Педаль эффектов Joyo R-13 XVI

Доброго времени суток, поклонники изящных и непростых инструментальных партий! В гитарном мире имя Марка Тремонти давно стало синонимом плотного, но "читаемого" перегруза, мощных риффов и "кинематографичных" чистых партий. Его звук - результат не бесконечной россыпи педалей, а продуманной, довольно компактной цепи. При этом в разные периоды карьеры и в разных коллективах он опирался на разное сочетание ламповых усилителей и умеренного набора педалей, дополняющих, а не маскирующих звучание головы. В этой статье мы разберем, из чего складывается фирменный звук Марка Тремонти: посмотрим на его педалборд, а затем предложим более доступные по бюджету аналоги, которые можно найти в обычных магазинах. Цель - не создать музейную копию чужого сетапа, а показать, как с помощью реальных, проверяемых решений приблизиться к этому характерному тону, оставаясь в разумных финансовых рамках. Пример звучания Марка Тремонти: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинала. За основу мы взяли несколько реальных педалбордов Марка Тремонти, использованных им в периоды работы как с Alter Bridge, так и с Creed, или даже с его сольным проектом. Конфигурации у него менялись от тура к туру, но ключевые элементы оставались схожими, поэтому собранная нами цепь представляет собой усреднённый, наиболее типичный вариант - тот, который перекрывает большую часть звучания, знакомого по студийным альбомам и концертным выступлениям обеих групп. Вот, что у нас вышло: вау-вау Morley Mark Tremonti Signature Wah;тюнер Boss TU-3;шумоподавитель MXR Smart Gate;овердрайв Ibanez TS808HW;юнивайб Dunlop UV-1 Univibe;октавер Boss OC-5;дилей G-Lab SD-1;усилитель PRS MT 100 Mark Tremonti Signature. Как можно заметить, в представленной цепи нет ничего по-настоящему экзотического. Разве что снятый с производства Dunlop UV-1 Univibe выделяется как редкость, но и ему сегодня без труда подбираются качественные аналоги. Однако важно помнить, что фирменный тон Тремонти определяется не столько педалями, сколько его техникой и подходом к игре. Марк способен добиться узнаваемого звучания даже без эффектов - ему достаточно гитары, усилителя и кабеля между ними. Он крайне техничный музыкант с ярко выраженным личным стилем, и это критически важный фактор при попытке приблизиться к его тону. К тому же любопытная деталь: Тремонти принципиально не использует радиосистемы и предпочитает очень длинные гитарные кабели, что заметно "смягчает" верхнюю часть спектра. Этот естественный срез высоких частот давно стал частью его звуковой цепи и неразрывно связан с привычным "теплым" характером его тембра. Вау-вау Фирменная педаль вау-вау Марка Тремонти основана на схеме популярного Morley Bad Horsie, но имеет собственный характер звучания и расширенный набор возможностей. Это оптический "Вау-вау" с моментальным включением без привычного "клика" под пяткой, что делает работу значительно быстрее и комфортнее. Тремонти всегда стремился к максимально выразительному, плотному и гибкому вау-эффекту, поэтому его подписная модель получила чуть более агрессивный частотный диапазон и встроенный бустер, позволяющий усиливать сигнал и подчеркивать соло-партии. Благодаря этому педаль отлично пробивается в плотных миксах Alter Bridge и Creed, не теряя динамики и насыщенности даже при высоком уровне перегруза. Конечно, именная педаль Марка Тремонти имеет собственный "голос", но для начала подойдет почти любая "квакушка". Мы можем порекомендовать универсальные Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Hotone Soul Press II с рядом настроек или крайне компактную Mooer WCW1 The Wahter. Тюнер Для профессионального гитариста точный и надежный тюнер - не роскошь, а необходимость, и Boss TU-3 давно стал отраслевым стандартом. Его высокая точность, удобный яркий дисплей и легендарная "живучесть" идеально подходят для сценического применения, где стабильность важнее всего. Марк использует его так же, как большинство музыкантов мирового уровня: как незаменимый инструмент для поддержания строя и оперативной проверки гитары в условиях суматохи репетиций и гастролей. TU-3 выдерживает любые нагрузки и продолжает работать годами - именно поэтому он остается одним из самых надежных тюнеров на рынке. Тюнер - очень важный элемент. Поэтому мы не рекомендуем экономить на данном этапе. Если за свою карьеру гитарист обычно меняет большинство педалей, то надежный тюнер может прослужить десятилетие. Обратите внимание на невероятно компактный Joyo JF-326 IronTune, простой и понятный Kokko FTN2, универсальный и современный Nux NTU-3 MKII Flow Tune или Joyo JF-18R Power Tune. Последний примечателен тем, что в нем есть встроенный разветвитель питания, так что он может служить блоком питания для всего педалборда. Шумоподавитель Работа Марка Тремонти часто связана с очень высоким уровнем перегруза - как на усилителе, так и в сочетании с бустерами или овердрайвами. Поэтому шумоподавитель MXR Smart Gate является важным элементом