Педаль эффектов Kokko FRB2 Mini Space

Фингерстайл — это не просто техника игры, а целая музыкальная философия, превращающая гитару в мини-оркестр. В отличие от традиционного медиаторного звукоизвлечения, этот подход позволяет одновременно исполнять басовую линию, гармонический аккомпанемент и мелодию, создавая удивительно насыщенное звучание. История этого стиля насчитывает более ста лет, а его эволюция продолжается и сегодня, вбирая в себя элементы самых разных музыкальных направлений. Пример звучания фингерстайла. Исторические корни и эволюция техники Истоки фингерстайла уходят в глубину веков, когда музыканты разных культур открывали возможности пальцевой игры на струнных инструментах. Однако современный гитарный фингерстайл сформировался в конце XIX - начале XX века в американской народной музыке, где гитаристы-самоучки, часто не имевшие музыкального образования, разрабатывали технику, позволявшую одному исполнителю заменять целый ансамбль. В афроамериканской блюзовой традиции такие музыканты, как Миссисипи Джон Херт и Блайнд Блейк, создали базовый принцип "большой палец - бас, остальные пальцы - мелодия", который лег в основу современного фингерстайла. Их техника "чередующегося баса" (alternating bass) позволяла одновременно вести ритмический рисунок и мелодическую линию, что было особенно важно для уличных исполнителей, работавших без аккомпанемента. 1930-1940-е годы стали периодом систематизации и обогащения техники. Мерл Трэвис разработал свой знаменитый "стиль Трэвиса" (Travis picking), добавивший к народным приемам элементы кантри и свинга. Его ученик Чет Аткинс в 1950-х вывел фингерстайл на профессиональный уровень, интегрировав в него джазовые гармонии и сложные аранжировки. Именно Аткинс сделал фингерстайл самостоятельным концертным жанром, а не просто аккомпанирующей техникой. Параллельно в гавайской музыке развивалась слайд-техника, а в классической гитаре - традиции Андреса Сеговии, что обогатило палитру выразительных возможностей фингерстайла. 1970-1980-е годы ознаменовались взрывом интереса к фингерстайлу благодаря таким музыкантам, как Лео Котке и Майкл Хеджес. Они радикально расширили технические и выразительные границы жанра: Котке - за счет использования нестандартных строев и полифонической плотности звучания, Хеджес - благодаря внедрению перкуссионных техник и двухручного тэппинга. Этот период можно назвать "авангардным" этапом развития фингерстайла, когда традиционные подходы соединились с экспериментальными методами звукоизвлечения. XXI век превратил фингерстайл в глобальное явление благодаря интернету и новому поколению виртуозов. Такие исполнители, как Энди МакКи, Томми Эммануэль и Джон Гомм, развивают традиции, одновременно создавая собственные стилистические направления. Современный фингерстайл впитал элементы рока, метала, фламенко и даже электронной музыки, а технический уровень исполнителей достиг невероятных высот. При этом сохраняется главная философская идея фингерстайла - диалог между традицией и новаторством, где гитара остается самодостаточным инструментом, способным заменить целый оркестр в руках мастера. Аппаратные решения для фингерстайла Фингерстайл давно перестал быть просто акустическим жанром — сегодня это сложный, многогранный стиль, требующий не только виртуозной техники, но и продуманного звукового оформления. Если раньше исполнителям хватало акустической гитары и естественной реверберации зала, то современные музыканты все чаще используют дополнительное оборудование: педали эффектов, предусилители, системы усиления и даже MIDI-контроллеры. Это связано с эволюцией жанра, где традиционные техники переплетаются с электронными экспериментами, а сольные выступления должны звучать так же мощно и выразительно, как полноценный ансамбль. Гитара Выбор гитары для фингерстайла — это поиск баланса между комфортом игры, звуковой универсальностью и техническими особенностями, которые раскроют потенциал пальцевой техники. Один из ключевых критериев — ширина грифа: гитары с более широким грифом (например, 48–52 мм у верхнего порожка) обеспечивают больше