Педаль эффектов Joyo JF-32 Hot Plexi

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники чарующих гитарных тембров! Сегодня в нашей серии разборов оборудования именитых музыкантов мы обратим наш взор в сторону нового поколения гитаристов. На повестке дня у нас исполнитель, который вместе со своим коллективом стояли у истоков целого нового направления гитарной музыки и участвовали в формировании свежего взгляда на инструментальную музыку, вдохновив немало новых групп. Конечно, учитывая названия статьи было невозможно сохранить интригу. Разумеется, речь пойдет про Тима Хенсона из группы Polyphia. Поэтому не будем больше растягивать вступление и приступим! Что представляет собой оригинал? Начнем, как водится, с оригинала. И сразу же нас встречает несколько проблем. Тим, как один из самых ярких представителей нового поколения гитаристов, практически не использует аналоговое оборудование, доверяя все процессорам эффектов. Кроме того, на протяжении своей карьеры он несколько раз обмолвился, что не очень хорошо разбирается в различном гитарном оборудовании и предпочитает использовать уже готовые пресеты. Например, звучание крайне популярной композиции G.O.A.T. - это просто пресет 48 из процессора Axe FXII, который тим использовал в то время. Еще, если смотреть в целом, то информации о его цепи эффектов на удивление мало учитывая постоянное присутствие мистера Хенсона в медиа и в сети. Но мы собрали крупицы данных из множества открытых источников (отдельная благодарность гитарному технику коллектива) и сформировали цепь, которая позволит исполнить большинство репертуара Polyphia. Педалборд выглядит следующим образом: Тюнер/радиосистема Shure GLXD;Вау-Вау Dunlop 95Q;Смещатель высоты тона Digitech Whammy DT;Компрессор; Овердрайв типа Marshall; Усилитель типа VOX;Модуляция;Реверберация. Если вы читали предыдущие статьи из серии, то могли заметить, что в этот раз перечень оборудования выглядит несколько иначе. Это связано с тем, что обычно на "пустых" позициях применяются эффекты из процессора, а не определенные педали. Также в качестве заметок на полях дополним, что сейчас Тим Хенсон на концертах использует процессор Neural DSP Quad Cortex, а в своей студии предпочитает собственный подписной плагин Archetype: Tim Henson. Еще в списке нет педали Chase Bliss Audio Blooper, которая часто появляется на видео у Тима. Это связано с тем, что он сам использует ее достаточно редко и ее сложно назвать чрезвычайно важной для тембра Polyphia, хоть сама по себе педаль отличная. Тюнер Не только у Тима, но и у всего коллектива (кроме барабанщика, само собой), цепь эффектов начинается с радиосистемы/тюнера серии Shure GLXD. Это одновременно позволяет всегда поддерживать идеальный строй инструмента и свободно перемещаться по сцене. Мы многократно повторяли, что настроенная гитара является ключевым элементом в достижении профессионального звучания. Для современной инструментальной музыки это актуально как никогда. В музыке, которую исполняет Тим, много сложных гармоний, для красивого звучания коих очень важную роль играет идеальный строй. Для нашего борда мы предложим несколько вариантов под разные ценовые диапазоны, сосредоточившись на обычных тюнерах, так как многим более чем хватит и простого 3-х или 6-метрового кабеля. Если важно наличие встроенной радиосистемы, то прекрасной альтернативой станет Nux B-8. В ином случае будет достаточно простого хроматического тюнера наподобие Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Joyo JF-326 IronTune или Aroma AT-07. Вау-Вау После тюнера в небольшом сценическом борде тима установлена педаль вау-вау, которую хорошо видно на разнообразных фото и видео. Хоть данный эффект и не является ключевым для достижения фирменного тембра мистера Хенсона, но для ряда песен вроде Neurotica - вау-вау просто обязателен. Данный эффект позволяет выделить партию и дополнительно придать ей выразительности. У самого Тима Хенсона чаще всего установлена педаль Dunlop 95Q. Это простой и эффективный вау-вау, который и сегодня несложно найти на рынке. Как альтернативу можете рассмотреть Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Vox V845 Wah и AMT WH-1. Первые две педали дадут вам более классический звук, в то время как педаль AMT отличается невероятной долговечностью за счет оптической схемы. Вамми Наравне с педалью вау-вау, именно вамми является одной и педалей, используемой