Педаль эффектов Joyo R-12 BAND CONTROLLER

Приветствуем вас, ценители легендарных гитарных пассажей! Имя Рэнди Роадса (Randy Rhoads) прочно связано с формированием звучания классического хеви-метала начала 1980-х. Его работа с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) показала, как можно соединить агрессивную энергетику метала с продуманной мелодикой, классическими влияниями и яркой гитарной техникой. При этом сетап Роадса был относительно простым - несколько ключевых эффектов, правильно выстроенная цепь и мощный усилитель. Именно поэтому его звук до сих пор интересен гитаристам - он демонстрирует, как небольшое количество оборудования может дать характерный и узнаваемый результат. В этой статье мы разберем оригинальный педалборд Рэнди Роадса и попробуем собрать его современный аналог из более доступных педалей, чтобы понять логику этого сетапа и приблизиться к его фирменному звучанию. Пример звучания Рэнди Роадса: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с разбора оригинального педалборда. Поклонникам творчества Рэнди Роадса (Randy Rhoads) хорошо известно, что он обычно не использовал большого количества педалей. При этом он вовсе не избегал эффектов - просто подходил к ним максимально практично. Основу его звучания составляли гитара и мощный ламповый усилитель Marshall, а педали выполняли вспомогательную роль, позволяя подчеркнуть определенные оттенки звука. Во многих случаях его сетап строился буквально вокруг нескольких ключевых устройств. Одним из самых важных элементов цепи был MXR Distortion+. Помимо перегруза, в его педалборде присутствовали и другие эффекты, однако их количество оставалось относительно небольшим. Отвечая на вопрос о том, какие эффекты он использует на концертах, Роадс описывал свою систему так: "У меня есть педалборд, на котором стоят MXR Distortion+, MXR 10-band equalizer, MXR stereo chorus, MXR flanger, педаль Cry Baby и педаль громкости Roland." Такой набор эффектов позволял ему сохранять характерный плотный звук Marshall, добавляя при необходимости модуляцию или дополнительную динамическую выразительность. Мы будем опираться на хорошо задокументированную и считающуюся классической комбинацию эффектов Рэнди Роадса, которая охватывает практически весь его творческий путь: педаль громкости Roland FV-2 / вау-вау Cry Baby Wah;перегруз MXR Distortion+;эквалайзер MXR 10-band EQ;фленджер MXR Flanger;хорус MXR Stereo Chorus;дилей Roland RE-201 Space Echo;усилитель Marshall JMP 1959 Super Lead. Педаль громкости и Вау-вау Начнем, как неудивительно, с самого начала цепи. В нашем разборе мы позволили себе небольшую вольность. Сам Рэнди использовал два отдельных устройства - педаль громкости Roland FV-2 и Cry Baby Wah. Однако для упрощения схемы и экономии пространства мы будем рассматривать гибридное решение, объединяющее функции wah и педали громкости в одном корпусе. Тем более что использовать обе педали одновременно на практике довольно сложно, а многие современные производители сегодня предлагают подобные комбинированные устройства. Одним из самых важных и при этом часто недооцененных элементов сетапа Роадса была именно Roland FV-2. Для него это была не просто вспомогательная педаль, а полноценный инструмент управления динамикой. На концертных записях периода "Blizzard of Ozz" и "Diary of a Madman" хорошо видно, что Роадс постоянно работал педалью громкости во время выступлений. Усилители Marshall, которые он использовал, нередко работали на очень высокой громкости, что увеличивало риск возникновения акустической обратной связи. Чтобы контролировать этот процесс, Роадс регулярно немного снижал уровень сигнала педалью громкости в паузах между фразами или во время перемещения по грифу. По сути он использовал педаль так же, как многие гитаристы используют ручку громкости на гитаре. Однако управление происходило ногой, а не рукой. Это позволяло держать обе руки свободными для игры, что особенно важно при исполнении сложных пассажей и быстрых переходов по грифу. Такой подход требует определенной привычки, но он стал важной частью характерной манеры игры Рэнди. Вторая педаль в начале цепи - Cry Baby Wah. Этот эффект давно стал классикой рок-гитары, и Роадс активно применял его в соло-партиях. Вау-вау изменяет частотный спектр сигнала в реальном времени, создавая характерный "вокальный" эффект. В сочетании с перегруженными усилителями это позволяло выделить гитару в миксе и добавить соло дополнительную выразительность и агрессию. При этом Роадс использовал "Квакушки" довольно умеренно. Если вы хотите приблизиться к подобной функциональности, хорошей альтернативой может стать Joyo WAH-II Multimode Wah, универсальная Hotone Soul Press II, либо компактная и доступная Kokko KW-1. Перегруз Центральным элементом педалборда Рэнди Роадса была педаль MXR Distortion+. Именно она играла ключевую роль в формировании дополнительного перегруза его звучания. При этом важно понимать, что основная часть гейна в сетапе Роадса все же происходила от усилителей Marshall. Distortion+ использовалась скорее как бустер перед входом усилителя, который усиливал сигнал гитары и заставлял усилитель перегружаться сильнее. Такой подход особенно характерен для работы с винтажными усилителями вроде Marshall JMP 1959 Super Lead. В отличие от современных хай-гейн усилителей, подобные модели имеют относительно умеренный уровень перегруза. Использование Distortion+ позволяло увеличить насыщенность сигнала, добавить сустейн и добиться более плотного звучания без потери динамики. Сам Роадс в интервью отмечал, что эта педаль практически всегда оставалась включенной во время игры. Вообще именно MXR Distortion+ можно считать одним из самых важных элементов в формировании фирменного звука Рэнди, если не считать его уникальной техники игры. Сама схема этой педали довольно простая: она построена на операционном усилителе и диодном ограничении сигнала, что дает характерный плотный, слегка "зернистый" перегруз. Интересной особенностью этой схемы является то, что при увеличении уровня перегруза происходит постепенное ослабление низких частот. Благодаря этому звук становится более сфокусированным и "острым", лучше прорезая микс. Именно поэтому Distortion+ отлично работает в связке с мощными ламповыми усилителями Marshall. Сегодня найти MXR Distortion+ не составляет никакого труда - эта педаль по-прежнему выпускается и остается одной из классических моделей перегруза. Более того, относительно недавно была