его цепи. Он перепробовал множество гейтов, однако чаще всего возвращается именно к этой модели благодаря ее предсказуемости, музыкальности и способности эффективно убирать лишний шум, не "съедая" атаку. Smart Gate работает мягко, оставляя динамику нетронутой и не превращая звук в искусственно "зажатый". Для современного тяжелого рока это критично: чистый, контролируемый сигнал позволяет сохранить фирменную прозрачность и читаемость риффов Тремонти. Шумоподавитель стоит выбирать под ваши нужды. Для тяжелого рока нужен быстрый и агрессивный гейт, в то время как блюз может обойтись шумодавом, который просто приглушает шум, а не полностью обрезает сигнал. Взгляните на Tomsline ANG-1S Noise Gate, TC Electronic Iron Curtain Noise Gate и Yerasov SCS Noise Reduction NR-10. Овердрайв Классический Tube Screamer давно стал союзником тяжелой музыки, и Марк Тремонти не исключение. Несмотря на то что в последние годы он чаще использует культовый Klon, более десяти лет в его сетапе ключевую роль играл именно TS, и он нередко появляется в его цепи и сейчас. Модель TS808HW - ручная сборка и максимально близкий к винтажным оригиналам характер: акцент на середину, легкое сглаживание атаки и срез низких частот, который помогает "сфокусировать" гитарный сигнал перед попаданием в перегруженный усилитель. В результате усилитель перегружается более контролируемо, риффы становятся плотнее и "прозрачнее", а соло обретают узнаваемую певучесть. Именно поэтому Tube Screamer остается одним из основных элементов фирменного тона Марка, даже если он не всегда стоит у него в педалборде. Хорошо, что сама схема Tube Screamer не является редкой, и на рынке представлено огромное количество педалей, выполненных на основе данной топологии. Не упустите из виду Kokko FOD3 Mini Overdrive, Nux NOD-2, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Юнивайб Dunlop UV-1 Univibe долгое время оставался главным модуляционным эффектом Марка Тремонти - даже после того, как педаль была снята с производства. Он использовал ее как на чистых партиях, так и для создания гипнотических "пульсаций" в медленных риффах Alter Bridge. UV-1 славится насыщенной, органичной модуляцией, которая добавляет движению глубину, не превращая сигнал в мутную кашу. На момент написания статьи Марк уже работает над собственными педалями в рамках нового бренда и использует персональный прототип юнивайба, основанный на его опыте работы с UV-1. Тем не менее именно Dunlop UV-1 остается исторически наиболее узнаваемой частью его модуляционного звука. Хотя юнивайб и не самый распространенный эффект (по сравнению с простым хорусом), без альтернатив мы вас не оставим. Стоит взглянуть на Nux NCH-3 Voodoo Vibe, TC Electronic Viscous Vibe, Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator или универсальную Nux Mod Core Deluxe MKII. Октавер За годы работы Марк перепробовал множество октаверов - от винтажных аналогов до современных цифровых моделей, - но в последние годы все чаще отдает предпочтение Boss OC-5. Эта педаль сочетает в себе надежность, стабильность трекинга и музыкальный, плотный октавный тон, который хорошо укладывается в тяжелые риффы. OC-5 отлично работает как в режиме классического аналогового октавера, так и в более современном полифоническом режиме, что делает его универсальным инструментом для плотного, насыщенного звука. Для стиля Тремонти это особенно важно, поскольку его партии часто требуют уверенного и быстро отрабатывающего нижнего регистра без артефактов и задержек. На самом деле даже в наши дни сделать хороший октавер достаточно непросто. Точное отслеживание высоты и изменение тона без ощутимой задержки - ключевые аспекты. Поэтому мы рекомендуем не слишком экономить, если октавер для вас важен. Хорошим выбором станут TC Electronic Sub’n’Up Mini Octaver, TC Electronic Nether Octaver, Joyo R-13 XVI или Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Дилей G-Lab SD-1 - один из самых интересных и недооцененных элементов цепи Марка. Несмотря на то, что педаль не получила широкого распространения, она известна своим мягким, музыкальным характером эха, который органично вписывается в перегруженный звук и не спорит с основной атакой. Тремонти обычно размещает SD-1 в петле эффектов усилителя, что обеспечивает более чистое и контролируемое повторение без нежеланной грязи. Delay от G-Lab характерен своей ясностью и теплотой, благодаря чему соло Марка получают дополнительную глубину, а ритм-партии - атмосферу, не теряя при этом читаемости. G-Lab SD-1 обладает достаточно своеобразным звуком, но при этом Марк использует дилей довольно скромно, особенно в рамках Alter Bridge. Поэтому выбирайте дилей исходя из собственных предпочтений. Главное - чтобы диапазон времени задержки был достаточен для разных задач. Мы можем предложить Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, Joyo JF-304 Time Magic или TC Electronic The Prophet Digital Delay. Усилитель На данный момент PRS MT 100 - сердце фирменного звука Марка