Педаль эффектов Joyo R-07 AQUARIUS

Приветствуем вас, поклонники атмосферных, сложных и мелодичных гитарных текстур! Джейми Кук (Jamie Cook) - один из самых узнаваемых гитаристов современного инди-рока. Как основной соло-гитарист Arctic Monkeys, он сформировал характерный звук группы - одновременно сырой, атмосферный и мощный. От гаражной энергетики ранних релизов до более сложных и кинематографичных текстур поздних альбомов - мистер Кук всегда находил баланс между мелодией, шумом и пространством. Особенность его подхода в том, что звук строится не столько на редком и дорогом оборудовании, сколько на продуманной работе с эффектами. Его педалборд на первый взгляд может показаться даже слегка хаотичным, но на деле это очень гибкая система, в которой несколько линий эффектов взаимодействуют друг с другом. Наслоение фуззов, задержки и модуляции позволяет создавать сложные, "живые" текстуры, которые постоянно меняются внутри одной партии. Именно поэтому подход Джейми Кука особенно интересен. Он показывает, что выразительный и узнаваемый звук - это не обязательно вопрос бюджета. Гораздо важнее понимание того, как работают эффекты в связке и как они реагируют друг на друга. В этой статье мы разберем, как собрать доступный педалборд, способный приблизиться к его фирменному звучанию, и какие принципы стоят за этим подходом. Давайте начинать! Пример звучания Джейми Кука: Что представляет собой оригинал Педалборд Джейми Кука никогда не был статичным. Как и звук самой группы Arctic Monkeys, он постоянно развивался от альбома к альбому и от тура к туру. Если в первые годы карьеры (2005–2007) цепь эффектов Джейми была довольно компактной и минималистичной - по сути, MXR Distortion+, Big Muff и пара простых задержек, - то со временем его сетап стал значительно сложнее и многограннее. В современных турах Кук использует систему с переключателем линий (A/B box) и двумя независимыми цепями эффектов, которые идут на разные усилители. Одна линия обычно более агрессивная: с овердрайвом, фуззом и заметным присутствием Boss RE-20 Space Echo. Вторая линия работает как атмосферная - с бустером, модуляцией и большим упором на пространственную обработку. Такой подход позволяет ему мгновенно переключаться между плотным, "грязным" ритмом и широкими, кинематографичными текстурами, которые так характерны для поздних альбомов группы. Полностью воспроизвести актуальный современный педалборд Джейми в рамках действительно доступного бюджета практически невозможно. Слишком много элементов, плюс необходимость в нескольких усилителях и сложной коммутации. Поэтому мы собрали "усредненный" вариант, который охватывает большую часть материала Arctic Monkeys - от ранних хитов до более поздних атмосферных композиций. Вот что у нас получилось: педаль громкости Ernie Ball VP Jr;тюнер Boss TU-2;дисторшн Fulltone OCD;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man;дилей Boss RE-20 Space Echo;тремоло Electro-Harmonix Pulsar;усилитель Vox AC30. Этот сетап сохраняет ключевые черты звучания Джейми Кука: динамичный овердрайв, "жирный", но контролируемый фузз, богатые аналоговые и ленточные задержки, а также классический британский характер Vox. При этом количество элементов остается относительно доступным и реальным для сборки большинством заинтересованных гитаристов. Педаль громкости Педаль громкости занимает важное место в арсенале Джейми Кука. Он использует модель Ernie Ball VP Jr примерно с 2009 года, и с тех пор она прочно закрепилась в начале его педалборда. Джейми применяет ее не только для удобного контроля уровня громкости, но и как настоящий выразительный инструмент. Благодаря педали громкости он создант плавные перепады громкости - когда звук постепенно нарастает от тишины до полноценной громкости. Этот приём особенно красиво раскрывается в сочетании с задержками, рождая характерные для Arctic Monkeys атмосферные и слегка психоделические текстуры. Именно так звучат многие вступительные части и сольные партии начиная с периода Humbug. Поставленная в самом начале цепи, педаль работает максимально прозрачно. Она управляет уровнем сигнала до того, как он попадёт на овердрайвы, фузз и эффекты времени. Это позволяет Джейми сохранять естественный характер всего сетапа при изменении громкости и избегать нежелательных щелчков или потерь в тоне. В живых выступлениях такая педаль дает ему возможность динамично переходить от тихих арпеджио к мощным риффам и наоборот, не прикасаясь к регуляторам на гитаре или усилителе. Сегодня, на удивление, непросто найти дружелюбную по цене педаль громкости как отдельное устройство. Поэтому мы рекомендуем обратить внимание на набирающие популярность комбинированные решения - например, громкость + вау-вау в лице Kokko KW-1 или Hotone Soul Press II, либо громкость + тюнер, как Hotone Tuner Press. Таким образом вы получаете больше функциональности за ту же цену, экономя место на педалборде и упрощая коммутацию. Тюнер Boss TU-2 - это один из самых скромных, но при этом фундаментально важных элементов в педалборде Джейми Кука. Он использует эту модель уже больше пятнадцати лет, и она неизменно стоит в самом начале его цепи. На первый взгляд тюнер может показаться обыденной и не самой интересной педалью, однако именно он является признаком профессионального подхода. Джейми, как и большинство гитаристов высокого уровня, прекрасно понимает: даже самый дорогой инструмент и продуманный педалборд будут звучать посредственно, если гитара плохо настроена. Чистый строй - это основа, на которой строится весь саунд, особенно когда речь идет о многослойных партиях, задержках и аккордах с добавленными нотами, характерных для Arctic Monkeys. Для живых выступлений TU-2 особенно удобен: у него четкий, яркий дисплей, который хорошо видно даже на темной сцене, мгновенная реакция и возможность работать в режиме mute, чтобы тихо подстроиться между песнями, не мешая группе и зрителям. Именно поэтому мы ставим качественный тюнер одним из первых пунктов при сборке любого серьезного педалборда. Новичку особенно важно сделать правильный выбор и вложиться в проверенную модель, которая прослужит долгие годы. Дешевый тюнер, который врет при каждом десятом включении или ломается через пару сезонов, в итоге обойдется дороже, потому что будет постоянно подрывать уверенность в звучании и отнимать время на сцене и в студии. На смену Boss TU-2 уже давно пришел не менее надежный и усовершенствованный Boss TU-3, который занимает почетное место в педалбордах огромного числа музыкантов. Однако он не самый дешевый и при этом довольно увесистый. Поэтому стоит обратить внимание на более доступные напольные тюнеры вроде Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Nux NTU-3 MKII Flow Tune (Sky Blue). У каждого из них есть свои сильные стороны - будь то цена, компактные габариты или набор дополнительных функций. Дисторшн Fulltone OCD занимает центральное место в нашем варианте педалборда и не случайно. Джейми Кук использовал эту педаль на протяжении многих лет, и она отлично вписывается в его звучание. Мы выбрали именно Fulltone OCD за то, что она позволяет в рамках одного педалборда закрыть большой спектр звучания - от легкого кранча до насыщенного дисторшна. Хотя в начале карьеры Джейми активно применял MXR Distortion+, Boss SD-1, T-Rex Dr. Swamp Double Distortion, Maxon PT-9 Pro+ и различные иные перегрузы, со временем Fulltone OCD стала одной из его основных рабочих лошадок. Именно этот овердрайв лучше всего подошел под задачи Кука - он дает плотный, динамичный и музыкальный перегру, который хорошо работает как в роли бустера, так и в качестве основного драйва. Fulltone OCD так популярен среди гитаристов всего мира именно благодаря своей универсальности и характеру. Педаль обладает отличной динамикой: она чутко реагирует на силу удара по струнам и на регулятор громкости гитары. При этом она добавляет приятный окрас по средним частотам, который делает звук более "пробивным" и насыщенным, но при этом не замыливает его. OCD отлично "раскачивает" последующие педали (в том числе Big Muff), заставляя их раскрываться полнее, и при этом сохраняет четкость и артикуляцию. В сетапе Джейми такая педаль выполняет сразу несколько функций: работает как своеобразный буст/овердрайв для чистого или подгруженного Vox, добавляет нужную плотность ритм-партиям и помогает соло лучше выделяться в миксе. Она не звучит как типичный "дисторшн 80-х", а дает более современный, но при этом теплый и органичный овердрайв, который прекрасно сочетается как с ранним, так и с более поздним материалом Arctic Monkeys. Fulltone OCD - без сомнений живая классика. Педаль пережила множество модификаций, и, как отмечают музыканты, версии 1.4 и 1.7, не говоря уже об актуальной версии 2, звучат довольно по-разному. Но мы здесь собрались не для этого (возможно, со временем и про OCD сделаем отдельную заметку). В качестве альтернативы стоит обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-11 Baatsin, под корпусом которой скрывается сразу несколько схем перегруза. Также можно рассмотреть Joyo JF-02 Ultimate Drive и Electro-Harmonix OD Glove, напрямую вдохновленные OCD. Ну и, конечно, существует Warm Audio ODD Box V1 - педаль, максимально точно воспроизводящая тембр ранних версий OCD. Фузз Выбор фузза стал одним из самых сложных моментов при формировании этого педалборда. Джейми Кук довольно часто экспериментирует с разными педалями данной категории и в разные периоды его борд содержал сразу несколько вариантов. Он использовал как классические Big Muff разных версий, так и более экзотические педали, включая Death By Audio Supersonic Fuzz Gun и Demeter