Педаль эффектов MXR CSP026 Phase 90 Vintage

Существует одна крайне простая на первый взгляд гитарная педаль, с которых для многих музыкантов начинается знакомство с модуляционными эффектами. Конечно, речь про легендарную Phase 90. Появившись в начале 1970-х, она быстро стала эталоном фейзера благодаря своей простоте, узнаваемому характеру и удивительной музыкальности. Один регулятор, относительно минималистичная схема и при этом звук, который одинаково органично чувствует себя в фанке, психоделическом роке, хард-роке и даже в тяжелой музыке. В этой статье мы подробно разберем историю Phase 90, посмотрим на ее объективные технические характеристики и поговорим о субъективных ощущениях от работы с этой педалью - о том, за что ее любят уже несколько десятилетий. Пример звучания MXR Phase 90: Оранжевая икона 70-х: история MXR Phase 90 MXR Phase 90 - одна из самых узнаваемых педалей в истории гитарных эффектов и, по сути, тот самый "классический фейзер". Компания MXR была основана в 1972 году Китом Барром и Терри Шервудом в Рочестере (штат Нью-Йорк), и Phase 90 фактически стал первой педалью, выпущенной под этим брендом. Изначально устройство разрабатывалось как простой, компактный и надежный эффект, который мог бы воспроизводить модуляцию студийного уровня в клмпактном формате без сложных настроек и нестабильности, характерной для ранних экспериментальных схем. Визуально ранние итерации запомнились оранжевым корпусом и "рукописным" логотипом (Script Logo), а затем в конце 1970-х компания перешла на более строгий блочный логотип (Block Logo) - эта смена до сих пор используется как удобная "веха" для коллекционеров и музыкантов, сравнивающих разные эпохи звучания. Вместе с логотипом в педали немного изменилась и схема, что сделало эффект чуть более агрессивным и заметным. Несмотря на эти изменения, базовая архитектура педали осталась неизменной, что говорит о высокой удачности оригинального инженерного решения. Технически Phase 90 - это фейзер с крайне лаконичным управлением: по сути, один регулятор скорости модуляции (Speed). Такое решение было осознанным: разработчики стремились создать эффект, который музыкант мог бы быстро настроить "на слух", не вникая в технические детали. Этот минимализм оказался ключевым фактором успеха и позже стал фирменной чертой MXR. Культовый статус Phase 90 закрепился прежде всего за счет того, как ее использовали музыканты. Самый знаменитый пример - Эдди Ван Хален: фирменные для музыканта "закрученные" текстуры Phase 90 отчетливо слышны в ряде ключевых треков Ван Халена, включая "Eruption", "Atomic Punk", "Ain’t Talkin’ ’Bout Love", "Everybody Wants Some!!" и "Drop Dead Legs". Важно и то, как он ее применял: чаще всего не как "эффект ради эффекта", а как способ сделать лид-партию объемнее и живее, сохранив атаку и читаемость. Именно поэтому вокруг Phase 90 появилось множество переизданий и вариаций, включая версии, ориентированные на ранний "Script" характер и подписные решения, связанные с брендом EVH и многие другие.  Не только хард-рок и "ванхаленовский" подход сделали Phase 90 легендой. Ее ценят и в более атмосферной, "пространственной" музыке: к примеру, данный эффект можно услышать в 1970-е у Дэвида Гилмора (Pink Floyd), где фейзер использовался как часть палитры модуляций в студийной работе того времени.  Параллельно Phase 90 часто встречается и в контексте других крупных гитарных имен, потому что ее тембр легко "садится" в аранжировку и не требует сложной коммутации или тонкой калибровки - она буквально создана для того, чтобы быстро добавить движению аккордам, арпеджио или соло.Почему же Phase 90 так важна именно исторически? Во-первых, это пример педали, которая задала ожидания от фейзера как такового: мягкое "дыхание" на малой скорости и характерный вихрь на высокой стали своеобразной нормой, с которой позже сравнивали другие модели. Во-вторых, это педаль, пережившая смену эпох индустрии: оригинальное производство прекратилось вместе с проблемами MXR в 1980-х, а затем выпуск возобновился после того, как бренд MXR был приобретен Jim Dunlop - и Phase 90 снова стала доступной в обновленных версиях.  В-третьих, Phase 90 - редкий случай, когда простота интерфейса не устаревает: один регулятор скорости по-прежнему идеально ложится в логику "включил и играешь", а музыкальный результат считывается мгновенно. В итоге MXR Phase 90 - это не просто "очередной фейзер", а педаль-ориентир: она помогла сформировать язык модуляции в рок-музыке 1970-х и 1980-х, стала частью фирменного звука музыкантов уровня Ван Халена и сохранила актуальность в современных сетапах благодаря предсказуемости, простоте и узнаваемому тембру. Техническое описание: минимализм и функциональность MXR Phase 90 представляет собой полностью аналоговую педаль фазового сдвига, построенную по классической схеме четырехкаскадного фейзера. Именно эта архитектура во многом определяет характерный "пульсирующий" и плавный тембр педали, который остается узнаваемым вне зависимости от используемого инструмента. В отличие от более сложных многорежимных фейзеров, Phase 90 ориентирован на простоту сигнального тракта и минимальное вмешательство в динамику исходного сигнала. Педаль оснащена единственным регулятором Speed, который управляет скоростью работы низкочастотного осциллятора. В нижнем диапазоне регулятора эффект проявляется как едва заметное движение фазы, добавляющее объема и легкого "дыхания" звуку. По мере увеличения значения скорость модуляции возрастает, переходя в более выраженный, "водянистый" фазовый сдвиг, который особенно хорошо проявляется на аккордах и соло-партиях. Диапазон настройки подобран таким образом, чтобы педаль оставалась музыкальной даже на крайних положениях ручки, без резких скачков или неуправляемых артефактов. С точки зрения коммутации MXR Phase 90 использует True Bypass, что означает прямое механическое соединение входа и выхода при выключенном эффекте. Это исключает влияние педали на сигнал в байпасе и делает ее удобной для использования как в простых, так и в сложных педалбордах. Вход и выход реализованы стандартными разъемами Jack TS 1/4", что обеспечивает совместимость с гитарными, басовыми и линейными инструментальными цепями. Phase 90 рассчитан на работу не только с электрогитарой. Благодаря широкому частотному диапазону и отсутствию агрессивной фильтрации педаль одинаково корректно работает с бас-гитарой, клавишными и даже вокальными источниками при соответствующем уровне сигнала. Это делает ее универсальным модуляционным инструментом для студийного и концертного применения. Аналоговая схема обеспечивает мягкую реакцию на динамику