Тремонти и, пожалуй, самый сложный элемент его сетапа для подбора доступной альтернативы. Это почти полностью оригинальная схема, созданная специально под его требования, но при этом каждый из трех каналов имеет узнаваемые корни. Чистый канал вдохновлен классическими усилителями Fender и отличается яркостью, прозрачностью и хорошей динамикой. Второй канал несет черты Dumble - плотный, упругий, с насыщенным средним диапазоном. Третий канал представляет собой своеобразный гибрид Mesa/Boogie Rectifier и решений, характерных для PRS Archon и Bogner: это современный, мощный хайгейн с быстрой атакой и плотностью, которая стала визитной карточкой Тремонти. При выборе доступных аналогов имеет смысл ориентироваться именно на эти направления, сочетая "фендероподобный" чистый канал с современным высокогейновым дисторшном, чтобы хотя бы приблизительно повторить структуру звучания MT 100. Кроме того, не секрет, что до своей подписной модели сам Марк использовал эти усилители по отдельности, так что не ошибетесь. В качестве замены усилителю Марка мы рекомендуем приобрести достаточно универсальный цифровой предусилитель вроде Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Они предлагают множество тембральных оттенков и наверняка позволят найти подходящий характер перегруза. Если простота для вас на первом месте, обратите внимание на предусилитель TC Electronic Dual Wreck Preamp, сосредоточенный именно на звуке Mesa/Boogie Rectifier. Как мы увидели, педалборд Марка Тремонти - это не магический артефакт, а логичная цепь устройств, где каждое звено выполняет свою конкретную задачу и дополняет его потрясающую технику игры. Разумеется, просто механически скопировать эту цепь недостаточно. Гораздо важнее понять, за что отвечает каждый тип эффекта в контексте вашей гитары, усилителя и манеры игры, а затем на основе этого знания собрать собственный вариант — с теми педалями и настройками, которые работают именно под ваш стиль. Эксперименты с порядком эффектов, уровнями перегруза, эквализацией и временем задержки неизбежно приведут вас к более личному, узнаваемому тону, даже если стартовой точкой будет педалборд Тремонти. Используйте разбираемую в статье цепь скорее как карту местности, а не как жесткий и однозначный рецепт: меняйте отдельные блоки, пробуйте альтернативы, прислушивайтесь к динамике своей игры - именно так рождается по-настоящему фирменное звучание. Если по ходу чтения у вас появятся вопросы по подбору аналогов, совместимости педалей или настройке конкретной цепи, менеджеры из musicmarket будут рады помочь и подробно ответить на ваши вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители нескончаемых гитарных экспериментов! Фрэнк Заппа - один из самых оригинальных гитаристов в истории музыки, чей фирменный звук сочетал в себе резкость рока, сложность джаза и абсурдность авангарда. Его подход к гитарным эффектам был таким же эксцентричным, как и его музыка: вместо стандартных решений Заппа создавал уникальные цепочки педалей, превращая свою гитару в настоящий экспериментальный инструмент. Но как воссоздать этот неповторимый звук, не тратясь на редкие винтажные эффекты? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного оборудования Заппы - от специфических перегрузов до необычных модуляций - и соберем доступный педалборд, который передаст дух его экспериментов. Вы узнаете, какие бюджетные аналоги могут заменить культовые педали из его арсенала и как комбинировать эффекты, чтобы добиться того самого "запповского" звучания. Пример звучания Фрэнка Заппы: Что представляет собой оригинал С самого начала работа над педалбордом в духе Фрэнка Заппы оказалась непростой задачей. В отличие от многих своих современников, Заппа неохотно делился подробностями своего оборудования, предпочитая оставлять технику за кадром, сосредоточив внимание слушателя на самой музыке. Кроме того, он часто использовал кастомные устройства, модифицированные педали и уникальные схемы коммутации, созданные специально под его запросы. В итоге нам пришлось буквально собирать цепочку эффектов по обрывкам доступной информации: редким интервью, фрагментам видеозаписей, архивным фото и, что особенно ценно, воспоминаниям его сына - Двизила Заппы. Сам будучи увлеченным гитаристом и звуковым экспериментатором, Двизил далеко не раз исполнял музыку отца и делился своими наблюдениями по поводу того, как именно Фрэнк создавал свой характерный звук. Большую помощь оказала и книга Zappa Gear: The Unique Guitars, Amplifiers, Effects Units, Keyboards and Studio Equipment, написанная Миком Экерсом относительно недавно. Это издание стало одним из самых исчерпывающих источников о студийном и концертном арсенале Заппы, подробно описав гитары, усилители, синтезаторы и множество эффектов. Однако даже в этой внушительной по объему книге не нашлось места для абсолютно всех педалей и устройств, к которым Фрэнк когда-либо прикасался. Современники вспоминают, что он буквально пробовал "все", что попадалось под