пространства для независимой работы пальцев, что критично для сложных переборов и басовых линий. Корпус гитары также играет важную роль — модели с меньшим корпусом (например, Grand Concert или OM) часто предпочтительнее дредноутов, так как дают более сбалансированный звук с четким разделением низких и высоких частот. Для исполнителей, использующих перкуссионные техники (похлопывания, тэппинг), важна чувствительность деки к ударам — гитары с верхней декой из массива ели или кедра лучше передают ритмические нюансы. Важно помнить, что выбор гитары всегда субъективен — ключевым фактором должно быть личное ощущение комфорта и вдохновения при игре. Тюнер Для фингерстайлиста тюнер — не просто инструмент для настройки, а необходимое условие сохранения гармонической целостности. Многие композиции используют нестандартные строи (Open D, DADGAD), где даже небольшое отклонение от точного строя нарушает резонанс и красоту звучания. Кроме того, частые перкуссионные удары по струнам могут расстраивать инструмент, поэтому профессиональные исполнители проверяют строй перед каждой песней. Педаль тюнера (например, Boss TU-3) в цепи сигнала позволяет быстро корректировать настройку даже во время выступления, не прерывая концерт. Или же можно всегда иметь под рукой тюнер-прищепку или даже обычный внешний тюнер с микрофоном. Компрессор Фингерстайл сочетает мощные басовые линии с нежными мелодическими фразами, и компрессор помогает сбалансировать их громкость. Он мягко "поджимает" резкие пики (например, от перкуссионных ударов по деке) и усиливает тихие ноты, делая звучание более цельным. Такие модели, как MXR Dyna Comp, особенно хороши для подчеркивания арпеджио и легато, добавляя сустейна без потери натуральной динамики. Эквалайзер  Для фингерстайлиста эквалайзер — это важнейший инструмент формирования сбалансированного и выразительного звука. Поскольку техника подразумевает одновременное звучание басовых, гармонических и мелодических линий, правильная эквализация помогает каждому элементу занять своё место в частотном спектре. Например, ослабление излишне гулких низких частот (100-200 Гц) очищает звучание от «мутности», а аккуратный подъём в районе 2-5 кГц добавляет атаки и чёткости переборам. Для гитар с пьезозвукоснимателями эквалайзер особенно важен — он компенсирует неестественную "металличность" высоких частот, характерную для таких систем. Предусилитель При подключении электроакустической гитары предусилитель становится ключевым звеном. Он корректирует несоответствие сопротивления между пьезодатчиком и входом микшерного пульта или другого оборудования, предотвращая тихое или неестественно гулкое звучание. Многие предусилители также включают встроенный эквалайзер для тонкой настройки АЧХ под акустику помещения и другие полезные функции, вроде разворота фазы. Реверберация Фингерстайл часто звучит как сольное выступление, и реверберация добавляет недостающую "воздушность". Короткий холл или пластинчатая реверберация имитирует естественное отражение звука, объединяя отдельные ноты в цельную музыкальную фразу. Важно не переусердствовать — слишком "мокрый" сигнал скроет детали сложной пальцевой техники. Комбоусилитель Для живых выступлений акустический комбоусилитель решает две задачи: обеспечивает чистый мониторинг на сцене и передает натуральный звук гитары в зал. В отличие от усилителей для электрогитар, акустические комбики имеют ровную АЧХ и систему подавления обратной связи, что критично для фингерстайла с его широким динамическим диапазоном. Некоторые модели включают встроенные эффекты, позволяя обойтись без дополнительных педалей. Освоение фингерстайла — это долгий, но несомненно стоящий того процесс, требующий не только технической подготовки, но и глубокого понимания музыкальной структуры. Начинающим музыкантам стоит уделить особое внимание развитию независимости пальцев, изучению различных строи и постепенному усложнению ритмических паттернов. Важно помнить, что истинное мастерство приходит с годами практики и экспериментов с различными звуковыми палитрами. Для тех, кто хочет глубже погрузиться в мир фингерстайла, musicmarket предлагает широкий выбор специализированного оборудования — от акустических гитар премиум-класса до профессиональных педалей эффектов. Наши эксперты всегда готовы помочь с подбором оптимальной конфигурации, соответствующей вашему стилю и уровню мастерства. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники нестандартного гитарного звучания! Сегодня в рамках нашей постоянной рубрики мы в очередной раз погрузимся в мир разнообразного оборудования, которое используют именитые музыканты. В этот раз мы разберем одного из самых популярных в современном лоу-фай движении исполнителя - Мака Демарко. Мистер Мак известен своим уникальным стилем и неповторимым звучанием, сочетающем элементы огромного числа музыкальных направлений, вроде инди, джаза и психоделического рока. В его музыке важную роль играют не только мелодии и тексты, но и характерный звук его гитары, достигаемый с помощью особого набора эффектов. Педалборд Мака — это не просто инструмент, а целый звуковой ландшафт, через который артист проводит слушателей, создавая атмосферу легкости и меланхолии. Так что не будем больше затягивать и приступим к разбору! Что собой представляет оригинал? Сначала мы взглянем на оригинальный педалборд, который использует музыкант. Но тут сразу возникает ряд вопросов. Поклонники творчества Мака Демарко хорошо осведомлены, что долгое время он не использовал педали в принципе, а потом начал активно с ними экспериментировать, постоянно меняя набор эффектов. Поэтому мы решили представить вам один из самых универсальных педалбордов Мака на данный момент образца 2020 года. Эта версия хороша тем, что позволяет без труда сыграть как композиции мистера Демарко, так и произведения огромного количества других инди-музыкантов. Наша цепь эффектов выглядит следующим образом: тюнер Boss TU-3;вибрато TC Electronic Shaker Vibrato;предусилитель JHS Colour Box; дилей MXR Carbon Copy Mini;ревербератор TC Electronic Hall Of Fame Mini;дилей MXR Carbon Copy Analogue Delay. Мы намеренно опустили располагающийся в конце переключатель между двумя усилителями, так как это уже несколько более продвинутая концепция. Также тут не указан усилитель (как в некоторых наших прошлых статьях). Это связано с тем, что в контексте музыки Мака Демарко подойдет почти любой достойный усилитель с качественным чистым каналом. Сам разбираемый музыкант чаще всего играет через усилители Fender (Twin Reverb, Vibro Champ и т.д.). Еще из данной цепи мы исключили компрессор TC Electronic Hyper Gravity, потому что нет достоверной информации о том, как именно или на каких песнях Мак использует данную педаль. Тюнер Начнем с основы — точной настройки инструмента. Boss TU-3 — это классический тюнер, который присутствует в педалборде многих профессионалов. Он позволяет Маку быстро и точно настраивать гитару, обеспечивая идеальный строй для исполнения его песен. Несмотря на свою простоту, этот тюнер является незаменимым элементом педалборда, ведь качественная настройка — залог чистого звучания, которое так важно для любого музыканта. Хотя тут следует сделать небольшую заметку на полях, что на своих записях (особенно на первых альбомах), Мак Демарко обычно не придерживается стандартной настройки под 440 Герц и нередко использует смещение высоты тона аналоговым путем (изменение скорости воспроизведения магнитной ленты). Не зная этого многие музыканты с традиционно настроенными гитарами не сразу могут понять, почему при игре под песни Мака постоянно слышно расхождение на грани с фальшью. В качестве тюнера для вашего педалборда, помимо упомянутого выше Boss TU-3, можем посоветовать Joyo JF-326 IronTune, Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue и Aroma AT-07. Они не займут много места и работают достаточно быстро. Вибрато Эффект вибрато добавляет песням Мака характерную пульсацию и во многом делает его стиль таким узнаваемым. Вибрато позволяет разнообразить тембр инструмента, добавляя в него легкие колебания, которые особенно заметны в медленных, мечтательных композициях. Данный эффект уже давно у многих плотно ассоциируется