Педаль эффектов Mooer WCW1 The Wahter

Доброго времени суток, поклонники искренних и эмоциональных гитарных тембров! Звук Гэри Кларка‑младшего (Gary Clark Jr.) - редкий пример того, как современный музыкант сумел объединить традиции блюза, психоделического рока и соула с актуальной энергетикой и агрессией нового времени. Его гитарный тон одновременно "сырой" и контролируемый, грязный и при этом удивительно читаемый, а главное - живой и непредсказуемый. В отличие от многих гитаристов, строящих звук вокруг сложных педальных систем, Кларк-младший опирается на относительно простые и понятные решения, делая ставку на динамику игры, взаимодействие гитары с усилителем и точечное использование эффектов. В этой статье мы разберем его фирменный педалборд, посмотрим, какие устройства формируют этот характерный тон, и попробуем воссоздать похожую философию звучания с помощью более доступных по бюджету педалей и решений, не теряя духа оригинала. Пример звучания Гэри Кларка‑младшего: Что представляет собой оригинал Как полагается, мы начнем разбор с оригинальной цепи эффектов. За основу взят педалборд мистера Кларка образца примерно 2015-2020 годов - периода, когда его сетап был одновременно достаточно компактным и при этом удивительно универсальным. Такой набор эффектов дает большой простор для экспериментов: он позволяет не только приблизиться к звучанию самого Гэри Кларка-младшего, но и комфортно работать с широким спектром блюзовой музыки и смежных жанров, не ограничивая гитариста рамками одного стиля. Вот, что у нас вышло: тюнер TC Electronic Polytune;фузз Fulltone OF-1 Octafuzz;овердрайв Hermida Audio Zendrive;тремоло/реверберация Strymon Flint;вау-вау Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr Cry Baby Wah;усилитель Fender.  Тюнер Сложно представить профессионального музыканта без надежного тюнера, и для Гэри Кларка-младшего этот элемент цепи имеет принципиальное значение. PolyTune давно стал стандартом на сцене благодаря высокой точности, скорости работы и удобству как в полифоническом, так и в классическом хроматическом режимах. Стабильный строй - это не просто вопрос комфорта, а фундамент для чистого, читаемого тембра, особенно при использовании фуззов и динамичных перегрузов, где даже небольшие отклонения по высоте становятся заметными. Именно поэтому тюнер в его педалборде - не формальность, а обязательная точка контроля звучания. Сегодня несложно найти TC Electronic PolyTune 3 как в стандартном формате, так и в версии Mini, однако назвать его по-настоящему бюджетным решением довольно сложно. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем обратить внимание на Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Первый вариант предлагает наиболее широкий набор функций, второй отличается невероятно компактными размерами, а третий является самым простым и приятным с точки зрения бюджета. Фузз Octafuzz уже много лет является основным перегрузом Гэри и по праву считается одним из столпов его звучания. Это фузз с октавной составляющей, вдохновленный классическими схемами конца 1960-х, но при этом достаточно понятный и предсказуемый в использовании. OF-1 дает плотный, насыщенный и агрессивный перегруз с характерной верхней октавой, которая особенно ярко проявляется на одиночных нотах. Именно этот эффект отвечает за "дикий", почти первобытный характер многих соло и риффов Кларка, делая его звук одновременно винтажным и очень личным. Стоит сразу отметить, что фузз - крайне персональный эффект. Тот факт, что Octafuzz отлично работает для Гэри Кларка-младшего, вовсе не означает, что его звук и отклик подойдут именно вам. Сам Octafuzz представляет собой доработанную и модифицированную версию легендарной схемы Octavio, популяризированной не кем иным, как Джими Хендриксом. Поэтому в качестве альтернатив имеет смысл смотреть в сторону педалей в духе Octavio или Fuzz Face. Например, можно обратить внимание на MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini, MXR M267 Octavio Fuzz и Joyo JF-12 Voodoo Octave. Овердрайв Долгое время Гэри использовал педали в духе Tube Screamer, однако в определенный момент Zendrive полностью вытеснил их из его педалборда и стал основным бустером. Эта педаль известна своей попыткой передать характер легендарных усилителей Dumble - плотную, "певучую" середину, мягкую компрессию и очень музыкальную реакцию на динамику игры. В цепи Кларка Zendrive используется не как источник сильного перегруза, а как средство фокусировки сигнала, подчеркивающее нюансы атаки и взаимодействие гитары с усилителем. Это делает его звучание более управляемым и выразительным. Овердрайв, или, в контексте Гэри Кларка-младшего, скорее бустер, является важной частью его звучания, как мы уже отмечали. Схемой Zendrive вдохновлено немало педалей, однако большинство из них относятся к бутиковому сегменту и не всегда легко доступны. В качестве более доступных вариантов можно рассмотреть прямой аналог в лице Joyo R-02 Taichi или педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator, эмулирующую характер звучания усилителей Dumble. Кроме того, хотя это и не схема Zendrive, схожего результата можно добиться и с помощью педалей в стиле Klon Centaur, например Nux NOD-1 Horseman. Тремоло / Реверберация Педали Strymon заслуженно популярны среди профессионалов благодаря высокому качеству звука и точному моделированию классических эффектов. Flint объединяет в одном корпусе тремоло и реверберацию, вдохновленные винтажными американскими усилителями. Для Гэри это удобное решение, позволяющее не зависеть от встроенных эффектов усилителя и при этом сохранять характерную "фендеровскую" атмосферу. Flint добавляет пространственность, глубину и движение, не разрушая основного тембра, что особенно важно для блюзовой и психоделической составляющей его музыки. Найти прямой аналог Strymon