руку, и в это действительно нетрудно поверить - учитывая безграничное любопытство и техническую изобретательность, с которой он подходил к музыке. Для понимания масштаба этой звуковой эпопеи достаточно взглянуть на далеко не полный список эффектов, которые в разные периоды появлялись в арсенале мистера Заппы: Vox Wah-Wah, Maestro Boomerang, Arbiter Add-A Sound, Electro-Harmonix Big Muff, Small Stone, Dan Armstrong Green Ringer, Ibanez FL-303 Flanger, MXR Flanger и Distortion+, DBX Boom Box, Alembic F-2B Preamp, таинственный Electro Wagnerian Emancipator, 360 Systems 20/20 Frequency Shifter, Morley Rotating Wah Volume, Systech Harmonic Energizer, Mu-Tron III, Bi-Phase и Octave Divider, Oberheim VCF-200, Roland GP-8, MicMix Dynaflanger, ProCo Rat - и это, разумеется, лишь верхушка айсберга. Мы даже не затрагиваем сложные многоканальные сетапы с тремя усилителями, нестандартную коммутацию, дополнительную студийную обработку и всевозможные экзотические аксессуары вроде eBow. В таких условиях наша задача заключалась не столько в создании полной реконструкции педалборда, сколько в попытке уловить дух и звуковую палитру, которой пользовался Фрэнк. Мы постарались отобрать те эффекты, которые чаще всего звучат в его композициях, узнаются на слух и могут быть воссозданы с помощью доступных и недорогих аналогов. И вот, что у нас получилось: педаль громкости и ва-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;октавер Mu-Tron Octave Divider;фленджер MXR M117R Flanger;генератор огибающей Mu-Tron III;дилей Maestro Echoplex EP-3;усилитель Fender. Педаль громкости и вау-вау Для Заппы педаль громкости была не просто регулятором уровня - она становилась частью выразительной артикуляции. Он использовал ее как средство динамической скульптуры: плавные нарастания, мгновенные затухания и подчёркнутая атака придавали его игре живость, будто инструмент "говорит" в реальном времени. В сочетании с вау-вау педалью он добивался вокальной окраски звука, превращая гитару в почти человекоподобный голос, способный не только рычать, но и шептать, смеяться или спорить. Мы бы не рекомендовали зацикливаться именно на C-200, так как сам Фрэнк частенько менял свои педали громкости и вау-вау. Лучшей альтернативой будет педаль, которая, как и устройство Mu-Tron, сочетает оба этих эффекта. Для этого можно использовать Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Hotone Soul Press II или Kokko KW-1. Фузз Заппа часто использовал фузз как художественное средство, чтобы подчеркнуть агрессию, искажение восприятия или драматическую насыщенность момента. Но это был не просто "драйв ради драйва". Он очень точно знал, как выстроить баланс между перегрузом и читаемостью. В его музыке фузз мог звучать как крик, как поток лавы или как неожиданная инородная субстанция, врывающаяся в привычную структуру мелодии. Особенно в живых импровизациях фузз становился языком чистой эмоции. Мистер Заппа применял часто Big Muff Pi, порой даже как основную педаль перегруза, особенно в характерных "роковых" пассажах или импровизациях. Он особенно ценил ее плотный, продолжительный сустейн. В сочетании с вау-вау и фленджером - она создает характерное, "мягкое" гитарное облако, в котором можно обнаружить и драйв, и "медвежью" массу звука, свойственные его агрессивным, роковым отрывкам. Оригинальный Big Muff сегодня найти не так сложно прямо от Electro-Harmonix. А учитывая большое разнообразие моделей данного устройства, то особой причины искать альтернативы придумать сложно. Однако всегда можно попробовать TC Electronic Honey Pot Fuzz или Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. Октавер Заппа использовал октавер как средство расширить часть спектра гитарного сигнала, особенно на партиях, где играет одна гитара. Иногда октавер помогал ему звучать "тяжелее" или "массивнее", особенно в трио или минимальном составе. В других случаях наоборот, он применял верхнюю октаву для придания четкости и яркости. Также октавер использовался для создания странных, "инопланетных" тембров, особенно когда комбинировался с фильтрами или эффектами с обратной связью. Другими словами нам подойдет хороший октавер, способный генерировать как верхнюю, так и нижнюю октаву. Четкость и чистота звука нас не особо заботят, так как во времена Заппы и близко не существовало таких мощных полифонических октаверов как сегодня. Обратите внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI, Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave и Behringer Octave Divider. Фленджер Заппа любил использовать модуляционные эффекты как способ "оживления" звука. В его музыке модуляция редко была фоном - это было активное, подвижное измерение. Фленджер в его руках превращал простой гитарный тон в вихрь, в змеевидный поток или в звуковую галлюцинацию. Особенно выразительно они работали в медленных пассажах, где каждый изгиб звучания оказывался смысловым элементом. Нам подойдет почти любой гибко настраиваемый фленджер