исполнения, без цифровой зернистости или задержек, характерных для некоторых DSP-решений. Питание педали осуществляется либо от стандартной 9-вольтовой батареи типа "Крона", либо от внешнего блока питания 9V DC с отрицательной полярностью в центре. Потребляемый ток составляет всего 5 мА, что позволяет использовать Phase 90 в составе крупных педалбордов без существенной нагрузки на блок питания. Возможность батарейного питания делает педаль удобной для автономного использования и резервных сетапов. Корпус MXR Phase 90 выполнен из прочного литого металла и рассчитан на интенсивную эксплуатацию. Компактные размеры - 32 мм в высоту, 57 мм в ширину и 108 мм в глубину - позволяют легко разместить педаль даже на плотном педалборде. Вес устройства составляет примерно 380 г, что обеспечивает устойчивость на полу и снижает риск смещения при нажатии. В совокупности MXR Phase 90 представляет собой технически выверенное устройство с минималистичной философией управления. Его схема не стремится к универсальности за счет усложнения, а делает ставку на стабильность, музыкальность и мгновенно узнаваемый характер фазового эффекта. Именно эта простота конструкции и продуманность параметров позволили Phase 90 десятилетиями оставаться актуальным инструментом как для сцены, так и для студии. Субъективное впечатление: живой фейзер старой школы В наших руках - самая распространенная и доступная на сегодняшний день версия фейзера, MXR M101 Phase 90 Phaser. За годы существования у этой педали появилось множество вариаций - подписные, юбилейные и винтажные переиздания (MXR EVH Phase 90, MXR Custom Shop Phase 90 LED, MXR 1974 Vintage Phase 90, MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold и так далее), - однако именно M101 остается базовой моделью, с которой чаще всего знакомятся гитаристы. Это своего рода "точка отсчета", по которой обычно судят о характере Phase 90 в целом. Как и у большинства педалей MXR, первое впечатление от сборки исключительно положительное. Корпус ощущается монолитным: ничего не люфтит, не звенит и не создает ощущения компромисса. Разъемы входа и выхода плотные, кабели фиксируются надежно. Футсвитч имеет умеренно тугой ход - достаточно жесткий, чтобы исключить случайные нажатия, но при этом не утомляющий при активной сценической работе. Единственная ручка вращается плавно, без рывков и люфтов, что особенно важно для точной настройки скорости эффекта. Отдельно стоит отметить внешний вид и тактильные ощущения. У Phase 90 фирменная слегка шероховатая текстура корпуса - это не глянцевая поверхность, собирающая отпечатки, а матовое покрытие, которое приятно ощущается в руках и выглядит аккуратно даже после длительного использования. Светодиод индикации не слишком яркий, что можно считать плюсом: он хорошо заметен, но не отвлекает и не слепит на темной сцене. Комплектация оставляет смешанные впечатления. С одной стороны, приятно видеть бумажное руководство пользователя, фирменную наклейку MXR, карточку с серийным номером для гарантии, комплект прорезиненных самоклеящихся ножек и даже резиновую накладку на ручку - последняя особенно полезна для тех, у кого сильно потеют руки. С другой стороны, сама коробка, хоть и выполнена в приятном матовом черном цвете, внутри довольно аскетична. В 2025 году хотелось бы видеть хотя бы простую вспененную вставку для фиксации педали, тем более что подобное все чаще встречается даже у менее именитых производителей. В процессе игры важно учитывать одну характерную особенность Phase 90. Педаль довольно чувствительна к уровню входного сигнала. Если перед ней установлен бустер или просто используется гитара с мощными звукоснимателями, эффект начинает заметно "подгружаться", добавляя легкий перегруз и компрессию. Это не совсем дефект, а хорошо известная черта практически всех ревизий Phase 90 и большинства клонов этой схемы. Для одних это может быть минусом, для других - дополнительным характером, особенно в роковом контексте. Что касается звука, Phase 90 полностью оправдывает ожидания. Возможностей для радикальной тембральной коррекции здесь нет, но то, что педаль делает, она делает исключительно хорошо. Эффект ощущается живым, органичным и музыкальным - от едва заметного фазового сдвига до выраженного, "водянистого" вихря на высоких скоростях. Автор предпочитает использовать фейзеры перед перегрузом, но при этом педаль одинаково корректно работает и после перегруза, создавая более яркий, выраженный эффект без артефактов. В итоге MXR Phase 90 M101 воспринимается как честный, зрелый инструмент без лишних функций, но с ярко выраженным характером. Это не универсальный модуль на все случаи жизни, а педаль с конкретным, узнаваемым почерком, которая делает ровно то, за что ее любят уже несколько десятилетий. MXR Phase 90 - это наглядный пример того, как удачное инженерное решение может пережить эпохи и тренды, практически не меняясь по своей сути. Простая схема, характерный "пульсирующий" фазовый сдвиг и мгновенно узнаваемый тембр сделали эту педаль частью музыкальной истории и постоянным инструментом в арсенале гитаристов самых разных стилей. При этом Phase 90 остается живой и актуальной: она одинаково хорошо работает и в винтажных сетапах, и в современных педалбордах. Если вы хотите лично познакомиться с этим эффектом или подобрать другие фейзеры и модуляционные педали, в каталоге musicmarket вы найдете широкий выбор как классических моделей, так и современных интерпретаций легендарных схем. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники невероятно атмосферных гитарных тембров! Сегодня в нашей постоянной рубрике особый гость. Шугейз - это не просто жанр, а целая звуковая вселенная, где гитара превращается в плотную, мерцающую стену звука. Возникший в конце 1980-х и расцветший в 1990-х благодаря таким группам, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, этот стиль перевернул представление о том, как может звучать электрогитара. Но что делает шугейз таким особенным? Как добиться той самой "воздушной" текстуры, где отдельные ноты растворяются в густом слое реверберации и перегруза? И какое оборудование использовали пионеры жанра, чтобы создать свои культовые альбомы? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного звука в шугейзе - от специфических педалей эффектов до необычных техник игры - и расскажем, как воссоздать этот стиль в своей музыке. Пример звучания шугейза: Характерные черты шугейза Гитарный звук шугейза 1990-х годов - одно из самых узнаваемых и при этом трудно поддающихся точному определению явлений в альтернативной рок-музыке. Это не просто "много реверберации" или "стена звука", а целая аудио эстетика, родившаяся на стыке технических экспериментов, романтической меланхолии и стремления к звуковой абстракции. Она оформилась на закате 1980-х и расцвела в начале следующего десятилетия, оставив после себя огромное наследие и породив целое поколение последователей. Основой звука шугейза стали электрогитары, обработанные таким образом, чтобы они теряли четкую артикуляцию, превращаясь больше в текстуру наподобие синтезаторных пэдов. Музыканты стремились уйти от привычной риффовой структуры рока и заменить ее гудящим, переливающимся звуковым ландшафтом. Одним из ключевых приемов стала многослойная обработка сигнала: дилей, реверберация, фленджер, хорус и особенно - дисторшн и фузз. Их сочетание позволяло создавать звучание, в котором границы между отдельными нотами размывались, и гитара становилась не столько инструментом, сколько генератором атмосферы. В отличие от типичного панк- или метал-гитарного звука тех лет, шугейзеры редко использовали агрессивные, жесткие и экстремальные настройки перегруза. Идеал состоял не в резкости атаки, а в насыщенности и непрерывности. Это приводило к использованию педалей типа Big Muff, ProCo Rat, Marshall Shredmaster и Boss DS-1, нередко в сочетании сразу с несколькими дилеями и пространственными эффектами. Одним из популярных подходов было включение педалей в "нестандартном" порядке, например, ставить реверб перед перегрузом, чтобы получить гулкое звучание как будто "из-под воды". Фирменным элементом стали также нестандартные строи гитары и альтернативные техники игры. Многие музыканты - в первую очередь участники My Bloody Valentine, Ride, Lush и Slowdive - использовали строя, которые позволяли играть сложные аккорды одной формой или создавать "резонансные" гармонии. Пример - знаменитая техника "Glide Guitar" Кевина Шилдса, где во время игры медиатором параллельно этой же рукой контролируется тремоло-рычаг, что создает текучую, пульсирующую текстуру, не достижимую простой педалью вибрато. Также важным аспектом стало то, как звук обрабатывался на стадии сведения. Продюсеры и музыканты стремились не к чистоте, а к плотности. Часто гитары писались в несколько дублей, широко панорамировались и накладывались друг на друга. На выходе создавался эффект "объемного моно" - когда кажется, что все идет из одной точки, но в то же время полностью заполняет звуковое пространство. Вокал при этом часто уводился на второй план, занижался в миксе и пропускался через реверберацию и хорус, становясь еще одним инструментом в общем звучании. Такой подход создавал гипнотический эффект: слушатель как будто "тонул" в музыке. Важно отметить, что несмотря на общие черты, звучание шугейза никогда не было полностью единообразным. Например, у My Bloody Valentine звук был почти абстрактным и дезориентирующим, у Ride он стремился к более стандартному формату с запоминающимися мелодиями и риффами, у Slowdive - к воздушной, почти эмбиентной подаче. Но во всех случаях гитара служила не столько носителем конкретной мелодии, сколько источником эмоционального фона. Технически, эпоха шугейза пришлась на момент, когда цифровые технологии еще не стали доминирующими в обработке гитар. Большинство эффектов были аналоговыми или ранними цифровыми, с характерным шумом, задержкой и артефактами, которые, вместо того чтобы мешать, становились частью эстетики. Этот несовершенный, "грязный" звук и сегодня остается отличительной чертой жанра. Чтобы лучше понимать вышеописанное, советуем ознакомиться с классикой этого удивительного жанра: My Bloody Valentine – Only Shallow (1991). Открывающий трек альбома "Loveless" - это звуковая бомба, где гитары превращаются в плотную, мерцающую стену шума. Искаженный рифф в начале моментально узнается и считается одним из определяющих звуков шугейза.Slowdive – Alison (1993). Эта песня с альбома "Souvlaki" - идеальный пример меланхоличного, но мощного шугейза. Гитары здесь не просто шумят, а создают гипнотическую текстуру, которая обволакивает вокал, как туман.Ride – Vapour Trail (1990). Гимн "первой волны" шугейза с альбома "Nowhere". Лиричная мелодия, утопающая в реверберации и перегрузе, показывает, как жанр может быть одновременно красивым и агрессивным.Lush – For Love (1992). Британская группа Lush создала один из самых запоминающихся шугейз-треков с гитарным звуком, который будто парит над ритм-секцией. Эта композиция - пример того, как жанр сочетает мелодичность с характерной шугейзовой хаотичностью.Chapterhouse – Pearl (1991). Энергичный и ритмичный трек, где гитарные петли и "плавающий" вокал создают фирменное шугейз-звучание. "Pearl" часто называют одним из самых "танцевальных" примеров жанра. Техника игры Играть шугейз - значит отказаться от традиционной гитарной артикуляции в пользу звучания, которое скорее ощущается, чем структурировано. Часто используется достаточно мягкая атака при ударе, минимум резких штрихов, много легато, слайды, вибрато, барре-аккорды с открытыми струнами. Не редкость - игра медиатором по всем струнам при удержании простых форм аккордов, чтобы получить гармонически насыщенные слои. Одной из ключевых техник шугейза стала уже упомянутая "Glide Guitar", плотно ассоциируемая с Кевином Шилдсом (My Bloody Valentine). В ней активно используется рычаг тремоло (обычно на гитарах типа Jazzmaster/Jaguar или Stratocaster), которым играют во время стандартного "боя" или перебора, добиваясь укачивающего, "плавающего" эффекта. Вибрато и микродетюнинг создают ощущение нестабильности, что в сочетании с эффектами превращает звук в текучую текстуру. Многие гитаристы также экспериментируют с повторяющимися рисунками, дронами, гармоническими интервалами и "реверсивной" игрой - через реверберацию и дилей создается эффект, будто звук тянется не от удара, а к нему. Существенную роль играют педали: зачастую именно они определяют, как будет восприниматься техника - и, по сути, сам характер гитары. Гитара Так называемые "шугейзеры" предпочитали инструменты, которые давали широкий частотный диапазон, комфортно работали с эффектами и имели нестандартное звучание. Часто использовались Fender Jazzmaster и Jaguar, известные своим ярким, но в то же время "шумным" тембром, а также удобной системой тремоло. Fender Mustang, Stratocaster, и Telecaster также встречались, особенно в американской сцене (например, у группы Drop Nineteens или в более поздних инди-шугейз-гибридах). Некоторые музыканты обращались к Gibson Les Paul, особенно если требовался плотный, насыщенный перегруз. Интерес к нестандартным моделям вроде Rickenbacker или Danelectro тоже встречался - в поисках "того самого" резонанса и текстуры. Гитары нередко