Flint - задача весьма непростая. Поэтому мы рекомендуем рассматривать реверберацию и тремоло как отдельные эффекты, ориентируясь в первую очередь на собственные музыкальные задачи. В качестве универсальных и удачных педалей реверберации можно выделить Nux NDR-5 Atlantic, Joyo JF-20 Moist Reverb и Nux Verb Core Deluxe. Для тремоло же стоит обратить внимание на DK TR-1 Tremolo и Belcat TRM-707 Tremolo. Вау-Вау Как и любой блюзовый гитарист, Гэри Кларк-младший во многом вдохновлялся наследием Хендрикса, и появление вау-вау в его цепи было практически неизбежным. За свою карьеру он использовал разные модели, но совместно с Dunlop была создана подписная версия, максимально соответствующая его вкусу. GCJ95 отличается глубоким, "подводным" характером и насыщенной серединой. Любопытная деталь: у Гэри вау-вау располагается в конце цепи, а не в начале, как это принято чаще всего. Такое расположение существенно меняет реакцию эффекта и вносит заметный вклад в формирование его фирменного тембра. Как и в случае с фуззом, выбор вау-вау - вопрос сугубо индивидуальный. Неслучайно у многих именитых гитаристов существуют собственные подписные модели. Поэтому не стоит зацикливаться исключительно на Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr. Cry Baby Wah, хотя она, без сомнения, отлично звучит и доступна сегодня. Обратите внимание и на более компактные и бюджетные "квакушки": пусть они и не копируют Cry Baby один в один, но обладают собственным характером и, возможно, помогут вам лучше раскрыть творческий потенциал. Рекомендуем присмотреться к Joyo WAH-I Classic Wah, Hotone Soul Press II и Mooer WCW1 The Wahter. Усилитель Фирменный звук Гэри Кларка-младшего трудно представить без усилителей Fender. В отличие от многих коллег, он обычно не использует редкие или экзотические бутиковые модели, предпочитая проверенные решения - сочетание Fender Princeton и Fender Vibro-King. Эти усилители дают тот самый чистый, динамичный и слегка "ломающийся" звук, который идеально взаимодействует с фуззами и овердрайвами. Для практических целей подойдет практически любой усилитель или эмуляция с характерным фендеровским почерком: ясные верха, упругая середина и отзывчивость к атаке - именно это составляет основу его базового звука. Если у вас уже есть комбоусилитель или усилитель с чистым каналом, который вас полностью устраивает, этот пункт можно смело пропустить. В противном случае стоит рассмотреть приобретение предусилителя в формате гитарной педали - это позволит всегда иметь при себе сформированный базовый звук и не зависеть от оборудования на концертной площадке или репетиционной базе. К счастью, предусилителей с характерным "фендеровским" тембром сегодня достаточно много. Особенно актуальны TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 и AMT F1. Mooer Preamp Model X2 примечателен тем, что способен эмулировать самые разные усилители, и если классический звук Fender окажется вам не по вкусу, вы без труда сможете подобрать более подходящий вариант под свои задачи. Фирменный звук Гэри Кларка-младшего - это не набор "правильных" педалей и не строгий рецепт, а результат постоянного поиска, экспериментов и смелых решений. Его педалборд показывает, что выразительность рождается на стыке простоты и риска: перегруз может быть грубым, эффекты - неидеально отстроенными, а звук - меняться от песни к песне. Именно поэтому, воссоздавая подобный сетап, важно не стремиться к буквальному копированию, а понимать, какую роль играет каждое устройство и как оно взаимодействует с вашей манерой игры. Не бойтесь экспериментировать с порядком эффектов, настройками и сочетаниями обработок - именно так формируется по-настоящему личный тон. А если в процессе у вас возникнут вопросы по подбору доступных педалей, усилителей или альтернатив оригинальному оборудованию, специалисты musicmarket всегда готовы помочь и подсказать оптимальные решения под ваши задачи и бюджет. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники изящных и непростых инструментальных партий! В гитарном мире имя Марка Тремонти давно стало синонимом плотного, но "читаемого" перегруза, мощных риффов и "кинематографичных" чистых партий. Его звук - результат не бесконечной россыпи педалей, а продуманной, довольно компактной цепи. При этом в разные периоды карьеры и в разных коллективах он опирался на разное сочетание ламповых усилителей и умеренного набора педалей, дополняющих, а не маскирующих звучание головы. В этой статье мы разберем, из чего складывается фирменный звук Марка Тремонти: посмотрим на его педалборд, а затем предложим более доступные по бюджету аналоги, которые можно найти в обычных магазинах. Цель - не создать музейную копию чужого сетапа, а показать, как с помощью реальных, проверяемых решений приблизиться к этому характерному тону, оставаясь в разумных финансовых рамках. Пример звучания Марка Тремонти: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинала. За основу мы взяли несколько реальных педалбордов Марка Тремонти, использованных им в периоды работы как с Alter Bridge, так и с Creed, или даже с его сольным проектом. Конфигурации у него менялись от тура к туру, но ключевые элементы оставались схожими, поэтому собранная нами цепь представляет собой усреднённый, наиболее типичный вариант - тот, который перекрывает большую часть звучания, знакомого по студийным альбомам и концертным выступлениям обеих групп. Вот, что у нас вышло: вау-вау Morley Mark Tremonti Signature Wah;тюнер Boss TU-3;шумоподавитель MXR Smart Gate;овердрайв Ibanez TS808HW;юнивайб Dunlop UV-1 Univibe;октавер Boss OC-5;дилей G-Lab SD-1;усилитель PRS MT 100 Mark Tremonti Signature. Как можно заметить, в представленной цепи нет ничего по-настоящему экзотического. Разве что снятый с производства Dunlop UV-1 Univibe выделяется как редкость, но и ему сегодня