типа Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, Nux NCH-5 Mini SCF или TC Electronic Thunderstorm Flanger. Генератор огибающей Этот эффект господин Заппа часто использовал для создания динамично реагирующих тембров. Он мог играть чистым звуком, но срабатывающий фильтр придавал каждой ноте индивидуальное "дыхание" - будто нота то открывается, то закрывается как цветок. Такой эффект был особенно заметен в фанковых или авангардных фрагментах, где гитара становилась чем-то средним между синтезатором, духовым и электрическим органом. Взгляните на Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Yerasov SCS Envelope EF-10 и Electro-Harmonix Micro Q-Tron. Каждая из этих педалей отличается своим уникальным звуком, но при этом сможет вам помочь добиться узнаваемого эксперементального характера звучания Фрэнка Заппы. Дилей Задержка и эхо-эффекты для Заппы - это не только пространственные украшения. Он использовал их как средство диалога: между фразами, между собой и тишиной, между гитарой и ее "призраком". Иногда он создавал плотную реверберационную атмосферу, в которой даже простая фраза обрастала послесловием. В других случаях - применял короткие отголоски, которые придавали игре нервозность и структуру. Через руки Фрэнка прошло немало дилеев, но одним из самых известных является Maestro Echoplex EP-3. Ленточная задержка прекрасно передает дух того времени, поэтому в качестве аналогов мы будем искать именно такие едали. Предлагаем обратить внимание на TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux NDD-7 и Nux Time Core Deluxe MKII. Усилитель Заппа подходил к усилению сигнала как к части звукового дизайна. Часто он использовал несколько усилителей одновременно, чтобы разделить гитарный сигнал по частотам или по эффектам. К примеру, один канал шел в чистый усилитель, другой - через цепь перегруза и модуляций, третий - через экспериментальные эффекты. Это позволяло ему одновременно звучать четко, грязно и странно - как бы из трех разных реальностей сразу. Но так как в статье указано "доступный педалборд" - мы упростим этот момент. Мы обойдемся одним, наиболее часто встречающимся усилителем. Фрэнк чаще всего выбирал Fender - будь то Twin, Deluxe или Bassman - за их чистые, прозрачные тембры и характерное "стеклянное" звучание. В комбинации с педалями эффектов эти усилители позволяли ему не терять атаки и четкость при агрессивных тембрах, сохраняя при этом "воздушность". Звучание Fender Для нас будет наиболее оптимальным, так как большинство производителей педалей адаптируют их АЧХ именно под такие усилители. Если у вас уже есть комбоусилитель, который вам нравится по звуку, то этот момент можно пропустить. А вот для тех, кто хочет всегда иметь в педалборде полноценный сформированный тембр, мы можем порекомендовать предусилители TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или AMT F1. Это весьма универсальные устройства, которые хорошо "дружат" с педалями эффектов. Фрэнк Заппа доказал, что настоящий гитарный звук рождается не из дорогих педалей, а из смелости экспериментировать. Его цепочки эффектов - это не догма, а источник вдохновения: даже с доступными аналогами можно уловить ту самую хаотичную энергию, которая сделала его игру такой узнаваемой. Главный урок Заппы? Не бойтесь нарушать правила. Комбинируйте эффекты неожиданным образом, ищите "грязные" настройки и создавайте собственные звуковые ландшафты. А если вам понадобится помощь в выборе оборудования - загляните в musicmarket. У нас есть все, от классических перегрузов до безумных модуляций, и наши специалисты всегда готовы подсказать, как воплотить ваши идеи в звуке.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники нестандартного гитарного звучания! Сегодня мы в очередной раз погрузимся в секреты формирования инструментальных тембров, которые хранят профессиональные музыканты. В этот раз мы разберем стремительно набирающего популярность исполнителя, чья техника игры и подход к аранжировкам не оставляют никого равнодушным. Скоростные фанковые риффы, сложные аккорды и гармонии, вдохновляющая музыка и потрясающая концертная атмосфера делают Кори Вонга одним из самых любимых и востребованных современных гитаристов. Что собой представляет оригинал? Как обычно, первым делом мы взглянем на оригинальный педалборд. С одной стороны, это достаточно непростое задание, так как педалборд Кори Вонга никогда не находится в статичном состоянии. От тура к туру музыкант пробудет новые устройства и постоянно пробует новое. Но вот с другой стороны, действительно важных составляющих в его цепи эффектов довольно немного. Большинство педалей во всех итерациях педалборда используются только для специфических композиций, и только несколько устройств можно назвать незаменимыми. Поэтому мы взяли за основу хорошо задокументированный педалборд 2022 года и модернизировали его в соответствии с более актуальными его ревизиями. Цепь эффектов выглядит следующим образом: тюнер/радиосистема Shure GLX D16;компрессор/бустер Wampler Cory