Педаль эффектов MXR EVH5150

Приветствуем вас, поклонники культовых гитарных тембров! Эдди Ван Хален — один из величайших гитаристов всех времен, который навсегда изменил представление о возможностях электрогитары. Его фирменное звучание сочетало в себе агрессию и мелодичность, а техника игры вдохновила целое поколение музыкантов. Однако добиться этого уникального звука можно не только благодаря таланту, но и с помощью грамотно подобранного оборудования. Пример звучания Ван Халена: Что представляет собой оригинал Педалборд Ван Халена претерпевал изменения на протяжении всей его карьеры. Он был не только виртуозом, но и настоящим новатором в области гитарных эффектов, постоянно экспериментируя с оборудованием. Ван Хален смешивал классические и нестандартные обработки, искал новые звучания и доводил их до совершенства. Его ранние записи особенно ценятся поклонниками за мощный перегруз, объемное эхо и выразительное модулированное звучание, которое стало визитной карточкой музыканта. В этой статье мы постараемся воссоздать педалборд Ван Халена конца 70-х – начала 80-х годов, так как именно этот период подарил миру тот самый легендарный "brown sound" и узнаваемую гитарную палитру. Давайте разберем ключевые элементы его сетапа, чтобы понять, как они помогали ему формировать свой культовый тембр: фленджер MXR Flanger;фейзер MXR Script Phase 90;эквалайзер Boss GE-10 EQ;дилей Maestro Solid State Echoplex;второй дилей Univox EC-80;усилитель Marshall Plexi / Peavey 5150. Если вы активно следите за миром гитарных педалей, или в целом интересовались оборудованием Эдди Ван Халена, то для вас не будет секретом, что для ряда устройств из списка есть его подписные версии (например MXR EVH117 Flanger, MXR EVH 5150 Overdrive, MXR EVH Phase 90). Фленджер Фленджер MXR был неотъемлемой частью звучания рассматриваемого нами музыканта. Особенно эффектно он использовался в таких треках, как Unchained и на культовом вступлении Ain't talk about love, где можно услышать его характерный звук. Ван Хален выставлял настройки фленджера так, чтобы получить заметный, но не перегруженный эффект, который подчеркивал его характерный стиль звукоизвлечения. Чаще всего фленджер шел первым в цепи, но время от времени мог меняться местами со следующей педалью из списка. Сам мистер Ван Хален предпочитал MXR Flanger и, как мы уже упоминали, существует подписная версия данной педали. Вы не прогадаете взяв любую из них. В качестве более компактных альтернатив можем порекомендовать Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, TC Electronic Thunderstorm Flanger или TC Electronic Vortex Mini Flanger. Фейзер MXR Phase 90 был одной из самых знаковых педалей Ван Халена. Он использовал ее на огромном количестве соло и даже на некоторых риффах, что можно услышать, например, в композиции Eruption. Эта педаль придавала гитаре мягкое движение и объемность, особенно в сочетании с перегруженным усилителем. Обычно ручка Speed (единственный регулятор на донной педали) была в минимальном положении. Как и в случае с фленджером, существует подписная версия данного эффекта. Дефицита аналогов также не наблюдается. Можете обратить внимание на Smiger JDF-06 Vintage Phase, Joyo JF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-605 Phaser. Эквалайзер На самом деле по поводу эквалайзера в цепи обработок мистера Ван Халена все не до конца однозначно. Из целого ряда архивных фото видно, что графический эквалайзер часто был в цепи обработок и представлял собой либо Boss GE-10, либо MXR 6-Band. Настройки для данных приборов тоже неплохо задокументированы и очевидно, что они применялись для усиления средних частот. Тем не менее на ряде фото видно, что приборы либо не подключены, либо неактивны. Можно сделать вывод, что эквалайзер применялся ситуативно, когда нужно было дополнительно подчеркнуть средние частоты. Такого рода эквалайзеры в целом достаточно сильные инструменты, которые очень часто используют профессиональные сессионные музыканты. Так что вы в любом случае не останетесь в накладе, обогатив свой педалборд такого рода устройством.  