Amplification FUZ-1 Fuzzulator. В итоге мы остановились на проверенной классике - Electro-Harmonix Big Muff Pi. Хотя в последнее время Джейми чаще обращается к более экспериментальным и "характерным" фуззам, Big Muff остается наиболее универсальным и предсказуемым вариантом, особенно для тех, кто только погружается в этот саунд. Более современные и специфические фуззы, при всей их фантастической звучности, могут быть слишком узконаправленными и требуют серьезной привычки, чтобы грамотно вписывать их в микс. Big Muff Pi дает тот самый густой, сочный и слегка "размазанный" фузз, который так хорошо знаком по ранним записям Arctic Monkeys. При этом педаль остается невероятно универсальной. С ней вы уверенно сможете сыграть не только материал Джейми Кука, но и множество классических вещей других групп. Big Muff в разное время активно использовали Nirvana, Smashing Pumpkins, Muse, Queens of the Stone Age, The White Stripes и многие другие. Именно поэтому в нашем доступном варианте педалборда Big Muff Pi занимает почетное место. Он дает узнаваемый "жирный" фузз, хорошо работает после Fulltone OCD, отлично толкается задержками и при этом остается достаточно управляемым даже для начинающего гитариста. В наше время не составит труда найти легендарный Big Muff новым прямо на витрине - как стандартную версию, так и компактный вариант Nano. Если же интересуют аналоги, можно рассмотреть TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. У первой удобно расположены разъемы сверху, а вторая привлекает компактными габаритами. Первый дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - один из самых важных и характерных элементов в звучании Джейми Кука. Эта аналоговая задержка с модуляцией стала настоящей визитной карточкой его саунда, особенно начиная с альбома Humbug и последующих работ. Джейми использует Deluxe Memory Man для создания теплых, живых и слегка "плывущих" повторов, которые добавляют глубину и атмосферу как ритмическим партиям, так и соло. Педаль отлично работает с модуляцией (хорус и вибрато), что позволяет получать те самые характерные для Arctic Monkeys пространственные текстуры. В некоторые периоды у него на педалборде одновременно стояло даже два Deluxe Memory Man, что позволяло наслаивать разные настройки задержки и получать еще более сложные и объемные звуковые ландшафты. Deluxe Memory Man особенно ценен тем, что его повторы звучат очень "музыкально" и органично. Они не "металлические" и холодные, как у многих цифровых задержек, а теплые, с естественным затуханием и приятной модуляцией. Это делает педаль идеальным инструментом для создания ощущения пространства и глубины, особенно когда она работает в связке с педалью громкости и фуззом. В нашем варианте педалборда Deluxe Memory Man занимает важнейшее место именно как основной аналоговый дилей. Он дает ту самую узнаваемую атмосферу Джейми Кука и отлично дополняет более "ленточный" характер Boss RE-20, который идет следующим в цепи (спойлер!). Без педали такого типа воссоздать богатство и глубину звучания Arctic Monkeys было бы значительно сложнее. Как и в случае с Big Muff, Memory Man и его многочисленные версии до сих пор производятся и остаются доступными по разумной цене. В качестве альтернативы можно рассмотреть аналоговые педали задержки вроде TC Electronic Echobrain Analog Delay и TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, либо более универсальный и при этом компактный Nux NDD-3 Edge Delay. Второй дилей Второй и очень важный дилей в нашем педалборде это Boss RE-20 Space Echo. Он дополняет теплый аналоговый характер Deluxe Memory Man и добавляет в звук тот самый узнаваемый "космический" и ленточный оттенок, который так характерен для более позднего творчества Arctic Monkeys. Джейми Кук активно использует Space Echo начиная примерно с записи альбома Suck It and See и особенно заметно в последующих турах. Педаль дает классический эмулированный звук ленточной задержки Roland Space Echo с характерным Wow и Flutter, насыщенным повтором и приятным естественным затуханием. В некоторых конфигурациях его педалборда одновременно работало даже два RE-20 - по одному в каждой сигнальной линии. Это позволяло ему гибко переключаться между разными типами атмосферы во время выступления. Space Echo особенно ярко раскрывается в создании экспрессивных текстур. Джейми применяет его для длинных, повторяющихся эхо в концовках соло, для ритмических повторов в припевах и для создания общего ощущения пространства. Педаль отлично реагирует на игру с педалью громкости, когда плавно заведенный сигнал превращается в целое облако повторяющихся нот. Типичные примеры использования RE-20 в репертуаре группы можно услышать в треках вроде "The Hellcat Spangled Shalalala", "Reckless Serenade", "No. 1 Party Anthem", а также в атмосферных моментах песен с альбомов AM и Tranquility Base Hotel & Casino. Именно этот эффект часто отвечает за тот "винтажный", но при этом современный космический колорит, который отличает поздний саунд Джейми. Педаль Boss RE-20 уже много лет как снят с производства, но компания не забыла легендарное Space Echo - сегодня доступны более современные версии, такие как RE-202 и компактный RE-2. Прямым аналогом можно считать Nux NDD-7. Также можно обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-07 Aquarius с режимом Tape или более простой и узконаправленный дилей TC Electronic Gauss Tape Echo. Тремоло Electro-Harmonix Pulsar - классическое тремоло, которое мы выбрали для этого педалборда. Хотя в последние годы Джейми Кук чаще использует Hiwatt Tube Tremolo, Pulsar остается более универсальным вариантом, особенно в рамках доступного и компактного сета. Pulsar был выбран именно за свою универсальность и надежность. Он позволяет получить как мягкое, едва заметное пульсирование, так и более выраженный, "хромающий" эффект. В сочетании с двумя дилеями эта педаль помогает воссоздать ту глубину и выразительность, которая свойственна игре Джейми Кука. Джейми применяет тремоло для придания ритмической пульсации и движения звуку. Эффект особенно заметен в тех моментах, где нужно добавить "жизни" чистым или слегка перегруженным партиям. Он ставит тремоло в самом конце цепи, после всех задержек. Таким образом модуляция обрабатывает не только сухой сигнал, но и повторы от Memory Man и Space Echo. Это создает очень красивое, глубокое и "живущее" звучание, когда каждый повтор пульсирует вместе с основным сигналом. Такое размещение тремоло после дилеев - осознанный выбор Джейми, который идет вразрез с классической рекомендацией ставить модуляцию перед пространственными эффектами. Зато результат получается более атмосферным и объемным. "Пульсирующее" тремоло можно отчетливо услышать в таких композициях, как "Teddy Picker", "Fluorescent Adolescent", " Cornerstone", а также в различных атмосферных проигрышах и интро более поздних песен. Оно добавляет треку характерного движения и винтажного шарма, не перегружая при этом общую картину. Что касается тремоло в целом, не стоит уделять этому пункту слишком много времени. Большинство современных педалей с этим эффектом звучат достойно. Вы можете выбрать как оригинальный Electro-Harmonix Pulsar или его Nano-версию, так и более доступные варианты вроде Belcat TRM-707 Tremolo или Smiger JDF-09 Tremolo, если хотите немного сэкономить. Усилитель Наконец мы дошли до последнего элемента цепи - усилителя. За свою карьеру Джейми Кук перепробовал немало моделей: от Fender Hot Rod DeVille и Bad Cat до Roland JC-120 Jazz Chorus и различных Hiwatt. Однако именно британский Vox уже долгое время сопровождает его в студии и на сцене. Vox AC30 идеально подходит под концепцию нашего педалборда. Он обладает фирменным "британским" характером с ярким верхом, звонкими верхними частотами и приятным естественным овердрайвом при увеличении громкости. Именно это сочетание чистоты и контролируемой "грязи" позволяет педалям (особенно OCD и Big Muff) раскрываться максимально музыкально. AC30 хорошо реагирует на эффектную цепь и добавляет тот самый воздушный, гитарный блеск, который так ценится в инди-роке. Хотя в разные периоды Джейми чаще использовал мощные Hiwatt как основной рабочий усилитель, Vox AC30 (и иногда AC15) регулярно появлялся как в записи альбомов, так и на турах. Он особенно хорошо звучит в тех композициях, где важна прозрачность, звонкость и динамика. В нашем "усредненном" варианте Vox AC30 стал логичным завершением цепи. Он достаточно универсален, чтобы работать как с чистым звуком, так и с насыщенным овердрайвом и фуззом, при этом сохраняя четкость и характер. Если у вас уже есть усилитель/комбик, который вам нравится по звуку, этот пункт можно смело пропустить. Просто подключите педали во вход (Input) усилителя и наслаждайтесь результатом. В остальных случаях хорошим решением может стать гитарный предусилитель в формате педали. Мы рекомендуем именно предусилитель (подключается в Return усилителя или напрямую в микшерный пульт), так как это позволяет не зависеть от оборудования на репетиционной базе или концертной площадке. Обратите внимание на специализированный TC Electronic DC30 Preamp или более универсальные решения вроде Nux NSS-6 Solid Studio MKII и Mooer Preamp Model X2. Собрать педалборд в духе Джейми Кука вполне реально даже без огромных вложений. Его звук - это прежде всего результат грамотного сочетания эффектов, а не конкретных моделей. Перегруз, пространственная обработка и модуляция работают как единая система, формируя плотный, насыщенный и при этом динамичный тембр. Главное, что стоит взять из его подхода - это свобода в работе с цепью эффектов. Кук активно использует параллельные линии, переключение эффектов и интересные комбинации. Это позволяет получать текстуры, которые сложно добиться при классическом "линейном" педалборде. Не бойтесь экспериментировать: меняйте порядок эффектов, комбинируйте несколько перегрузов, пробуйте разные уровни сигнала и обязательно слушайте, как это влияет на общий звук. Также важно помнить, что значительная часть его звучания формируется в связке с усилителями и, разумеется, в комбинации с техникой игры и самими партиями. Использование разных каналов, уровней громкости и взаимодействие педалей с усилителем играет не меньшую роль, чем сами эффекты. Даже простой сетап может зазвучать по-новому, если правильно настроить эту связку. Если вы хотите собрать удобный и действительно рабочий педалборд без лишних затрат и ошибок, имеет смысл обратиться к профессиональным менеджерам musicmarket. Они помогут подобрать оптимальные решения под ваши задачи, объяснят тонкости и сэкономят вам время на поиски. Экспериментируйте, слушайте себя и не бойтесь нестандартных решений. Именно в этом и заключается суть подхода Джейми Кука - и, пожалуй, одна из главных причин, почему его звук остается таким живым и узнаваемым. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники неувядающей классики рока! Сегодня в нашей постоянной рубрике никто иной, как Эрик Клэптон — гитарист, чей звук стал эталоном для поколений музыкантов. Его фирменный тон это не результат сложных эффектов или дорогого оборудования, а продуманный минимализм, где каждая педаль работает на выражение эмоции, а не на техническую демонстрацию. Но как приблизиться к этому звуку, не тратясь на раритетные педали и винтажные усилители? В этой статье мы, как всегда, разберем педалборд мистера Клэптона и предложим доступные альтернативы, которые позволят воссоздать его стиль без лишних затрат. Вы узнаете, какие современные бюджетные педали способны передать характер его инструмента, как правильно выстроить цепь эффектов для сохранения аутентичного тембра и почему его подход к эффектам остается актуальным даже в эпоху цифровых технологий. Пример звучания Эрика Клэптона. Что представляет собой оригинал По традиции, сразу оговоримся, что мы не будем воссоздавать педалборд Клэптона из конкретного периода — это не только достаточно сложно, но и в большинстве случаев бессмысленно, учитывая, насколько минималистичным оставался его сетап на сцене и в студии, а также любовь Клэптона к экспериментам и постоянной ротации оборудования. Вместо этого мы предложим доступный и универсальный педалборд, вдохновленный разными этапами его карьеры, способный покрыть ключевые фирменные оттенки его звучания. Вот, что у нас вышло: Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Вау-вау Vox V847A Wah;Дилей Boss DD-2 Delay;Хорус Boss CE-2 Chorus;Тремоло Boss TR-2 Tremolo;Комбоусилитель Fender '57 Bandmaster. Поклонники творчества Эрика Клэптона могли заметить, что в списке нет той самой, культовой в узких кругах, педали Crossroads от DigiTech. Но про нее мы напишем отдельно. Кроме того, любители музыки мистера Клэптона скорее всего обратили внимание, что в списке больше педалей, чем он обычно использует. И это правда. В большинстве случаев для достижения его фирменного тембра вам будет достаточно стратокастера с сингловыми датчиками, "квакушки" и комбоусилителя Fender. Сам Эрик без труда сможет с таким набором дать полноценный концерт. Но для достижения специфических для той или иной песни звуков нужно соответствующее оборудование, поэтому мы предоставим вам универсальную цепь с пояснениями, а вы уже решите, что из нее вам подойдет. Фузз Одна из первых и важнейших педалей в арсенале Клэптона — Sola Sound Tone Bender Professional MKII, использовавшаяся им во времена группы Cream. Этот классический германиевый фузз стал одним из столпов знаменитого "Woman Tone" — жирного, певучего, немного "приглушенного" звучания, получаемого при помощи не только фузза, но и убранной в ноль ручки тона на гитаре и использования среднего/некового датчика. Tone Bender MKII производил мягкий, но насыщенный перегруз, который прекрасно реагировал на динамику атаки. В комбинации с ламповыми усилителями того времени он давал тот самый "поющий" перегруз, ставший визитной карточкой Клэптона в конце 60-х. Сразу отметим, что фузз не сильно задержался в педалборте маэстро и впоследствии чаще он предпочитает перегруз самих усилителей, но значимость педали на первых этапах его карьеры невозможно переоценить. Однако с поиском альтернативы могут возникнуть проблемы, так как сегодня гораздо большую популярностью имеют 2-х и 4-х транзисторные фуззы (Fuzz Face или Big Muff). Найти точную реплику Tone Bender может быть непростой задачей. Однако есть пару хитростей, которые нам помогут. Известно, что Tone Bender и Fuzz Face достаточно похожи по схемам, только первая за счет дополнительного транзистора и небольших изменений имеет более мягкий, но в то же время плотный звук. Поэтому можно использовать и Fuzz Face (которую Клэптон, кстати, тоже в свое время применял) со скрученной на гитаре ручкой тона. Присмотритесь к TC Electronic Rusty Fuzz, Electro-Harmonix Flatiron Fuzz или Behringer Fuzz Bender. Кстати фузз не просто так стоит первый в цепи. Это связано с тем, что многие фуззы очень чувствительны к входному сопротивлению и если их ставить дальше в цепи, то они могут не раскрывать свой звуковой потенциал в полной мере. Вау-Вау Эффект "вау-вау" сопровождал Клэптона практически всю его карьеру. Именно с помощью педали Wah он добивался выразительности в соло партиях, особенно в таких композициях как White Room, Presence of the Lord, а также в мощнейшем концертном исполнении Why Does Love Got to Be So Sad?. Он использовал педаль очень музыкально — не как постоянный фильтр, а как выразительное средство, подчеркивающее тонкие интонации и фразы. Наиболее часто Клэптон применял Vox V847A, которая во многом повторяет звучание оригиналов конца 60-х, с прозрачным, но теплым откликом и узнаваемым среднечастотным характером. Сегодня не должно составить труда найти V847A, но если вас интересуют альтернативы, то можете взглянуть еще на Mooer WCW1 The Wahter и Joyo WAH-II MULTIMODE WAH. Хоть они и не являются прямыми аналогами, они смогут дать вам очень сложный выразительный инструмент для реализации ваших задумок. Дилей Дилей — один из тех эффектов, к которым Клэптон обращался регулярно в студии, но не так активно использовал на сцене. В 80-х в его сетапе часто можно было заметить Boss DD-2 — первую цифровую педаль задержки от Boss, выпущенную в 1983 году. Несмотря на цифровую природу, DD-2 обладает узнаваемым винтажным характером с чуть "зернистым" звучанием и достаточно приятным на слух хвостом, особенно при небольших значениях времени задержки. Песни наподобие Behind the Mask, Change the World и Cocaine — яркие примеры, где дилей придает дополнительную глубину и атмосферу. Интересный факт: на редких фотографиях педалбордов Клэптона можно заметить, что дилей располагался до хоруса, а не после, как это принято в современной практике. Найти DD-2 сегодня - задача очень нетривиальная. Однако на рынке совершенно точно не наблюдается дефицит цифровых дилеев и дилеев, эмулирующих ленточные приборы задержки. Поэтому можете не сильно заморачиваться и подобрать что-то по собственному вкусу и бюджету. Можем порекомендовать Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay. Это очень универсальные педали, покрывающие огромные звуковые пространства. Хорус В 80-х годах Клэптон активно использовал хорус, особенно в композициях вроде Promises, Tearing Us Apart и Behind the Mask. Педаль Boss CE-2, представленная в 1979 году, давала характерное стереораздвоение и узнаваемую модуляцию, которая прекрасно ложилась на чистые и слегка перегруженные звуки. У CE-2 было всего две ручки — Depth и Rate, что делало педаль простой и интуитивной. Хорус использовался Клэптоном для создания более "широкого" и объемного звука, при этом не превращая гитару в "желе". В более поздние годы он нередко заменял хорус на Leslie — например, модель Hammond Leslie 122XB — но CE-2 оставался важной частью его звуковой палитры в концертной практике 80-х. Добиться схожего тембра вам помогут педали вроде Belcat CHR-704 Analog Chorus, Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus или Nux Mod Core Deluxe MKII. Тремоло Еще одним интересным эффектом в арсенале Эрика Клэптона был тремоло, особенно в живых выступлениях. Он использовал педаль Boss TR-2 Tremolo, чтобы добавить легкое пульсирующее движение к своему тону, чаще в ситуациях, когда не представлялось возможным применение Leslie. TR-2 выделяется своей простотой — всего три ручки: Rate, Depth и Wave, что позволяет точно настраивать интенсивность и характер модуляции. В типичной для Клэптона манере тремоло использовалось очень деликатно, в основном на медленных композициях или как фоновая текстура, подчеркивающая динамику исполнения, не отвлекая внимание от самой мелодии. TR-2 является достаточно культовой педалью и выпускается по сей день, но как альтернативный вариант можно взглянуть на Belcat TRM-707 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Комбоусилитель Хотя за свою карьеру Клэптон использовал множество усилителей — от Marshall до Soldano SLO-100 и даже редчайших Dumble, наиболее устойчивым выбором для него остаются усилители Fender. В частности, модель Fender ’57 Bandmaster из кастомной серии часто фигурировала в его студийной и концертной практике. Этот ламповый комбоусилитель, основанный на классической схеме конца 50-х, выдает десятки ватт мощного, насыщенного тембра с характерным "американским" чистым