Wong Compressor;педаль громкости/эффект Вау-Вау Hotone Soul Press II;октавер TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver;генератор огибающей GFI Systems Rossie;двойной овердрайв/эквалайзер Jackson Audio The Optimist;ревербератор Strymon BigSky. Как вы могли заметить, Кори Вонг любит педали, сочетающее сразу несколько функций. Где возможно, мы постараемся сохранить эту тенденцию. В остальных случая разделим на несколько блоков. Кроме того, в туре 2024 года Кори сократил свой педалборд до минимума и большинство обработок производит процессор эффектов Neural Dsp Quad Cortex. В аналоговом поле остались его именные педали. Тюнер Уже не первый год цепь эффектов Кори Вонга начинается с радиосистемы со встроенным тюнером Shure GLX D16. Это позволяет ему одновременно беспрепятственно перемещаться по сцене и поддерживать идеальный строй инструмента. В нашем случае приоритет отдадим второму. Тюнер - одно из самых лучших вложений средств, которое может сделать гитарист. Мы не устанем повторять, что именно хорошо настроенная гитара является фундаментом для действительно профессионального звука. Если вам важна комбинация радиосистемы и тюнера, то можем посоветовать обратить внимание на Nux B-8. Более того, в B-8 есть встроенный бустер, который будет актуален немного позже. Если наличие проводов вас не беспокоит, то отличным вариантом будут тюнеры вроде Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue или Joyo JF-326 IronTune. Они хорошо видны в любых условиях, не занимают много места и работают с высокой точностью. Компрессор Сам Кори Вонг много раз в интервью признавал, что именно компрессор является ключом к его фирменному звуку. Если вы ограничены в бюджете или не заинтересованы в полном повторении цепи эффектов рассматриваемого нами музыканта, то именно сочетание из компрессора и 4-й позиции на стратокастере дадут вам тот самый звонкий, четкий и выразительный звук. Сейчас мистер Вонг применят свою собственную подписную педаль Wampler Cory Wong Compressor, в которой сразу есть высококачественный компрессор, бустер и директ-бокс. Прямых аналогов для нее на данный момент нет, поэтому про бустер поговорим немного позже. Выбирая компрессор нужно обратить внимание, чтобы он несколько преображал звучание и делал его плотнее. Тут достаточно посоветовать что-то конкретное, так как эффект будет сильно зависеть от вашей манеры игры. Советуем обратить внимание на Joyo R-19 Avallon. Эта педаль хоть и занимает немало места, но достаточно гибка в настройке и может гарантировать действительно выдающийся результат. Из более простых альтернатив присмотритесь к Kokko FCP2 Mini Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor или Joyo JF-10 Dynamic Compressor. Педаль громкости/эффект Вау-Вау Откровенно говоря, незаслуженно редко увидишь продукцию Hotone в педалбордах музыкантов такого уровня. Однако Кори Вонг уже несколько лет активно использует Hotone Soul Press II и, похоже, не собирается с ней расставаться в ближайшее время. Это достаточно небольшая педаль, которая сочетает в себе педаль громкости и эффект Вау-Вау. Устройство само по себе уже находится в достаточно доступном сегменте и можно не углубляться в поиск аналогов. Однако пару альтернатив мы все равно предложим. Взгляните на Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. У каждой из них свой собственный характер звучания, но при это каждая функционирует и как Вау-Вау, и как педаль громкости. Октавер Нельзя сказать, что октавер является прямо важным элементом для звука Кори Вонга. Он появляется на нескольких композициях, но не более того. Однако данный эффект сможет значительно разнообразить тембральную палитру вашего инструмента и сделать звук заметно более объемным, поэтому мы решили оставить педаль в цепи. Если вы планируете играть быстрый фанк со множеством перкуссионных акцентов в стиле Кори Вонга, то нужно обязательно обратить внимание на время отклика педали. У некоторых бюджетных моделей время срабатывания эффекта может составлять более 20 мс, что может заметно отвлекать при игре быстрых пассажей. Лучше всего будет рассмотреть что-то вроде TC Electronic Sub’n’up Mini, TC Electronic Sub’n’Up Octaver, Electro-Harmonix Pitch Fork или Joyo R-13 XVI. Генератор огибающей Еще один ситуативный эффект, который поселился в педалборде мистера Вонга достаточно недавно. Генератор огибающей, создающий схожий с автоматическим вау-вау эффект прекрасно дополняет экспрессивный стиль игры Кори. Да и для фанка/фьюжна в целом эффект достаточно полезный, так как помогает дополнительно подчеркнуть динамику исполнения. Рекомендуем поближе познакомиться с педалями Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Electro-Harmonix Nano DR. Q Envelope Funk и Yerasov SCS Envelope EF-10. Первые 2 подойдут для тех, кто предпочитает добиваться результата максимально быстро, а последняя - для любителей полного контроля над вашими эффектами. Двойной овердрайв Хорошо известно, что Кори не использует перегруз из