настраивались в альтернативные строи. Среди них - Dropped D, open D, open C, или даже строи с повторяющимися нотами, чтобы создавать густые резонансные обертона без необходимости сложной игры. Это упрощало исполнение при одновременном управлении эффектами и тремоло. По большому счету тут нет каких-либо устоявшихся норм и правил. Так как вся музыка шугейз сосредоточена на экспериментах со звуком, то каждый исплнитель стремился найти свой собственный "голос" и не копировать уже состоявшихся гитаристов. Педали Именно педалборд - настоящее сердце шугейз-звука. Центральное место занимают ревербераторы и дилеи, часто в цепочке по 2–3 штуки. Примеры культовых устройств: Boss RV-5, Eventide Space, Electro-Harmonix Holy Grail и Cathedral, Line 6 Verbzilla. Дилеи - от классических Boss DD-3/DD-7 и Ibanez AD9, до EHX Memory Man и Echoplex. Не менее важны перегрузы: Electro-Harmonix Big Muff Pi - практически символ шугейза, за счет потрясающего сустейна и несколько смазанной атаки. Используются также ProCo Rat, Boss DS-1, MXR Distortion+, Fuzz Face, а также различные бутиковые и уникальные педали вроде EarthQuaker Devices Hoof или Walrus Audio Jupiter. Фузз и дисторшн часто применяются одновременно, усиливая друг друга и заполняя всю АЧХ. Дополнительную глубину добавляют педали модуляции: фленджеры, хорус, фазеры. Особенно популярны Boss CH-1, EHX Small Clone, MXR Phase 90, EHX Electric Mistress, Boss BF-2. Они добавляют движение и "ширину", создавая иллюзию непрерывно развивающегося звука. Усилители Большинство шугейз-гитаристов использовали чистозвучащие транзисторные или ламповые усилители, которые хорошо "переваривают" педали. Наиболее популярные - Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Roland JC-120, Vox AC30, реже - Marshall JCM800 или Hiwatt DR103. Roland JC-120 заслуживает отдельного упоминания за свой сухой, кристально чистый звук и встроенный хорус, который идеально сочетался с обилием внешних эффектов. Достаточно часто исполнители шугейза использовали одновременно два усилителя (wet/dry) - один с исходным сигналом, другой с обработанным, для создания широкой стереокартины. Более того, иногда на оба усилителя посылался гитарный сигнал, обработанный разными эффектами, что позволяло еще больше эксперементировасть с тембрами. Шугейз доказал, что гитара может быть не просто инструментом, а целой звуковой средой - живой, дышащей, почти осязаемой. Его фирменный стиль строится на сочетании мощного перегруза, бесконечной реверберации, тонко рассчитанного вибрато и нестандартных приемов игры вроде "Glide Guitar" и альтернативных строев. Если вы хотите погрузиться в мир шугейза, важно не просто купить "правильные" педали, а научиться чувствовать, как эффекты взаимодействуют друг с другом. И здесь вам поможет musicmarket - у нас вы найдете все необходимое оборудование, от культовых фуззов до современных многофункциональных процессоров, а наши специалисты всегда готовы проконсультировать и помочь собрать идеальную цепочку эффектов для вашего звука. Начните экспериментировать, и, возможно, именно ваш звук станет следующим шагом в эволюции этого гипнотического жанра. Musicmarket будет рад помочь вам на этом пути! Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники культовых гитарных тембров! Эдди Ван Хален — один из величайших гитаристов всех времен, который навсегда изменил представление о возможностях электрогитары. Его фирменное звучание сочетало в себе агрессию и мелодичность, а техника игры вдохновила целое поколение музыкантов. Однако добиться этого уникального звука можно не только благодаря таланту, но и с помощью грамотно подобранного оборудования. Пример звучания Ван Халена: Что представляет собой оригинал Педалборд Ван Халена претерпевал изменения на протяжении всей его карьеры. Он был не только виртуозом, но и настоящим новатором в области гитарных эффектов, постоянно экспериментируя с оборудованием. Ван Хален смешивал классические и нестандартные обработки, искал новые звучания и доводил их до совершенства. Его ранние записи особенно ценятся поклонниками за мощный перегруз, объемное эхо и выразительное модулированное звучание, которое стало визитной карточкой музыканта. В этой статье мы постараемся воссоздать педалборд Ван Халена конца 70-х – начала 80-х годов, так как именно этот период подарил миру тот самый легендарный "brown sound" и узнаваемую гитарную палитру. Давайте разберем ключевые элементы его сетапа, чтобы понять, как они помогали ему формировать свой культовый тембр: фленджер MXR Flanger;фейзер MXR Script Phase 90;эквалайзер Boss GE-10 EQ;дилей Maestro Solid State Echoplex;второй дилей Univox EC-80;усилитель Marshall Plexi / Peavey 5150. Если вы активно следите за миром гитарных педалей, или в целом интересовались оборудованием Эдди Ван Халена, то для вас не будет секретом, что для ряда устройств из списка есть его подписные версии (например MXR EVH117 Flanger, MXR EVH 5150 Overdrive, MXR EVH Phase 90). Фленджер Фленджер MXR был неотъемлемой частью звучания рассматриваемого нами музыканта. Особенно эффектно он использовался в таких треках, как Unchained и на культовом вступлении Ain't talk about love, где можно услышать его характерный звук. Ван Хален выставлял настройки фленджера так, чтобы получить заметный, но не перегруженный эффект, который подчеркивал его характерный стиль звукоизвлечения. Чаще всего фленджер шел первым в цепи, но время от времени мог меняться местами со следующей педалью из списка. Сам мистер Ван Хален предпочитал MXR Flanger и, как мы уже упоминали, существует подписная версия данной педали. Вы не прогадаете взяв любую из них. В качестве более компактных альтернатив можем порекомендовать Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, TC Electronic Thunderstorm Flanger или TC Electronic Vortex Mini Flanger. Фейзер MXR Phase 90 был одной из самых знаковых педалей Ван Халена. Он использовал ее на огромном количестве соло и даже на некоторых риффах, что можно услышать, например, в композиции Eruption. Эта педаль придавала гитаре мягкое движение и объемность, особенно в сочетании с перегруженным усилителем. Обычно ручка Speed (единственный регулятор на донной педали) была в минимальном положении. Как и в случае с фленджером, существует подписная версия данного эффекта. Дефицита аналогов также не наблюдается. Можете обратить внимание на Smiger JDF-06 Vintage Phase, Joyo JF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-605 Phaser. Эквалайзер На самом деле по поводу эквалайзера в цепи обработок мистера Ван Халена все не до конца однозначно. Из целого ряда архивных фото видно, что графический эквалайзер часто был в цепи обработок и представлял собой либо Boss GE-10, либо MXR 6-Band. Настройки для данных приборов тоже неплохо задокументированы и очевидно, что они применялись для усиления средних частот. Тем не менее на ряде фото видно, что приборы либо не подключены, либо неактивны. Можно сделать вывод, что эквалайзер применялся ситуативно, когда нужно было дополнительно подчеркнуть средние частоты. Такого рода эквалайзеры в целом достаточно сильные инструменты, которые очень часто используют профессиональные сессионные музыканты. Так что вы в любом случае не останетесь в накладе, обогатив свой педалборд такого рода устройством.  