выпущена лимитированная версия MXR RR104C Randy Rhoads Special Edition Distortion+, посвященная наследию гитариста. В качестве альтернативы можно рассмотреть и другие решения. Например, многорежимная педаль Nux Drive Core Deluxe MKII, в которой среди различных режимов присутствует эмуляция Distortion+. Либо можно пойти другим путем и выбрать гибко настраиваемый перегруз вроде Yerasov SCS Distortion RS-10, который позволяет добиться схожего характера звучания. Эквалайзер Еще одним важным элементом в цепи Рэнди Роадса был графический эквалайзер MXR 10-band EQ. В эпоху, когда усилители Marshall не имели такого количества встроенных настроек тембра, как современные модели, внешние эквалайзеры играли важную роль в формировании конечного звучания. С помощью MXR EQ Роадс мог точнее контролировать частотный баланс гитары и подстраивать его под конкретный зал, усилитель или акустику сцены. Одной из характерных особенностей его звука была довольно выраженная середина. Усиление в области примерно 500 Гц и 1 кГц помогало гитаре сохранять читаемость и пробивную способность даже в плотном миксе с громкими барабанами и басом. Эти частоты отвечают за артикуляцию гитарного сигнала и позволяют партии оставаться отчетливыми без необходимости чрезмерно увеличивать уровень перегруза. Сегодня MXR 10-Band EQ по-прежнему выпускается (современная версия - MXR M108S) и остается одним из самых известных гитарных графических эквалайзеров. Если же требуется более компактное решение, можно обратить внимание на Joyo JF-11 6 Band EQ или более функциональный Joyo R-12 Band Controller, которые также позволяют гибко формировать частотный баланс гитарного сигнала. Фленджер Фленджер не был самым главным и узнаваемым эффектом в звучании Рэнди Роадса, однако он все же играл заметную роль в его арсенале. Чаще всего Роадс использовал MXR Flanger, обычно модель MXR M117, чтобы добавить гитарному звуку характерную металлическую, "реактивную" текстуру. Этот эффект можно услышать как в концертных выступлениях, так и в некоторых студийных записях периода работы с Оззи Осборном, например в композициях "Diary of a Madman", "Flying High Again" и "Believer". В ранний период своей карьеры с Оззи фленджер иногда выполнял дополнительную функцию и использовался как часть схемы разделения сигнала на два усилителя Marshall, что позволяло добиться более широкого и насыщенного сценического звучания. В более поздние годы цепь эффектов стала немного сложнее, и фленджер иногда располагался перед хорусом, создавая сначала характерное движение модуляции, которое затем расширялось дополнительным пространственным эффектом. Обычно эффект настраивался достаточно умеренно, чтобы не перегружать звук: скорость модуляции была относительно низкой, а ширина и глубина эффекта находились на среднем уровне (Manual: около 10 часов, Width: около 2 часов, Speed: около 10 часов, Regen: около 2 часов). Хотя фленджер использовался не так часто, как перегруз или вау-вау, он оставался важным элементом палитры Роадса, позволяя добавлять гитарным партиям дополнительную динамику и текстуру. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошими альтернативами могут стать универсальная стерео педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, компактная и гибкая Nux NCH-5 Mini SCF или простая аналоговая педаль Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger. Хорус Еще одним эффектом, который мистер Роадс использовал для расширения звучания гитары, был хорус. Чаще всего в его сетапе встречался MXR Stereo Chorus, применявшийся в основном во время концертных выступлений с Оззи. В студии плотность звучания нередко достигалась с помощью двойной записи гитары, однако на сцене такую ширину звука приходилось создавать при помощи эффектов. Именно здесь хорус помогал добавить гитаре объем и мягкую модуляцию. Как мы уже говорили выше, в нашей схеме хорус располагается после фленджера. В оригинальных сетапах Роадса модуляционные эффекты иногда использовались в составе стереосистемы с двумя усилителями, однако такой подход требует сложной коммутации и постоянного контроля со стороны гитарного техника. Поэтому в нашем случае хорус выступает как самостоятельный эффект, добавляющий сигналу легкую пространственность и движение. В концертных выступлениях эффект можно услышать в таких композициях, как "Crazy Train" и "Mr. Crowley", а также в различных соло-партиях. При этом Роадс использовал хорус довольно умеренно. Обычно скорость модуляции оставалась относительно низкой, а глубина эффекта была умеренной, чтобы сохранить четкость гитарных партий. Примерные настройки могут выглядеть следующим образом: скорость около 10-11 часов, ширина около 1 часа и положение ручки Manual также примерно на 1 часе. Такие параметры создают легкую мерцающую модуляцию, которая делает звук шире, не перегружая его. Если вы хотите приблизиться к подобному характеру звучания, хорошими альтернативами могут стать компактная Joyo JF-316 Future Chorus, простая и надежная Tomsline ACH-1 Chorus, а также небольшая, но очень гибкая по возможностям Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Дилей С использованием дилея в сетапе Рэнди ситуация довольно интересная и во многом отражает особенности гитарного оборудования конца 1970-х и начала 1980-х годов. В те годы большинство ламповых усилителей, включая используемые Роадсом Marshall, не имели петли эффектов, которая сегодня считается стандартной. Поэтому пространственные эффекты нередко подключались прямо во вход усилителя либо добавлялись уже на стадии студийной обработки после записи гитары. За свою карьеру господин Роадс использовал несколько различных устройств задержки. Среди них упоминаются Roland RE-201 Space Echo, Maestro Echoplex, Yamaha E-Series Analog Delay, Korg SE-500 Stage Echo Tape Delay и цифровой AMS DMX 15-80S Digital Delay, который применялся в студийной работе начала 1980-х. Однако одним из наиболее известных и характерных приборов в его сетапе стал Roland RE-201 Space Echo. RE-201 был ленточным эхо, в котором задержка создавалась с помощью движущейся магнитной ленты. Такой принцип работы придавал повторениям мягкое, теплое звучание и характерное постепенное затухание высоких частот. В отличие от современных цифровых дилеев, ленточное эхо не повторяет сигнал абсолютно точно - каждое повторение немного меняется, что делает звук более живым и органичным. Роадс использовал дилей довольно умеренно, чаще всего для придания соло дополнительной глубины и пространства. Повторения обычно были короткими и не слишком громкими, чтобы излишне не перегружать звук. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошим вариантом может стать педаль Nux NDD-7, которая довольно точно воспроизводит характер Roland RE-201. Более универсальным решением является Nux Time Core Deluxe MKII, а для тех, кто ищет компактную и доступную педаль с характером ленточного эхо, подойдет TC Electronic Gauss Tape Echo. Усилитель Вот мы и дошли до последнего элемента в цепи. Практически всю свою карьеру Рэнди Роадс оставался приверженцем усилителей Marshall. В разные периоды он использовал несколько моделей, однако чаще всего упоминаются Marshall JMP 1959 Super Lead 100-Watt и поздние версии Marshall Super Lead конца 1970-х годов. Эти усилители представляют собой классическую схему Plexi / Super Lead, известную ярким, агрессивным характером и огромным запасом громкости. В отличие от современных хай-гейн усилителей, такие модели не имеют большого запаса перегруза на предусилителе. Поэтому характерный звук достигался сочетанием высокой громкости, естественного лампового перегруза и дополнительного буста от педали MXR Distortion+.  На концертах Роадс нередко использовал несколько усилителей Marshall одновременно, формируя мощную сценическую стену звука. Такая конфигурация давала огромный запас громкости и позволяла гитаре сохранять читаемость даже в очень громком миксе группы. При этом значительная часть характера его звука оставалась относительно простой - это был классический Marshall, усиленный бустером и дополненный несколькими эффектами. Разумеется, назвать подобные усилители доступными язык не повернется. Поэтому в рамках нашего разбора мы предлагаем более практичное решение - использование напольных предусилителей. Такой подход позволяет всегда иметь при себе сформированный гитарный тон и меньше зависеть от усилителей на репетиционных базах или концертных площадках. Мы сосредоточимся на характере Marshall JMP 1959 Super Lead, поскольку его можно считать наиболее классическим представителем семейства Plexi. Это открывает довольно широкий выбор современных устройств. Дело в том, что многие современные хай-гейн звуки исторически происходят именно от модификаций схемы Plexi. Например, знаменитые усилители Peavey 5150 / 6505 по своей архитектуре также восходят к модифицированной схемотехнике Marshall. Поэтому для воссоздания подобного характера звучания подойдут как устройства, имитирующие ранние Marshall, так и более современные интерпретации Plexi-образных схем. В качестве практичных вариантов можно рассмотреть универсальный предусилитель Nux NGS-6 Amp Academy, более компактный Mooer Preamp Model X2, либо специализированный TC Electronic V550 Preamp, вдохновленный звучанием классических усилителей семейства 5150. Важно помнить, что даже самый точный повтор педалборда известного музыканта не является гарантией "того самого" звука. Гораздо важнее понять логику цепи эффектов, роль каждого устройства и то, как они взаимодействуют с усилителем и манерой игры. Используйте такие разборы как отправную точку - экспериментируйте с порядком педалей, пробуйте разные настройки и ищите собственное звучание, вдохновляясь подходом Рэнди Роадса, а не просто копируя его сетап. Если же вы твердо намерены собрать подобный педалборд или желаете просто подобрать гитарыные (и не только) устройства под свой бюджет и стиль, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования и ответить на любые вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Фингерстайл — это не просто техника игры, а целая музыкальная философия, превращающая гитару в мини-оркестр. В отличие от традиционного медиаторного звукоизвлечения, этот подход позволяет одновременно исполнять басовую линию, гармонический аккомпанемент и мелодию, создавая удивительно насыщенное звучание. История этого стиля насчитывает более ста лет, а его эволюция продолжается и сегодня, вбирая в себя элементы самых разных музыкальных направлений. Пример звучания фингерстайла. Исторические корни и эволюция техники Истоки фингерстайла уходят в глубину веков, когда музыканты разных культур открывали возможности пальцевой игры на струнных инструментах. Однако современный гитарный фингерстайл сформировался в конце XIX - начале XX века в американской народной музыке, где гитаристы-самоучки, часто не имевшие музыкального образования, разрабатывали технику, позволявшую одному исполнителю заменять целый ансамбль. В афроамериканской блюзовой традиции такие музыканты, как Миссисипи Джон Херт и Блайнд Блейк, создали базовый принцип "большой палец - бас, остальные пальцы - мелодия", который лег в основу современного фингерстайла. Их техника "чередующегося баса" (alternating bass) позволяла одновременно вести ритмический рисунок и мелодическую линию, что было особенно важно для уличных исполнителей, работавших без аккомпанемента. 1930-1940-е годы стали периодом систематизации и обогащения техники. Мерл Трэвис разработал свой знаменитый "стиль Трэвиса" (Travis picking), добавивший к народным приемам элементы кантри и свинга. Его ученик Чет Аткинс в 1950-х вывел фингерстайл на профессиональный уровень, интегрировав в него джазовые гармонии и сложные аранжировки. Именно Аткинс сделал фингерстайл самостоятельным концертным жанром, а не просто аккомпанирующей техникой. Параллельно в гавайской музыке развивалась слайд-техника, а в классической гитаре - традиции Андреса Сеговии, что обогатило палитру выразительных возможностей фингерстайла. 