Помимо самой педали MXR M109S 6 Band EQ вам стоит поближе познакомиться с Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ. Дилей Для придания глубины своему звуку Ван Хален использовал два различных дилея. Основной задержкой был Maestro Echoplex. Это без преуменьшения легендарный ленточный дилей, способный невероятно обогатить тембр вашего инструмента. Применение второй задержки в лице Univox EC-80 вызывает споры по сей день. Известно, что Эдди использовал модифицированную версию прибора, способную на более продолжительное время задержки, и ее можно услышать в концовке Eruption. Однако частота использования точное место в цепи и прочие детали затерялись во времени. Кроме того, не удивляйтесь, что мы расположили задержку перед усилителем. Это связано с тем, что в начале 80-х концепция петли эффектов на усилителях еще не получила такое распространение как сегодня и музыкантам нередко приходилось все свои эффекты на концертах пускать прямо во входы "голов". На студии же эффекты можно было подмешивать параллельно. Например, многие пространственные эффекты на альбоме именно так и достигались (задержка в 10 миллисекунд с Eventide в сочетании с реверберацией EMT plate reverb). Для наших целей подойдет любая педаль, эмулирующая ленточную задержку (а лучше 2 педали). Советуем обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-7. Усилитель Marshall Plexi или Peavey 5150 Вот мы и добрались до последнего элемента в нашей цепи. Основным усилителем Ван Халена в его ранние годы был культовый Marshall Super Lead Plexi. Этот усилитель был модифицирован, чтобы давать больше перегруза, а также работал на пониженном напряжении через трансформатор Variac. Это позволяло добиться немного более мягкого, но насыщенного лампового овердрайва с выразительной динамикой. Позже, в 90-е годы, Ван Хален совместно с Peavey разработал собственный усилитель Peavey 5150, который стал одним из самых популярных в тяжелой музыке. Он имел более агрессивный перегруз и универсальность в настройке. Мы полагаем, что Plexi и 5150, как и огромное количество их производных, не нуждаются в дополнительном представлении. Их слышал каждый поклонник тяжелой музыки на немалом количестве альбомов. Мы предложим вам несколько педалей дисторшн и несколько предусилителей. Если у вас есть сомнения в различии этих устройств, то советуем почитать нашу статью по теме. Взгляните на Flamma FS06 Digital Preamp, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, TC Electronic V550 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy и AMT P2. Эдди Ван Хален был не просто гитаристом, а новатором, который не боялся экспериментировать с оборудованием. Он модифицировал усилители, пробовал различные сочетания эффектов и создавал звук, который стал эталоном в мире рок-музыки. Но главное, что делает звук уникальным – это не оборудование, а стиль игры. Ван Хален мог бы звучать узнаваемо на любом гитарном сетапе, потому что его подход к игре был абсолютно оригинальным. Поэтому, если вы хотите приблизиться к его звучанию, важнее всего не просто копировать его педалборд, а изучить его технику, музыкальность и дух экспериментов.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители преобразовывать ваше гитарное звучание! Сегодня мы продолжим наше исследование в области формирования гитарного тембра на примере популярных музыкантов. В этот раз мы будем изучать и воссоздавать с использованием доступного для каждого оборудования цепь эффектов Кристиан Андре, наиболее известного по своей работе в составе коллектива Gojira. Мощные агрессивные рифы, певучие соло партии, завораживающие переборы на чистом звуке и безупречная техника игры позволили стать Андре одним из самых любимых многими современных гитаристов. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Как обычно, первым делом мы взглянем на оригинальный педалборд. Стоит отметить, что доступно не так много материалов, касающихся оборудования Gojira, и источников еще меньше, когда речь идет конкретно про мистера Андре. Однако существует несколько достаточно качественных фото, подтверждающиеся записями группы с живых выступлений, на основе которых и составлена наша последовательность. Цепь эффектов выглядит следующим образом: Тюнер Boss TU-3 Chromatic Tuner;Шумоподавитель TC Electronic Sentry Noise Gate;Смещатель высоты тона Digitech Drop;Смещатель высоты тона Digitech Whammy V;Усилитель EVH 5150 III;Дилей MXR Carbon Copy. Несложно заметить, что в списке выше нет совершенно ничего экстраординарного. Подавляющее большинство педалей из списка доступно прямо сейчас или имеет прямые аналоги. Кроме того, уже не в первый раз мы видим в списке оборудования усилитель. Единственная педаль после этой позиции находятся в петле Send/Return. В целом, за исключением устройств от Digitech это достаточно прямолинейный и, если можно так сказать, образцовый пример набора для тяжелой музыки. Простота в сочетании с надежностью и вариативностью. Тюнер Начинается наш педалборд с невероятно надежного тюнера Boss TU-3, многократно фигурировавшего в нашем цикле статей. Этот простой