каналом и округлым, гармоничным перегрузом при высоком положении Gain. Именно он обеспечивает то органичное сочетание "тепла" и "прозрачности", которое делает гитару Клэптона узнаваемой уже с первых нот. Сам уровень перегруза мистер Клэптон обычно контролирует ручкой громкости на гитаре. Сегодня есть немало педалей превосходно эмулирующих звучание усилителей Fender, например TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или Nux NGS-6 Amp Academy. Хотя эти педали сложно в полной мере назвать супер-бюджетными, но являясь самым основным элементом цепи, на них лучше не экономить. DigiTech Crossroads DigiTech Crossroads — одна из самых известных подписных педалей, выпущенных в сотрудничестве с самим Эриком Клэптоном. Появилась она в 2000-х годах в рамках линейки Artist Series. В Crossroads компания DigiTech использовала свою запатентованную технологию AudioDNA, позволившую смоделировать сразу несколько культовых гитарных тонов Клэптона, охватывающих разные этапы его карьеры — от Cream до сольных записей конца 90-х. Педаль включала семь пресетов, таких как Layla, Sunshine of Your Love, Crossroads, Badge, Wonderful Tonight и другие. Каждый из них представлял собой комбинацию усилителей, эффектов и эквализации, адаптированную под узнаваемые гитарные партии. Crossroads задумывалась как удобный инструмент для поклонников Клэптона: просто выбери нужный режим и получи готовый фирменный тон. Несмотря на определенные компромиссы по сравнению с реальным ламповым оборудованием, педаль завоевала популярность благодаря простоте использования и приличному качеству моделирования на то время. Сегодня DigiTech Crossroads снята с производства, и найти ее можно только на вторичном рынке. Она больше интересует коллекционеров и преданных фанатов Эрика Клэптона, нежели практикующих гитаристов, особенно с учетом того, как далеко продвинулись современные цифровые технологии. Тем не менее Crossroads остается любопытным артефактом начала эпохи цифрового моделирования гитарного звука. Пример звучания педали Digitech Crossroads. Эрик Клэптон доказал, что великий звук рождается не из количества педалей, а из умения использовать их с чувством. Даже с недорогим оборудованием можно передать ту самую "вокальную" подачу и теплый, насыщенный тембр, которые сделали его иконой гитарной музыки. Ключ к его звучанию — в простоте. Вместо сложных цепочек эффектов он полагался на чистый сигнал, легкий овердрайв и тщательно подобранный усилитель. Бюджетные аналоги могут стать отличной основой для такого звука, если правильно настроить их и помнить о главном: Клэптон всегда ставил выразительность выше техничности. В конечном счете, его педалборд — не просто набор эффектов, а отражение музыкальной философии. Как он сам говорил, "играть нужно так, чтобы каждая нота что-то значила". И если вы сможете передать эту идею даже с самыми простыми педалями, вы окажетесь ближе к его звуку, чем кажется. Пробуйте новое, экспериментируйте и стремитесь к максимальному самовыражению, а musicmarket будет рад оказать поддержку на вашем творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники уникальной и экспрессивной гитарной музыки! Карлос Сантана — один из немногих гитаристов, чей звук узнается с первых нот. Его фирменный тон — это уникальный сплав латинских ритмов, блюзовой экспрессии и певучего сустейна — стал эталоном для поколений музыкантов. Но что особенно удивительно, Сантана десятилетиями добивается своего культового звучания с помощью относительно простого набора эффектов. В этой статье мы разберем, как собрать доступную версию его педалборда, сохранив все характерные черты его стиля. Пример звучания Карлоса Сантаны. Что представляет собой оригинал? Звучание Сантаны на легендарном фестивале Woodstock в 1969 году стало поворотным моментом в истории гитарного тона. Тогда молодой музыкант играл через культовый усилитель Mesa Boogie Mark I — который до сих пор считается золотым стандартом для его стиля. Однако секрет его "поющего" звука кроется не только в усилителях, но и в продуманном, минималистичном подходе к эффектам. В 1970-х Сантана начал сотрудничать с разработчиками эффектов, что привело к созданию его фирменного "вокального" звука. В отличие от многих современных гитаристов, использующих десятки педалей, его подход всегда отличался аскетичностью: "Мне нужно всего три вещи: гитара, усилитель и одна-две педали, которые звучат как продолжение моего сердца". Эта философия делает его звук особенно доступным для воспроизведения. В этой заметке мы не пытались 1-в-1 повторить какой-то определенный педалборд, а собрали усредненную комбинацию, которая позволит исполнить большинство репертуара Карлоса Сантаны. Вот, что у нас вышло: Буфер Pete Cornish LD-1;Овердрайв Ibanez TS9;Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah или Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah;Комбинация усилителей Mesa/Boogie Mark I и Dumble Overdrive Reverb Head;Дилей TC Electronics D-Two Delay. Буфер Pete Cornish LD-1 выполняет роль бустера и линейного драйва, обеспечивая чистый, прозрачный усилитель сигнала без окрашивания тона. Эта педаль особенно важна для сохранения динамического диапазона и естественного звучания инструмента. Тут сказать особо больше нечего, по правде говоря. Мистер Сантана уже много лет использует достаточно длинный инструментальный кабель на сцене для того, чтобы за счет его высокой емкости немного подрезать высокие частоты. Затем кабель включается в буфер с входным сопротивлением 1МОм (в нашем случае Pete Cornish LD-1), что позволяет "зафиксировать" звучание и предотвратить дальнейшую деградацию сигнала. Мы рекомендуем на эту позицию поставить тюнер со встроенным буфером. Так вы всегда сможете поддерживать строй инструмента и при этом сохранять чистоту сигнала. Обратите внимание на TC Electronic Polytune 3 Mini, Korg Pitchblack PB-XS и Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue. Овердрайв Ibanez TS9 Tube Screamer — сердце раннего "сантанского" звука. В отличие от стандартного использования этой педали, Сантана нередко устанавливал минимальный уровень Gain и максимальный уровень Output, создавая мягкое насыщение с выраженными средними частотами. Такой подход дает длительный сустейн без потери артикуляции. Уже в 21 веке мистер Сантана предпочитает использовать систему с пятью усилителями и переключателем для достижения разных оттенков звучания, но это достаточно дорогое и тяжелое удовольствие, о котором мы поговорим позже. Пока сосредоточимся на педалях. В данный момент на рынке представлено невообразимое количество педалей с топологией TubeScreamer. так что буквально любой исполнитель сможет найти себе версию по душе. Советуем взглянуть на Nux NOD-2, Yerasov SCS Screamer TS-20, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah (или его альтернатива Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah) обеспечивает характерные "вокальные" черты гитаре и позволяет ей буквально "петь". Сантана использует вах-вах не как эффект, а как расширение своего экспрессивного словаря, создавая плавные "вокальные" фразы. Особенность его стиля — умеренное применение эффекта, только в ключевых моментах соло. Тут можно не пытаться найти именно тот "вау-вау", которым пользуется мистер Сантана, так как он сам довольно часто меняет эту педаль и пробует новые оттенки звучания. Вам стоит познакомиться поближе с Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Mooer WCW1 The Wahter и AMT WH-1. Усилители Карлос Сантана на протяжении своей карьеры выстроил уникальную усилительную систему, ставшую неотъемлемой частью его узнаваемого звучания. Его подход к выбору усилителей отражает философию органичного сочетания мощности, музыкальности и экспрессии. Говоря откровенно, эта система заслуживает отдельной статьи сама по себе. Поэтому в данной заметке мы не будем подробно ее разбирать. Говоря кратко, у мистера Сантаны есть 3 активных канала, два из которых имеют по 2 переключаемых усилителя (обычно Dumble и Bludotone), что в сумме дает 5 возможных тембральных оттенков. Это мы еще не берем в расчет, что все три канала могут работать одновременно, а сам Карлос постоянно регулирует уровень перегруза ручкой громкости на гитаре и динамикой исполнения. Скопировать такую систему очень непросто. Поэтому мы остановимся на упрощенном варианте. Основным усилителем Сантаны по сей день остается Mesa/Boogie Mark I (или версия Snakeskin), от чего мы и будем отталкиваться. Взгляните на предусилители Flamma FS06 Digital Preamp и Nux NGS-6 Amp Academy, или на педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator. В первых двух вы сможете добиться характерного для серии Mark звука, а последняя подойдет для тех, кому ближе тембр Dumble. Дилей Наконец, TC Electronic D-Two Delay в петле эффектов усилителя добавляет пространство и глубину тембру инструмента. Конечно, стоит сразу отметить, что задержка в композициях мэтра применяется довольно редко и буквально на нескольких композициях. Поэтому не стоит на этом этапе переусердствовать или сильно беспокоиться о том, какую именно педаль подобрать в качестве альтернативы. Для наших целей подойдет почти любой современный дилей. Хорошим выбором могут стать униврсальные педали Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay, покрывающие огромное количество всевозможных оттенков этого эффекта. История педалборда Карлоса Сантаны доказывает: выдающийся звук рождается не из количества оборудования, а из глубокого понимания его возможностей. Его подход — это мастер-класс по музыкальному минимализму, где каждая педаль тщательно подобрана и идеально вписана в общую картину. Для тех, кто хочет глубже изучить его стиль, мы рекомендуем начать с Tube Screamer и простого лампового усилителя — этого достаточно, чтобы уловить суть его звучания. А в musicmarket вы всегда можете протестировать оборудование и получить консультацию по настройке своего собственного "сантанского" тона. Помните: ваш лучший эффект — это ваши пальцы и сердце. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники атмосферного и завораживающего гитарного тембра! Сегодня в рамках нашей регулярной рубрики мы подготовили для вас довольно занимательный материал. Данную заметку мы решили посвятить объявленному воссоединению легендарного коллектива Oasis, в 90-е годы прошлого века определившего звучание всего британского рока. Обволакивающий и пронзительный тембр композиций группы до сих пор не оставляет равнодушными огромное количество слушателей по всему миру. В связи с этим на повестке у нас никто иной, как сам Ноэль Галлахер. Значительная часть его безошибочно узнаваемого звука зависит от множества технических составляющих, которые мы и разберем. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем с того, что представленный в статье педалборд не является репликой какой-то определенной цепи эффектов мистера Галлахера. Это связано с тем, что за много лет своей карьеры он многократно пересматривал свое оборудование и чуть ли не каждый год обновлял педали и усилители. Удивительно то, что несмотря на все эти вещи его звук всегда оставался узнаваемым, а классические композиции не утрачивали свой изначальный шарм. Поэтому мы представим вам усредненный педалборд, который позволит исполнять большинство композиций Oasis (особенно из раннего творчества). Собирая данную цепь мы в первую очередь опирались на оборудование Ноеля Галлахера 90-х годов ближе к культовому альбому Definitely Maybe, так как многие фанаты считают именно это время пиком его гитарного звука. Педалборд выглядит следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Вау-вау Vox V847 Wah;Овердрайв Ibanez Tubescreamer TS-9;Дилей Boss DD-3 Delay/Boss RV-3/Roland Space Echo RE-201;Ротари Hughes & Kettner Rotosphere;Усилитель Marshall. Тюнер Уже не в первый раз мы начинаем нашу цепь эффектов с тюнера. Это критически важное для любого гитариста устройство, которое позволяет легко и удобно настраивать инструмент на сцене даже при плохой освещенности. Мистер Галлахер использовал самые разные тюнеры, включая педальный Boss TU-2 и рэковый Korg DTR-1. Нам подойдет практически любой современный педальный тюнер, так как они все работают быстро и очень точно. Обратите внимание на компактные модели, по типу Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Вау-Вау Педаль вау-вау сопровождала господина Галлахера на протяжении ряда альбомов, начиная с Definitely Maybe. Хоть этот эффект и использовался достаточно спорадически, он является важным элементом песен вроде "Hello". Регулируемый ногой фильтр позволяет создавать выразительный эффект, который подойдет как для подчеркивания соло, так и для выделения ритмических пассажей. Сам Ноэл применял либо Vox V847 Wah, либо Dunlop Crybaby 535Q Wah. Тут не стоит сильно останавливаться и можно приобрести достаточно простую педаль, вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Kokko KW-1 или Dunlop CryBaby GCB95. Овердрайв На разных этапах своего творчества Ноэл Галлахер по-разному использовал педали овердрайва. Иногда он их применял только для подчеркивания соло, а иногда брал из них основной перегруз, оставляя усилитель на чистом звуке. На протяжении всех девяностых годов его неизменным выбором овердрайва всегда был классический  Ibanez Tubescreamer TS-9. Это невероятно популярная педаль (если не самая популярная), которая за счет акцента на средних частотах помогает выделить все лучшее в звучании инструмента и великолепно дополняет ламповые усилители. За счет такой известности не наблюдается дефицита аналогов традиционного Tubescreamer. Можем предложить к рассмотрению простые и компактные педали Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Nux NOD-2 и Kokko FOD3 Mini Overdrive. Задержка Пожалуй, задержка является самым важным и интересным звеном педалборда мистера Галлахера. За свою карьеру в его борде побывало немало педалей дилея, включая как классические винтажные модели, так и современных монстров вроде Strymon TimeLine. В списке выше мы указали 3 наиболее значимых для его фирменного тембра устройства - Boss DD-3 Delay, Boss RV-3 и Roland Space Echo RE-201. Разумеется, что это далеко не полный список, но именно эти обработки стали основой характерного для Oasis атмосферного тембра и годами сопровождали Ноэля. В связи с этим нам нужно подобрать достаточно универсальный и удобный в использовании дилей, покрывающий множество возможных ситуаций использования. Можем предложить обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и TC Electronic Flashback 2 Mini Delay. Это качественные современные педали с высококлассными алгоритами, которые превосходно звучат и имеют множество вариантов дилея. Отдельно отметим Nux NDD-6 Duotime, которая в своем корпусе содержит сразу 2 педали задержки, что будет полезно для исполнения более поздних песен Oasis. Модуляция Эффекты модуляции стали важной частью звука Ноэля Галлахера только ближе к альбомам Be Here Now и Standing on the Shoulder of Giants. С каждым последующим альбомом музыкант старался расширять свои музыкальные горизонты и делал звучание местами все более и более странным (в хорошем смысле, разумеется. В качестве модуляции использовались педали вроде Boss HR-2 Harmoniser, Boss PN-2 tremolo/pan, Boss SL-20 Slicer и Boss DC-2 Dimension C, но отдельно хочется отметить Hughes & Kettner Rotosphere. Это устройство воспроизводит звучание вращающегося динамика и его можно услышать, например, в песне "Who Feels Love?". Это прекрасное средство для придания звуку атмосферности с нотками психоделичности. На эту роль подойдут педали Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и TC Electronic Viscous Vibe. Усилитель Вот мы и добрались до последнего на сегодня элемента цепи. Сам Ноэл Галлахер уже давно использует схему с двумя усилителями, что позволяет ему добиваться более плотного и богатого звучания. Как и в случае с прочим оборудованием, на этой позиции побывало немало моделей, включая Vox AC30, Fender Blues Junior, Orange Overdrive OD120, Watkins WEM Dominator и Hiwatt Custom 100. Однако мы решили остановиться именно на Marshall, так как данные усилители являются неотъемлемой частью раннего творчества Oasis. Если говорить более конкретно, то нас интересует легендарный усилитель Marshall JCM900. Этот характерный британский перегруз с четкими верхними частотами и читаемой "серединой" является ключом для многих культовых риффов господина Ноэля. Сейчас на рынке несложно найти педали, воспроизводящие этот тембр. Советуем взглянуть на предусилители TC Electronic JIMS 800 Preamp, Joyo R-15 PREAMP HOUSE, AMT M2 и на педаль перегруза Joyo JF-16 British Sound. Педалборд Ноэла Галлахера — это не просто набор эффектов, а важный инструмент, который помог сформировать звуковое полотно Oasis и его сольных проектов. Его подход к выбору педалей отражает стремление сохранить баланс между классическим роком и современными тембральными текстурами, создавая атмосферные и запоминающиеся партии. Однако никогда не стоит останавливаться на достигнутом и просто копировать звучание именитых музыкантов. Используйте данную цепь как основу для своего собственного педалборда и экспериментируйте в поисках собственного, неповторимого звука. А все необходимое для поиска вашего собственного тембра, включая профессиональную консультацию вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители гитарных педалей! Сегодня в рамках нашей постоянной рубрики с разбором педалбордов именитых музыкантов мы наконец взглянем на оборудование одного из самых ярких и влиятельных гитаристов конца прошлого века. Этот человек уже на протяжении многих десятков лет для огромного количества исполнителей является иконой рок-музыки и воплощением рок-н-ролла как такового. Но к чему эти долгие вступления, когда по названию статьи вы уже знаете о ком пойдет речь. Разумеется, в этой заметке мы будем говорить про педали никого иного, как самого Слэша (Slash), известного по своей невероятной работе в составе Guns N’ Roses и по своему сольному проекту с Майлзом Кеннеди на вокале. Экстравагантный внешний вид и целая плеяда культовых гитарных партий навсегда вписали Слэша в историю рок музыки. Так что давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Начнем по традиции с краткого обзора исходного педалборда. Но уже на данном этапе возникают трудности, так как обычно какая-либо цепь эффектов не задерживается в педалборде Слэша более чем на несколько лет. Гитарист постоянно пробует новые эффекты и в зависимости от потребностей тура или отдельного концерта вносит изменения в обработки. Наша версия является усредненным педалбордом, собранным на основе задокументированных цепей эффектов 2010-2021 годов. Тут собраны с большего все основные эффекты, которых хватит для игры как сольного творчества Слэша, так и практически всего каталога Guns N’ Roses. Цепь эффектов выглядит следующим образом: шумоподавитель MXR M135 Smart Gate;вау-вау Dunlop Cry Baby SC95 Slash Signature Wah;фейзер MXR M101 Phase 90;октавный фузз MXR Octave Fuzz Slash Signature;бустер MXR MC401 Boost/Line Driver;хорус MXR M234 Analog Chorus;тремоло MXR M159 Stereo Tremolo;дилей Boss DD-3 Digital Delay;усилитель Marshall. Сразу обратим внимание, что по-настоящему важных элементов для достижения звучания Слэша