Педаль эффектов MXR M117R Flanger

Приветствуем вас, ценители легендарных гитарных пассажей! Имя Рэнди Роадса (Randy Rhoads) прочно связано с формированием звучания классического хеви-метала начала 1980-х. Его работа с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) показала, как можно соединить агрессивную энергетику метала с продуманной мелодикой, классическими влияниями и яркой гитарной техникой. При этом сетап Роадса был относительно простым - несколько ключевых эффектов, правильно выстроенная цепь и мощный усилитель. Именно поэтому его звук до сих пор интересен гитаристам - он демонстрирует, как небольшое количество оборудования может дать характерный и узнаваемый результат. В этой статье мы разберем оригинальный педалборд Рэнди Роадса и попробуем собрать его современный аналог из более доступных педалей, чтобы понять логику этого сетапа и приблизиться к его фирменному звучанию. Пример звучания Рэнди Роадса: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с разбора оригинального педалборда. Поклонникам творчества Рэнди Роадса (Randy Rhoads) хорошо известно, что он обычно не использовал большого количества педалей. При этом он вовсе не избегал эффектов - просто подходил к ним максимально практично. Основу его звучания составляли гитара и мощный ламповый усилитель Marshall, а педали выполняли вспомогательную роль, позволяя подчеркнуть определенные оттенки звука. Во многих случаях его сетап строился буквально вокруг нескольких ключевых устройств. Одним из самых важных элементов цепи был MXR Distortion+. Помимо перегруза, в его педалборде присутствовали и другие эффекты, однако их количество оставалось относительно небольшим. Отвечая на вопрос о том, какие эффекты он использует на концертах, Роадс описывал свою систему так: "У меня есть педалборд, на котором стоят MXR Distortion+, MXR 10-band equalizer, MXR stereo chorus, MXR flanger, педаль Cry Baby и педаль громкости Roland." Такой набор эффектов позволял ему сохранять характерный плотный звук Marshall, добавляя при необходимости модуляцию или дополнительную динамическую выразительность. Мы будем опираться на хорошо задокументированную и считающуюся классической комбинацию эффектов Рэнди Роадса, которая охватывает практически весь его творческий путь: педаль громкости Roland FV-2 / вау-вау Cry Baby Wah;перегруз MXR Distortion+;эквалайзер MXR 10-band EQ;фленджер MXR Flanger;хорус MXR Stereo Chorus;дилей Roland RE-201 Space Echo;усилитель Marshall JMP 1959 Super Lead. Педаль громкости и Вау-вау Начнем, как неудивительно, с самого начала цепи. В нашем разборе мы позволили себе небольшую вольность. Сам Рэнди использовал два отдельных устройства - педаль громкости Roland FV-2 и Cry Baby Wah. Однако для упрощения схемы и экономии пространства мы будем рассматривать гибридное решение, объединяющее функции wah и педали громкости в одном корпусе. Тем более что использовать обе педали одновременно на практике довольно сложно, а многие современные производители сегодня предлагают подобные комбинированные устройства. Одним из самых важных и при этом часто недооцененных элементов сетапа Роадса была именно Roland FV-2. Для него это была не просто вспомогательная педаль, а полноценный инструмент управления динамикой. На концертных записях периода "Blizzard of Ozz" и "Diary of a Madman" хорошо видно, что Роадс постоянно работал педалью громкости во время выступлений. Усилители Marshall, которые он использовал, нередко работали на очень высокой громкости, что увеличивало риск возникновения акустической обратной связи. Чтобы контролировать этот процесс, Роадс регулярно немного снижал уровень сигнала педалью громкости в паузах между фразами или во время перемещения по грифу. По сути он использовал педаль так же, как многие гитаристы используют ручку громкости на гитаре. Однако управление происходило ногой, а не рукой. Это позволяло держать обе руки свободными для игры, что особенно важно при исполнении сложных пассажей и быстрых переходов по грифу. Такой подход требует определенной привычки, но он стал важной частью характерной манеры игры Рэнди. Вторая педаль в начале цепи - Cry Baby Wah. Этот эффект давно стал классикой рок-гитары, и Роадс активно применял его в соло-партиях. Вау-вау изменяет частотный спектр сигнала в реальном времени, создавая характерный "вокальный" эффект. В сочетании с перегруженными усилителями это позволяло выделить гитару в миксе и добавить соло дополнительную выразительность и агрессию. При этом Роадс использовал "Квакушки" довольно умеренно. Если вы хотите приблизиться к подобной функциональности, хорошей альтернативой может стать Joyo WAH-II Multimode Wah, универсальная Hotone Soul Press II, либо компактная и доступная Kokko KW-1. Перегруз Центральным элементом педалборда Рэнди Роадса была педаль MXR Distortion+. Именно она играла ключевую роль в формировании дополнительного перегруза его звучания. При этом важно понимать, что основная часть гейна в сетапе Роадса все же происходила от усилителей Marshall. Distortion+ использовалась скорее как бустер перед входом усилителя, который усиливал сигнал гитары и заставлял усилитель перегружаться сильнее. Такой подход особенно характерен для работы с винтажными усилителями вроде Marshall JMP 1959 Super Lead. В отличие от современных хай-гейн усилителей, подобные модели имеют относительно умеренный уровень перегруза. Использование Distortion+ позволяло увеличить насыщенность сигнала, добавить сустейн и добиться более плотного звучания без потери динамики. Сам Роадс в интервью отмечал, что эта педаль практически всегда оставалась включенной во время игры. Вообще именно MXR Distortion+ можно считать одним из самых важных элементов в формировании фирменного звука Рэнди, если не считать его уникальной техники игры. Сама схема этой педали довольно простая: она построена на операционном усилителе