Педаль эффектов MXR M108S 10 Band EQ

Приветствуем вас, ценители легендарных гитарных пассажей! Имя Рэнди Роадса (Randy Rhoads) прочно связано с формированием звучания классического хеви-метала начала 1980-х. Его работа с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) показала, как можно соединить агрессивную энергетику метала с продуманной мелодикой, классическими влияниями и яркой гитарной техникой. При этом сетап Роадса был относительно простым - несколько ключевых эффектов, правильно выстроенная цепь и мощный усилитель. Именно поэтому его звук до сих пор интересен гитаристам - он демонстрирует, как небольшое количество оборудования может дать характерный и узнаваемый результат. В этой статье мы разберем оригинальный педалборд Рэнди Роадса и попробуем собрать его современный аналог из более доступных педалей, чтобы понять логику этого сетапа и приблизиться к его фирменному звучанию. Пример звучания Рэнди Роадса: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с разбора оригинального педалборда. Поклонникам творчества Рэнди Роадса (Randy Rhoads) хорошо известно, что он обычно не использовал большого количества педалей. При этом он вовсе не избегал эффектов - просто подходил к ним максимально практично. Основу его звучания составляли гитара и мощный ламповый усилитель Marshall, а педали выполняли вспомогательную роль, позволяя подчеркнуть определенные оттенки звука. Во многих случаях его сетап строился буквально вокруг нескольких ключевых устройств. Одним из самых важных элементов цепи был MXR Distortion+. Помимо перегруза, в его педалборде присутствовали и другие эффекты, однако их количество оставалось относительно небольшим. Отвечая на вопрос о том, какие эффекты он использует на концертах, Роадс описывал свою систему так: "У меня есть педалборд, на котором стоят MXR Distortion+, MXR 10-band equalizer, MXR stereo chorus, MXR flanger, педаль Cry Baby и педаль громкости Roland." Такой набор эффектов позволял ему сохранять характерный плотный звук Marshall, добавляя при необходимости модуляцию или дополнительную динамическую выразительность. Мы будем опираться на хорошо задокументированную и считающуюся классической комбинацию эффектов Рэнди Роадса, которая охватывает практически весь его творческий путь: педаль громкости Roland FV-2 / вау-вау Cry Baby Wah;перегруз MXR Distortion+;эквалайзер MXR 10-band EQ;фленджер MXR Flanger;хорус MXR Stereo Chorus;дилей Roland RE-201 Space Echo;усилитель Marshall JMP 1959 Super Lead. Педаль громкости и Вау-вау Начнем, как неудивительно, с самого начала цепи. В нашем разборе мы позволили себе небольшую вольность. Сам Рэнди использовал два отдельных устройства - педаль громкости Roland FV-2 и Cry Baby Wah. Однако для упрощения схемы и экономии пространства мы будем рассматривать гибридное решение, объединяющее функции wah и педали громкости в одном корпусе. Тем более что использовать обе педали одновременно на практике довольно сложно, а многие современные производители сегодня предлагают подобные комбинированные устройства. Одним из самых важных и при этом часто недооцененных элементов сетапа Роадса была именно Roland FV-2. Для него это была не просто вспомогательная педаль, а полноценный инструмент управления динамикой. На концертных записях периода "Blizzard of Ozz" и "Diary of a Madman" хорошо видно, что Роадс постоянно работал педалью громкости во время выступлений. Усилители Marshall, которые он использовал, нередко работали на очень высокой громкости, что увеличивало риск возникновения акустической обратной связи. Чтобы контролировать этот процесс, Роадс регулярно немного снижал уровень сигнала педалью громкости в паузах между фразами или во время перемещения по грифу. По сути он использовал педаль так же, как многие гитаристы используют ручку громкости на гитаре. Однако управление происходило ногой, а не рукой. Это позволяло держать обе руки свободными для игры, что особенно важно при исполнении сложных пассажей и быстрых переходов по грифу. Такой подход требует определенной привычки, но он стал важной частью характерной манеры игры Рэнди. Вторая педаль в начале цепи - Cry Baby Wah. Этот эффект давно стал классикой рок-гитары, и Роадс активно применял его в соло-партиях. Вау-вау изменяет частотный спектр сигнала в реальном времени, создавая характерный "вокальный" эффект. В сочетании с перегруженными