на концертах. Digitech Whammy DT - довольно многофункциональное устройство. Учитывая сложную и многогранную музыку Polyphia, немудрено, что для нее нашлось место. Услышать характерный эффект смещения высоты тона в музыке коллектива довольно несложно, как и частое использование гитарного многоголосия. Даже в своем гостевом участии в песне Die on the Cross of the Martyr оба гитариста Polyphia использовали вамми. Как мы уже упоминали в предыдущих статьях цикла - на вамми лучше не экономить и брать сразу педали от Digitech, так как они отличаются надежностью и имеют одни из самых лучших алгоритмов в индустрии. Если все же вас интересуют альтернативы, то обратите внимание на комбинацию из Electro-Harmonix Pitch Fork (с подключенной внешней педалью экспрессии) и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter в режиме Wham. Компрессор Мы добрались до одного из главных секретов фирменного тембра Тима Хенсона. Помимо своеобразной техники игры и интересного подхода к аранжировкам Тим использует много компрессии, которая позволяет выровнять тембр и не позволить различным маленьким фишкам потеряться в миксе. Во многом именно благодаря компрессии формируется приятный и очень читаемый современный звук без сильных перепадов по громкости. Проследить какую именно педаль компрессии предпочитает тим, мягко говоря, совсем непросто. Но на самом деле это и не особо важно. При правильном подходе многие педали такого типа смогут дать вам нужный результат. Главное - не слишком увлекаться, а то звук полностью потеряет динамический диапазон и будет казаться безжизненным. Попробуйте для начала педали вроде TC Electronic Forcefield Compressor, Joyo R-19 Avallon, Nux NCP-2 Sculpture Compressor или Mooer MCS2 Yellow Comp. Они все хороши по-своему и смогут дать вам тот самый приятный скомпрессированный тембр. Овердрайв Для упрощения всей схемы на месте овердрайва мы немного схитрили. Дело в том, что на протяжении своей карьеры Тим Хенсон использовал разные источники перегруза, включая педаль MXR M193 GT-OD и усилитель EVH 5150III. Но в последние годы он остановился на звучании Marshall JCM800. Даже в его фирменном плагине усилитель розового цвета воссоздает именно этот перегруз. Исходя из этого в позицию овердрайва мы решили установить перегруз с характерным британским тембром. Благодаря такому вам не придется переключаться между двумя разными предусилителями (о чем позже). Можем порекомендовать Joyo JF-32 Hot Plexi, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator и AMT M-Drive mini. И хоть они обладают перегрузом, более близким к Marshall Super Lead (Plexi), но традиционный британский характер так просто не спрячешь. Да и эти различия эти легко корректируются эквализацией. Усилитель Мы дошли до второго ключевого элемента для достижения тембра Тима Хенсона. В большинстве случаев если вы слышите самую малость подгруженный и звонкий чистый тембр, это звук усилителя Matchless DC30 или Vox AC30. Нередко гитаристов путало, что иногда на сцене за Тимом стоял усилитель Orange DA15H Dark Terror 15, но он применялся в качестве усилителя мощности через петлю эффектов в обход секции предусиления. Если обобщать, что для исполнения очень многих партий Polyphia (кроме хорошей техники игры) будет достаточно компрессора и хорошего предусилителя в духе Vox. Для достижения этого звука необязательно брать полноценный тяжелый усилитель. Можно обойтись предусилителем, коих сегодня на рынке более чем достаточно. Если не уверены, в чем разница педали перегруза и предусилителя, то рекомендуем ознакомиться с нашей статьей. Взгляните на Joyo R-15 PREAMP HOUSE, AMT V1 и Vox VE-CD Valvenergy Mystic Edge. Модуляция В целом, в музыке Polyphia используется довольно много эффектов модуляции. Сложно выделить что-то определенное по важности (разве что хорус для расширения стерео картины применяется), поэтому мы порекомендуем несколько педалей мульти-эффектов. Это позволит вам подобрать обработки под каждую песню индивидуально и самим экспериментировать со звуком. Простыми и эффективными вариантами можно назвать Nux Mod Core Deluxe MKII, Joyo R-09 VISION и Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble. Реверберация Наконец, в песнях Polyphia очень часто можно услышать реверберацию. Однако нет какого-то одного постоянного типа реверберации. Все сильно зависит от песни к песне. В одних мы слышим шиммер, а в