без труда подбираются качественные аналоги. Однако важно помнить, что фирменный тон Тремонти определяется не столько педалями, сколько его техникой и подходом к игре. Марк способен добиться узнаваемого звучания даже без эффектов - ему достаточно гитары, усилителя и кабеля между ними. Он крайне техничный музыкант с ярко выраженным личным стилем, и это критически важный фактор при попытке приблизиться к его тону. К тому же любопытная деталь: Тремонти принципиально не использует радиосистемы и предпочитает очень длинные гитарные кабели, что заметно "смягчает" верхнюю часть спектра. Этот естественный срез высоких частот давно стал частью его звуковой цепи и неразрывно связан с привычным "теплым" характером его тембра. Вау-вау Фирменная педаль вау-вау Марка Тремонти основана на схеме популярного Morley Bad Horsie, но имеет собственный характер звучания и расширенный набор возможностей. Это оптический "Вау-вау" с моментальным включением без привычного "клика" под пяткой, что делает работу значительно быстрее и комфортнее. Тремонти всегда стремился к максимально выразительному, плотному и гибкому вау-эффекту, поэтому его подписная модель получила чуть более агрессивный частотный диапазон и встроенный бустер, позволяющий усиливать сигнал и подчеркивать соло-партии. Благодаря этому педаль отлично пробивается в плотных миксах Alter Bridge и Creed, не теряя динамики и насыщенности даже при высоком уровне перегруза. Конечно, именная педаль Марка Тремонти имеет собственный "голос", но для начала подойдет почти любая "квакушка". Мы можем порекомендовать универсальные Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Hotone Soul Press II с рядом настроек или крайне компактную Mooer WCW1 The Wahter. Тюнер Для профессионального гитариста точный и надежный тюнер - не роскошь, а необходимость, и Boss TU-3 давно стал отраслевым стандартом. Его высокая точность, удобный яркий дисплей и легендарная "живучесть" идеально подходят для сценического применения, где стабильность важнее всего. Марк использует его так же, как большинство музыкантов мирового уровня: как незаменимый инструмент для поддержания строя и оперативной проверки гитары в условиях суматохи репетиций и гастролей. TU-3 выдерживает любые нагрузки и продолжает работать годами - именно поэтому он остается одним из самых надежных тюнеров на рынке. Тюнер - очень важный элемент. Поэтому мы не рекомендуем экономить на данном этапе. Если за свою карьеру гитарист обычно меняет большинство педалей, то надежный тюнер может прослужить десятилетие. Обратите внимание на невероятно компактный Joyo JF-326 IronTune, простой и понятный Kokko FTN2, универсальный и современный Nux NTU-3 MKII Flow Tune или Joyo JF-18R Power Tune. Последний примечателен тем, что в нем есть встроенный разветвитель питания, так что он может служить блоком питания для всего педалборда. Шумоподавитель Работа Марка Тремонти часто связана с очень высоким уровнем перегруза - как на усилителе, так и в сочетании с бустерами или овердрайвами. Поэтому шумоподавитель MXR Smart Gate является важным элементом его цепи. Он перепробовал множество гейтов, однако чаще всего возвращается именно к этой модели благодаря ее предсказуемости, музыкальности и способности эффективно убирать лишний шум, не "съедая" атаку. Smart Gate работает мягко, оставляя динамику нетронутой и не превращая звук в искусственно "зажатый". Для современного тяжелого рока это критично: чистый, контролируемый сигнал позволяет сохранить фирменную прозрачность и читаемость риффов Тремонти. Шумоподавитель стоит выбирать под ваши нужды. Для тяжелого рока нужен быстрый и агрессивный гейт, в то время как блюз может обойтись шумодавом, который просто приглушает шум, а не полностью обрезает сигнал. Взгляните на Tomsline ANG-1S Noise Gate, TC Electronic Iron Curtain Noise Gate и Yerasov SCS Noise Reduction NR-10. Овердрайв Классический Tube Screamer давно стал союзником тяжелой музыки, и Марк Тремонти не исключение. Несмотря на то что в последние годы он чаще использует культовый Klon, более десяти лет в его сетапе ключевую роль играл именно TS, и он нередко появляется в его цепи и сейчас. Модель TS808HW - ручная сборка и максимально близкий к винтажным оригиналам характер: акцент на середину, легкое сглаживание атаки и срез низких частот, который помогает "сфокусировать" гитарный сигнал перед попаданием в перегруженный усилитель. В результате усилитель перегружается более контролируемо, риффы становятся плотнее и "прозрачнее", а соло обретают узнаваемую певучесть. Именно поэтому Tube Screamer остается одним из основных элементов фирменного тона Марка, даже если он не всегда стоит у него в педалборде. Хорошо, что сама схема Tube Screamer не является редкой, и на рынке представлено огромное количество педалей, выполненных на основе данной топологии. Не упустите из виду Kokko FOD3 Mini Overdrive, Nux NOD-2, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Юнивайб Dunlop UV-1 Univibe долгое время оставался главным модуляционным эффектом Марка Тремонти - даже после того, как педаль была снята с производства. Он использовал ее как на чистых партиях, так и для создания гипнотических "пульсаций" в медленных риффах Alter Bridge. UV-1 славится насыщенной, органичной модуляцией, которая добавляет движению глубину, не превращая сигнал в мутную кашу. На момент написания статьи Марк уже работает над собственными педалями в рамках нового бренда и использует персональный прототип юнивайба, основанный на его опыте работы с UV-1. Тем не менее именно Dunlop UV-1 остается исторически наиболее узнаваемой частью его модуляционного звука. Хотя юнивайб и не самый распространенный эффект (по сравнению с простым хорусом), без альтернатив мы вас не оставим. Стоит взглянуть на Nux NCH-3 Voodoo Vibe, TC Electronic Viscous