только три. Одним из них является его высокий колпак (на самом деле гитара Les Paul с парой хамбакеров). Остальные 2 мы раскроем по ходу статьи. Оставшиеся эффекты используются очень ситуативно, и мы будем это упоминать отдельно в соответствующих разделах. Шумоподавитель Долгое время Слэш начинал свой педалборд с шумоподавителя. Это полезное устройство для рок-музыкантов, позволяющая сделать ваш звук заметно чище и не отпугивать слушателей неприятным шумом в то время, когда вы не играете на инструменте. В различных интервью гитарный техник слэша упоминал, что шумодав используется преимущественно для устранения фона, создаваемого радиосистемой. Долгое время рассматриваемый гитарист применял высококлассный MXR M135 Smart Gate, работающий четко и чисто. Если вам нужен максимально простой и базовый шумоподавитель, то можем посоветовать взглянуть на Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-31 Noise Gate и Tomsline ANG-1S Noise Gate. Вау-Вау Вот мы и добрались до второго ключевого для звучания Слэша элемента. Педаль вау-вау является неотъемлемой частью его цепи эффектов на протяжении десятков лет и немало его соло звучат настолько выразительно во многом благодаря использованию данного эффекта. Слэш нередко использует свою подписную педаль Dunlop Cry Baby SC95 Slash Signature Wah, основной особенностью которой, помимо подстроенной АЧХ, является встроенный дисторшн с ручками Volume и Gain. Педаль выглядит отлично и не менее выразительно звучит. Если вы будете искать более бюджетную альтернативу, то обратите внимание на Hotone Soul Press II, Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Joyo WAH-I CLASSIC WAH. Хоть эти педали и не имеют встроенного перегруза, но они помогут вам добиться очень классного звучания "вау-вау". Фейзер Педаль Phase 90  сама по себе является культовой и уже не раз встречалась в наших разборах. Однако Слэш применяет ее не настолько часто, чтобы назвать ее чрезвычайно важной. Конечно, песни вроде Halo, By The Sword и Rise Today потеряют немного своего шарма без фейзера и хотя бы ради них стоит данную педаль хотя бы попробовать. Из аналогов можно отметить прямые аналоги в лице Joyo JF-06 Vintage Phase и Smiger JDF-06 Vintage Phase. Стоит взглянуть и на TC Electronic Blood Moon Phaser или Yerasov SCS Phaser PH-10, которые предлагают более широкие возможности по настройке. Октавный фузз Это довольно интересная позиция в педалборде Слэша, так как в большинстве случаев весь перегруз он берет непосредственно со своих усилителей. Однако для ряда песен из его сольного творчества важно использование именно данного эффекта. Например, Слэш применяет октавный фузз на композициях No More Heroes, Paradise City, Carolina и Watch This. Как и в случае с вау-вау, гитарист имеет собственную подписную педаль MXR SF01 Slash Octave Fuzz, которая звучит просто фантастически, но и аналоги можно подобрать. Прямой альтернативой будет MXR M225 Sub Machine Octave Fuzz, а более экспериментальным вариантом можно назвать MXR M103 Blue Box. Бустер Как вам наверняка известно, соло занимают далеко не последнее место в композициях с участием Слэша. И чтобы дополнительно их подчеркнуть он использует бустер. Обычно в этой позиции у Слэша стоит отличный MXR MC401 Boost/Line Driver. Данная педаль помогает поднять громкость и продлить сустейн, что особенно важно для ведущих партий. В одной из последних итераций педалборда Слэша установлено сразу 2 бустера с разными настройками. Но не суть. С нашей задачей справится большинство качственных линейных бустеров по типу TC Electronic Rush Booster, Nux NFB-2 и Tomsline ABR-3 Booster. Хорус Хорус определенно входит в список необязательных педалей для достижения фирменного гитарного тембра Слэша. Но не просто так он держал у себя в педалборде годами MXR M234 Analog Chorus. Если вам важна точность, то без хоруса партии на чистом звуке из песен Paradise City или Sucker Train Blues будут иметь заметно иное настроение. Из-за ситуативного применения хоруса можно не сильно волноваться по поводу поиска полной альтернативы. Большинство педалей такого типа справятся с этой простой задаче. Подойдут и базовые модели, наподобие Kokko FCH2 Mini Chorus, Joyo JF-37 Analog Chorus или Nux Analog-Chorus. Тремоло Хоть тремоло и сопровождает мистера Слэша на протяжении многих лет, но композиций, в которых оно активно применяется совсем немного. Предпочитаемая музыкантом педаль MXR M159 Stereo Tremolo сама по себе прекрасно звучит и без труда переживет даже самые суровые гастроли. Используется она преимущественно во время живого исполнения композиции Beautiful Dangerous. Можете на эту позицию рассмотреть универсальную педаль Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble со множеством доступных эффектов на борту, либо же взглянуть на более простые, но от этого не менее эффективные устройства TC Electronic Choka Tremolo и Electro-Harmonix Stereo Pulsar Tremolo. Дилей Как и большинство указанных ранее педалей, это устройство используется довольно ситуативно. Но все же не упомянуть данную педаль нельзя по нескольким причинам. Во-первых, этот дилей в педалборде Слэша установлен до усилителя, что достаточно редко встречается у современных гитаристов. Во вторых, эта педаль является важной составляющей для песен типа Slither, Rocket Queen, и конечно Welcome to the Jungle. Дилей, установленный до предусилителя формирует более грязный звук, который при грамотном использовании может стать отличной фишкой для атмосферных моментов. Сам Слэш уже не первый год применяет в своей деятельности Boss DD-3 Digital Delay. Это крайне надежная и проверенная временем педаль с четким и чистым звуком. В качестве аналога можно использовать практически любой цифровой дилей. Например, советуем присмотреться к Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, Yerasov SCS Delay DM-60, Nux Time Core Deluxe MKII и Joyo R-07 AQUARIUS. Каждая из них без проблем даст вам нужный звук, а если вы хорошенько их изучите, то сможете настроить просто невероятное количество тембров для самой разной музыки. Усилитель Marshall Наравне с фирменной гитарой типа Les Paul и педалью вау-вау именно усилители Marshall являются ключевыми для достижения фирменного тембра мистера Слэша. На протяжении практически всей своей карьеры использовал немало усилителей от этой компании и даже имел пару подписных версий (обе на данный момент сняты с производства). У самого слэша довольно сложная система подключения и на сцене у него от 2 до 5 усилителей может быть задействовано в одном концерте. При этом около 80% времени это прямолинейный и характерный для него перегруз. Поэтому для наших целей подойдет 2-канальная педаль предусилитель или дисторшн с характером Marshall. Если вы не уверены, в чем разница между этими двумя форматами педалей, то можете ознакомиться с нашей статьей по теме. Можем посоветовать обратить внимание на современные цифровые решения вроде Nux NGS-6 Amp Academy, Joyo R-15 PREAMP HOUSE или TC Electronic JIMS 45 Preamp, которые достаточно гибки в настройке и могут гарантировать действительно впечатляющий звук. Также есть и аналоговые педали, наподобие Joyo JF-16 British Sound или Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, способные при должной сноровке дать нужный звук. Легендарные гитарные пассажи Слэша навсегда останутся в истории рок музыки и будут вдохновлять еще не одно поколение музыкантов по всему миру. И хоть оборудование внесло в это определенный вклад, но ключевым элементов всегда оставалась его творческая натура. Поэтому не пытайтесь слепо скопировать чью бы то ни было цепь эффектов, а рассматривайте ее исключительно как отправную точку в поиске собственного, индивидуального подхода. Пробуйте новые педали и ищите вдохновение в неожиданных местах, а musicmarket всегда будет рад идти вместе с вами навстречу музыке. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В очередной раз приветствуем вас, поклонники гитарного звука! Сегодня мы снова продолжаем нашу регулярную рубрику с разбором педалбордов известных гитаристов. Как обычно, мне не просто рассматриваем, что использует тот или иной музыкант, но и предлагаем альтернативы, чтобы каждый исполнитель имел возможность добиться того самого тембра. На этот раз мы решили рассмотреть эффекты никого иного, как самого Брайана Мэя. Надеемся, что легендарный гитарист Queen не нуждается в дополнительном представлении, так что не будем тянуть время и начнем! Что собой представляет оригинал? Для начала мы кратко взглянем на основную цепь эффектов Брайана Мэя. И тут все может стать несколько запутанно. За долгие годы своей карьеры мистер Мэй много раз пересматривал гитарные обработки и менял оборудование. Поэтому мы будем разбирать не конкретную итерацию, а сборник самого важного оборудования, который позволит исполнять подавляющее большинство композиций Queen. Собственно, цепь включает в себя: бустер высоких частот;Wah/Envelope Filter;Foxx Phaser;Boss CE-1;стерео дилей;3 усилителя VOX. Сразу сделаем несколько примечаний. Во-первых, да, используется именно 3 усилителя VOX. Еще с середины 70-х мистер Мэй перешел на схему Wet-Dry-Wet, в соответствии с которой один усилитель получает чистый сигнал (DRY), а два других воспроизводят на 100% обработанный сигнал (WET). За счет аткой конфигурации достигается широкая стерео картина и максимально чистый, читаемый звук. Во-вторых, по-настоящему важных элементов в этой схеме не так много. Вы можете добиться характерного тембра используя только 2 элемента из цепи, о которых мы расскажем в соответствующих разделах. В-третьих, некоторый вклад в фирменный звук Брайана вносит и тот факт, что он играет на гитаре не пластиковым медиатором, а монетой. Наконец, в-четвертых, уровень перегруза всегда регулировался ручкой громкости на гитаре, а не переключением каналов или педалью овердрайва. Еще отметим, что в фирменной гитаре Red Special очень специфическая распайка, предоставляющая возможность устанавливать датчики в противофазу, что важно для нескольких песен, но и с вашим стандартным инструментом все получится. Бустер высоких частот И первой педалью в нашей цепи является неотъемлемая часть звука Брайана Мэя. Это один из нескольких элементов критически важных для формирования искомого тембра. Наличие постоянно активного бустера высоких частот вначале помогает не только сильнее разогнать усилитель, но и сделать звук более четким и собранным. Важно использовать именно Treble Booster, так как он в значительно мере преображает сигнал в отличие от линейных бустеров, просто поднимающих громкость. В качестве заметки на полях обратим внимание, что некоторое время Брайан использовал несколько бустеров последовательно, оставляя один все время активным, а другие включая при необходимости дополнительно выделить партии. Сам Брайан Мэй на разных этапах использовал Dallas Rangemaster, Pete Cornish TB-83, Fryer Treble Booster и т.