1970-1980-е годы ознаменовались взрывом интереса к фингерстайлу благодаря таким музыкантам, как Лео Котке и Майкл Хеджес. Они радикально расширили технические и выразительные границы жанра: Котке - за счет использования нестандартных строев и полифонической плотности звучания, Хеджес - благодаря внедрению перкуссионных техник и двухручного тэппинга. Этот период можно назвать "авангардным" этапом развития фингерстайла, когда традиционные подходы соединились с экспериментальными методами звукоизвлечения. XXI век превратил фингерстайл в глобальное явление благодаря интернету и новому поколению виртуозов. Такие исполнители, как Энди МакКи, Томми Эммануэль и Джон Гомм, развивают традиции, одновременно создавая собственные стилистические направления. Современный фингерстайл впитал элементы рока, метала, фламенко и даже электронной музыки, а технический уровень исполнителей достиг невероятных высот. При этом сохраняется главная философская идея фингерстайла - диалог между традицией и новаторством, где гитара остается самодостаточным инструментом, способным заменить целый оркестр в руках мастера. Аппаратные решения для фингерстайла Фингерстайл давно перестал быть просто акустическим жанром — сегодня это сложный, многогранный стиль, требующий не только виртуозной техники, но и продуманного звукового оформления. Если раньше исполнителям хватало акустической гитары и естественной реверберации зала, то современные музыканты все чаще используют дополнительное оборудование: педали эффектов, предусилители, системы усиления и даже MIDI-контроллеры. Это связано с эволюцией жанра, где традиционные техники переплетаются с электронными экспериментами, а сольные выступления должны звучать так же мощно и выразительно, как полноценный ансамбль. Гитара Выбор гитары для фингерстайла — это поиск баланса между комфортом игры, звуковой универсальностью и техническими особенностями, которые раскроют потенциал пальцевой техники. Один из ключевых критериев — ширина грифа: гитары с более широким грифом (например, 48–52 мм у верхнего порожка) обеспечивают больше пространства для независимой работы пальцев, что критично для сложных переборов и басовых линий. Корпус гитары также играет важную роль — модели с меньшим корпусом (например, Grand Concert или OM) часто предпочтительнее дредноутов, так как дают более сбалансированный звук с четким разделением низких и высоких частот. Для исполнителей, использующих перкуссионные техники (похлопывания, тэппинг), важна чувствительность деки к ударам — гитары с верхней декой из массива ели или кедра лучше передают ритмические нюансы. Важно помнить, что выбор гитары всегда субъективен — ключевым фактором должно быть личное ощущение комфорта и вдохновения при игре. Тюнер Для фингерстайлиста тюнер — не просто инструмент для настройки, а необходимое условие сохранения гармонической целостности. Многие композиции используют нестандартные строи (Open D, DADGAD), где даже небольшое отклонение от точного строя нарушает резонанс и красоту звучания. Кроме того, частые перкуссионные удары по струнам могут расстраивать инструмент, поэтому профессиональные исполнители проверяют строй перед каждой песней. Педаль тюнера (например, Boss TU-3) в цепи сигнала позволяет быстро корректировать настройку даже во время выступления, не прерывая концерт. Или же можно всегда иметь под рукой тюнер-прищепку или даже обычный внешний тюнер с микрофоном. Компрессор Фингерстайл сочетает мощные басовые линии с нежными мелодическими фразами, и компрессор помогает сбалансировать их громкость. Он мягко "поджимает" резкие пики (например, от перкуссионных ударов по деке) и усиливает тихие ноты, делая звучание более цельным. Такие модели, как MXR Dyna Comp, особенно хороши для подчеркивания арпеджио и легато, добавляя сустейна без потери натуральной динамики. Эквалайзер  Для фингерстайлиста эквалайзер — это важнейший инструмент формирования сбалансированного и выразительного звука. Поскольку техника подразумевает одновременное звучание басовых, гармонических и мелодических линий, правильная эквализация помогает каждому элементу занять своё место в частотном спектре. Например, ослабление излишне гулких низких частот (100-200 Гц) очищает звучание от «мутности», а аккуратный подъём в районе 2-5 кГц добавляет атаки и чёткости переборам. Для гитар с пьезозвукоснимателями эквалайзер особенно важен — он компенсирует неестественную "металличность" высоких частот, характерную для таких систем. Предусилитель При подключении электроакустической гитары предусилитель становится ключевым звеном. Он корректирует несоответствие сопротивления между пьезодатчиком и входом микшерного пульта или другого оборудования, предотвращая тихое или неестественно гулкое звучание. Многие предусилители также включают встроенный эквалайзер для тонкой настройки АЧХ под акустику помещения и другие полезные функции, вроде разворота фазы. Реверберация Фингерстайл часто звучит как сольное выступление, и реверберация добавляет недостающую "воздушность". Короткий холл или пластинчатая реверберация имитирует естественное отражение звука, объединяя отдельные ноты в цельную музыкальную фразу. Важно не переусердствовать — слишком "мокрый" сигнал скроет детали сложной пальцевой техники. Комбоусилитель Для живых выступлений акустический комбоусилитель решает две задачи: обеспечивает чистый мониторинг на сцене и передает натуральный звук гитары в зал. В отличие от усилителей для электрогитар, акустические комбики имеют ровную АЧХ и систему подавления обратной связи, что критично для фингерстайла с его широким динамическим диапазоном. Некоторые модели включают встроенные эффекты, позволяя обойтись без дополнительных педалей. Освоение фингерстайла — это долгий, но несомненно стоящий того процесс, требующий не только технической подготовки, но и глубокого понимания музыкальной структуры. Начинающим музыкантам стоит уделить особое внимание развитию независимости пальцев, изучению различных строи и постепенному усложнению ритмических паттернов. Важно помнить, что истинное мастерство приходит с годами практики и экспериментов с различными звуковыми палитрами. Для тех, кто хочет глубже погрузиться в мир фингерстайла, musicmarket предлагает широкий выбор специализированного оборудования — от акустических гитар премиум-класса до профессиональных педалей эффектов. Наши эксперты всегда готовы помочь с подбором оптимальной конфигурации, соответствующей вашему стилю и уровню мастерства. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники культовых гитарных тембров! Эдди Ван Хален — один из величайших гитаристов всех времен, который навсегда изменил представление о возможностях электрогитары. Его фирменное звучание сочетало в себе агрессию и мелодичность, а техника игры вдохновила целое поколение музыкантов. Однако добиться этого уникального звука можно не только благодаря таланту, но и с помощью грамотно подобранного оборудования. Пример звучания Ван Халена: Что представляет собой оригинал Педалборд Ван Халена претерпевал изменения на протяжении всей его карьеры. Он был не только виртуозом, но и настоящим новатором в области гитарных эффектов, постоянно экспериментируя с оборудованием. Ван Хален смешивал классические и нестандартные обработки, искал новые звучания и доводил их до совершенства. Его ранние записи особенно ценятся поклонниками за мощный перегруз, объемное эхо и выразительное модулированное звучание, которое стало визитной карточкой музыканта. В этой статье мы постараемся воссоздать педалборд Ван Халена конца 70-х – начала 80-х годов, так как именно этот период подарил миру тот самый легендарный "brown sound" и узнаваемую гитарную палитру. Давайте разберем ключевые элементы его сетапа, чтобы понять, как они помогали ему формировать свой культовый тембр: фленджер MXR Flanger;фейзер MXR Script Phase 90;эквалайзер Boss GE-10 EQ;дилей Maestro Solid State Echoplex;второй дилей Univox EC-80;усилитель Marshall Plexi / Peavey 5150. Если вы активно следите за миром гитарных педалей, или в целом интересовались оборудованием Эдди Ван Халена, то для вас не будет секретом, что для ряда устройств из списка есть его подписные версии (например MXR EVH117 Flanger, MXR EVH 5150 Overdrive, MXR EVH Phase 90). Фленджер Фленджер MXR был неотъемлемой частью звучания рассматриваемого нами музыканта. Особенно эффектно он использовался в таких треках, как Unchained и на культовом вступлении Ain't talk about love, где можно услышать его характерный звук. Ван Хален выставлял настройки фленджера так, чтобы получить заметный, но не перегруженный эффект, который подчеркивал его характерный стиль звукоизвлечения. Чаще всего фленджер шел первым в цепи, но время от времени мог меняться местами со следующей педалью из списка. Сам мистер Ван Хален предпочитал MXR Flanger и, как мы уже упоминали, существует подписная версия данной педали. Вы не прогадаете взяв любую из них. В качестве более компактных альтернатив можем порекомендовать Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, TC Electronic Thunderstorm Flanger или TC Electronic Vortex Mini Flanger. Фейзер MXR Phase 90 был одной из самых знаковых педалей Ван Халена. Он использовал ее на огромном количестве соло и даже на некоторых риффах, что можно услышать, например, в композиции Eruption. Эта педаль придавала гитаре мягкое движение и объемность, особенно в сочетании с перегруженным усилителем. Обычно ручка Speed (единственный регулятор на донной педали) была в минимальном положении. Как и в случае с фленджером, существует подписная версия данного эффекта. Дефицита аналогов также не наблюдается. Можете обратить внимание на Smiger JDF-06 Vintage Phase, Joyo JF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-605 Phaser. Эквалайзер На самом деле по поводу эквалайзера в цепи обработок мистера Ван Халена все не до конца однозначно. Из целого ряда архивных фото видно, что графический эквалайзер часто был в цепи обработок и представлял собой либо Boss GE-10, либо MXR 6-Band. Настройки для данных приборов тоже неплохо задокументированы и очевидно, что они применялись для усиления средних частот. Тем не менее на ряде фото видно, что приборы либо не подключены, либо неактивны. Можно сделать вывод, что эквалайзер применялся ситуативно, когда нужно было дополнительно подчеркнуть средние частоты. Такого рода эквалайзеры в целом достаточно сильные инструменты, которые очень часто используют профессиональные сессионные музыканты. Так что вы в любом случае не останетесь в накладе, обогатив свой педалборд такого рода устройством.  Помимо самой педали MXR M109S 6 Band EQ вам стоит поближе познакомиться с Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ. Дилей Для придания глубины своему звуку Ван Хален использовал два различных дилея. Основной задержкой был Maestro Echoplex. Это без преуменьшения легендарный ленточный дилей, способный невероятно обогатить тембр вашего инструмента. Применение второй задержки в лице Univox EC-80 вызывает споры по сей день. Известно, что Эдди использовал модифицированную версию прибора, способную на более продолжительное время задержки, и ее можно услышать в концовке Eruption. Однако частота использования точное место в цепи и прочие детали затерялись во времени. Кроме того, не удивляйтесь, что мы расположили задержку перед усилителем. Это связано с тем, что в начале 80-х концепция петли эффектов на усилителях еще не получила такое распространение как сегодня и музыкантам нередко приходилось все свои эффекты на концертах пускать прямо во входы "голов". На студии же эффекты можно было подмешивать параллельно. Например, многие пространственные эффекты на альбоме именно так и достигались (задержка в 10 миллисекунд с Eventide в сочетании с реверберацией EMT plate reverb). Для наших целей подойдет любая педаль, эмулирующая ленточную задержку (а лучше 2 педали). Советуем обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-7. Усилитель Marshall Plexi или Peavey 5150 Вот мы и добрались до последнего элемента в нашей цепи. Основным усилителем Ван Халена в его ранние годы был культовый Marshall Super Lead Plexi. Этот усилитель был модифицирован, чтобы давать больше перегруза, а также работал на пониженном напряжении через трансформатор Variac. Это позволяло добиться немного более мягкого, но насыщенного лампового овердрайва с выразительной динамикой. Позже, в 90-е годы, Ван Хален совместно с Peavey разработал собственный усилитель Peavey 5150, который стал одним из самых популярных в тяжелой музыке. Он имел более агрессивный перегруз и универсальность в настройке. Мы полагаем, что Plexi и 5150, как и огромное количество их производных, не нуждаются в дополнительном представлении. Их слышал каждый поклонник тяжелой музыки на немалом количестве альбомов. Мы предложим вам несколько педалей дисторшн и несколько предусилителей. Если у вас есть сомнения в различии этих устройств, то советуем почитать нашу статью по теме. Взгляните на Flamma FS06 Digital Preamp, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, TC Electronic V550 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy и AMT P2. Эдди Ван Хален был не просто гитаристом, а новатором, который не боялся экспериментировать с оборудованием. Он модифицировал усилители, пробовал различные сочетания эффектов и создавал звук, который стал эталоном в мире рок-музыки. Но главное, что делает звук уникальным – это не оборудование, а стиль игры. Ван Хален мог бы звучать узнаваемо на любом гитарном сетапе, потому что его подход к игре был абсолютно оригинальным. Поэтому, если вы хотите приблизиться к его звучанию, важнее всего не просто копировать его педалборд, а изучить его технику, музыкальность и дух экспериментов.