усилителями это позволяло выделить гитару в миксе и добавить соло дополнительную выразительность и агрессию. При этом Роадс использовал "Квакушки" довольно умеренно. Если вы хотите приблизиться к подобной функциональности, хорошей альтернативой может стать Joyo WAH-II Multimode Wah, универсальная Hotone Soul Press II, либо компактная и доступная Kokko KW-1. Перегруз Центральным элементом педалборда Рэнди Роадса была педаль MXR Distortion+. Именно она играла ключевую роль в формировании дополнительного перегруза его звучания. При этом важно понимать, что основная часть гейна в сетапе Роадса все же происходила от усилителей Marshall. Distortion+ использовалась скорее как бустер перед входом усилителя, который усиливал сигнал гитары и заставлял усилитель перегружаться сильнее. Такой подход особенно характерен для работы с винтажными усилителями вроде Marshall JMP 1959 Super Lead. В отличие от современных хай-гейн усилителей, подобные модели имеют относительно умеренный уровень перегруза. Использование Distortion+ позволяло увеличить насыщенность сигнала, добавить сустейн и добиться более плотного звучания без потери динамики. Сам Роадс в интервью отмечал, что эта педаль практически всегда оставалась включенной во время игры. Вообще именно MXR Distortion+ можно считать одним из самых важных элементов в формировании фирменного звука Рэнди, если не считать его уникальной техники игры. Сама схема этой педали довольно простая: она построена на операционном усилителе и диодном ограничении сигнала, что дает характерный плотный, слегка "зернистый" перегруз. Интересной особенностью этой схемы является то, что при увеличении уровня перегруза происходит постепенное ослабление низких частот. Благодаря этому звук становится более сфокусированным и "острым", лучше прорезая микс. Именно поэтому Distortion+ отлично работает в связке с мощными ламповыми усилителями Marshall. Сегодня найти MXR Distortion+ не составляет никакого труда - эта педаль по-прежнему выпускается и остается одной из классических моделей перегруза. Более того, относительно недавно была выпущена лимитированная версия MXR RR104C Randy Rhoads Special Edition Distortion+, посвященная наследию гитариста. В качестве альтернативы можно рассмотреть и другие решения. Например, многорежимная педаль Nux Drive Core Deluxe MKII, в которой среди различных режимов присутствует эмуляция Distortion+. Либо можно пойти другим путем и выбрать гибко настраиваемый перегруз вроде Yerasov SCS Distortion RS-10, который позволяет добиться схожего характера звучания. Эквалайзер Еще одним важным элементом в цепи Рэнди Роадса был графический эквалайзер MXR 10-band EQ. В эпоху, когда усилители Marshall не имели такого количества встроенных настроек тембра, как современные модели, внешние эквалайзеры играли важную роль в формировании конечного звучания. С помощью MXR EQ Роадс мог точнее контролировать частотный баланс гитары и подстраивать его под конкретный зал, усилитель или акустику сцены. Одной из характерных особенностей его звука была довольно выраженная середина. Усиление в области примерно 500 Гц и 1 кГц помогало гитаре сохранять читаемость и пробивную способность даже в плотном миксе с громкими барабанами и басом. Эти частоты отвечают за артикуляцию гитарного сигнала и позволяют партии оставаться отчетливыми без необходимости чрезмерно увеличивать уровень перегруза. Сегодня MXR 10-Band EQ по-прежнему выпускается (современная версия - MXR M108S) и остается одним из самых известных гитарных графических эквалайзеров. Если же требуется более компактное решение, можно обратить внимание на Joyo JF-11 6 Band EQ или более функциональный Joyo R-12 Band Controller, которые также позволяют гибко формировать частотный баланс гитарного сигнала. Фленджер Фленджер не был самым главным и узнаваемым эффектом в звучании Рэнди Роадса, однако он все же играл заметную роль в его арсенале. Чаще всего Роадс использовал MXR Flanger, обычно модель MXR M117, чтобы добавить гитарному звуку характерную металлическую, "реактивную" текстуру. Этот эффект можно услышать как в концертных выступлениях, так и в некоторых студийных записях периода работы с Оззи Осборном, например в композициях "Diary of a Madman", "Flying High Again" и "Believer". В ранний период своей карьеры с Оззи фленджер иногда выполнял дополнительную функцию и использовался как