Помимо самой педали MXR M109S 6 Band EQ вам стоит поближе познакомиться с Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ. Дилей Для придания глубины своему звуку Ван Хален использовал два различных дилея. Основной задержкой был Maestro Echoplex. Это без преуменьшения легендарный ленточный дилей, способный невероятно обогатить тембр вашего инструмента. Применение второй задержки в лице Univox EC-80 вызывает споры по сей день. Известно, что Эдди использовал модифицированную версию прибора, способную на более продолжительное время задержки, и ее можно услышать в концовке Eruption. Однако частота использования точное место в цепи и прочие детали затерялись во времени. Кроме того, не удивляйтесь, что мы расположили задержку перед усилителем. Это связано с тем, что в начале 80-х концепция петли эффектов на усилителях еще не получила такое распространение как сегодня и музыкантам нередко приходилось все свои эффекты на концертах пускать прямо во входы "голов". На студии же эффекты можно было подмешивать параллельно. Например, многие пространственные эффекты на альбоме именно так и достигались (задержка в 10 миллисекунд с Eventide в сочетании с реверберацией EMT plate reverb). Для наших целей подойдет любая педаль, эмулирующая ленточную задержку (а лучше 2 педали). Советуем обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-7. Усилитель Marshall Plexi или Peavey 5150 Вот мы и добрались до последнего элемента в нашей цепи. Основным усилителем Ван Халена в его ранние годы был культовый Marshall Super Lead Plexi. Этот усилитель был модифицирован, чтобы давать больше перегруза, а также работал на пониженном напряжении через трансформатор Variac. Это позволяло добиться немного более мягкого, но насыщенного лампового овердрайва с выразительной динамикой. Позже, в 90-е годы, Ван Хален совместно с Peavey разработал собственный усилитель Peavey 5150, который стал одним из самых популярных в тяжелой музыке. Он имел более агрессивный перегруз и универсальность в настройке. Мы полагаем, что Plexi и 5150, как и огромное количество их производных, не нуждаются в дополнительном представлении. Их слышал каждый поклонник тяжелой музыки на немалом количестве альбомов. Мы предложим вам несколько педалей дисторшн и несколько предусилителей. Если у вас есть сомнения в различии этих устройств, то советуем почитать нашу статью по теме. Взгляните на Flamma FS06 Digital Preamp, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, TC Electronic V550 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy и AMT P2. Эдди Ван Хален был не просто гитаристом, а новатором, который не боялся экспериментировать с оборудованием. Он модифицировал усилители, пробовал различные сочетания эффектов и создавал звук, который стал эталоном в мире рок-музыки. Но главное, что делает звук уникальным – это не оборудование, а стиль игры. Ван Хален мог бы звучать узнаваемо на любом гитарном сетапе, потому что его подход к игре был абсолютно оригинальным. Поэтому, если вы хотите приблизиться к его звучанию, важнее всего не просто копировать его педалборд, а изучить его технику, музыкальность и дух экспериментов.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники олдскульных гитарных тембров! Сегодня мы обойдемся без долгих вступлений и сразу представим гостя нашей постоянной рубрики. Джимми Пейдж – один из самых влиятельных гитаристов в истории рока, сформировавший звучание Led Zeppelin и задавший стандарт звучания гитары в рок музыке. Его подход к эффектам был не просто техническим – он использовал их как инструмент для создания уникальной атмосферы. Разбирая его педалборд времен Led Zeppelin, можно увидеть сочетание классических эффектов, которые до сих пор используются гитаристами по всему миру. Давайте вместе выясним, какие педали и устройства использовал маэстро и как можно воссоздать его фирменный звук не тратя на это целое состояние. Пример звучания Джимми в составе Led Zeppelin. Что представляет собой оригинал В этой статье мы разбираем не конкретную итерацию педалборда Джимми Пейджа, а его усреднённый вариант, характерный для начала творчества Led Zeppelin. Пейдж постоянно экспериментировал с оборудованием, меняя педали и усилители в зависимости от студийных и концертных условий, но базовый набор эффектов, который мы рассмотрим, позволяет добиться узнаваемого звучания гитариста. Такой педалборд отлично подходит не только для исполнения большинства песен Led Zeppelin, но и для создания широкого спектра винтажных рок-тонов, охватывая блюз, психоделику и даже ранний хард-рок. Вот наш педалборд: Вау-вау Vox V846HW;Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Фейзер MXR Phase 90;Лесли/Юни-вайб;Дилей Echoplex EP-3 Tape delay. Внимательный читатель мог заметить, что мы не указали конкретную модель Leslie или Uni-Vibe. Это связано с тем, что Джимми Пейдж постоянно экспериментировал с различными устройствами модуляции. В разные периоды он мог использовать как реальные вращающиеся кабинеты Leslie, так и педали, имитирующие этот эффект. Также мы не добавили октавный фузз MXR Blue Box, который использовался музыкантом довольно редко (для соло "Fool In The Rain", если быть точнее). Вау-вау Джимми Пейдж часто использовал wah-педаль, чтобы придать своим соло и риффам выразительность. Например, данный эффект помог ему создать знаменитые ульсирующие тембры в таких песнях, как "Dazed and Confused". Это довольно простой в своей сути фильтр, контролируемый ногой. В 70-е, в отличие от наших дней, у мистера Пейджа особо не было выбора, какой Вау-вау использовать. Однако сегодня на рынке есть огромное количество педалей с данным эффектом и нам подойдет практически любая модель, заточенная под электрогитару. Сейчас вы без труда сможете найти переиздание Vox V846, которую использовал сам Джимми Пейдж, но в качестве альтернатив советуем рассмотреть Joyo WAH-I, Dunlop CryBaby GCB95 и Mooer WCW1 The Wahter. Фузз Классический Tone Bender – это одна из главных педалей в арсенале мистера Пейджа. Именно MKII использовался им на ранних альбомах Led Zeppelin. Эта фузз-педаль обеспечивает плотный, сыпучий перегруз, который можно услышать, например, в "Whole Lotta Love".  