с экспериментальной или психоделичной музыкой, к которой определенно можно отнести некоторые песни господина Демарко. На протяжении своей карьеры рассматриваемый нами музыкант пробовал разные педали модуляции вроде хоруса, но на данный момент вибрато у него в фаворитах. Педаль TC Electronic Shaker Vibrato без сомнения станет отличным выбором для большинства гитаристов, так как она обладает большим количеством настроек (доступных в фирменно ПО). Но если вам нужно что-то иное, то взгляните на универсальные педали типа Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble или Nux Mod Core Deluxe MKII, способные предоставить в ваше распоряжение целую плеяду модуляционных эффектов на любой случай жизни. Предусилитель На самом деле, в контексте педалборда мистера Демарко называть эту позицию "предусилитель" не совсем правильно. Хоть педаль JHS Colour Box и является достаточно уникальным устройством, максимально достоверно эмулирующим звучание аналоговых консолей Neve, сам Мак применяет эту педаль как легкий овердрайв, для придания своему звуку характера и "хруста". Поэтому нам подойдет хороший "прозрачный" овердрайв, не меняющий исходный звук инструмента, а лишь обогащающий его гармониками, сатурацией и приятной компрессией. С данными задачами прекрасно справятся педали вроде Nux NOD-3, Tomsline ABY-3 Bluesy Vintage Blues Overdrive или Electro-Harmonix Crayon 69 Full-Range Overdrive. Первый дилей Дилей на протяжении многих лет являлся одним из основных эффектов Мака. Конечно, начиная со времени, когда он в принципе начал использовать педали. Именно этот эффект добавляет звуку Мака ту самую легкую "отдачу" и трехмерность. Благодаря аналоговому дилею MXR Carbon Copy Mini звук гитары становится более объемным и насыщенным. Она настроена весьма деликатно и не привлекает к себе слишком много внимания, но в то же время педаль придает звуку глубину. На эту важную позицию посоветуем познакомиться с педалями Nux Analog Delay, TC Electronic Echobrain Analog Delay и Nux AD-3. Это простые и в меру надежные устройства, обладающие характерным аналоговым тембром задержки. Ревербератор Реверберация играет чрезвычайно важную роль в любой атмосферной музыки. Этот эффект позволяет значительно модифицировать тембр инструмента и погрузить его в совершенно новое звуковое пространство. Именно для этих целей в педалборде мистера Демарко установлен достаточно небольшой, но очень мощный ревербератор TC Electronic Hall Of Fame Mini. И хоть эта педаль сама по себе достаточно доступна, без альтернатив мы вас не оставим. Обратите внимание на Nux NRV-3 Damp Reverb, Kokko FRB2 Mini Space и Nux Verb Core Deluxe. Это три очень универсальных педали, способных покрыть потребности практически любого гитариста. Второй дилей Заканчивается наша цепь эффектов вторым дилеем. В отличие от первого, данный дилей настроен на более выраженный эффект и используется более редко. Он нужен для отдельных партий или для особо атмосферных композиций типа Annie. Сам мак уже с десяток лет использует MXR Carbon Copy. Это очень популярная и великолепно звучащая педаль, которую можно увидеть у немалого числа профессионалов вроде Мэтта Хифи (о котором у нас тоже есть статья). В целом, на эту позицию подойдут и указанные для мини версии альтернативы, но мы не будем повторяться и порекомендуем несколько других педалей. Вниманий достойны простая педаль Smiger JDF-10 Analog Delay, а также крайне универсальные устройства Nux Time Core Deluxe MKII и Nux NDD-3 Edge Delay. Педалборд Мака Демарко сложно назвать просто набором инструментов для обработки звука. В его руках - это целая мастерская, в которое каждое устройство играет свою важную роль. Его уникальный подход к аранжировкам и записи в сочетании с точно подобранными эффектами создают тот самый фирменный звук, который хотят повторить многие гитаристы. Его педали помогают передать атмосферу лёгкости, грусти и мечтательности, делая каждую композицию по-настоящему особенной. Но при этом не стоит забывать, что Мак Демарко завоевал сердца сотен тысяч слушателей не своим педалбордом, а своей музыкой. Поэтому