в использовании и четкий тюнер поможет вам в любых условиях настраивать инструмент и добиваться наилучшего итогового звучания, ведь настроенная гитара - многократно превосходит по важности любую педаль в цепи. Ели вы ищете более доступный аналог или вам просто не подходит педаль Boss по размеру, советуем взглянуть на Nux NTU-3 MKII Flow Tune, Aroma AT-07 и Joyo JF-326 IronTune. Любая из представленных педалей справится со своей задачей. Шумоподавитель Большинство гитаристов, играющих с высоким уровнем перегруза, рано или поздно обзаводятся шумоподавителями. Известно, что овердрайв, не говоря уже про дисторшн, сильно поднимает громкость любого шума, который есть в цепи обработки, вроде электромагнитных наводок или собственного шума педалей. И вся эта грязь становится особенно заметной в моменты пауз. Это может заметно испортить драматический момент в композиции или просто понизить общую четкость микса. Классические шумоподавители, в свою очередь, уменьшают громкость моментов, в которых не играют на гитаре. Сам Кристиан Андре уже давно доверяет продвинутому и мощному шумоподавителю TC Electronic Sentry. До этого он использовал другие культовые шумоподавители, вроде MXR Smart-Gate и Boss NS-2. В качестве аналогов предложим Yerasov SCS Noise Reduction NR-10, Joyo R-23 Legal Done и Joyo JF-324 Gate of Kahn. Вамми В этой секции мы разберем сразу обе педали Digitech в педалборде. Digitech Drop позволяет Кристиану изменять (понижать) строй гитары буквально на ходу не меняя инструмент. Конечно, на записях используются разные гитары, но в условиях концерта такое решение экономит немало времени и места. А вот активное использование Digitech Whammy V является одной из основных, если позволите, "фишек" Gojira. Без этой замечательной педали не сыграть в полной мере такие хиты, как Stranded, Only Pain и Silvera. Как обычно, когда речь идет про продукты Digitech, лучше не экономить и взять сразу оригинал, так как у фирмы на данный момент одни из лучших (если не самые лучшие) алгоритмов изменения высоты тона. Но за счет активного развития технологий найти аналоги все-таки возможно. Обратите внимание на Electro-Harmonix Pitch Fork в сочетании с педалью экспрессии вроде AMT EX-50 или на TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter со встроенным динамическим футсвитчом Mash. Также есть педаль Electro-Harmonix Slammi, название которой говорит само за себя. Отметим, что Pitch Fork и Brainwaves могут заменить как Drop, так и Whammy. Но и у самой Digitech есть комбинированное решение в лице Whammy DT. Усилитель EVH На протяжении многих лет и череды альбомов основным столпом звучания Gojira был и остается усилитель EVH 5150 III. Это хорошо знакомый любому поклоннику тяжелой музыки четкий, агрессивный перегруз, являющийся эталонным для огромного числа гитаристов. Если у вас уже есть дисторшн/овердрайв/усилитель, который вам нравится, или вы читаете статью исключительно ради основного педалборда, то этот пункт можно пропустить. В ином случае мы продолжаем. Здесь есть 2 основных пути: использование педали перегруза или использование гитарного предусилителя в формате педали. Дисторшн рассчитан на подключение в Input усилителя/комбоусилителя, настроенного на чистый звук, а предусилитель, в свою очередь, призван заменить секцию предусиления гитарной "головы" или комбоусилителя и лучше всего звучит при подключении в симулятор кабинета или в разъем Return. Учитывая, что 5150 (будь то версии Peavey или EVH) является одним из самых востребованных усилителей, найти что-то подходящее не составит труда. В случае перегруза вам понадобится педаль вроде AMT P-Drive mini или MXR EVH5150. А если вы в поиске предусилителя, взгляните на Joyo R-15 PREAMP HOUSE, TC Electronic V550 Preamp или AMT P2. Дилей Возможно, это самая необязательная педаль во всем сегодняшнем списке. Кристиан Андре не использует огромное количество эффектов и в основном полагается на технику игры. Однако время от времени на мелодических партиях можно услышать дилей. Например, в композиции L' Enfant Sauvage (особенно в концертной версии), заметна дополнительная глубина и атмосфера, создаваемая этим эффектом. Из немногочисленных доступных источников известно, что у мистера Андре в петле находится MXR Carbon Copy Delay, но сказать наверняка, используется ли именно эта педаль на постоянной основе невозможно. Для игры композиций Gojira нам подойдут даже относительно простые педали наподобие Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo JF-33 Analog Delay или Nux AD-3. В очередной раз мы смогли убедиться в том, что для