Vibe, Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator или универсальную Nux Mod Core Deluxe MKII. Октавер За годы работы Марк перепробовал множество октаверов - от винтажных аналогов до современных цифровых моделей, - но в последние годы все чаще отдает предпочтение Boss OC-5. Эта педаль сочетает в себе надежность, стабильность трекинга и музыкальный, плотный октавный тон, который хорошо укладывается в тяжелые риффы. OC-5 отлично работает как в режиме классического аналогового октавера, так и в более современном полифоническом режиме, что делает его универсальным инструментом для плотного, насыщенного звука. Для стиля Тремонти это особенно важно, поскольку его партии часто требуют уверенного и быстро отрабатывающего нижнего регистра без артефактов и задержек. На самом деле даже в наши дни сделать хороший октавер достаточно непросто. Точное отслеживание высоты и изменение тона без ощутимой задержки - ключевые аспекты. Поэтому мы рекомендуем не слишком экономить, если октавер для вас важен. Хорошим выбором станут TC Electronic Sub’n’Up Mini Octaver, TC Electronic Nether Octaver, Joyo R-13 XVI или Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Дилей G-Lab SD-1 - один из самых интересных и недооцененных элементов цепи Марка. Несмотря на то, что педаль не получила широкого распространения, она известна своим мягким, музыкальным характером эха, который органично вписывается в перегруженный звук и не спорит с основной атакой. Тремонти обычно размещает SD-1 в петле эффектов усилителя, что обеспечивает более чистое и контролируемое повторение без нежеланной грязи. Delay от G-Lab характерен своей ясностью и теплотой, благодаря чему соло Марка получают дополнительную глубину, а ритм-партии - атмосферу, не теряя при этом читаемости. G-Lab SD-1 обладает достаточно своеобразным звуком, но при этом Марк использует дилей довольно скромно, особенно в рамках Alter Bridge. Поэтому выбирайте дилей исходя из собственных предпочтений. Главное - чтобы диапазон времени задержки был достаточен для разных задач. Мы можем предложить Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, Joyo JF-304 Time Magic или TC Electronic The Prophet Digital Delay. Усилитель На данный момент PRS MT 100 - сердце фирменного звука Марка Тремонти и, пожалуй, самый сложный элемент его сетапа для подбора доступной альтернативы. Это почти полностью оригинальная схема, созданная специально под его требования, но при этом каждый из трех каналов имеет узнаваемые корни. Чистый канал вдохновлен классическими усилителями Fender и отличается яркостью, прозрачностью и хорошей динамикой. Второй канал несет черты Dumble - плотный, упругий, с насыщенным средним диапазоном. Третий канал представляет собой своеобразный гибрид Mesa/Boogie Rectifier и решений, характерных для PRS Archon и Bogner: это современный, мощный хайгейн с быстрой атакой и плотностью, которая стала визитной карточкой Тремонти. При выборе доступных аналогов имеет смысл ориентироваться именно на эти направления, сочетая "фендероподобный" чистый канал с современным высокогейновым дисторшном, чтобы хотя бы приблизительно повторить структуру звучания MT 100. Кроме того, не секрет, что до своей подписной модели сам Марк использовал эти усилители по отдельности, так что не ошибетесь. В качестве замены усилителю Марка мы рекомендуем приобрести достаточно универсальный цифровой предусилитель вроде Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Они предлагают множество тембральных оттенков и наверняка позволят найти подходящий характер перегруза. Если простота для вас на первом месте, обратите внимание на предусилитель TC Electronic Dual Wreck Preamp, сосредоточенный именно на звуке Mesa/Boogie Rectifier. Как мы увидели, педалборд Марка Тремонти - это не магический артефакт, а логичная цепь устройств, где каждое звено выполняет свою конкретную задачу и дополняет его потрясающую технику игры. Разумеется, просто механически скопировать эту цепь недостаточно. Гораздо важнее понять, за что отвечает каждый тип эффекта в контексте вашей гитары, усилителя и манеры игры, а затем на основе этого знания собрать собственный вариант — с теми педалями и настройками, которые работают именно под ваш стиль. Эксперименты с порядком эффектов, уровнями перегруза, эквализацией и временем задержки неизбежно приведут вас к более личному, узнаваемому тону, даже если стартовой точкой будет педалборд Тремонти. Используйте разбираемую в статье цепь скорее как карту местности, а не как жесткий и однозначный рецепт: меняйте отдельные блоки, пробуйте альтернативы, прислушивайтесь к динамике своей игры - именно так рождается по-настоящему фирменное звучание. Если по ходу чтения у вас появятся вопросы по подбору аналогов, совместимости педалей или настройке конкретной цепи, менеджеры из musicmarket будут рады помочь и подробно ответить на ваши вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники неувядающей классики рока! Сегодня в нашей постоянной рубрике никто иной, как Эрик Клэптон — гитарист, чей звук стал эталоном для поколений музыкантов. Его фирменный тон это не результат сложных эффектов или дорогого оборудования, а продуманный минимализм, где каждая педаль работает на выражение эмоции, а не на техническую демонстрацию. Но как приблизиться к этому звуку, не тратясь на раритетные педали и винтажные усилители? В этой статье мы, как всегда, разберем педалборд мистера Клэптона и предложим доступные альтернативы, которые позволят воссоздать его стиль без лишних затрат. Вы узнаете, какие современные бюджетные педали способны передать характер его инструмента, как правильно выстроить цепь эффектов для сохранения аутентичного тембра и почему его подход к эффектам остается актуальным даже в эпоху цифровых технологий. Пример звучания Эрика Клэптона. Что представляет собой оригинал По традиции, сразу оговоримся, что