других - объемный Hall. Поэтому, как и в случае с модуляцией, наши рекомендации сосредоточатся на педалях реверберации, способных воспроизводить несколько вариантов данного эффекта на выбор: TC Electronic Hall Of Fame 2 Mini Reverb, Nux Verb Core Deluxe, Tomsline AOV-3 Ocean Verb Digital Rever. Хоть разнообразное оборудование Тима Хенсона и является неотъемлемой частью его уникального гитарного стиля, но именно техническая виртуозность с экспериментальными приемами игры позволили стать ему тем, кем Тим является. Не стоит зацикливаться на воссоздании звучания какого-либо музыканта. Лучше воспринимать предложенные обработки как шаблон, от которого можно отталкиваться для поиска собственного, уникального стиля. Ни одна педаль, в отличие от стиля игры, не сделает вас уникальным музыкантом. Пробуйте новое оборудование и ищите себя, а musicmarket будет рад оказать вам всевозможную поддержку. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Не вызывает сомнений тот факт, что любимым эффектом огромного количества гитаристов является дисторшн. Этот чарующий искаженный звук преобразует тембр инструмента во что-то совершенно иное и открывает доступ к целому ряду техник игры, которые далеко не всегда хорошо сочетаются с традиционным чистым звуком. Более того, большинство новичков, предпочитающих тяжелую музыку в качестве своей первой педали выбирают именно дисторшн. За долгие годы существование эффекта в сочетании с его популярностью на рынке существует просто невероятное разнообразие такого типа педалей. Поэтому сегодня, в рамках цикла статей про типы перегрузы, мы рассмотрим историю появления эффекта дисторшн и на его основные типы. Давайте приступать! Меж двух миров Определение эффекта дисторшн, особенно в современных реалиях, дело весьма непростое. В поисках нового звучания производители гитарного оборудования с каждым годом все больше размывают границы между эффектами. И если раньше можно было четко определить эффект, скажем, по типу ограничения (овердрайв - мягкое ограничение, дисторшн - жесткое ограничение, фузз - жесткое ограничение с высоким предварительным усилением/квадратной волной), то сейчас есть немало исключений, вроде того же овердрайва Klon Centaur, использующего Hard Clipping. Сегодня проще думать про дисторшн, как об пограничном состоянии между овердрайвом и фуззом. Дисторшн представляет собой экстремальный вариант овердрайва, а фузз - экстремальный вариант эффекта дисторшн. Дисторшн в целом формирует более четкий и артикулированный звук, особенно при игре с глушением (Palm Mute), чем фузз, но в то же время сильно меняет исходный тембр инструмента, в отличие от типичных овердрайвов. В этот раз мы не будет сильно подробно останавливаться на истории эффекта, так как она напрямую связана с происхождением фузза и овердрайва. Как мы уже знаем, 70-е и 80-е годы прошлого века ознаменовались революцией в гитарном звуке и невероятным ростом популярности перегруженного звучания гитары. Параллельно с появлением все новых и новых видов овердрайвов, на рынок начали выходить и педали дисторшн. Одним из первых устройств такого рода можно назвать MXR Distortion+, увидевший свет в 1974 году. Педали фузза до этого старались эмулировать искажения сигнала при его перегрузке на стадии усиления, но вот в основе схемы Distortion+ стоит идея эмуляции перегруза на этапе предусиления, как в ряде гитарных комбоусилителей. Однако данная педаль скорее является некоторым переходным вариантом. Полноценным годом рождения эффекта дисторшн принято считать 1978 год, когда гитаристы по всему миру смогли прикоснуться сразу к двум ставшим в последствии классическим педалям - Pro Co Rat и Boss DS-1. Если вы увлекаетесь гитарной музыкой, то наверняка звучание обеих этих педалей вам хорошо знакомо. Например, довольно универсальный и слегка фуззовый тембр Pro Co Rat полюбился исполнителям вроде Дэвида Гилмора, Джеффа Бека, Роберта Фриппа, Джо Перри, Энди Саммерса и Джо Уолша, а певучий и насыщенный звук Boss DS-1 плотно ассоциируется с именами вроде Курт Кобейн, Джон Фрушанте, Стив Вай и Джонни Марр. Сравнение звучания педалей дисторшн. 80-е годы прошлого века были не такими насыщенными для педалей дисторшн, так как это десятилетие подарила музыкантам легендарные усилители Marshall JCM800, Mesa/Boogie Mark II C+ и Soldano SLO–100, которые уже сами по себе могли обеспечить более чем достаточный уровень перегруза практически для любой тяжелой музыки тех лет.  