усилителей и более того, намеренно использует гитарные усилители, которые практически не перегружаются. Поэтому для овердрайва Кори Вонг использует педали. В нашем случае у него в цепи установленна подписная педаль Jackson Audio The Optimist, объединяющая сразу 2 типа перегруза. Одна половина педали формирует характерный плотный и отзывчивый овердрайв в стиле легендарного Klon Centaur, а вторая, в свою очередь, отвечает за "прозрачный" перегруз, насыщающий сигнал, но оказывающий минимальное влияние на исходное АЧХ инструмента. Это очень мощная и универсальная комбинация, позволяющая играть самую разную музыку. Ближайшим аналогом к подписной модели Кори можно назвать Nux NDO-6 Queen of Tone, которая как раз сочетает в себе 2 перегруза такого типа и позволяет менять их местами в цепи. Если вас больше интересуют эти эффекты по отдельности, то вам подойдут Nux NOD-1 Horseman и Nux NOD-3. Ревербератор Как мы уже упоминали ранее, сейчас за подобные обработки отвечает Neural Dsp Quad Cortex, но до того Кори довольно долго использовал Strymon BigSky. Эту педаль нередко можно встретить в педалбордах профессионалов за счет высочайшего качество звучания реализованных в ней алгоритмов. Сам Кори Вонг использует реверберацию не очень часто, но для песен, где она есть (типа Meditation) она должно звучать безупречно. Мистер Вонг предпочитает реверберацию типа Cloud. Это довольно уникальный эффект, включающий в себя модуляцию и некоторые другие обработки, создающий по-настоящему обволакивающее звучание. Прямых аналогов именно такой реверберации найти довольно непросто, поэтому мы подобрали очень универсальные и гибко настраиваемые педали, которые определенно смогут предложить очень похожий результат. Речь идет про Joyo R-14 ATMOSPHERE, Flamma FS02 Reverb и TC Electronic Hall Of Fame 2 Mini Reverb. Кори Вонг - определенно прекрасный образец гитариста, прекрасно знающего свои возможности и предпочтения. Он в полной мере использует анатомические особенности своих рук и может добиться своего фирменного звучания с самым минимальным набором оборудования. Рассматривайте представленную в заметке цепь эффектов не более чем стартовый шаблон, на базе которого вы сможете создать свои собственные, уникальные комбинации. Пробуйте разные приборы, развивайте навыки игры и со временем вы обретете свой уникальный стиль, а musicmarket с радостью окажет вам помощь как советом, так и оборудованием. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники электрогитар и гитарных обработок! Сегодня мы в очередной раз разберем цепь эффектов именитого музыканта и попробует воспроизвести ее используя более доступное оборудование. В этот раз под наш микроскоп попал один из самых неординарных, если не сказать эксцентричных гитаристов, создавших свой собственный, уникальный творческий почерк. Конечно, речь идет про Джека Уайта, известного далеко не только по коллективу The White Stripes. Этот всемирно известный мультиинструменталист имеет в своем портфолио более полутора десятка альбомов, ряд композиций для кинематографа и огромное количество записей, в которых он участвовал в качестве продюсера. Так что не будем затягивать и приступим! Что собой представляет оригинал? Как всегда, для начала мы внимательно изучим исходные данные. За основу мы решили взять педалборд мистера Уайта времен The White Stripes, так как он одновременно не слишком большой и при этом крайне универсальный. Более того, применяемые в этой итерации цепи эффектов решения можно отследить и в версиях педалбордов для коллективов Dead Weather и Raconteurs, а также для сольного творчества Джека Уайта. С чем мы имеем дело: Выключатель звука AnalogMan Red Mute Box;Тюнер Boss TU-2 Pedal Tuner;Бустер MXR M-133 Micro Amp;Вамми DigiTech Whammy;Фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;Октавер Electro-Harmonix POG Polyphonic Octave Generator. На удивление практически ничего очень редкого или слишком дорогого. Конечно, такое сложно сказать про бутиковую продукцию AnalogMan, но нечего переживать, с этим мы тоже разберемся. Выключатель звука Нередко на фотографиях педалборда Джека вначале цепи стоит загадочная коробочка без ручек или других органов управления. Странный прямоугольник со светодиодом и ножным переключателем вводит в ступор музыкантов и заставляет гитаристов спорить и его назначении. На самом деле это всего лишь выключатель звука для тюнера (Tuner Mute Box), созданный специально для мистера Уайта известным мастером AnalogMan. Это устройство имеет 1 вход и 2 выхода. Один из выходов направлен на тюнер (о котором позже), а второй перенаправляет гитарный сигнал на остальную цепь эффектов. По нажатии переключателя основной выход глушится, что позволяет бесшумно настраивать гитару или без проблем менять инструмент. Довольно утилитарная, но при этом очень полезная вещь. Устройства AnalogMan в целом достать очень непросто, но для наших целей подойдет практически любой переключатель петель (Loop Switcher) с двумя выходами или посылами. Проще