д. Но это все не самые доступные, особенно для новичков, устройства. Для наших целей подойдет либо бустер со встроенным эквалайзером, либо сразу эквалайзер в форм-факторе гитарной медали. Конечно, они не заменят Treble Booster на 100% из-за особенностей его работы (вроде нередко низкого входного сопротивления, в сочетании с сопротивлением кабеля сильно обрезающего низкие частоты), но позволят значительно приблизиться к нужному звуку. Из бустеров можем порекомендовать Kokko FBS2 Mini Booster, Tomsline ABR-3 Booster или Yerasov SCS Booster BB-10. А из эквалайзеров Joyo JF-11 6 Band EQ или Behringer EQ700. Более прямым аналогом назовем Electro-Harmonix Screaming Bird. Фильтр Вероятно, это самый необязательный пункт нашего педалборда. Хоть на протяжении своей карьеры Брайан Мэй использовал различные фильтры (Envelope Filter) и педали вау-вау (Wah), большинство материала Queen объективно можно сыграть и без них. Однако, если вам важно максимально точно воссоздать звук таких песен как Prophet's Song, Great King Rat или тембр соло I Want To Break Free, то без такой педали не обойтись. Тут не слишком принципиальна модель, поэтому просто порекомендуем в меру универсальные варианты. Если вам ближе именно педали вау-вау, то рассмотрите Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Vox V845 Wah. Они обе смогут обеспечить классический звук "квакушки" и могут фиксироваться в одном положении. Для поклонников автоматических фильтров посоветуем Yerasov SCS Envelope EF-10, Danelectro DJ-24 и Electro-Harmonix Nano DR. Q Envelope Funk. Фейзер Фейзер был довольно важен для звука Queen в 70-х - начале 80-х годов. К примеру, в легендарной композиции We Will Rock You или в живом исполнении Good Old-Fashioned Lover Boy вы можете слышать именно Foxx Phaser. Да и на концертном альбоме Live Killers фейзер можно услышать очень много где. Конечно, найти оригинальный Foxx Phaser сейчас довольно непросто и дорого. Обратим внимание, что у оригинала 6-ступенчатая схема, встречающаяся не слишком часто. Поэтому предлагаемые нами аналоги не всегда будут соответствовать в этом плане. Предлагаем взглянуть на Electro-Harmonix Bad Stone Phase Shifter, TC Electronic Blood Moon Phaser и Yerasov SCS Phaser PH-10. Хоть это и не самые дешевые педали, с ними вы сможете настроить нужный объемный звук. Хорус Начиная с 80-х годов, Брайан Мэй перестал активно использовать фейзер и вместо него установил в свой педалборд Boss CE-1. С тех пор хорус стал одной из неотъемлемых составляющих концертного звука Брайана. Этот эффект настраивается довольно деликатно и больше напоминает детюн, за счет чего тембр получается более широкий и живой, словно играет несколько гитаристов. Обратим внимание, что все эффекты после фейзера не поступают на центральный Dry усилитель. Разумеется, не каждый может позволить себе несколько усилителей для реализации такой схемы, поэтому просто установите хорус перед входом вашего усилителя или перед педалью перегруза. Вам совершенно точно не нужен какой-то особенный хорус со множеством органов управление. Хватит и чего-то базового наподобие Nux Analog-Chorus или Danelectro CC-1. Если важен именно дух CE-1, то можете обратить внимание на Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus, так как в этой педали как раз есть соответствующий режим. Дилей До перехода на цифровые обработки, многие годы Брайан Мэй использовал сначала 1, а затем и 2 ленточных дилея Echoplex. Один дилей со временем задержки 800 мс направлялся на первый WET усилитель, а второй, со временем задержки 1600 мс направлялся на второй WET усилитель. Разделение чистого и обработанного сигнала позволяет динамикам соответствующих комбоусилителей работать более свободно, воспроизводя наиболее чистый результат. Не сказать, что мистер Мей использует дилей прямо постоянно, но одно только легендарное соло Brighton Rock, где задержка используется параллельно и как гармонайзер - стоит любых усилий. Снова же, если вариант с тремя усилителями Wet-Dry-Wet или хотя бы с двумя Wet-Dry вас не устраивает, то дилей стоит расположить либо в петле (разрыв Send-Return) усилителя, либо после педали перегруза. Тут мы можем посоветовать одно из двух, либо искать педаль, позволяющую настроит 2 времени задержки независимо вроде Nux NDD-6 Duotime и TC Electronic Flashback 2 Delay, либо ограничиться стандартным дилеем для начала. Одной педали задержки вам хватит, например, для исполнения These Are The Days Of Our Lives. Тут подойдет практически любой дилей с режимом Tape (ленточный). Хорошими вариантами будут Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Gauss Tape Echo и Joyo R-07 AQUARIUS. Усилители VOX Вот мы и добрались до второго ключевого элемента в цепи мистера Мэя. Бустер высоких частот и усилитель VOX - это все, что вам по-настоящему нужно для достижения искомого звука. Все остальные сложности с педалями и схемой Wet-Dry-Wet можно назвать опциональными, так как большую часть времени вы слышите именно гитару, Treble Booster и VOX AC30. О последнем пункте и поговорим чуть подробнее. Брайан Мэй использует 3 модифицированных усилителя VOX AC30 с выкрученными на максимум каналами Normal и удаленными темброблоками. Вам не нужно зацикливаться на цифре 3, так как для отличного звука более чем хватит и одного. Если у вас нет никакого комбоусилителя от VOX, или вы не хотите носить всегда с собой довольно тяжелый аппарат, мы порекомендуем обойтись одним предусилителем или одной педалью овердрайва с характерным перегрузом. Благо, сейчас на рынке есть много вариантов с нужным нам звуком. Если вы запутались, то на всякий случай поясним. Педаль перегруза подключается непосредственно во вход гитарного усилителя/комбоусилителя, а предусилитель подключается к оконечному усилителю или эмулятору кабинета. Из предусилителей обратите внимание на AMT V1 и Joyo R-15 PREAMP HOUSE. В качестве перегруза посоветуем Joyo JF-13 AC Tone и Vox VE-CD Valvenergy Mystic Edge. Альтернатива Будет неправильно с нашей стороны не упомянуть, что есть еще пара способов получить фирменный звук Брайана Мэя, не прибегая к сбору нужных компонентов по отдельности. Не так давно фирма VOX совместно с рассматриваемым нами музыкантом выпустила линейку продуктов, призванных предоставить быстрый доступ к характерным тембрам Queen. Речь идет про усилитель Vox MV50 Brian May и про компактный предусилитель для наушников Vox AP-BM Amplug Brian May. Первый прекрасно подойдет для тех, кто предпочитает мощный, громкий звук и обладает хорошим гитарным кабинетом. Усилитель спроектирован на основе передовой технологии Nutube, не занимает много места и в точности воссоздает фирменный звук разогнанного требл бустером AC30. Вариант Vox AP-BM Amplug Brian May, в свою очередь, станет прекрасным выбором для отработки техники игры в любом месте с тем самым звуком Queen. Помимо характерного перегруза и набора эффектов, тут даже есть пресет дилея композиции Brighton Rock и пресет фейзера из песни Keep Yourself Alive. Как вы могли видеть, вирменное звучание зачастую складывается из довольно простых и доступных каждому составляющих. На протяжении всей музыкальной карьеры Брайан Мэй оставался верен себе и не изменял узнаваемому творческому подчерку. Мы надеемся, что каждый гитарист тоже сумеет найти свой уникальный стиль и подобрать идеальное оборудование под собственные нужды. Используйте предложенную цепь эффектов в качестве шаблона, постеменно эксперементируя с новыми устройствами, а musicmarket будет рад помочь вам в творческом развитии. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Многие гитаристы, играющие на электрогитаре, просто обожают музыкальное оборудование в целом и гитарные педали эффектов в частности. Однако бесконечные поиски в интернете и обсуждения на форумах того, как тот или иной именитый музыкант достигает своего фирменного звука не всегда может настроить на правильный, творческий и созидательный лад. Поэтому мы решили запустить цикл статей, в которых будем разбирать педалборды популярных исполнителей, предлагая при этом более доступные аналоги для каждой педали из цепи и поясная, как то или иное устройство используется в музыкальном контексте. Первым музыкантом, попавшим в наш обзор стал Джон Мейер, чьи навыки игры признавались такими легендами, как Эрик Клептон, а звучание его инструмента считается эталонным огромным количеством поклонников жанра. Сразу оговоримся, что речь будет идти именно о последовательности педалей. Мы не будем брать в расчет блок питания, саму платформу для педалей, патч-кабели и прочую периферию.  