Со второй ревизией Tone Bender есть одна загвоздка - не так много педалей воспроизводят ее звучание. Однако отчаиваться не стоит! Так как сам Джимми Пейдж использовал целый ряд педалей фузза за свою карьеру (включая первую ревизию), так и популярная педаль Fuzz Face была создана на основе схемы Tone Bender. Добиться схожего винтажного фузза вам помогут педали вроде Behringer Fuzz Bender, TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Фейзер Вот мы дошли до секции модуляции. MXR Phase 90 – это одна из самых популярных фазер-педалей, использовавшихся в 70-х. В композициях Led Zeppelin, таких, как "Achilles Last Stand", можно услышать ее мягкие, переливающиеся модуляции, придающие звуку объем и живость. Этот эффект широко используется и в современных интерпретациях классического рока. Если вы хотите точно повторить тембры мистера Пейджа, то можете как взять оригинальный Phase 90, который до сих пор выпускается, так и посмотреть в сторону Joyo JF-06 Vintage Phase или Smiger JDF-06 Vintage Phase. Также хорошей альтернативой будет взять универсальную педаль модуляции по типу Nux Mod Core Deluxe MKII, которая покрывает огромное количество звуков. Лесли/Юни-Вайб Теперь поговорим про еще один специфический эффект в нашей цепи. Leslie Speaker в своем изначальном виде является полноценной вращающейся акустической системой, придающей звуку уникальную вибрацию. Пейдж применял Leslie, например, в "No Quarter", добиваясь завораживающего эффекта. Юни-вайб, в свою очередь, является модуляционным эффектом, созданным с целью воспроизводить характерный тембр динамика лесли. Современные педали, такие как Kokko FUV2 Vibe, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3, позволяют достичь схожего эффекта без громоздкого кабинета. Ленточный дилей Echoplex EP-3 – это без преувеличения легендарный ленточный дилей, который Джимми Пейдж, как и огромное количество культовых музыкантов, использовал для создания гипнотических повторов и атмосферного звучания. Например, этот эффект можно услышать в "Dazed and Confused" на его живых исполнениях. Воссоздать этот эффект сегодня можно с помощью аналоговых или цифровых педалей, таких как TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux Time Core Deluxe MKII и TC Electronic Flashback 2 Delay. Педалборд Джимми Пейджа – это сочетание классических эффектов, каждый из которых вносил свой вклад в его легендарное звучание. Все они вместе сформировали один из самых узнаваемых гитарных тонов в истории рока. Сегодня многие из этих педалей доступны в виде современных переизданий или в виде аналогов, что позволяет каждому гитаристу прикоснуться к магии Led Zeppelin. Главное – это не просто использовать эффекты, а творчески подходить к их сочетанию, как это делал сам Пейдж. Поэтому не бойтесь пробовать новое и следовать навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители гитарных педалей! Сегодня в рамках нашей постоянной рубрики с разбором педалбордов именитых музыкантов мы наконец взглянем на оборудование одного из самых ярких и влиятельных гитаристов конца прошлого века. Этот человек уже на протяжении многих десятков лет для огромного количества исполнителей является иконой рок-музыки и воплощением рок-н-ролла как такового. Но к чему эти долгие вступления, когда по названию статьи вы уже знаете о ком пойдет речь. Разумеется, в этой заметке мы будем говорить про педали никого иного, как самого Слэша (Slash), известного по своей невероятной работе в составе Guns N’ Roses и по своему сольному проекту с Майлзом Кеннеди на вокале. Экстравагантный внешний вид и целая плеяда культовых гитарных партий навсегда вписали Слэша в историю рок музыки. Так что давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Начнем по традиции с краткого обзора исходного педалборда. Но уже на данном этапе возникают трудности, так как обычно какая-либо цепь эффектов не задерживается в педалборде Слэша более чем на несколько лет. Гитарист постоянно пробует новые эффекты и в зависимости от потребностей тура или отдельного концерта вносит изменения в обработки. Наша версия является усредненным педалбордом, собранным на основе задокументированных цепей эффектов 2010-2021 годов. Тут собраны с большего все основные эффекты, которых хватит для игры как сольного творчества Слэша, так и практически всего каталога Guns N’ Roses. Цепь эффектов выглядит следующим образом: шумоподавитель MXR M135 Smart Gate;вау-вау Dunlop Cry Baby SC95 Slash Signature Wah;фейзер MXR M101 Phase 90;октавный фузз MXR Octave Fuzz Slash Signature;бустер MXR MC401 Boost/Line Driver;хорус MXR M234 Analog Chorus;тремоло MXR M159 Stereo Tremolo;дилей Boss DD-3 Digital Delay;усилитель Marshall. Сразу обратим внимание, что по-настоящему важных элементов для достижения звучания Слэша только три. Одним из них является его высокий колпак (на самом деле гитара Les Paul с парой хамбакеров). Остальные 2 мы раскроем по ходу статьи. Оставшиеся эффекты используются очень ситуативно, и мы будем это упоминать отдельно в соответствующих разделах. Шумоподавитель Долгое время Слэш начинал свой педалборд с шумоподавителя. Это полезное устройство для рок-музыкантов, позволяющая сделать ваш звук заметно чище и не отпугивать слушателей неприятным шумом в то время, когда вы не играете на инструменте. В различных интервью гитарный техник слэша упоминал, что шумодав используется преимущественно для устранения фона, создаваемого радиосистемой. Долгое время рассматриваемый гитарист применял высококлассный MXR M135 Smart Gate, работающий четко и чисто. Если вам нужен максимально простой и базовый шумоподавитель, то можем посоветовать взглянуть на Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-31 Noise Gate и Tomsline ANG-1S Noise Gate. Вау-Вау Вот мы и добрались до второго ключевого для звучания Слэша элемента. Педаль вау-вау является неотъемлемой частью его цепи эффектов на протяжении десятков лет и немало его соло звучат настолько выразительно во многом благодаря использованию данного эффекта. Слэш нередко использует свою подписную педаль Dunlop Cry Baby SC95 Slash Signature Wah, основной особенностью которой, помимо подстроенной АЧХ, является встроенный дисторшн с ручками Volume и Gain. Педаль выглядит отлично и не менее выразительно звучит. Если вы будете искать более бюджетную альтернативу, то обратите внимание на Hotone Soul Press II, Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Joyo WAH-I CLASSIC WAH. Хоть