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники гитарных обработок! Сегодня мы снова продолжим нашу регулярную рубрику и в очередной раз познакомимся поближе с секретами звучания именитых музыкантов и подскажем, как добиться их тембра без существенных финансовых вложений. Для этого разбора мы выбрали лидера коллектива Trivium Мэтта Хифи, знаменитого своими тяжелыми риффами и интересными соло-партиями с вкраплениями блюзовых элементов. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Не будем отходить от сложившихся традиций и первым делом взглянем на выбранные самим музыкантом устройства. Разбирать мы будем одну из наиболее актуальных итераций (2022 года), так как она одновременно достаточно проста, и в то же время способна продемонстрировать все самые важные концепции для достижения высококлассного современного перегруза. Сразу упомянем, что это не какой-то ультимативный педалборд и сам Мэтт даже в рамках одного тура периодически меняет педали, сохраняя при этом общую картину. Цепь эффектов включает в себя: MXR M109S Six Band EQ;KHDK Electronics Ascendancy Trivium Signature Overdrive;ISP Decimator;EVH 5150 III Stealth;Airis Effects Savage Boost;MXR Reverb;MXR Carbon Copy Deluxe. Несмотря на наличие в цепи пары педалей, которые достать не так просто (например KHDK Electronics Ascendancy вообще снята с производства), найти им аналоги труда не составит. Кроме того, вы могли заметить, что ровно посередине цепи находится усилитель EVH 5150 III Stealth. Говоря об оригинальном педалборде, все эффекты после этой позиции находятся в петле Send/Return. Подробнее этот нюанс обсудим в соответствующем пункте, но если вы читали наши предыдущие статьи из цикла, то общая концепция должна быть вам уже знакома. Эквалайзер Открывает наш педалборд 6-полосный графический эквалайзер MXR M109S Six Band EQ. По правде говоря, в нашем случае данная педаль осуществляет крайне деликатную эквализацию и совершенно точно не является обязательной. Но заметим, что иметь эквалайзер в педалборде вообще довольно полезно. Это поможет скорректировать звук самого инструмента или лучше подстроить тембр под аппаратуру на концерте. Например, если вы после пары репетиций/выступлений не успели поменять струны, то можете усилить верхние частоты чтобы немного восстановить живость звучания. Так что, либо возьмите сразу MXR M109S Six Band EQ, либо взгляните на педали вроде Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ.  Овердрайв/Бустер Теперь настала очередь, пожалуй, самой важной педали в нашем борде. И важна она не только для конкретного звука Trivium, но и для все современной тяжелой музыки в целом. Сейчас уже трудно найти рок/металл-гитариста, не использующего в цепи как минимум овердрайв/бустер. Педали такого рода сильно преображают исходный звук инструмента, обрезая низкие частоты и приподнимая "середину", за счет чего достигается характерный напористый, четкий дисторшн с отличной артикуляцией. Отметим, что мы не просто так используем сочетание овердрайв/бустер, а не просто овердрайв. Это обусловлено тем, что такие педали хоть и могут перегружать звук, но в рассматриваемой ситуации использования ручка Drive или Gain редко поднимается выше нуля. Обычный бустер, в свою очередь, для такой задачи чаще всего не подойдет, так как он поднимает громкость всего сигнала не изменяя АЧХ. Не стоит переживать, что сейчас достать KHDK Electronics Ascendancy Trivium Signature Overdrive, мягко говоря, будет проблематично. Нам подойдет любой овердрайв с топологией Tube Screamer. Важно именно педаль типа TS из-за ее фирменной эквализации. К примеру "прозрачный" овердрайв типа Blues Breaker нам сейчас не подойдет, если мы не пытаемся воссоздать тембр Machine Head, конечно. Просто выкрутите ручку перегруза в минимум, ручку громкости на максимум и ручку тона на 12 часов. Тут посоветуем следующие модели: проверенный временем оригинальный Ibanez TSMINI Tube Screamer Mini, простой и довольно универсальный Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive и качественный Yerasov SCS Screamer GT-10.  Шумоподавитель Одной из самых важных вещей для достижения качественного звука для тяжелой музыки, как не парадоксально, является устройство, которое полностью глушит тот самый звук. Овердрайв и дисторшн создают новый шум и поднимают по громкости любые призвуки, которые есть в цепи (наводки с кабелей, собственный шум датчиков и т.д.). Из-за этого на высоких значения Gain нередко сложно добиться четкого тембра при игре по заглушенным струнам и во время остановок. Далеко не всегда есть возможность крутить ручку громкости на гитаре. Именно для подавления шума в моменты, когда инструмент не должен звучать и существуют те самые шумоподавители. Сегодня на рынке представлен огромный выбор этих устройств. Некоторые собранны на аналоговой схеме и имеют минимум регулировок, другие воплощают в себе торжество цифровых технологий и работают по сложным современным алгоритмам. У Мэтта Хифи в педалборде стоит крайне популярный ISP Decimator. Это проверенный множеством профессионалов шумоподавитель. Но для наших целей можно выбрать и что-то более простое. Советует ознакомиться с TC Electronic Iron Curtain Noise Gate, Tomsline ANG-1S Noise Gate и Joyo JF-324 Gate of Kahn.  Усилитель Вот мы и в середине нашей цепи. Тут располагается, пожалуй, ключевой элемент для звука Trivium - усилитель EVH 5150 III Stealth. На всех своих альбомах (за исключением одного) Мэтт Хифи использовал Peavey 5150/6505 или иные его вариации. Поэтому важно отнестись к этому элементу со всей серьезностью. Если у вас уже есть усилитель с перегрузом, который вам нравится, то данный пункт вы можете пропустить. Установите педали, которые были до этого в Input усилителя, а остальные подключите в петлю Send/Return. Если у вас есть комбоусилитель/усилитель без петли эффектов и вы хотите использовать именно его, то стоит в эту позицию педалборда поставить хороший дисторшн, желательно с фирменным звуком Peavey (например AMT P-Drive mini). В остальных случаях наилучшим решением будет гитарный предусилитель в форм-факторе гитарной педали. Учитывая, что 5150 является одним из самых популярных усилителей для тяжелой музыки в мире, на рынке нет недостатка подходящих для наших целей устройств. Например, смело можем порекомендовать TC Electronic V550 Preamp, AMT P2 и Joyo R-15 PREAMP HOUSE. Бустер Пришло время более подробно рассмотреть педали, которые находятся в петле эффектов. Первым эффектом, встречающим нас в этой секции является простой бустер Airis Effects Savage Boost первого поколения (с одной ручкой). Он не красит исходный звук и служит для небольшого увеличения громкости сигнала. Это помогает выделить соло или подчеркнуть партии на чистом звуке, а также компенсирует воспринимаемую потерю громкости, связанную с пространственными обработками. Тут нам не нужно ничего выдумывать и подбирать какие-то особенные аналоги. Подойдет практически любой чистый бустер. Опирайтесь на доступный бюджет и предпочитаемый размер педали. Можем посоветовать обратить внимание на Kokko FBS2 Mini Booster если в первую очередь важна стоимость, Tomsline ABR-3 Booster если хочется больше звуковых возможностей и TC Electronic Rush Booster если в приоритете надежность.  