достижения мощного, агрессивного и запоминающегося тембра необязательно иметь целый склад дорогостоящего оборудования. Все зависит от ваших навыков и целеустремленности. Рассматривайте представленную в заметке цепь эффектов как некий стартовый шаблон, а не как однозначный призыв к действию. Пробуйте разные педали, развивайте мастерство владения инструментом и со временем вы тоже обретете свой уникальный музыкальный почерк, а musicmarket будет рад поддержать вас на этом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Не вызывает сомнений тот факт, что любимым эффектом огромного количества гитаристов является дисторшн. Этот чарующий искаженный звук преобразует тембр инструмента во что-то совершенно иное и открывает доступ к целому ряду техник игры, которые далеко не всегда хорошо сочетаются с традиционным чистым звуком. Более того, большинство новичков, предпочитающих тяжелую музыку в качестве своей первой педали выбирают именно дисторшн. За долгие годы существование эффекта в сочетании с его популярностью на рынке существует просто невероятное разнообразие такого типа педалей. Поэтому сегодня, в рамках цикла статей про типы перегрузы, мы рассмотрим историю появления эффекта дисторшн и на его основные типы. Давайте приступать! Меж двух миров Определение эффекта дисторшн, особенно в современных реалиях, дело весьма непростое. В поисках нового звучания производители гитарного оборудования с каждым годом все больше размывают границы между эффектами. И если раньше можно было четко определить эффект, скажем, по типу ограничения (овердрайв - мягкое ограничение, дисторшн - жесткое ограничение, фузз - жесткое ограничение с высоким предварительным усилением/квадратной волной), то сейчас есть немало исключений, вроде того же овердрайва Klon Centaur, использующего Hard Clipping. Сегодня проще думать про дисторшн, как об пограничном состоянии между овердрайвом и фуззом. Дисторшн представляет собой экстремальный вариант овердрайва, а фузз - экстремальный вариант эффекта дисторшн. Дисторшн в целом формирует более четкий и артикулированный звук, особенно при игре с глушением (Palm Mute), чем фузз, но в то же время сильно меняет исходный тембр инструмента, в отличие от типичных овердрайвов. В этот раз мы не будет сильно подробно останавливаться на истории эффекта, так как она напрямую связана с происхождением фузза и овердрайва. Как мы уже знаем, 70-е и 80-е годы прошлого века ознаменовались революцией в гитарном звуке и невероятным ростом популярности перегруженного звучания гитары. Параллельно с появлением все новых и новых видов овердрайвов, на рынок начали выходить и педали дисторшн. Одним из первых устройств такого рода можно назвать MXR Distortion+, увидевший свет в 1974 году. Педали фузза до этого старались эмулировать искажения сигнала при его перегрузке на стадии усиления, но вот в основе схемы Distortion+ стоит идея эмуляции перегруза на этапе предусиления, как в ряде гитарных комбоусилителей. Однако данная педаль скорее является некоторым переходным вариантом. Полноценным годом рождения эффекта дисторшн принято считать 1978 год, когда гитаристы по всему миру смогли прикоснуться сразу к двум ставшим в последствии классическим педалям - Pro Co Rat и Boss DS-1. Если вы увлекаетесь гитарной музыкой, то наверняка звучание обеих этих педалей вам хорошо знакомо. Например, довольно универсальный и слегка фуззовый тембр Pro Co Rat полюбился исполнителям вроде Дэвида Гилмора, Джеффа Бека, Роберта Фриппа, Джо Перри, Энди Саммерса и Джо Уолша, а певучий и насыщенный звук Boss DS-1 плотно ассоциируется с именами вроде Курт Кобейн, Джон Фрушанте, Стив Вай и Джонни Марр. Сравнение звучания педалей дисторшн. 80-е годы прошлого века были не такими насыщенными для педалей дисторшн, так как это десятилетие подарила музыкантам легендарные усилители Marshall JCM800, Mesa/Boogie Mark II C+ и Soldano SLO–100, которые уже сами по себе могли обеспечить более чем достаточный уровень перегруза практически для любой тяжелой музыки тех лет.  