мы не будем воссоздавать педалборд Клэптона из конкретного периода — это не только достаточно сложно, но и в большинстве случаев бессмысленно, учитывая, насколько минималистичным оставался его сетап на сцене и в студии, а также любовь Клэптона к экспериментам и постоянной ротации оборудования. Вместо этого мы предложим доступный и универсальный педалборд, вдохновленный разными этапами его карьеры, способный покрыть ключевые фирменные оттенки его звучания. Вот, что у нас вышло: Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Вау-вау Vox V847A Wah;Дилей Boss DD-2 Delay;Хорус Boss CE-2 Chorus;Тремоло Boss TR-2 Tremolo;Комбоусилитель Fender '57 Bandmaster. Поклонники творчества Эрика Клэптона могли заметить, что в списке нет той самой, культовой в узких кругах, педали Crossroads от DigiTech. Но про нее мы напишем отдельно. Кроме того, любители музыки мистера Клэптона скорее всего обратили внимание, что в списке больше педалей, чем он обычно использует. И это правда. В большинстве случаев для достижения его фирменного тембра вам будет достаточно стратокастера с сингловыми датчиками, "квакушки" и комбоусилителя Fender. Сам Эрик без труда сможет с таким набором дать полноценный концерт. Но для достижения специфических для той или иной песни звуков нужно соответствующее оборудование, поэтому мы предоставим вам универсальную цепь с пояснениями, а вы уже решите, что из нее вам подойдет. Фузз Одна из первых и важнейших педалей в арсенале Клэптона — Sola Sound Tone Bender Professional MKII, использовавшаяся им во времена группы Cream. Этот классический германиевый фузз стал одним из столпов знаменитого "Woman Tone" — жирного, певучего, немного "приглушенного" звучания, получаемого при помощи не только фузза, но и убранной в ноль ручки тона на гитаре и использования среднего/некового датчика. Tone Bender MKII производил мягкий, но насыщенный перегруз, который прекрасно реагировал на динамику атаки. В комбинации с ламповыми усилителями того времени он давал тот самый "поющий" перегруз, ставший визитной карточкой Клэптона в конце 60-х. Сразу отметим, что фузз не сильно задержался в педалборте маэстро и впоследствии чаще он предпочитает перегруз самих усилителей, но значимость педали на первых этапах его карьеры невозможно переоценить. Однако с поиском альтернативы могут возникнуть проблемы, так как сегодня гораздо большую популярностью имеют 2-х и 4-х транзисторные фуззы (Fuzz Face или Big Muff). Найти точную реплику Tone Bender может быть непростой задачей. Однако есть пару хитростей, которые нам помогут. Известно, что Tone Bender и Fuzz Face достаточно похожи по схемам, только первая за счет дополнительного транзистора и небольших изменений имеет более мягкий, но в то же время плотный звук. Поэтому можно использовать и Fuzz Face (которую Клэптон, кстати, тоже в свое время применял) со скрученной на гитаре ручкой тона. Присмотритесь к TC Electronic Rusty Fuzz, Electro-Harmonix Flatiron Fuzz или Behringer Fuzz Bender. Кстати фузз не просто так стоит первый в цепи. Это связано с тем, что многие фуззы очень чувствительны к входному сопротивлению и если их ставить дальше в цепи, то они могут не раскрывать свой звуковой потенциал в полной мере. Вау-Вау Эффект "вау-вау" сопровождал Клэптона практически всю его карьеру. Именно с помощью педали Wah он добивался выразительности в соло партиях, особенно в таких композициях как White Room, Presence of the Lord, а также в мощнейшем концертном исполнении Why Does Love Got to Be So Sad?. Он использовал педаль очень музыкально — не как постоянный фильтр, а как выразительное средство, подчеркивающее тонкие интонации и фразы. Наиболее часто Клэптон применял Vox V847A, которая во многом повторяет звучание оригиналов конца 60-х, с прозрачным, но теплым откликом и узнаваемым среднечастотным характером. Сегодня не должно составить труда найти V847A, но если вас интересуют альтернативы, то можете взглянуть еще на Mooer WCW1 The Wahter и Joyo WAH-II MULTIMODE WAH. Хоть они и не являются прямыми аналогами, они смогут дать вам очень сложный выразительный инструмент для реализации ваших задумок. Дилей Дилей — один из тех эффектов, к которым Клэптон обращался регулярно в студии, но не так активно использовал на сцене. В 80-х в его сетапе часто можно было заметить Boss DD-2 — первую цифровую педаль задержки от Boss, выпущенную в 1983 году. Несмотря на цифровую природу, DD-2 обладает узнаваемым винтажным характером с чуть "зернистым" звучанием и достаточно приятным на слух хвостом, особенно при небольших значениях времени задержки. Песни наподобие Behind the Mask, Change the World и Cocaine — яркие примеры, где дилей придает дополнительную глубину и атмосферу. Интересный факт: на редких фотографиях педалбордов Клэптона можно заметить, что дилей располагался до хоруса, а не после, как это принято в современной практике. Найти DD-2 сегодня - задача очень нетривиальная. Однако на рынке совершенно точно не наблюдается дефицит цифровых дилеев и дилеев, эмулирующих ленточные приборы задержки. Поэтому можете не сильно заморачиваться и подобрать что-то по собственному вкусу и бюджету. Можем порекомендовать Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay. Это очень универсальные педали, покрывающие огромные звуковые пространства. Хорус В 80-х годах Клэптон активно использовал хорус, особенно в композициях вроде Promises, Tearing Us Apart и Behind the Mask. Педаль Boss CE-2, представленная в 1979 году, давала характерное стереораздвоение и узнаваемую модуляцию, которая прекрасно ложилась на чистые и слегка перегруженные звуки. У CE-2 было всего две ручки — Depth и Rate, что делало педаль простой и интуитивной. Хорус использовался Клэптоном для создания более "широкого" и объемного звука, при этом не превращая гитару в "желе". В более поздние годы он нередко заменял