воспринимайте педали как краски на вашей палитре, с помощью которых вы создаете произведение искусства, а богатый ассортимент этих самых "красок", а также профессиональную консультацию в их выборе вы можете получить в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Если вы уже какое-то время играете на гитаре, то наверняка хотя бы раз задумывались о том, что хотите собрать педалборд. Но учитывая огромное количество педалей, представленных на рынке, и факт, что у каждого знаменитого музыканта собственный подход к этому вопросу - задачка становится совсем нетривиальной. Поэтому в данной статье мы хотим предложить вам цепочку из пяти педалей, которая сможет покрыть широкий диапазон разнообразных звуков и позволит играть практически любую музыку. Более того, собирать наш гипотетический педалборд мы будем на примере очень доступных и совсем небольших педалей. Таким образом вы познакомитесь с основами последовательности эффектов и узнаете что педалборд совершенно не обязан быть чем-то тяжелым и громоздким. Педаль №0 С самого начала мы позволим себе вольность и включим одну педаль "вне конкурса". Более того, это устройство не меняет звук вашего инструмента напрямую и частенько новички обходят его стороной при сборке педалборда. Речь идет, разумеется, про тюнер. Хоть эта маленькая коробочка с дисплеем и не кажется чем-то интересным на первый взгляд, но расстроенный инструмент будет плохо звучать даже через самое дорогое оборудование.  Вы можете задаться вопросом "но зачем мне тюнер в формате педали, если у меня уже есть тюнер-прищепка?". Вопрос вполне резонный. И действительно, для домашних занятий или репетиций тюнер в педалборде может показаться лишней тратой денег. Однако когда дело доходит до выступлений - все кардинально меняется. Именно на сцене проявляются все лучшие качества тюнера в формате педали. Например, при включении такой тюнер в большинстве случаев заглушает выходной сигнал, благодаря чему вы не будете смущать вашу аудиторию и звукорежиссера не слишком увлекательным процессом поочередной проверки строя каждой струны. Яркий дисплей педального тюнера будет отчетливо видно как в кромешной тьме, так и под ярким солнцем. Педальный тюнер в большинстве случаев точнее своих собратьев на прищепке (про рэковые модели мы тут не говорим). Кроме того, тюнер-прищепка чаще всего плохо работает с низкими строями, а если вокруг шумно - может не функционировать вовсе. Другими словами, тюнер в педалборде - это долгосрочное вложение, которое многократно окупит себя во время концертной деятельности и не стоит пренебрегать этим простым аксессуаром. Наши рекомендации: Kokko FTN2 - простой и достаточно универсальный тюнер. Joyo JF-326 IronTune - самый маленький и простой вариант из предложенных. Nux NTU-3 Flow Tune - наиболее современный вариант с повышенной точностью и несколькими режимами настройки. Педаль №1 Теперь можно приступать непосредственно к звукообразующей составляющей нашего гипотетического педалборда. И самой первой педалью, которую стоит рассмотреть, мы считаем фузз. Первая она по целому ряду причин, основная из которых - чувствительность к входному сопротивлению. Не станем углубляться в подробности, но чаще всего фузз звучит наилучшим образом, если между ним и гитарой нет ничего, кроме кабеля. Нередко можно увидеть, что профессионалы ставят эту педаль первой в цепи, а только потом уже следует тюнер и остальные устройства. Фузз - достаточно недооцененный начинающими гитаристами эффект, который по началу может восприниматься просто как невнятный хаотичный перегруз без особой музыкальности. Но не спешите с выводами! На самом деле, являясь одним из первых гитарных эффектов в принципе, фузз за десятилетия своего развития обзавелся такой богатой палитрой оттенков, что любая другая педаль может только позавидовать. Например, классический 2-транзисторный фузз вроде Fuzz Face очень чутко реагирует на положение ручки громкости вашей гитары и на динамику игры. То есть вы можете за долю секунды перейти от практически кристально чистого тембра до стены звука с продолжительным сустейном, не касаясь