Следующий настоящий прорыв в гитарной музыке, разделивший музыкальное полотно на "до" и "после" случился в 1991 году с выходом легендарной педали Boss MT-2 Metal Zone. Хоть сегодня в некоторых кругах принято недолюбливать эту педаль и посмеиваться над ее обладателями, при должном усердии за счет большого количества органов управления она способна формировать просто невероятно богатое звуковое пространство и использоваться практически в любой музыке. Кроме того, является одной из самых (если не самой) продаваемой педалью для тяжелой музыки с более чем миллионом реализованных устройств. Конечно, можно было бы вспомнить и другие знаковые педали, вроде Boss HM-2 Heavy Metal (1983) или Ibanez Soundtank TM5 Thrash Metal Distortion (1990), но в год выхода они часто не становились хитами. Тот же HM-2 только относительно недавно стал считаться культовым перегрузом и использоваться за пределами жанра Swedish Death Metal. Виды педалей дисторшн Как и в случае с другими педалями перегруза, многие десятилетия развития эффекта породили невообразимое разнообразие оттенков звучания. Практически невозможно создать классификацию, которая в полной мере бы охватывала всевозможные варианты топологий и особенностей педалей дисторшн. Поэтому мы предлагаем довольно общую группировку педалей, которая станет неплохой базой для дальнейшего погружения в этот удивительный эффект. Классический дисторшн Начнем сразу с достаточно размытой, но при этом важной категории. К классическим педалям дисторшн можно отнести как винтажные перегрузы типа Boss DS-1, так и современные педали, которые стремятся воссоздать типичный дисторшн 80-х или 90-х годов прошлого века. Для таких педалей обычно характерен умеренный уровень перегруза (в сравнении с современными моделями), более округлый и менее "кусачий" звук. Это тембр винтажных соло а-ля Сатриани, звук классического рока или дисторшн жанров вроде глэм-метал. Дисторшн типа "Plexi" Полагаем, что из названия категории уже ясно, о чем пойдет речь. Звук без преувеличения легендарного Marshall Plexi можно услышать на бесчисленном количестве рок-альбомов, включая пластинки исполнителей AC/DC, Van Halen и Yngwie Malmsteen. Этот четкий, богатый обертонами и довольно глубокий дисторшн сложно с чем-то спутать. Разумеется, что производители педалей не могли обойти стороной спрос на это звучание и сегодня можно без труда найти перегруз с отсылкой на Plexi в названии или описании. "Коричневый" дисторшн Конечно, в русском переводе название данной категории может звучать забавно, но оно происходит от знаменитого "The Brown Sound" ("коричневый звук" в переводе с английского), популяризированного Эдди Ван Халеном и его усилителем EVH 5150. Для многих музыкантов уже на протяжении десятилетий именно такой тембр считается эталоном для тяжелой музыки. Для него характерны высокий уровень перегруза и сильно просаженные средние частоты. Немало педалей создается именно с целью воспроизведения этого перегруза и даже на ряде процессоров в графе дисторшн можно найти позицию Brown. Экстремальный дисторшн Основоположником данной категории можно назвать уже упомянутую педаль Boss HM-2 Heavy Metal. Часто такие устройства не могут похвастаться высокой универсальностью, но при этом могут предложить запредельные уровни перегруза и максимальное злое, если не сказать первобытное звучание с крайне продолжительным сустейном. Это специфические педали, по современным стандартам требующие некоторой сноровки для достижения искомого результата. Но обуздав подобный эффект, возвращаться к более традиционному перегрузу будет уже не так интересно. Современный дисторшн Заканчиваем наш список мы тоже относительно размытой категорией. Педали такого типа чаще всего противопоставляются экстремальному перегрузу и стараются предоставить в распоряжение музыканта более контролируемый и в целом более "вылизанный" перегруз. Часто такие педали создаются с оглядкой на ламповые усилители с их широким динамическим диапазоном и чувствительностью к манере игры. Для подобного рода перегруза характерен менее выраженный индивидуальный характер, но при этом более сформированный, приближенный к "коммерческому" тембр. Благодаря этому такие педали хорошо подойдут новичкам, так как они менее требовательны. Педали с эффектом дисторшн играют невероятно важную роль в мире музыки. Они стали своеобразным