часть схемы разделения сигнала на два усилителя Marshall, что позволяло добиться более широкого и насыщенного сценического звучания. В более поздние годы цепь эффектов стала немного сложнее, и фленджер иногда располагался перед хорусом, создавая сначала характерное движение модуляции, которое затем расширялось дополнительным пространственным эффектом. Обычно эффект настраивался достаточно умеренно, чтобы не перегружать звук: скорость модуляции была относительно низкой, а ширина и глубина эффекта находились на среднем уровне (Manual: около 10 часов, Width: около 2 часов, Speed: около 10 часов, Regen: около 2 часов). Хотя фленджер использовался не так часто, как перегруз или вау-вау, он оставался важным элементом палитры Роадса, позволяя добавлять гитарным партиям дополнительную динамику и текстуру. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошими альтернативами могут стать универсальная стерео педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, компактная и гибкая Nux NCH-5 Mini SCF или простая аналоговая педаль Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger. Хорус Еще одним эффектом, который мистер Роадс использовал для расширения звучания гитары, был хорус. Чаще всего в его сетапе встречался MXR Stereo Chorus, применявшийся в основном во время концертных выступлений с Оззи. В студии плотность звучания нередко достигалась с помощью двойной записи гитары, однако на сцене такую ширину звука приходилось создавать при помощи эффектов. Именно здесь хорус помогал добавить гитаре объем и мягкую модуляцию. Как мы уже говорили выше, в нашей схеме хорус располагается после фленджера. В оригинальных сетапах Роадса модуляционные эффекты иногда использовались в составе стереосистемы с двумя усилителями, однако такой подход требует сложной коммутации и постоянного контроля со стороны гитарного техника. Поэтому в нашем случае хорус выступает как самостоятельный эффект, добавляющий сигналу легкую пространственность и движение. В концертных выступлениях эффект можно услышать в таких композициях, как "Crazy Train" и "Mr. Crowley", а также в различных соло-партиях. При этом Роадс использовал хорус довольно умеренно. Обычно скорость модуляции оставалась относительно низкой, а глубина эффекта была умеренной, чтобы сохранить четкость гитарных партий. Примерные настройки могут выглядеть следующим образом: скорость около 10-11 часов, ширина около 1 часа и положение ручки Manual также примерно на 1 часе. Такие параметры создают легкую мерцающую модуляцию, которая делает звук шире, не перегружая его. Если вы хотите приблизиться к подобному характеру звучания, хорошими альтернативами могут стать компактная Joyo JF-316 Future Chorus, простая и надежная Tomsline ACH-1 Chorus, а также небольшая, но очень гибкая по возможностям Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Дилей С использованием дилея в сетапе Рэнди ситуация довольно интересная и во многом отражает особенности гитарного оборудования конца 1970-х и начала 1980-х годов. В те годы большинство ламповых усилителей, включая используемые Роадсом Marshall, не имели петли эффектов, которая сегодня считается стандартной. Поэтому пространственные эффекты нередко подключались прямо во вход усилителя либо добавлялись уже на стадии студийной обработки после записи гитары. За свою карьеру господин Роадс использовал несколько различных устройств задержки. Среди них упоминаются Roland RE-201 Space Echo, Maestro Echoplex, Yamaha E-Series Analog Delay, Korg SE-500 Stage Echo Tape Delay и цифровой AMS DMX 15-80S Digital Delay, который применялся в студийной работе начала 1980-х. Однако одним из наиболее известных и характерных приборов в его сетапе стал Roland RE-201 Space Echo. RE-201 был ленточным эхо, в котором задержка создавалась с помощью движущейся магнитной ленты. Такой принцип работы придавал повторениям мягкое, теплое звучание и характерное постепенное затухание высоких частот. В отличие от современных цифровых дилеев, ленточное эхо не повторяет сигнал абсолютно точно - каждое повторение немного меняется, что делает звук более живым и органичным. Роадс использовал дилей довольно умеренно, чаще всего для придания соло дополнительной глубины и пространства. Повторения обычно были короткими и не слишком громкими, чтобы излишне не перегружать звук. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошим вариантом может стать педаль Nux NDD-7, которая довольно точно воспроизводит характер Roland RE-201. Более универсальным решением является Nux Time Core Deluxe MKII, а для тех, кто ищет компактную и доступную педаль с характером ленточного эхо, подойдет TC Electronic Gauss Tape Echo. Усилитель Вот мы и дошли до последнего элемента в цепи. Практически всю свою карьеру Рэнди Роадс оставался приверженцем усилителей Marshall. В разные периоды он использовал несколько моделей, однако чаще всего упоминаются Marshall JMP 1959 Super Lead 100-Watt и поздние версии Marshall Super Lead конца 1970-х годов. Эти усилители представляют собой классическую схему Plexi / Super Lead, известную ярким, агрессивным характером и огромным запасом громкости. В отличие от современных хай-гейн усилителей, такие модели не имеют большого запаса перегруза на предусилителе. Поэтому характерный звук достигался сочетанием высокой громкости, естественного лампового перегруза и дополнительного буста от педали MXR Distortion+.  На концертах Роадс нередко использовал несколько усилителей Marshall одновременно, формируя мощную сценическую стену звука. Такая конфигурация давала огромный запас громкости и позволяла гитаре сохранять читаемость даже в очень громком миксе группы. При этом значительная часть характера его звука оставалась относительно простой - это был классический Marshall, усиленный бустером и дополненный несколькими эффектами. Разумеется, назвать подобные усилители доступными язык не повернется. Поэтому в рамках нашего разбора мы предлагаем более практичное решение - использование напольных предусилителей. Такой подход позволяет всегда иметь при себе сформированный гитарный тон и меньше зависеть от усилителей на репетиционных базах или концертных площадках. Мы сосредоточимся на характере Marshall JMP 1959 Super Lead, поскольку его можно считать наиболее классическим представителем семейства Plexi. Это открывает довольно широкий выбор современных устройств. Дело в том, что многие современные хай-гейн звуки исторически происходят именно от модификаций схемы Plexi. Например, знаменитые усилители Peavey 5150 / 6505 по своей архитектуре также восходят к модифицированной схемотехнике Marshall. Поэтому для воссоздания подобного характера звучания подойдут как устройства, имитирующие ранние Marshall, так и более современные интерпретации Plexi-образных схем. В качестве практичных вариантов можно рассмотреть универсальный предусилитель Nux NGS-6 Amp Academy, более компактный Mooer Preamp Model X2, либо специализированный TC Electronic V550 Preamp, вдохновленный звучанием классических усилителей семейства 5150. Важно помнить, что даже самый точный повтор педалборда известного музыканта не является гарантией "того самого" звука. Гораздо важнее понять логику цепи эффектов, роль каждого устройства и то, как они взаимодействуют с усилителем и манерой игры. Используйте такие разборы как отправную точку - экспериментируйте с порядком педалей, пробуйте разные настройки и ищите собственное звучание, вдохновляясь подходом Рэнди Роадса, а не просто копируя его сетап. Если же вы твердо намерены собрать подобный педалборд или желаете просто подобрать гитарыные (и не только) устройства под свой бюджет и стиль, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования и ответить на любые вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники гитарной музыки! Сегодня мы в очередной раз погрузимся в мир музыкального оборудования и постараемся узнать чуть больше о том, как создавать запоминающиеся тембры. На этот раз разбирать мы будем Адама Джонса, известного по своей выдающейся работе в составе Tool. Его моментально въедающиеся в память гитарные рифы и творческий, несколько нестандартный подход к использованию эффектов определенно заслуживают внимания. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Не будем отходить от сложившийся в рамках серии статей традиции и сначала познакомимся с оригинальной цепочкой педалей. Сразу отметим, что разбирать мы будем не какой-то конкретный педалборд, а своеобразную усредненную его версию, опираясь на итерации педалборда на протяжении карьеры музыканта. Как человек с неудержимой жаждой творчества, Адам постоянно что-то изменяет и пробует новые комбинации эффектов, поэтому мы составили последовательность, на наш взгляд хорошо отражающую большинство звуков, необходимых для игры партий Tool. Что мы имеем: Korg Dtr-1 Tuner;Boss PSM-5;MXR Micro Amp;Goodrich Volume;Boss DD-3;Boss BF-2;DOD FX-40b EQ;Dunlop BB535 Wah;Усилитель Diezel. Первое, на что мы обратим внимание, так это факт, что Адам пускает все эффекты прямо во вход своих усилителей (да, а мистера Джонса обычно 2 или 3 усилителя звучат одновременно). Такое решение формирует более хаотичный и грязный звук, если сравнивать его с тембром при использовании эффектов в петле Send/Return. Второй момент, это использование переключателей петель, которые не так часто применяются, особенно в тяжелой музыке.  Тюнер Как мы уже не раз говорили и будем повторять снова - тюнер в педалборде просто обязателен, особенно если у вас нет гитарного техника, постоянно проверяющего строй или профессиональных бриджей типа Evertune. Четко настроенная гитара - один из главных залогов качественного звука. В рассматриваемой цепи Адам использует рэковый тюнер Korg Dtr-1 Tuner, который время от времени устанавливает прямо в педалборд. Для глушения сигнала во время настройки используется переключатель петель, о чем будет дальше по тексту. Мы пойдем более простым путем и используем стандартный тюнер в форм-факторе педали эффектов. Это сэкономит немало места и обеспечит идентичный результат. Компактный и точно работающих тюнеров сейчас на рынке довольно много, и выбрать хороший будет совсем нетрудно. Можете присмотреться к Nux NTU-3 Flow Tune, Joyo JF-19 и Aroma AT-07. Первые два более продвинутые и могут работать с буфером или без.  Переключатель петель В своем педалборде Адам использует 2 переключателя переть Boss PSM-5: первый глушит общий сигнал и направляет его на рэковый тюнер, а второй - активирует сразу все остальные эффекты. Благодаря наличию переключателя петель Адаму не нужно выключать/включать каждую педаль отдельно, что заметно упрощает концертную деятельность. Первый переключатель (на тюнер) мы опустили, так как у нас тюнер установлен непосредственно в педалборде и он выполняет ровно такие же функции. Сейчас достать оригинальную педаль Boss PSM-5 довольно проблематично, но так как она не воздействует на звук - отыскать замену не составит труда. Можем предложить на рассмотрение Electro-Harmonix Chillswitch, AMT TS-2 True Selector или Yerasov Loop Selector LS-2.  Бустер Споры о том, какую роль играет бустер в педалборде Адама бушуют уже не один год. Во многом это связано с тем, что он настроен довольно консервативно, без фанатизма. В старом интервью гитарный техник Адама Джонса обмолвился, что бустер служит для подчеркивания соло, но в подробности не вдавался. Можно также предположить, что он стоит в петле как постоянно активный эффект еще и для предотвращения перепада громкости. Дилей, флэнджер и прочие эффекты делают воспринимаемую громкость ниже, поэтому хорошей идеей будет ее компенсация. Кроме того усиленным сигналом, как ни крути, проще раскачать 3 усилителя. Как и предыдущие педали, MXR Micro Amp практически не красит звук, поэтому в качестве альтернативы нам подойдет практически любой чистый бустер, вроде TC Electronic Rush Booster, Nux NFB-2 или Kokko FBS2 Mini Booster. Они все превосходно справятся с поставленной задачей, так что выбирайте исходя из бюджета и предпочитаемого форм-фактора.  Педаль громкости В музыке Tool нередко можно услышать плавные нарастания и затухания громкости, объединенные с прочими эффектами. Именно для этого в цепи есть Goodrich Volume. Это не самое дешевое устройство, особенно по меркам педалей громкости. Однако снова же, в контексте применения ее Адамом, нас не интересуют ее дополнительные возможности вроде переключения режима работы (активный/пассивный) или наличия дополнительного выхода. Нам подойдет любая в меру надежная педаль громкости. Хорошим примером будет Boss FV-30H. Еще на этом моменте мы можем немного схитрить. Как вы видели в списке выше, дальше по цепи будет стоять педаль вау-вау, так что мы можем использовать комбинированный эффект Wah/Volume, наподобие Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. Но стоит иметь в виду, что "квакушка" в это1 позиции даст заметно другой звук, нежели в конце цепи, а педаль громкости в последнем положении будет отрезать повторения задержки, сильно ударяя по атмосферности тембра.  