Ревербератор Продолжает наше "путешествие" по петле эффектов ревербератор MXR Reverb. У Мэтта он обычно установлен в режим Plate с достаточно продолжительным временем затухания и миксом чуть более 50%. Обратим внимание на то, что тут реверберация располагается до задержки, что весьма нетипично. Обычно сначала ставят дилей для достижения наиболее чистых повторений, а затем уже обрабатывают сигнал ревером. В обратном порядке (ревер-дилей) звук будет более атмосферным и объемным, но потеряется читаемость повторений. Тут уже руководствуйтесь исключительно собственным вкусом. MXR Reverb сейчас можно без проблем приобрести и она совершенно точно не разочарует вас своим звучанием, но назвать ее бюджетной едва ли выйдет. Поэтому держите несколько вариантов от нас на замену. Nux NRV-3 Damp Reverb подойдет для тех, кому нужно максимально возможное число функций в минимальном корпусе. Это самый продвинутый ревербератор из предлагаемых нами. Он поддерживает стерео обработку, имеет True Bypass и Buffered Bypass (с функцией Trails), а также может предложить продвинутые функции вроде Shimmer и Freeze. Joyo JF-20 Moist Reverb представляет собой более простой, но при этом эффективный ревербератор с тремя режимами работы на основе 32-битного чипа и ножным переключателем True Bypass. TC Electronic Skysurfer Reverb - очень надежный и удобный в использовании ревербератор. За счет расположенных сверху разъемов он легко войдет в большинство педалбордов. Дилей Завершает рассматриваемую нами цепь дилей. Конкретно в оригинальном педалборде это MXR Carbon Copy Deluxe. Без сомнений, данный аналоговый дилей звучит просто потрясающе, но сам Мэтт (учитывая, что весь борд установлен в рэковом шкафу) не использует Tap Tempo, а его настройки блока модуляции очень и очень деликатный, если не сказать на грани слышимости. Это заметно упрощает нам подбор аналогов. Не будем сильно мудрить и предложим несколько достойных аналоговых дилеев, каждый из которых без труда позволит добиться искомого звука: Nux Analog Delay, TC Electronic Echobrain Analog Delay и Tomsline ADL-3 Delay.  Как мы могли убедиться, не так много нужно для достижения высококлассного звука. Достаточно знать правильные элементы и способы их комбинации. На базе этой цепи вы можете буквально бесконечно экспериментировать убирая и добавляя элементы, тем самым расширяя собственный музыкальный кругозор. Начните с малого и постепенно наращивайте ваш педалборд, руководствуясь при этом музыкальными потребностями, а musicmarket будет рад поддержать вас на всех этапах вашего творческого путешествия. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники гитарной музыки! Сегодня мы в очередной раз погрузимся в мир музыкального оборудования и постараемся узнать чуть больше о том, как создавать запоминающиеся тембры. На этот раз разбирать мы будем Адама Джонса, известного по своей выдающейся работе в составе Tool. Его моментально въедающиеся в память гитарные рифы и творческий, несколько нестандартный подход к использованию эффектов определенно заслуживают внимания. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Не будем отходить от сложившийся в рамках серии статей традиции и сначала познакомимся с оригинальной цепочкой педалей. Сразу отметим, что разбирать мы будем не какой-то конкретный педалборд, а своеобразную усредненную его версию, опираясь на итерации педалборда на протяжении карьеры музыканта. Как человек с неудержимой жаждой творчества, Адам постоянно что-то изменяет и пробует новые комбинации эффектов, поэтому мы составили последовательность, на наш взгляд хорошо отражающую большинство звуков, необходимых для игры партий Tool. Что мы имеем: Korg Dtr-1 Tuner;Boss PSM-5;MXR Micro Amp;Goodrich Volume;Boss DD-3;Boss BF-2;DOD FX-40b EQ;Dunlop BB535 Wah;Усилитель Diezel. Первое, на что мы обратим внимание, так это факт, что Адам пускает все эффекты прямо во вход своих усилителей (да, а мистера Джонса обычно 2 или 3 усилителя звучат одновременно). Такое решение формирует более хаотичный и грязный звук, если сравнивать его с тембром при использовании эффектов в петле Send/Return. Второй момент, это использование переключателей петель, которые не так часто применяются, особенно в тяжелой музыке.  Тюнер Как мы уже не раз говорили и будем повторять снова - тюнер в педалборде просто обязателен, особенно если у вас нет гитарного техника, постоянно проверяющего строй или профессиональных бриджей типа Evertune. Четко настроенная гитара - один из главных залогов качественного звука. В рассматриваемой цепи Адам использует рэковый тюнер Korg Dtr-1 Tuner, который время от времени устанавливает прямо в педалборд. Для глушения сигнала во время настройки используется переключатель петель, о чем будет дальше по тексту. Мы пойдем более простым путем и используем стандартный тюнер в форм-факторе педали эффектов. Это сэкономит немало места и обеспечит идентичный результат. Компактный и точно работающих тюнеров сейчас на рынке довольно много, и выбрать хороший будет совсем нетрудно. Можете присмотреться к Nux NTU-3 Flow Tune, Joyo JF-19 и Aroma AT-07. Первые два более продвинутые и могут работать с буфером или без.  Переключатель петель В своем педалборде Адам использует 2 переключателя переть Boss PSM-5: первый глушит общий сигнал и направляет его на рэковый тюнер, а второй - активирует сразу все остальные эффекты. Благодаря наличию переключателя петель Адаму не нужно выключать/включать каждую педаль отдельно, что заметно упрощает концертную деятельность. Первый переключатель (на тюнер) мы опустили, так как у нас тюнер установлен непосредственно в педалборде и он выполняет ровно такие же функции. Сейчас достать оригинальную педаль Boss PSM-5 довольно проблематично, но так как она не воздействует на звук - отыскать замену не составит труда. Можем предложить на рассмотрение Electro-Harmonix Chillswitch, AMT TS-2 True Selector или Yerasov Loop Selector LS-2.  