хорус на Leslie — например, модель Hammond Leslie 122XB — но CE-2 оставался важной частью его звуковой палитры в концертной практике 80-х. Добиться схожего тембра вам помогут педали вроде Belcat CHR-704 Analog Chorus, Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus или Nux Mod Core Deluxe MKII. Тремоло Еще одним интересным эффектом в арсенале Эрика Клэптона был тремоло, особенно в живых выступлениях. Он использовал педаль Boss TR-2 Tremolo, чтобы добавить легкое пульсирующее движение к своему тону, чаще в ситуациях, когда не представлялось возможным применение Leslie. TR-2 выделяется своей простотой — всего три ручки: Rate, Depth и Wave, что позволяет точно настраивать интенсивность и характер модуляции. В типичной для Клэптона манере тремоло использовалось очень деликатно, в основном на медленных композициях или как фоновая текстура, подчеркивающая динамику исполнения, не отвлекая внимание от самой мелодии. TR-2 является достаточно культовой педалью и выпускается по сей день, но как альтернативный вариант можно взглянуть на Belcat TRM-707 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Комбоусилитель Хотя за свою карьеру Клэптон использовал множество усилителей — от Marshall до Soldano SLO-100 и даже редчайших Dumble, наиболее устойчивым выбором для него остаются усилители Fender. В частности, модель Fender ’57 Bandmaster из кастомной серии часто фигурировала в его студийной и концертной практике. Этот ламповый комбоусилитель, основанный на классической схеме конца 50-х, выдает десятки ватт мощного, насыщенного тембра с характерным "американским" чистым каналом и округлым, гармоничным перегрузом при высоком положении Gain. Именно он обеспечивает то органичное сочетание "тепла" и "прозрачности", которое делает гитару Клэптона узнаваемой уже с первых нот. Сам уровень перегруза мистер Клэптон обычно контролирует ручкой громкости на гитаре. Сегодня есть немало педалей превосходно эмулирующих звучание усилителей Fender, например TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или Nux NGS-6 Amp Academy. Хотя эти педали сложно в полной мере назвать супер-бюджетными, но являясь самым основным элементом цепи, на них лучше не экономить. DigiTech Crossroads DigiTech Crossroads — одна из самых известных подписных педалей, выпущенных в сотрудничестве с самим Эриком Клэптоном. Появилась она в 2000-х годах в рамках линейки Artist Series. В Crossroads компания DigiTech использовала свою запатентованную технологию AudioDNA, позволившую смоделировать сразу несколько культовых гитарных тонов Клэптона, охватывающих разные этапы его карьеры — от Cream до сольных записей конца 90-х. Педаль включала семь пресетов, таких как Layla, Sunshine of Your Love, Crossroads, Badge, Wonderful Tonight и другие. Каждый из них представлял собой комбинацию усилителей, эффектов и эквализации, адаптированную под узнаваемые гитарные партии. Crossroads задумывалась как удобный инструмент для поклонников Клэптона: просто выбери нужный режим и получи готовый фирменный тон. Несмотря на определенные компромиссы по сравнению с реальным ламповым оборудованием, педаль завоевала популярность благодаря простоте использования и приличному качеству моделирования на то время. Сегодня DigiTech Crossroads снята с производства, и найти ее можно только на вторичном рынке. Она больше интересует коллекционеров и преданных фанатов Эрика Клэптона, нежели практикующих гитаристов, особенно с учетом того, как далеко продвинулись современные цифровые технологии. Тем не менее Crossroads остается любопытным артефактом начала эпохи цифрового моделирования гитарного звука. Пример звучания педали Digitech Crossroads. Эрик Клэптон доказал, что великий звук рождается не из количества педалей, а из умения использовать их с чувством. Даже с недорогим оборудованием можно передать ту самую "вокальную" подачу и теплый, насыщенный тембр, которые сделали его иконой гитарной музыки. Ключ к его звучанию — в простоте. Вместо сложных цепочек эффектов он полагался на чистый сигнал, легкий овердрайв и тщательно подобранный усилитель. Бюджетные аналоги могут стать отличной основой для такого звука, если правильно настроить их и помнить о главном: Клэптон всегда ставил выразительность выше техничности. В конечном счете, его педалборд — не просто набор эффектов, а отражение музыкальной философии. Как он сам говорил, "играть нужно так, чтобы каждая нота что-то значила". И если вы сможете передать эту идею даже с самыми простыми педалями, вы окажетесь ближе к его звуку, чем кажется. Пробуйте новое, экспериментируйте и стремитесь к максимальному самовыражению, а musicmarket будет рад оказать поддержку на вашем творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники уникальной и экспрессивной гитарной музыки! Карлос Сантана — один из немногих гитаристов, чей звук узнается с первых нот. Его фирменный тон — это уникальный сплав латинских ритмов, блюзовой экспрессии и певучего сустейна — стал эталоном для поколений музыкантов. Но что особенно удивительно, Сантана десятилетиями добивается своего культового звучания с помощью относительно простого набора эффектов. В этой статье мы разберем, как собрать доступную версию его педалборда, сохранив все характерные черты его стиля. Пример звучания Карлоса Сантаны. Что представляет собой оригинал? Звучание Сантаны на легендарном фестивале Woodstock в 1969 году стало поворотным моментом в истории гитарного тона. Тогда молодой музыкант играл через культовый усилитель Mesa Boogie Mark I — который до сих пор считается золотым стандартом для его стиля. Однако секрет его "поющего" звука кроется не только в усилителях, но и в продуманном, минималистичном подходе к эффектам. В 1970-х Сантана начал сотрудничать с разработчиками эффектов, что привело к созданию его фирменного "вокального" звука. В отличие от многих