символом революции в звучании гитары, открыв исполнителям по всему миру новые возможности для выражения эмоций и реализации творческих идей. Своим разнообразием звучания и гибкими настройками, они вдохновляют гитаристов различных стилей и жанров, от классического рока и блюза до современного металла и электронной музыки. Дисторшн сам по себе стал неотъемлемой частью культурного наследия музыки XX и XXI веков, и его влияние будет ощущаться и цениться еще долгие годы. Поэтому не стоит обходить стороной данный эффект и возможности, которые он предлагает. Пробуйте новые педали, отрывайте для себя неизведанные музыкальные просторы и сочиняйте невероятные произведения, а musicmarket всегда будет готов оказать вам поддержку в технической части. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители гитарных педалей! Сегодня мы продолжим нашу регулярную рубрику и рассмотрим еще один увлекательный педалборд. На этот раз наш взор устремится на одного из самых выразительных и узнаваемых гитаристов современности, обладающего крайне уникальным подходом к звукоизвлечению и поразительной способностью сочинять нетривиальные, моментально запоминающиеся партии. Как вы уже догадались по названию, речь идет про Тома Морелло, знаменитого как по коллективам Rage Against the Machine и Audioslave, так и по своему сольному проекту. Для рассмотрения мы выбрали образец педалборда, представленного в художественном музее "Метрополитен" (The Metropolitan Museum of Art). Эта цепь крайне показательна для всего творчества Тома и подойдет для исполнения подавляющего большинства его партий. Так что не будем тянуть время и начнем! Что собой представляет оригинал? Как обычно, перед тем, как предлагать вам альтернативы, мы рассмотрим основной педалборд во всей его красе. Представленные тут педали либо не являются какими-то редкими, либо легко заменимы, что определенно обрадует поклонников фирменного звука Тома. Собственно, педалборд включает в себя: усилитель Marshall;Boss TU-3;Dunlop GCB95 Cry Baby wah;DigiTech WH-1 Whammy;пара Boss DD-3 Digital Delay;DOD FX40b Equalizer;MXR Phase 90. Наблюдательный читатель может обратить внимание, что мы первой позицией в списке стоит "усилитель Marshall". Не переживайте. Этот пункт - опциональный. Более детально рассмотрим его в соответствующем разделе заметки. Основной дисторшн Начнем наше рассмотрение с перегруза. Много лет подряд Том использует 50-ваттный Marshall JCM800 2205 с одними и теми же настройками. Этот звук стал настолько узнаваем, что существует даже подписная педаль MXR Power 50, воспроизводящая именно этот перегруз. Если у вас нет хорошей педали дисторшн или ваш усилитель не оснащен петлей эффектов (где и располагается весь наш разбираемый педалборд), то стоит задуматься об этом моменте. Благо сейчас на рынке нет дефицита педалей с характерным для Marshall перегрузом. Тут мы предложим Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, Joyo JF-32 Hot Plexi или полноценный предусилитель AMT M2. Тюнер Первой педалью уже непосредственно в самом педалборде Тома установлен крайне популярный и беспрецедентно надежный хроматический тюнер Boss TU-3. Это отличная практика, которая позволит вам прекрасно звучать на любом концерте, ведь настроенный инструмент важнее любых педалей. Советуем обратить внимание на Nux NTU-3 Flow Tune, Joyo JF-19 и Aroma AT-07. Каждый из них может похвастаться небольшими габаритами и хорошо исполнит свою задачу. Вау-Вау Один из самых важных эффектов в арсенале рассматриваемого сейчас гитариста. Активный фильтр, коим по факту и является Вау-Вау, позволяет Тому как добиваться весьма необычных и незаезженных звуков, так и просто подчеркивать некоторые партии. Эту педаль вы могли слышать на песнях вроде Tire Me, Down Rodeo, Without a Face, Roll Right, Testify, Guerilla Radio, Mic Check и многих других хитах, вышедших из-под рук мистера Морелло. Dunlop GCB95 не является редкой педалью и для большей достоверности можно взять именно ее. При этом не стоит бояться более бюджетных вариантов. К примеру Joyo WAH-I CLASSIC WAH просто отлично воссоздает характерный для Cry-Baby тембр, а Kokko KW-1 отличается малым размером и небольшим весом. Было бы неправильно оставить без внимания тот факт, что существует и именная педаль Вау-Вау Dunlop TBM95. Отметим, что в нашем педалборде Вау-Вау располагается в петле эффектов, хотя время от времени Том использует