Бустер Споры о том, какую роль играет бустер в педалборде Адама бушуют уже не один год. Во многом это связано с тем, что он настроен довольно консервативно, без фанатизма. В старом интервью гитарный техник Адама Джонса обмолвился, что бустер служит для подчеркивания соло, но в подробности не вдавался. Можно также предположить, что он стоит в петле как постоянно активный эффект еще и для предотвращения перепада громкости. Дилей, флэнджер и прочие эффекты делают воспринимаемую громкость ниже, поэтому хорошей идеей будет ее компенсация. Кроме того усиленным сигналом, как ни крути, проще раскачать 3 усилителя. Как и предыдущие педали, MXR Micro Amp практически не красит звук, поэтому в качестве альтернативы нам подойдет практически любой чистый бустер, вроде TC Electronic Rush Booster, Nux NFB-2 или Kokko FBS2 Mini Booster. Они все превосходно справятся с поставленной задачей, так что выбирайте исходя из бюджета и предпочитаемого форм-фактора.  Педаль громкости В музыке Tool нередко можно услышать плавные нарастания и затухания громкости, объединенные с прочими эффектами. Именно для этого в цепи есть Goodrich Volume. Это не самое дешевое устройство, особенно по меркам педалей громкости. Однако снова же, в контексте применения ее Адамом, нас не интересуют ее дополнительные возможности вроде переключения режима работы (активный/пассивный) или наличия дополнительного выхода. Нам подойдет любая в меру надежная педаль громкости. Хорошим примером будет Boss FV-30H. Еще на этом моменте мы можем немного схитрить. Как вы видели в списке выше, дальше по цепи будет стоять педаль вау-вау, так что мы можем использовать комбинированный эффект Wah/Volume, наподобие Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. Но стоит иметь в виду, что "квакушка" в это1 позиции даст заметно другой звук, нежели в конце цепи, а педаль громкости в последнем положении будет отрезать повторения задержки, сильно ударяя по атмосферности тембра.  Цифровой дилей Вот и еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание. Обычно педали задержки устанавливают в самом конце цепи для достижения наиболее чистого тембра. В нашем случае Boss DD-3 первая педаль (не считая бустера), действительно сильно меняющая звук. Чаще всего Адам использует режим L (200-800 мс) со временем задержки чуть больше половины и не слишком большим количеством повторений. Boss DD-3 - отличная, проверенная временем педаль. Не так давно вышла ее новая версия Boss DD-3T, с поддержкой Tap Tempo и прямым выходом. Нам подойдет почти любой современный цифровой дилей не красящий звук. Простые педали наподобие Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, TC Electronic The Prophet Digital Delay или Kokko FDD2 Mini Timer помогут в этом деле.  Флэнджер Флэнджер без сомнения является одним из самых противоречивых эффектов среди гитаристов. Этот эффект довольно прихотлив в настройке и без должного внимания/усердия может легко испортить ваш звук. Однако, если потратить время и вникнуть в назначение всех органов управления - перед вами откроется бесконечный простор для экспериментов и множество тембральных комбинаций. Подробнее про этот эффект мы поговорим в другой раз. Касательно музыки Tool, после альбома Ænima флэнджер стал одним из столпов звука Адама и используется постоянно. Jimmy, Descending, 46&2, Jambi, The Pot, Rosetta Stoned - эти и целый ряд других композиций хотя бы немного, но задействуют данный эффект. На этом этапе лучше не скупиться и по возможности приобрести актуальный флэнджер Boss BF-3 (BF-2 давно снят с производства). Но, разумеется, без альтернатив мы вас не оставим. TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger или Nux NCH-5 Mini SCF смогут в той или иной степени приблизить вас к искомому тембру.  Эквалайзер Графический 7-полосный эквалайзер DOD FX-40b EQ в педалборде рассматриваемого нами музыканта служит для значительного усиления высоких частот (слайдеры 3.2 и 6.4 кГц). Это позволяет подчеркнуть атаку и сделать тембр более ярким, а также компенсировать возможную потерю высоких частот из-за использования буферизированных педалей. Рекомендуем обратить внимание на Joyo R-12 BAND CONTROLLER, MXR M108S 10 Band EQ и Joyo JF-11 6 Band EQ. Только не пытайтесь напрямую скопировать настройки эквалайзера Адама, а доверяйте собственным ушам. У вас, скорее всего, полностью другой набор оборудования, требующий индивидуального подхода.  Вау-Вау Не слишком часто встретишь такое расположение "квакушки". Традиционно подобные педали стоят в самом начале цепи, но для достижения фирменного выразительного тембра это именно то положение, что нам нужно. Сам мистер Джонс использует проверенную временем педаль Dunlop BB535 Wah. Она отличается довольно широкими звуковыми возможностями и характерным звучанием. Сейчас достать ее - не самая простая задача. Выше мы уже рекомендовали две педали "вау-вау", совмещенные с педалями громкости, поэтому не будем повторяться и предложим еще пару моделей. Можно рассмотреть Dunlop CryBaby GCB-95, Vox V845 Wah и Joyo WAH-II MULTIMODE WAH. В последней, снова же, есть встроенная педаль громкости.  Предусилитель В самом конце цепи у Адама Джонса стоит сплиттер и несколько усилителей. В разные годы использовались разные усилители, будь то Roland JC-120 Jazz Chorus или Mesa/Boogie Dual Rectifier. Однако сейчас трудно спорить с тем, что сейчас звук перегруза Адама плотно ассоциируется с усилителями Diezel (Blueface VH4 и стандартный VH4). Проблема в том, что в отличие от Peavey 6505 или Mesa Boogie Dual Rectifier, найти эмуляцию немецких усилителей может быть не так просто. Присмотритесь к Nux Metal Core Deluxe MKII, AMT D2 и AMT Bricks D-Lead. Мы советуем именно предусилитель (подключается в Return), а не просто дисторшн (подключается в Input), так как такой вариант позволит вам не зависеть от установленного на концертно площадке или репетиционной базе оборудования. Как вы могли видеть, профессиональные музыканты не всегда используют эффекты в соответствии с принятыми стандартами. Иногда для создания чего-то уникального нужно не бояться экспериментировать и пробовать новые для себя комбинации. Но при этом основы игнорировать тоже не стоит, ибо без знания базы бездумное ломание стереотипов может негативно сказаться на музыкальном развитии. Как и все всем - тут нужен баланс. Не игнорируйте творческие порывы и идете насвстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.