современных гитаристов, использующих десятки педалей, его подход всегда отличался аскетичностью: "Мне нужно всего три вещи: гитара, усилитель и одна-две педали, которые звучат как продолжение моего сердца". Эта философия делает его звук особенно доступным для воспроизведения. В этой заметке мы не пытались 1-в-1 повторить какой-то определенный педалборд, а собрали усредненную комбинацию, которая позволит исполнить большинство репертуара Карлоса Сантаны. Вот, что у нас вышло: Буфер Pete Cornish LD-1;Овердрайв Ibanez TS9;Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah или Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah;Комбинация усилителей Mesa/Boogie Mark I и Dumble Overdrive Reverb Head;Дилей TC Electronics D-Two Delay. Буфер Pete Cornish LD-1 выполняет роль бустера и линейного драйва, обеспечивая чистый, прозрачный усилитель сигнала без окрашивания тона. Эта педаль особенно важна для сохранения динамического диапазона и естественного звучания инструмента. Тут сказать особо больше нечего, по правде говоря. Мистер Сантана уже много лет использует достаточно длинный инструментальный кабель на сцене для того, чтобы за счет его высокой емкости немного подрезать высокие частоты. Затем кабель включается в буфер с входным сопротивлением 1МОм (в нашем случае Pete Cornish LD-1), что позволяет "зафиксировать" звучание и предотвратить дальнейшую деградацию сигнала. Мы рекомендуем на эту позицию поставить тюнер со встроенным буфером. Так вы всегда сможете поддерживать строй инструмента и при этом сохранять чистоту сигнала. Обратите внимание на TC Electronic Polytune 3 Mini, Korg Pitchblack PB-XS и Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue. Овердрайв Ibanez TS9 Tube Screamer — сердце раннего "сантанского" звука. В отличие от стандартного использования этой педали, Сантана нередко устанавливал минимальный уровень Gain и максимальный уровень Output, создавая мягкое насыщение с выраженными средними частотами. Такой подход дает длительный сустейн без потери артикуляции. Уже в 21 веке мистер Сантана предпочитает использовать систему с пятью усилителями и переключателем для достижения разных оттенков звучания, но это достаточно дорогое и тяжелое удовольствие, о котором мы поговорим позже. Пока сосредоточимся на педалях. В данный момент на рынке представлено невообразимое количество педалей с топологией TubeScreamer. так что буквально любой исполнитель сможет найти себе версию по душе. Советуем взглянуть на Nux NOD-2, Yerasov SCS Screamer TS-20, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah (или его альтернатива Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah) обеспечивает характерные "вокальные" черты гитаре и позволяет ей буквально "петь". Сантана использует вах-вах не как эффект, а как расширение своего экспрессивного словаря, создавая плавные "вокальные" фразы. Особенность его стиля — умеренное применение эффекта, только в ключевых моментах соло. Тут можно не пытаться найти именно тот "вау-вау", которым пользуется мистер Сантана, так как он сам довольно часто меняет эту педаль и пробует новые оттенки звучания. Вам стоит познакомиться поближе с Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Mooer WCW1 The Wahter и AMT WH-1. Усилители Карлос Сантана на протяжении своей карьеры выстроил уникальную усилительную систему, ставшую неотъемлемой частью его узнаваемого звучания. Его подход к выбору усилителей отражает философию органичного сочетания мощности, музыкальности и экспрессии. Говоря откровенно, эта система заслуживает отдельной статьи сама по себе. Поэтому в данной заметке мы не будем подробно ее разбирать. Говоря кратко, у мистера Сантаны есть 3 активных канала, два из которых имеют по 2 переключаемых усилителя (обычно Dumble и Bludotone), что в сумме дает 5 возможных тембральных оттенков. Это мы еще не берем в расчет, что все три канала могут работать одновременно, а сам Карлос постоянно регулирует уровень перегруза ручкой громкости на гитаре и динамикой исполнения. Скопировать такую систему очень непросто. Поэтому мы остановимся на упрощенном варианте. Основным усилителем Сантаны по сей день остается Mesa/Boogie Mark I (или версия Snakeskin), от чего мы и будем отталкиваться. Взгляните на предусилители Flamma FS06 Digital Preamp и Nux NGS-6 Amp Academy, или на педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator. В первых двух вы сможете добиться характерного для серии Mark звука, а последняя подойдет для тех, кому ближе тембр Dumble. Дилей Наконец, TC Electronic D-Two Delay в петле эффектов усилителя добавляет пространство и глубину тембру инструмента. Конечно, стоит сразу отметить, что задержка в композициях мэтра применяется довольно редко и буквально на нескольких композициях. Поэтому не стоит на этом этапе переусердствовать или сильно беспокоиться о том, какую именно педаль подобрать в качестве альтернативы. Для наших целей подойдет почти любой современный дилей. Хорошим выбором могут стать униврсальные педали Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay, покрывающие огромное количество всевозможных оттенков этого эффекта. История педалборда Карлоса Сантаны доказывает: выдающийся звук рождается не из количества оборудования, а из глубокого понимания его возможностей. Его подход — это мастер-класс по музыкальному минимализму, где каждая педаль тщательно подобрана и идеально вписана в общую картину. Для тех, кто хочет глубже изучить его стиль, мы рекомендуем начать с Tube Screamer и простого лампового усилителя — этого достаточно, чтобы уловить суть его звучания. А в musicmarket вы всегда можете протестировать оборудование и получить консультацию по настройке своего собственного "сантанского" тона. Помните: ваш лучший эффект — это ваши пальцы и сердце. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники олдскульных гитарных тембров! Сегодня мы обойдемся без долгих вступлений и сразу представим гостя нашей постоянной рубрики. Джимми Пейдж – один из самых влиятельных гитаристов в истории рока, сформировавший звучание Led Zeppelin и задавший стандарт звучания гитары в рок музыке. Его подход к эффектам был не просто техническим – он использовал их как инструмент для создания уникальной атмосферы. Разбирая его педалборд времен Led Zeppelin, можно увидеть сочетание классических эффектов, которые до сих пор используются гитаристами по всему миру. Давайте вместе выясним, какие педали и устройства использовал маэстро и как можно воссоздать его фирменный звук не тратя на это целое состояние. Пример звучания Джимми в составе Led Zeppelin. Что представляет собой оригинал В этой статье мы разбираем не конкретную итерацию педалборда Джимми Пейджа, а его усреднённый вариант, характерный для начала творчества Led Zeppelin. Пейдж постоянно экспериментировал с оборудованием, меняя педали и усилители в зависимости от студийных и концертных условий, но базовый набор эффектов, который мы рассмотрим, позволяет добиться узнаваемого звучания гитариста. Такой педалборд отлично подходит не только для исполнения большинства песен Led Zeppelin, но и для создания широкого спектра винтажных рок-тонов, охватывая блюз, психоделику и даже ранний хард-рок. Вот наш педалборд: Вау-вау Vox V846HW;Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Фейзер MXR Phase 90;Лесли/Юни-вайб;Дилей Echoplex EP-3 Tape delay. Внимательный читатель мог заметить, что мы не указали конкретную модель Leslie или Uni-Vibe. Это связано с тем, что Джимми Пейдж постоянно экспериментировал с различными устройствами модуляции. В разные периоды он мог использовать как реальные вращающиеся кабинеты Leslie, так и педали, имитирующие этот эффект. Также мы не добавили октавный фузз MXR Blue Box, который использовался музыкантом довольно редко (для соло "Fool In The Rain", если быть точнее). Вау-вау Джимми Пейдж часто использовал wah-педаль, чтобы придать своим соло и риффам выразительность. Например, данный эффект помог ему создать знаменитые ульсирующие тембры в таких песнях, как "Dazed and Confused". Это довольно простой в своей сути фильтр, контролируемый ногой. В 70-е, в отличие от наших дней, у мистера Пейджа особо не было выбора, какой Вау-вау использовать. Однако сегодня на рынке есть огромное количество педалей с данным эффектом и нам подойдет практически любая модель, заточенная под электрогитару. Сейчас вы без труда сможете найти переиздание Vox V846, которую использовал сам Джимми Пейдж, но в качестве альтернатив советуем рассмотреть Joyo WAH-I, Dunlop CryBaby GCB95 и Mooer WCW1 The Wahter. Фузз Классический Tone Bender – это одна из главных педалей в арсенале мистера Пейджа. Именно MKII использовался им на ранних альбомах Led Zeppelin. Эта фузз-педаль обеспечивает плотный, сыпучий перегруз, который можно услышать, например, в "Whole Lotta Love".  Со второй ревизией Tone Bender есть одна загвоздка - не так много педалей воспроизводят ее звучание. Однако отчаиваться не стоит! Так как сам Джимми Пейдж использовал целый ряд педалей фузза за свою карьеру (включая первую ревизию), так и популярная педаль Fuzz Face была создана на основе схемы Tone Bender. Добиться схожего винтажного фузза вам помогут педали вроде Behringer Fuzz Bender, TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Фейзер Вот мы дошли до секции модуляции. MXR Phase 90 – это одна из самых популярных фазер-педалей, использовавшихся в 70-х. В композициях Led Zeppelin, таких, как "Achilles Last Stand", можно услышать ее мягкие, переливающиеся модуляции, придающие звуку объем и живость. Этот эффект широко используется и в современных интерпретациях классического рока. Если вы хотите точно повторить тембры мистера Пейджа, то можете как взять оригинальный Phase 90, который до сих пор выпускается, так и посмотреть в сторону Joyo JF-06 Vintage Phase или Smiger JDF-06 Vintage Phase. Также хорошей альтернативой будет взять универсальную педаль модуляции по типу Nux Mod Core Deluxe MKII, которая покрывает огромное количество звуков. Лесли/Юни-Вайб Теперь поговорим про еще один специфический эффект в нашей цепи. Leslie Speaker в своем изначальном виде является полноценной вращающейся акустической системой, придающей звуку уникальную вибрацию. Пейдж применял Leslie, например, в "No Quarter", добиваясь завораживающего эффекта. Юни-вайб, в свою очередь, является модуляционным эффектом, созданным с целью воспроизводить характерный тембр динамика лесли. Современные педали, такие как Kokko FUV2 Vibe, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3, позволяют достичь схожего эффекта без громоздкого кабинета. Ленточный дилей Echoplex EP-3 – это без преувеличения легендарный ленточный дилей, который Джимми Пейдж, как и огромное количество культовых музыкантов, использовал для создания гипнотических повторов и атмосферного звучания. Например, этот эффект можно услышать в "Dazed and Confused" на его живых исполнениях. Воссоздать этот эффект сегодня можно с помощью аналоговых или цифровых педалей, таких как TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux Time Core Deluxe MKII и TC Electronic Flashback 2 Delay. Педалборд Джимми Пейджа – это сочетание классических эффектов, каждый из которых вносил свой вклад в его легендарное звучание. Все они вместе сформировали один из самых узнаваемых гитарных тонов в истории рока. Сегодня многие из этих педалей доступны в виде современных переизданий или в виде аналогов, что позволяет каждому гитаристу прикоснуться к магии Led Zeppelin. Главное – это не просто использовать эффекты, а творчески подходить к их сочетанию, как это делал сам Пейдж. Поэтому не бойтесь пробовать новое и следовать навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.