ее отдельно до входа гитарного усилителя. Вамми Определенно, именно эта педаль является одним из важнейших элементов в создании широкой звуковой палитры рассматриваемого нами музыканта. И если вы хотите начать с какого-то одного эффекта, а не собирать сразу всю цепь, то однозначно в приоритете просто обязана быть Whammy или ее аналог. Сам Том использует именно первую ревизию этой педали, но актуальная на момент написания статьи пятая версия звучит ничуть не хуже. Если позволяет бюджет, лучше тут не экономить и взять сразу оригинал. Продукция Digitech отличается высокой надежностью и ее алгоритмы изменения высоты тона одни из лучших, если не лучшие на рынке. Конечно, без альтернатив мы вас не оставим, но назвать их однозначно бюджетными увы не выйдет. Можно обратить внимание на Electro-Harmonix Pitch Fork с какой-нибудь простенькой педалью экспрессии вроде AMT EX-50. Также есть опция TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter, которая за счет функции Mash позволит использовать ножной переключатель в качестве своеобразной замены педели экспрессии. Дилей В рассматриваемом нами варианте педалборда установлена пара классических цифровых дилеев Boss DD-3, настроенных на разное время задержки. Но по правде говоря, вполне можно обойтись и одним, как это на протяжении многих лет и делал сам Том. В более ранних ревизиях педалбордов Rage Against the Machine и Audioslave стояло по одному дилею Boss DD-2, так что вы не потеряете аутентичности, обойдясь лишь одной единицей. Вернемся к рассматриваемому борду. Первый дилей настроен на короткое время задержки с малым количеством повторений и используется преимущественно для ритмических зарисовок. Второй дилей с более продолжительным временем задержки призван украшать соло. Подобрать аналог будет достаточно просто, так как нам не нужны какие-то дополнительные функции или большое разнообразие режимов. Например, Kokko FDD2 Mini Timer или Joyo JF-304 Time Magic вполне справятся со своей задачей. Выбирайте исходя из бюджета и предпочтений по размерам. Более искушенные музыканты могут рассмотреть Nux NDD-3 Edge Delay. Эта педаль, как минимум, имеет на борту Tap Tempo, что позволит прямо на ходу корректировать время задержки. Бустер Да, вы правильно прочти название секции. Хоть на педали красуется гордая надпись "Equalizer", Том Морелло использует ее исключительно как бустер для дополнительного выделения соло партий. Все ползунки частот надежно зафиксированы изолентой. Поэтому тут мы будем предлагать именно бустеры. Учитывая особенности звука Тома и то, как используется DOD FX40b, нам не нужен какой-то особенный бустер. Самые простые педали с одной ручкой вроде TC Electronic Rush Booster и Joyo JF-38 Roll Boost позволят без труда добиться искомого эффекта. Если вы планируете дополнительно украшать или корректировать свой тембр, то можно рассмотреть Tomsline ABR-3 Booster с 2-полосным эквалайзером. Фейзер В рамках RATM на концертах данный эффект используется чаще всего для одной песни. Конечно, легендарное вступление "Killing in the Name" или партии из "Wake Up" и "Freedom" хочется слышать как в оригинале, но для большинства песен Rage Against The Machine он не является обязательным. Стоит упомянуть, что MXR Phase 90 был не первой модуляцией Тома и долгое время на его месте был Ibanez DFL Flanger, который и использовался на записи указанных выше композиций. Но обе этих педали сами по себе великолепно звучат, обладая собственными наборами преимуществ и недостатков. Что можно установить в свой педалборд на их место? Самым простым и прямым решением будет Joyo JF-06 Vintage Phase, как раз основанный на топологии Phase 90. Другой альтернативой, обладающей большими возможностями можно назвать Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator. Эта педаль имеет увеличенное количество органов управления и, что немаловажно, оснащена на выбор тремя эффектами, благодаря чему открываются дополнительные возможности для экспериментов. Какие выводы мы можем сделать по итогу? Все очень просто. Для создания узнаваемых на весь мир и уникальных звуков вам не нужно какое-то особо редкое и дорогое оборудование. Не бойтесь экспериментировать и выходить далеко за рамки привычного. Только тогда вы в полной мере раскроете собственный творческий потенциал. А для любых вопросов по оборудованию существует musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.