Цифровой дилей Вот и еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание. Обычно педали задержки устанавливают в самом конце цепи для достижения наиболее чистого тембра. В нашем случае Boss DD-3 первая педаль (не считая бустера), действительно сильно меняющая звук. Чаще всего Адам использует режим L (200-800 мс) со временем задержки чуть больше половины и не слишком большим количеством повторений. Boss DD-3 - отличная, проверенная временем педаль. Не так давно вышла ее новая версия Boss DD-3T, с поддержкой Tap Tempo и прямым выходом. Нам подойдет почти любой современный цифровой дилей не красящий звук. Простые педали наподобие Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, TC Electronic The Prophet Digital Delay или Kokko FDD2 Mini Timer помогут в этом деле.  Флэнджер Флэнджер без сомнения является одним из самых противоречивых эффектов среди гитаристов. Этот эффект довольно прихотлив в настройке и без должного внимания/усердия может легко испортить ваш звук. Однако, если потратить время и вникнуть в назначение всех органов управления - перед вами откроется бесконечный простор для экспериментов и множество тембральных комбинаций. Подробнее про этот эффект мы поговорим в другой раз. Касательно музыки Tool, после альбома Ænima флэнджер стал одним из столпов звука Адама и используется постоянно. Jimmy, Descending, 46&2, Jambi, The Pot, Rosetta Stoned - эти и целый ряд других композиций хотя бы немного, но задействуют данный эффект. На этом этапе лучше не скупиться и по возможности приобрести актуальный флэнджер Boss BF-3 (BF-2 давно снят с производства). Но, разумеется, без альтернатив мы вас не оставим. TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger или Nux NCH-5 Mini SCF смогут в той или иной степени приблизить вас к искомому тембру.  Эквалайзер Графический 7-полосный эквалайзер DOD FX-40b EQ в педалборде рассматриваемого нами музыканта служит для значительного усиления высоких частот (слайдеры 3.2 и 6.4 кГц). Это позволяет подчеркнуть атаку и сделать тембр более ярким, а также компенсировать возможную потерю высоких частот из-за использования буферизированных педалей. Рекомендуем обратить внимание на Joyo R-12 BAND CONTROLLER, MXR M108S 10 Band EQ и Joyo JF-11 6 Band EQ. Только не пытайтесь напрямую скопировать настройки эквалайзера Адама, а доверяйте собственным ушам. У вас, скорее всего, полностью другой набор оборудования, требующий индивидуального подхода.  Вау-Вау Не слишком часто встретишь такое расположение "квакушки". Традиционно подобные педали стоят в самом начале цепи, но для достижения фирменного выразительного тембра это именно то положение, что нам нужно. Сам мистер Джонс использует проверенную временем педаль Dunlop BB535 Wah. Она отличается довольно широкими звуковыми возможностями и характерным звучанием. Сейчас достать ее - не самая простая задача. Выше мы уже рекомендовали две педали "вау-вау", совмещенные с педалями громкости, поэтому не будем повторяться и предложим еще пару моделей. Можно рассмотреть Dunlop CryBaby GCB-95, Vox V845 Wah и Joyo WAH-II MULTIMODE WAH. В последней, снова же, есть встроенная педаль громкости.  Предусилитель В самом конце цепи у Адама Джонса стоит сплиттер и несколько усилителей. В разные годы использовались разные усилители, будь то Roland JC-120 Jazz Chorus или Mesa/Boogie Dual Rectifier. Однако сейчас трудно спорить с тем, что сейчас звук перегруза Адама плотно ассоциируется с усилителями Diezel (Blueface VH4 и стандартный VH4). Проблема в том, что в отличие от Peavey 6505 или Mesa Boogie Dual Rectifier, найти эмуляцию немецких усилителей может быть не так просто. Присмотритесь к Nux Metal Core Deluxe MKII, AMT D2 и AMT Bricks D-Lead. Мы советуем именно предусилитель (подключается в Return), а не просто дисторшн (подключается в Input), так как такой вариант позволит вам не зависеть от установленного на концертно площадке или репетиционной базе оборудования. Как вы могли видеть, профессиональные музыканты не всегда используют эффекты в соответствии с принятыми стандартами. Иногда для создания чего-то уникального нужно не бояться экспериментировать и пробовать новые для себя комбинации. Но при этом основы игнорировать тоже не стоит, ибо без знания базы бездумное ломание стереотипов может негативно сказаться на музыкальном развитии. Как и все всем - тут нужен баланс. Не игнорируйте творческие порывы и идете насвстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.