Для сборки мы выбрали достаточно простой, но при этом очень универсальный педалборд образца 2005 года, который Джон использовал на концертах со своим проектом John Mayer Trio. Более того, эта цепь эффектов была основой звучания небезызвестного альбома Continuum, считающегося огромным количеством гитаристов пиковой точкой Джона Мейера как с точки зрения композиторского мастерства, так и в области звучания. Так давайте же приступать! Что из себя представляет оригинал? Для начала мы рассмотрим сам оригинальный педалборд, который будем воссоздавать. И первое, что бросается в глаза - его небольшие размеры и отсутствие каких-либо экстравагантных, экспериментальных или просто чрезвычайно редких/дорогих педалей, встречающихся в более поздних бордах исполнителя (вроде TS10 или Centaur). Все педали или их переиздания/обновленные версии можно без особых проблем приобрести, так что при должном усердии практически каждый музыкант сможет собрать такую последовательность. Что находится в самом педалборде: тюнер Boss TU2; бустер Keeley Katana; овердрайв Boss BD-2 с модификацией Phat Mod от Роберта Кили; овердрайв Ibanez TS808; аналоговый дилей Way Huge Aqua-Puss; цифровой дилей T-Rex Replica. Для большей точности упомянем, что Джон уже много лет пользуется Aqua-Puss именно первой ревизии, которую весьма непросто достать. Но для подавляющего большинства гитаристов будет более чем достаточно и актуальной на данный момент версии этой педали, звучащей очень близко к MK1. В отношении Keeley Katana Джон тоже предпочитает первую версию, но на протяжении лет у него в борде можно было встретить и более новые ревизии. Тюнер Как и в большинстве педалбордов профессиональных выступающих гитаристов, первой педалью в цепи является тюнер. Это очень хорошая практика, которую вам стоит держать в уме при сборке любого педалборда. Для наших целей подойдет практически любой тюнер в формате педали, так как Boss TU2 - устройство довольно простое и не оснащено какими-то редкими и уникальными функциями.  Мы предлагаем рассмотреть достаточно свежий тюнер Nux NTU-3 Flow Tune. Он обладает достаточно небольшими габаритами, большим, ярким дисплеем и всеми возможностями, которые есть в Boss TU2. Более того, в тюнере Nux есть возможность переключения режима байпаса, чем не может похвастаться тюнер от Boss, в котором байпасс строго буферизированный. В случае, если у вас очень строгий бюджет, то неплохим вариантом может стать более простой и доступный тюнер Xvive PT-05. Он работает достаточно быстро и не занимает много места. Бустер В качестве своего основного бустера Джон уже много лет (с 2004 по сегодняшний день) использует Keeley Katana. У этой педали интересная схема на полевых транзисторах, благодаря чему она не просто поднимает громкость сигнала, но и придет ему приятный, ненавязчивый окрас. Например, соло в композиции Love Is a Verb на концертах подчеркивается именно с помощью Keeley Katana. Это же относится и ко вступлению песни Vultures. Также эта педаль постоянно используется в комбинации с овердрайвами, о которых речь пойдет чуть позже. Поэтому если вы хотите приблизиться к звуку Джона Мейера - без хорошего бустера никак не обойтись. Как и в случае с тюнером, у нас подготовлено 2 рекомендации. Первой педалью будет незатейливый бустер Kokko FBS2 Mini Booster. Благодаря наличию 2-полосного эквалайзера с его помощью вы сможете дополнительно украсить ваш тембр, а совсем небольшие размеры будут дополнительным бонусом. Еще одним достойным рассмотрения вариантом будет TC Electronic Rush Booster. Он не оснащен дополнительными функциями, но способен выдавать до 20 дБ усиления и имеет очень прочный, надежный корпус, что совсем не помешает в долгосрочной перспективе. Первый овердрайв Сразу после бустера у нас располагается превосходная педаль Keeley Electronics BD-2 Phat Mod. Это модифицированная известным мастером Робертом Кили версия Boss BD-2 с улучшенным откликом по низким частотам. И хоть сам Роберт на данный момент больше не производит данную модификацию, в педали Boss BD-2W Waza Craft (обновленная версия BD-2) режим Custom предоставляет очень схожий эффект. Где можно услышать данную педаль? Нередко на живых выступлениях Джон использовал ее для композиций вроде Good Love Is On The Way, где нужен достаточно четкий, богатый перегруз без ярко выраженной среднечастотной составляющей. Также Boss BD-2 часто применялась для того, чтобы сделать звук в позициях 2 и 4 стратокастера более объемным. Вдобавок Blues Driver просто великолепно сочетается с бустерами, чем Джон активно пользовался во время исполнения многих соло. Здесь хорошим аналогом станет TC Electronic Cinders Overdrive. Это прекрасный овердрайв, который не портит исходный тембр инструмента, обогащая его гармониками и продлевая сустейн. Более того, Blues Driver и Cinders Overdrive имеют очень схожие топологии, за счет чего вы сможете настроить не просто похожий, а практически неотличимый тембр, если приложите должные усилия и внимательность. Второй овердрайв Данный пункт является одним из самых важных во всей нашей цепи, так как именно педали типа TubeScreamer сопровождают Джона Мейера с самого начала его музыкальной карьеры. Это семейство педалей не нуждается в дополнительном представлении, так как является одним из самых используемых и продаваемых в мире. Вы можете найти Ibanez TS808 или иной TubeScreamer буквально в каждом музыкальном направлении, использующем электрогитару, будь это блюз, поп или метал. Ярко выраженная, усиленная "середина" и симметричное ограничение сигнала в этой педали заставят любую электрогитару "петь", доказательством чему может служить соло в композиции Waiting On the World to Change. Стоит обратить внимание, что нередко первый и второй овердрайв в педалборде Джона меняются местами для достижения разных целей, однако у нас на рассмотрении конкретная цепь эффектов John Mayer Trio 2005 года, поэтому TubeScreamer закрывает секцию перегруза. При этом не забывайте, что до данной педали у нас еще есть бустер и дополнительный овердрайв. Это дает вам полноценный 3-ступенчатый перегруз, открывая невероятные тембральные возможности. Сочетая эти педали в разных комбинациях, вы будете получать новые оттенки звучания, среди которых определенно будет целый спектр тембров, способных вас вдохновить. Благо, что сегодня на рынке гитарных эффектов совершенно точно нет нехватки аналогов TubeScreamer. Поэтому мы можем предложить на рассмотрение Kokko FOD3 Mini Overdrive и Joyo JF-319 Green Legend. Обе эти педали позволят вам добиться того самого перегруза с выраженной серединой. Выбор можете смело основывать исходя из доступного бюджета и собственных предпочтений относительно внешнего вида. Аналоговый дилей Еще одним столпом звучания Джона, ничуть не менее важным чем TubeScreamer, является аналоговый дилей. Именно Way Huge Aqua-Puss во многом придает тембру мистера Мейера объем и глубину, которую пытаются воссоздать многие гитаристы. Эта педаль является постоянным партнером во время исполнения соло, а также украшает целые композиции вроде уже упомянутой Vultures или песни Helpless. Дилей настроен на ровно 1 максимально быстрое, относительно негромкое повторение (SlapBack). Таким образом звук гитары скорее продлевается, нежели создается четко различимое отдельное повторение. Замечательным и довольно доступным аналоговым дилеем является TC Electronic Echobrain Analog Delay. Он отличается высокой надежностью, оборудован только самыми необходимыми органами управления и обладает характерным "теплым" тембром, который и ожидаешь от педалей такого типа. Цифровой дилей Закрывает разбираемую нами цепь эффектов цифровой дилей с функцией Tap-Tempo. В нашем случае это T-Rex Replica. Эта педаль создает приятный, атмосферный эффект задержки, который делает тембр более объемным, но при этом не превращает его в нечитаемую кашу. Сам Джон использовал T-Rex Replica в моментах, когда нужно дополнительно подчеркнуть соло или придать глубины исполняемой партии. Также цифровой дилей с более продолжительным, точно настроенным в темп временем задержки прекрасно дополняет аналоговый слэпбэк дилей, что отчетливо можно услышать на концертной версии уже неоднократно упоминавшейся сегодня композиции Vultures. Здесь мы можем смело порекомендовать довольно новую педаль Nux NDD-3 Edge Delay, возможности которой в некоторых аспектах даже превосходят T-Rex Replica. Например, фирменная технология Smart Tap Tempo автоматически определит, включаете ли вы эффект, или задаете темп. А компактный, высокопроизводительный чип гарантирует высокое качество звучания. Более того, в Nux NDD-3 Edge Delay есть 3 режима звучания, так что потенциально ее можно установить и вместо аналогового дилея. Если вы хотите чего-то еще более универсального, то можете обратить внимание на немного более дорогую, педаль Joyo R-07 AQUARIUS. Благодаря своему выразительному дизайну, большому количеству режимов работы и наличию лупера она многократно окупит себя в перспективе. Как вы могли видеть, зная правильные "ингредиенты" и их назначение можно добиться отличного звука даже с достаточно небольшим бюджетом. Более того, обладая знанием о том, какая педаль для чего используется и почему находится именно в своей позиции, вы сможете модернизировать последовательность и выйти далеко за рамки копирования, создав свой собственный, неповторимый тембр. Стремитесь к новому, не бойтесь эксперементировать, а muicmarket с радостью окажет вам в этом всевозможную помощь.