Следующий настоящий прорыв в гитарной музыке, разделивший музыкальное полотно на "до" и "после" случился в 1991 году с выходом легендарной педали Boss MT-2 Metal Zone. Хоть сегодня в некоторых кругах принято недолюбливать эту педаль и посмеиваться над ее обладателями, при должном усердии за счет большого количества органов управления она способна формировать просто невероятно богатое звуковое пространство и использоваться практически в любой музыке. Кроме того, является одной из самых (если не самой) продаваемой педалью для тяжелой музыки с более чем миллионом реализованных устройств. Конечно, можно было бы вспомнить и другие знаковые педали, вроде Boss HM-2 Heavy Metal (1983) или Ibanez Soundtank TM5 Thrash Metal Distortion (1990), но в год выхода они часто не становились хитами. Тот же HM-2 только относительно недавно стал считаться культовым перегрузом и использоваться за пределами жанра Swedish Death Metal. Виды педалей дисторшн Как и в случае с другими педалями перегруза, многие десятилетия развития эффекта породили невообразимое разнообразие оттенков звучания. Практически невозможно создать классификацию, которая в полной мере бы охватывала всевозможные варианты топологий и особенностей педалей дисторшн. Поэтому мы предлагаем довольно общую группировку педалей, которая станет неплохой базой для дальнейшего погружения в этот удивительный эффект. Классический дисторшн Начнем сразу с достаточно размытой, но при этом важной категории. К классическим педалям дисторшн можно отнести как винтажные перегрузы типа Boss DS-1, так и современные педали, которые стремятся воссоздать типичный дисторшн 80-х или 90-х годов прошлого века. Для таких педалей обычно характерен умеренный уровень перегруза (в сравнении с современными моделями), более округлый и менее "кусачий" звук. Это тембр винтажных соло а-ля Сатриани, звук классического рока или дисторшн жанров вроде глэм-метал. Дисторшн типа "Plexi" Полагаем, что из названия категории уже ясно, о чем пойдет речь. Звук без преувеличения легендарного Marshall Plexi можно услышать на бесчисленном количестве рок-альбомов, включая пластинки исполнителей AC/DC, Van Halen и Yngwie Malmsteen. Этот четкий, богатый обертонами и довольно глубокий дисторшн сложно с чем-то спутать. Разумеется, что производители педалей не могли обойти стороной спрос на это звучание и сегодня можно без труда найти перегруз с отсылкой на Plexi в названии или описании. "Коричневый" дисторшн Конечно, в русском переводе название данной категории может звучать забавно, но оно происходит от знаменитого "The Brown Sound" ("коричневый звук" в переводе с английского), популяризированного Эдди Ван Халеном и его усилителем EVH 5150. Для многих музыкантов уже на протяжении десятилетий именно такой тембр считается эталоном для тяжелой музыки. Для него характерны высокий уровень перегруза и сильно просаженные средние частоты. Немало педалей создается именно с целью воспроизведения этого перегруза и даже на ряде процессоров в графе дисторшн можно найти позицию Brown. Экстремальный дисторшн Основоположником данной категории можно назвать уже упомянутую педаль Boss HM-2 Heavy Metal. Часто такие устройства не могут похвастаться высокой универсальностью, но при этом могут предложить запредельные уровни перегруза и максимальное злое, если не сказать первобытное звучание с крайне продолжительным сустейном. Это специфические педали, по современным стандартам требующие некоторой сноровки для достижения искомого результата. Но обуздав подобный эффект, возвращаться к более традиционному перегрузу будет уже не так интересно. Современный дисторшн Заканчиваем наш список мы тоже относительно размытой категорией. Педали такого типа чаще всего противопоставляются экстремальному перегрузу и стараются предоставить в распоряжение музыканта более контролируемый и в целом более "вылизанный" перегруз. Часто такие педали создаются с оглядкой на ламповые усилители с их широким динамическим диапазоном и чувствительностью к манере игры. Для подобного рода перегруза характерен менее выраженный индивидуальный характер, но при этом более сформированный, приближенный к "коммерческому" тембр. Благодаря этому такие педали хорошо подойдут новичкам, так как они менее требовательны. Педали с эффектом дисторшн играют невероятно важную роль в мире музыки. Они стали своеобразным символом революции в звучании гитары, открыв исполнителям по всему миру новые возможности для выражения эмоций и реализации творческих идей. Своим разнообразием звучания и гибкими настройками, они вдохновляют гитаристов различных стилей и жанров, от классического рока и блюза до современного металла и электронной музыки. Дисторшн сам по себе стал неотъемлемой частью культурного наследия музыки XX и XXI веков, и его влияние будет ощущаться и цениться еще долгие годы. Поэтому не стоит обходить стороной данный эффект и возможности, которые он предлагает. Пробуйте новые педали, отрывайте для себя неизведанные музыкальные просторы и сочиняйте невероятные произведения, а musicmarket всегда будет готов оказать вам поддержку в технической части. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.