всего будет взять что-то вроде Yerasov Splitter SP-1 или Joyo JF-30 A/B Line Switcher. Также можно рассмотреть вариант использования для таких целей педаль Yerasov Loop Selector LS-1 (вместо выхода использовать 2 посыла Send). Тюнер Вот уже в очередной раз в педалборде именитого музыканта мы встречаем тюнер. Даже несмотря на всю кажущуюся хаотичность и "грязность" характерного для Джека Уайта гитарного звука, он ценит хорошо настроенные инструменты. Не видим смысла в очередной раз напоминать про важность этого элемента цепи для достижения по-настоящему профессионального результата. Сам Джек предпочитает тюнеры Boss (TU-2 и TU-3). Они уже на протяжении многих лет являются индустриальным стандартом за счет своей исключительной надежности. С нашей задачей справятся и более простые решения, наподобие Joyo JF-326 IronTune, Kokko FTN2 или Aroma AT-07. Выбирайте исходя из доступного бюджета и предпочитаемого размера. Бустер Простой чистый бустер MXR M-133 Micro Amp сопровождал Джека Уайта на протяжении многих лет. Сейчас он использует кастомную версию под названием Double Down, совмещающую в себе пару Micro Amp. Особенностью Micro Amp является тот факт, что ближе к предельному усилению сигнал начинает немного перегружаться и окрашиваться. Не до конца ясно, включает ли мистер Уайт бустер только на соло, или педаль всегда активна (до сих пор ведутся споры на этот счет), но тот факт, что бустер используется активно нельзя отрицать. Кроме того, гитарный звук Джека Уайта практически никогда нельзя назвать полностью чистым, что добавляет веса к аргументу за перманентно включенный бустер. В целом, тут тоже не стоит сильно мудрить. Достаточно будет любого в меру качественного бустера, вроде TC Electronic Rush Booster, Joyo JF-38 Roll Boost или Tomsline ABR-3 Booster. Да и тот же Micro Amp не составит труда отыскать. Вамми Пожалуй, вамми является одной из самых главных педалей в арсенале разбираемого нами гитариста. Джек Уайт за годы деятельности использовал разные версии DigiTech Whammy, включая классическую DX100. Сам мистер Уайт не использует интервалы кроме октавы и даже просил DigiTech в свое время сделать ему кастомную модель, в которой были бы только октавы (производитель отказался). Например, культовая мелодия Seven Nation Army была записана и играется на концертах с Whammy в положении на октаву ниже, а многие рифы с других песен The White Stripes используют смещение на октаву выше. Более того, до выхода в 2005 году педали POG от Electro-Harmonix, именно Whammy дополнительно выполняла роль октавера. К сожалению, на рынке еще нет достаточно бюджетных и одновременно мощных смещателей высоты тона. Поэтому самым надежным вариантом будет просто взять DigiTech Whammy. Но без альтернатив мы вас тоже не оставим. Можете присмотреться к педали Tomsline AHAR-3 Harmonizer Harmonist / Pitch Shifter если бюджет очень строгий, или Electro-Harmonix Pitch Fork и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter, если финансы позволяют. Фузз Это еще один чрезвычайно важный для звучания Джека Уайта элемент. На протяжении всей своей карьеры рассматриваемый нами музыкант в качестве основного перегруза использует именно педали фузза, а в большинстве случаев (особенно если речь про The White Stripes), применяется именно Electro-Harmonix Big Muff Pi. Это плотный и насыщенный фузз с плотной низкочастотной составляющей, который сложно с чем-то спутать. В разное время у Джека Уайта можно было увидеть как классический Big Muff Pi, так и Big Muff Pi with Tone Wicker. Суть от этого не сильно меняется. Эти педали выпускаются до сих пор и по цене довольно доступны. Но если интересны альтернативные варианты, то TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion хорошо подойдут. Октавер Последним на сегодня элементом цепи будет октавер. Как и фузз, октавер и музыка Джека Уайта уже практически неразделимы. Для примера можно взять те же Blue Orchids и Littke Cream Soda. Как уже было сказано, на ранних альбомах The White Stripes роль октавера выполняла педаль DigiTech Whammy. Начиная с 2005 года, арсенал мистера Уайта пополнился мощным октавером Electro-Harmonix POG. Как тогда, так и сейчас именно DigiTech и Electro-Harmonix обладают наиболее качественными алгоритмами смещения высоты тона. Благо, что найти достойный октавер несколько проще, чем Pitch Shifter. Для таких целей можно использовать как современную компактную версию Electro-Harmonix Nano POG, так и аналоги в лице Joyo R-13 XVI, TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver и Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Как мы могли убедиться, даже такой инноватор как Джек Уайт в своей музыке обходится весьма стандартными средствами. Главное не бояться экспериментировать и сочетать новые эффекты. Погружайтесь с головой в многогранный и невероятно глубокий творческий процесс, а musicmarket с удовольствием окажет вам поддержку оборудованием и не только.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.