самой педали. Не просто так тот или иной фузз можно найти в педалбордах таких легенд как Дэвид Гилмор, Эрик Джонсон, Кит Ричардс и конечно Джими Хендрикс. К сожалению, на данный момент рынок компактных педалей фузза в бюджетном сегменте предоставляет достаточно скудный ассортимент. Поэтому здесь мы предложим либо чуть более дорогие педали, либо педали стандартного размера: Joyo JF-12 Voodoo octave - достойный фузз со встроенным октавером. TC Electronic Rusty Fuzz - надежный фузз с выраженным винтажным характером. MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini - высококачественный компактный фузз. Педаль №2 Еще одной педалью, которой начинающие гитаристы часто пренебрегают в угоду педалям с надписью "дисторшн", является бустер. И правда, без хорошего усилителя или других педалей в цепи простой увеличитель громкости (чем по факту и является бустер), не изменяющий исходный тембр гитары, может быть не самым увлекательным решением. Но вот в комбинации с другим оборудованием этот тип педалей раскрывается во всей своей красе. Приведем лишь несколько ситуаций использования бустеров: Выравнивание громкости инструментов. Если на концерте вы используете несколько инструментов, то почти наверняка из-за разности по мощности датчиков вы получите разное звучание при одинаковых настройках. Эту разницу легко можно компенсировать бустером.В песне есть момент, где особенно важна хорошая слышимость вашей партии? Просто сделайте гитару громче бустером в нужный момент! Любое соло сразу "запоет", если правильно воспользоваться такой педалью.Иногда случается, что на концертной площадке установлен усилитель, у которого просто недостаточно высокий уровень перегруза, как бы вы не крутили ручки. И в этой ситуации бустер способен прийти на выручку. Если хорошенько поддать громкости на вход лампового усилителя, то даже самый чистый Fender в большинстве случаев сможет выдать как минимум отличный овердрайв. Но сразу скажем, что с цифровыми и транзисторными усилителями такой фокус может не сработать из-за особенностей их схемы.Что интересно, вы не обязаны именно усиливать ваш сигнал бустером. Просто настройте его так, чтобы при включенном эффекте громкость сигнала не менялась и оставьте бустер активным. Таким образом вы можете рассчитывать, что ваш звук не испортится при использовании длинных кабелей или сложных цепей эффектов, ведь бустер теперь функционирует как буфер! И это только варианты использования бустера в начале цепи! На самом деле возможен целый ряд других ситуаций, но для начала - это самая оптимальная позиция. Кроме того, опытный гитарист не преминет заметить, что некоторые бустеры могут сами по себе обогащать тембр гармониками, а в других так вообще установлен полноценный эквалайзер. Но о таких тонкостях мы поговорим когда-нибудь в будущем. Наши рекомендации: Nux NFB-2 - максимально простой и прямолинейный бустер. Kokko FBS2 Mini Booster - бустер, оснащенный двухполосным эквалайзером, способным дополнительно украсить звук. Педаль №3 Конечно же невозможно говорить о сборке педалборда, не упомянув о педалях овердрайва. Это настолько обширная и богатая на нюансы тема, что даже цикла статей не хватит, чтобы с ней полностью разобраться. Но пока такой цели и не стоит. Каждый гитарист под словом "овердрайв" понимает что-то свое и имеет мнение на этот счет. Для одних овердрайв - это TubeScreamer в характерной выступающей "серединой", для других - это BluesBreaker, практически не изменяющий исходную АЧХ инструмента эффект, лишь обогащающий ее перегрузом, а для третьих "овердрайв" ассоциируется с насыщенным, четким звуком AC/DC, который еще не дисторшн, но уже далеко и не чистый тембр. И что интересно - все будут одинаково правы. Как и в случае с фуззом, овердрайв требует изучения, погружения в тему и бесконечных экспериментов. Но почему именно овердрайв, а не дисторшн? Во-первых, в цепи уже есть фузз, который вполне способен показать себя как дисторшн, а во-вторых - благодаря использованию мягкого ограничения (soft clipping) овердрайв в целом заметно более универсальная педаль. Что это вообще значит? Мягкое