эти педали и не имеют встроенного перегруза, но они помогут вам добиться очень классного звучания "вау-вау". Фейзер Педаль Phase 90  сама по себе является культовой и уже не раз встречалась в наших разборах. Однако Слэш применяет ее не настолько часто, чтобы назвать ее чрезвычайно важной. Конечно, песни вроде Halo, By The Sword и Rise Today потеряют немного своего шарма без фейзера и хотя бы ради них стоит данную педаль хотя бы попробовать. Из аналогов можно отметить прямые аналоги в лице Joyo JF-06 Vintage Phase и Smiger JDF-06 Vintage Phase. Стоит взглянуть и на TC Electronic Blood Moon Phaser или Yerasov SCS Phaser PH-10, которые предлагают более широкие возможности по настройке. Октавный фузз Это довольно интересная позиция в педалборде Слэша, так как в большинстве случаев весь перегруз он берет непосредственно со своих усилителей. Однако для ряда песен из его сольного творчества важно использование именно данного эффекта. Например, Слэш применяет октавный фузз на композициях No More Heroes, Paradise City, Carolina и Watch This. Как и в случае с вау-вау, гитарист имеет собственную подписную педаль MXR SF01 Slash Octave Fuzz, которая звучит просто фантастически, но и аналоги можно подобрать. Прямой альтернативой будет MXR M225 Sub Machine Octave Fuzz, а более экспериментальным вариантом можно назвать MXR M103 Blue Box. Бустер Как вам наверняка известно, соло занимают далеко не последнее место в композициях с участием Слэша. И чтобы дополнительно их подчеркнуть он использует бустер. Обычно в этой позиции у Слэша стоит отличный MXR MC401 Boost/Line Driver. Данная педаль помогает поднять громкость и продлить сустейн, что особенно важно для ведущих партий. В одной из последних итераций педалборда Слэша установлено сразу 2 бустера с разными настройками. Но не суть. С нашей задачей справится большинство качственных линейных бустеров по типу TC Electronic Rush Booster, Nux NFB-2 и Tomsline ABR-3 Booster. Хорус Хорус определенно входит в список необязательных педалей для достижения фирменного гитарного тембра Слэша. Но не просто так он держал у себя в педалборде годами MXR M234 Analog Chorus. Если вам важна точность, то без хоруса партии на чистом звуке из песен Paradise City или Sucker Train Blues будут иметь заметно иное настроение. Из-за ситуативного применения хоруса можно не сильно волноваться по поводу поиска полной альтернативы. Большинство педалей такого типа справятся с этой простой задаче. Подойдут и базовые модели, наподобие Kokko FCH2 Mini Chorus, Joyo JF-37 Analog Chorus или Nux Analog-Chorus. Тремоло Хоть тремоло и сопровождает мистера Слэша на протяжении многих лет, но композиций, в которых оно активно применяется совсем немного. Предпочитаемая музыкантом педаль MXR M159 Stereo Tremolo сама по себе прекрасно звучит и без труда переживет даже самые суровые гастроли. Используется она преимущественно во время живого исполнения композиции Beautiful Dangerous. Можете на эту позицию рассмотреть универсальную педаль Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble со множеством доступных эффектов на борту, либо же взглянуть на более простые, но от этого не менее эффективные устройства TC Electronic Choka Tremolo и Electro-Harmonix Stereo Pulsar Tremolo. Дилей Как и большинство указанных ранее педалей, это устройство используется довольно ситуативно. Но все же не упомянуть данную педаль нельзя по нескольким причинам. Во-первых, этот дилей в педалборде Слэша установлен до усилителя, что достаточно редко встречается у современных гитаристов. Во вторых, эта педаль является важной составляющей для песен типа Slither, Rocket Queen, и конечно Welcome to the Jungle. Дилей, установленный до предусилителя формирует более грязный звук, который при грамотном использовании может стать отличной фишкой для атмосферных моментов. Сам Слэш уже не первый год применяет в своей деятельности Boss DD-3 Digital Delay. Это крайне надежная и проверенная временем педаль с четким и чистым звуком. В качестве аналога можно использовать практически любой цифровой дилей. Например, советуем присмотреться к Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, Yerasov SCS Delay DM-60, Nux Time Core Deluxe MKII и Joyo R-07 AQUARIUS. Каждая из них без проблем даст вам нужный звук, а если вы хорошенько их изучите, то сможете настроить просто невероятное количество тембров для самой разной музыки. Усилитель Marshall Наравне с фирменной гитарой типа Les Paul и педалью вау-вау именно усилители Marshall являются ключевыми для достижения фирменного тембра мистера Слэша. На протяжении практически всей своей карьеры использовал немало усилителей от этой компании и даже имел пару подписных версий (обе на данный момент сняты с производства). У самого слэша довольно сложная система подключения и на сцене у него от 2 до 5 усилителей может быть задействовано в одном концерте. При этом около 80% времени это прямолинейный и характерный для него перегруз. Поэтому для наших целей подойдет 2-канальная педаль предусилитель или дисторшн с характером Marshall. Если вы не уверены, в чем разница между этими двумя форматами педалей, то можете ознакомиться с нашей статьей по теме. Можем посоветовать обратить внимание на современные цифровые решения вроде Nux NGS-6 Amp Academy, Joyo R-15 PREAMP HOUSE или TC Electronic JIMS 45 Preamp, которые достаточно гибки в настройке и могут гарантировать действительно впечатляющий звук. Также есть и аналоговые педали, наподобие Joyo JF-16 British Sound или Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, способные при должной сноровке дать нужный звук. Легендарные гитарные пассажи Слэша навсегда останутся в истории рок музыки и будут вдохновлять еще не одно поколение музыкантов по всему миру. И хоть оборудование внесло в это определенный вклад, но ключевым элементов всегда оставалась его творческая натура. Поэтому не пытайтесь слепо скопировать чью бы то ни было цепь эффектов, а рассматривайте ее исключительно как отправную точку в поиске собственного, индивидуального подхода. Пробуйте новые педали и ищите вдохновение в неожиданных местах, а musicmarket всегда будет рад идти вместе с вами навстречу музыке. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Эффект фейзер смело можно назвать одним из наиболее популярных и широко используемых модуляционных эффектов в музыке. Он формирует уникальный, объемный звук, который может значительно обогатить вашу музыку. С момента своего появления более полувека назад, фейзер стал одним из столпов обработки аудио. Поэтому в данной заметке мы продолжим знакомить вас с обширным семейством эффектов модуляции на его примере. Так что не будем больше затягивать и начнем. Что такое фейзер Эффект фейзер (phaser, иногда пишется как фэйзер) - это звуковой эффект, формируемый путем разделения сигнала на "сухой" (неизмененный) и "обработанный" сигналы с последующим их смешением. Обработанный сигнал проходит через серию всепропускающих (All-Pass) фильтров, каждый из которых слегка задерживает и сдвигает фазу определённых частот. Скорость перемещения данных фильтров по частотному спектру контролируется низкочастотным осциллятором (LFO). Результатом является специфический звук, который нередко называют "плавающим" или "свистящим". Как и фленджер, этот эффект заметно "оживляет звук", придает ему глубинны. Из регулировок фленджеры обычно располагают примерно следующим набором ручек управления: Скорость (Speed, встречается под названием Rate). Наиболее часто встречающаяся ручка на такого рода эффектов. Например, легендарная педаль MXR Phase 90 обладает только 1 ручкой Speed. Эта ручка определяет скорость, с которой происходит модуляция сигнала. Более высокие значения создают более быстрое и частое движение звука, в то время как более низкие значения создают более медленный и плавный перелив.Глубина (Depth). Контролирует интенсивность эффекта. Большая глубина означает более выраженную фильтрацию, тогда как меньшая глубина может создать более деликатное изменение в звучании.Резонанс (Resonance, встречается под названиями Feedback). Определяет количество сигнала, который возвращается во входной сигнал после обработки. Это может усилить эффект и создать более насыщенный звук или даже довести до самоосцилляции.Количество ступеней (Stage). Некоторые фейзеры позволяют выбирать количество фазовых сдвигов, что влияет на сложность и глубину эффекта. Как и все прочие эффекты модуляции, фейзер можно без проблем применять практически к любому аудио, включая гитары, вокал и прочее. Не вся модуляция на одно лицо Эффекты фейзер (phaser) и фленджер (flanger) хоть и являются родственными, между ними есть значительные различия в принципах работы и результатах, которые они создают. Фейзер использует фазовый сдвиг для формирования эффекта. Он делит входной сигнал на две части, одна из которых проходит через цепочку фазовых фильтров, а затем смешивается с оригинальным сигналом. Эти фильтры создают определенное количество фазовых сдвигов, которые варьируются с течением времени в зависимости от настроек. Фейзер производит плавные, волнообразные изменения в звуке, создавая характерный "плывущий" тембр. Фленджер, в свою очередь, основан на принципе задержки сигнала. Он дублирует входной сигнал и слегка задерживает его копию. Затем эта задержанная копия смешивается с оригинальным сигналом. Время задержки непрерывно изменяется, что создает знакомый нам звук. От фленджера можно ожидать типичный "реактивный" или "металлический" звук, похожий на вой турбины. Это звучание более агрессивное и драматичное по сравнению с фейзером. Очередной виток модуляционной эволюции Эффект фейзер появился в 1960-х годах, в эпоху, когда музыканты и инженеры начали активно экспериментировать с электронными эффектами, чтобы разнообразить звучание своих записей. Довольно сложно проследить точное время появление фейзера, так как в самом начале своего пути эффекты модуляции еще не имели устоявшихся названий и характеристик. Одним из первых устройств, применявших эффект фейзер, принято считать Shin-ei Uni-Vibe, разработанный в 1968 году. Uni-Vibe изначально был задуман как имитация эффекта вращающегося динамика Лесли (Leslie speaker), но быстро стал популярным благодаря своему уникальному звучанию. Уже вначале 1970-х годов на рынок вышел целый ряд педалей, специально созданных для воспроизведения эффекта фейзер именно в его современно понимании с рядом фильтров. Например, в 1971 году свет увидели Maestro Phase Shifter PS-1 и Eventide Instant Phaser, а в 1974 - Electro-Harmonix Small Stone и MXR Phase 90. Последние 2 педали до сих пор пользуются просто ошеломительным спросом и ежедневно вдохновляют сотни музыкантов. Говоря о первых песнях, использующих эффект, то называют вышедшие в 1967 году песни Itchycoo Park (группа The Small Faces) и Little Wing (Джими Хендрикс). Сегодня огромное количество производителей, среди которых Eventide, MXR и Boss производят свои педали такого типа, а также немало маленьких производителей прикладывают усилия для развития и продвижения фейзеров. Кроме того, в цифровую эпоху, подавляющее большинство процессоров эффектов могут предложить ту или иную вариацию фейзера, не говоря уже о плагинах. Яркие воспоминания Разобравшись с теоретической частью, давайте вместе вспомним самые знаковые примеры использования эффекта фейзер в истории мировой музыки: Pink Floyd - Have a Cigar. Культовая гитарная партия, проходящая через всю композицию и не менее культовое соло. Из немногочисленных доступных источников известно, что скорее всего использовалась педаль MXR Phase 90 для достижения этого чарующего звука.Queen - Don't Stop Me Now. Непросто было выбрать какую-то конкретную песню Queen, так как немало лет Брайан Мэй активно использовал Foxx Phaser, особенно для соло. Классическая композиция Don't Stop Me Now определенно хороший тому пример.The Rolling Stones - Shattered. Звучание основного риффа данной композиции сложно забыть и с чем то спутать. Классический пример использования фейзера для придания тембру своеобразного настроения.Dream Theater - Peruvian Skies. Хоть группа Dream Theater и известна в первую очередь по своим технически сложным и тяжело звучащим композициям, но и балладам с переборами нашлось место в их каталоге. Тембр вступления просто отлично дополняет песню своим меланхоличным, глубоким переливом.Van Halen - Ain't Talking 'bout Love. Ну разумеется, просто невозможно говорить про фейзеры не упомянув Эдди Ван Халена. При жизни Эдди был одним из главных поклонников данного эффекта. Сначала MXR Phase 90, а затем и подписная модель MXR EVH Phase 90 сопровождали его долгие годы. Пример звучания эффекта фейзер. Эффект фейзер продолжает оставаться важным инструментом для музыкантов и звукоинженеров благодаря своей способности добавлять глубину, текстуру и уникальные звуковые характеристики к любому аудио сигналу. Его универсальность делают данный эффект незаменимым в различных музыкальных жанрах, от рока и фанка до электронной музыки. Понимание работы фейзера и его отличий от других эффектов, таких как фленджер, позволяет исполнителям и другим связанным с аудио людям использовать фейзер с максимальной эффективностью, создавая незабываемые музыкальные произведения. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.