрать что-то более подходящее под ваш стиль. Наши рекомендации: Joyo JF-304 Time Magic - базовый дилей без излишеств, обладающий приятным винтажным звуком. Kokko FRB2 Mini Space - очень простой в использовании и достаточно качественный ревербератор.Nux NDD-3 Edge Delay - дилей со множеством возможностей звучания и первоклассными алгоритмами. Приведенная в данной статье цепочка эффектов не более чем общие рекомендации. Ничего страшного не случится, если вы поменяете эффекты местами. Например, Эдди Ван Хален использовал дилей и модуляцию до перегруза в знаменитой композиции Aint Talkin' Bout Love. Используйте нашу последовательность как отправную точку для поиска собственного звучания и со временем вы сможете создать уникальный, неповторимый тембр, способный вдохновлять и вас, и ваших слушателей.
Возможно, вас это заинтересует
  • В одной ценовой категории
  • Недавно просмотренные