ограничение не так сильно искажает исходный сигнал, сохраняет больше динамического диапазона и атаки, чем не может похвастаться жесткое ограничение (hard clipping) педалей дисторшн. Также заметим, что комбинация бустер + овердрайв открывает гораздо больше тембральных возможностей, и при правильной настройке вполне позволит добиться агрессивного тембра, который ценят поклонники тяжелой музыки. Наши рекомендации: Joyo JF-319 Green Legend - классический овердрайв в духе TubeScreamer с ярко выраженной среднечастотной составляющей. Nux NOD-3 - приятный "прозрачный" овердрайв, не меняющий исходный тембр инструмента коренным образом. Kokko FOD5 Mini Supa Drive - весьма универсальный перегруз, способный зайти практически на территорию педалей дисторшн. Педаль №4 После секции перегруза, включающей фузз, бустер и овердрайв самое время поговорить о модуляции. И мы имеем в виду модуляцию как целую группу эффектов, а не конкретную педаль. В этой необъятной категории вы найдете такое разнообразие вариантов, что у неподготовленного музыканта голова может пойти кругом. Но не переживайте, мы здесь именно для того, чтобы вам помочь. Самой "безопасной" и проверенной временем точкой входа в мир модуляции является эффект хоруса. Это крайне популярный эффект, который вы могли слышать на бесчисленном количестве песен, вроде Pull Me Under (Dream Theater), Welcome Home (Metallica), Paradise City (Guns 'n' Roses) или Come As You Are (Nirvana). Хорус словно заставляет ваш инструмент звучать шире и объемнее, обогащая его приятной пульсацией. Как и прочие педали из списка, хорус будет хорошо себя показывать в разных положениях, но установка педали модуляции между перегрузом и пространственной обработкой является наиболее распространенным вариантом. Наши рекомендации: Joyo JF-316 Future Chorus - самый компактный хорус с современным, кристально чистым звучанием. Kokko FCH2 Mini Chorus - простой аналоговый хорус с классическим духом 80-х годов. Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus - наиболее продвинутый хорус из трех, способный предложить множество оттенков звучания. Педаль №5 Самым последним элементом нашего педалборда будет пространственная обработка. А если конкретнее - дилей либо реверберация, которые сделают тембр вашего инструмента более "живым", добавят к нему дополнительное измерение. Установка пространственных эффектов в конце цепи позволит добиться наиболее чистого, естественного звучания, не искажаемого следующими элементами педалборда. Зачастую это именно то, чего вы и ждете от таких эффектов. Начинающим музыкантам не всегда ясна разница между реверберацией и дилеем, поэтому кратко поясним. Реверберация эмулирует акустическое пространство разных помещений, создавая характерные многократные отражения звука, затихающие со временем. За счет малого времени отражений и их большого количества реверберация формирует один объемный сигнал, без четко слышимых отдельных повторений. Дилей, в свою очередь, создает копию исходного сигнала и повторяет ее через определенный интервал времени, постепенно уменьшая громкость. На это можно смотреть так: реверберация делает звук "шире", а дилей - "глубже". Освоившись с базой, вы уже сможете осознанно рассматривать великое множество разновидностей этих двух эффектов и подобрать что-то более подходящее под ваш стиль. Наши рекомендации: Joyo JF-304 Time Magic - базовый дилей без излишеств, обладающий приятным винтажным звуком. Kokko FRB2 Mini Space - очень простой в использовании и достаточно качественный ревербератор.Nux NDD-3 Edge Delay - дилей со множеством возможностей звучания и первоклассными алгоритмами. Приведенная в данной статье цепочка эффектов не более чем общие рекомендации. Ничего страшного не случится, если вы поменяете эффекты местами. Например, Эдди Ван Хален использовал дилей и модуляцию до перегруза в знаменитой композиции Aint Talkin' Bout Love. Используйте нашу последовательность как отправную точку для поиска собственного звучания и со временем вы сможете создать уникальный, неповторимый тембр, способный вдохновлять и вас, и ваших слушателей.