и диодном ограничении сигнала, что дает характерный плотный, слегка "зернистый" перегруз. Интересной особенностью этой схемы является то, что при увеличении уровня перегруза происходит постепенное ослабление низких частот. Благодаря этому звук становится более сфокусированным и "острым", лучше прорезая микс. Именно поэтому Distortion+ отлично работает в связке с мощными ламповыми усилителями Marshall. Сегодня найти MXR Distortion+ не составляет никакого труда - эта педаль по-прежнему выпускается и остается одной из классических моделей перегруза. Более того, относительно недавно была выпущена лимитированная версия MXR RR104C Randy Rhoads Special Edition Distortion+, посвященная наследию гитариста. В качестве альтернативы можно рассмотреть и другие решения. Например, многорежимная педаль Nux Drive Core Deluxe MKII, в которой среди различных режимов присутствует эмуляция Distortion+. Либо можно пойти другим путем и выбрать гибко настраиваемый перегруз вроде Yerasov SCS Distortion RS-10, который позволяет добиться схожего характера звучания. Эквалайзер Еще одним важным элементом в цепи Рэнди Роадса был графический эквалайзер MXR 10-band EQ. В эпоху, когда усилители Marshall не имели такого количества встроенных настроек тембра, как современные модели, внешние эквалайзеры играли важную роль в формировании конечного звучания. С помощью MXR EQ Роадс мог точнее контролировать частотный баланс гитары и подстраивать его под конкретный зал, усилитель или акустику сцены. Одной из характерных особенностей его звука была довольно выраженная середина. Усиление в области примерно 500 Гц и 1 кГц помогало гитаре сохранять читаемость и пробивную способность даже в плотном миксе с громкими барабанами и басом. Эти частоты отвечают за артикуляцию гитарного сигнала и позволяют партии оставаться отчетливыми без необходимости чрезмерно увеличивать уровень перегруза. Сегодня MXR 10-Band EQ по-прежнему выпускается (современная версия - MXR M108S) и остается одним из самых известных гитарных графических эквалайзеров. Если же требуется более компактное решение, можно обратить внимание на Joyo JF-11 6 Band EQ или более функциональный Joyo R-12 Band Controller, которые также позволяют гибко формировать частотный баланс гитарного сигнала. Фленджер Фленджер не был самым главным и узнаваемым эффектом в звучании Рэнди Роадса, однако он все же играл заметную роль в его арсенале. Чаще всего Роадс использовал MXR Flanger, обычно модель MXR M117, чтобы добавить гитарному звуку характерную металлическую, "реактивную" текстуру. Этот эффект можно услышать как в концертных выступлениях, так и в некоторых студийных записях периода работы с Оззи Осборном, например в композициях "Diary of a Madman", "Flying High Again" и "Believer". В ранний период своей карьеры с Оззи фленджер иногда выполнял дополнительную функцию и использовался как часть схемы разделения сигнала на два усилителя Marshall, что позволяло добиться более широкого и насыщенного сценического звучания. В более поздние годы цепь эффектов стала немного сложнее, и фленджер иногда располагался перед хорусом, создавая сначала характерное движение модуляции, которое затем расширялось дополнительным пространственным эффектом. Обычно эффект настраивался достаточно умеренно, чтобы не перегружать звук: скорость модуляции была относительно низкой, а ширина и глубина эффекта находились на среднем уровне (Manual: около 10 часов, Width: около 2 часов, Speed: около 10 часов, Regen: около 2 часов). Хотя фленджер использовался не так часто, как перегруз или вау-вау, он оставался важным элементом палитры Роадса, позволяя добавлять гитарным партиям дополнительную динамику и текстуру. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошими альтернативами могут стать универсальная стерео педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, компактная и гибкая Nux NCH-5 Mini SCF или простая аналоговая педаль Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger. Хорус Еще одним эффектом, который мистер Роадс использовал для расширения звучания гитары, был хорус. Чаще всего в его сетапе встречался MXR Stereo Chorus, применявшийся в основном во время концертных выступлений с Оззи. В студии плотность звучания нередко достигалась с помощью двойной записи гитары, однако на сцене такую ширину звука приходилось создавать при помощи эффектов. Именно здесь хорус помогал добавить гитаре объем и мягкую модуляцию. Как мы уже говорили выше, в нашей схеме хорус располагается после фленджера. В оригинальных сетапах Роадса модуляционные эффекты иногда использовались в составе стереосистемы с двумя усилителями, однако такой подход требует сложной коммутации и постоянного контроля со стороны гитарного техника. Поэтому в нашем случае хорус выступает как самостоятельный эффект, добавляющий сигналу легкую пространственность и движение. В концертных выступлениях эффект можно услышать в таких композициях, как "Crazy Train" и "Mr. Crowley", а также в различных соло-партиях. При этом Роадс использовал хорус довольно умеренно. Обычно скорость модуляции оставалась относительно низкой, а глубина эффекта была умеренной, чтобы сохранить четкость гитарных партий. Примерные настройки могут выглядеть следующим образом: скорость около 10-11 часов, ширина около 1 часа и положение ручки Manual также примерно на 1 часе. Такие параметры создают легкую мерцающую модуляцию, которая делает звук шире, не перегружая его. Если вы хотите приблизиться к подобному характеру звучания, хорошими альтернативами могут стать компактная Joyo JF-316 Future Chorus, простая и надежная Tomsline ACH-1 Chorus, а также небольшая, но очень гибкая по возможностям Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Дилей С использованием дилея в сетапе Рэнди ситуация довольно интересная и во многом отражает особенности гитарного оборудования конца 1970-х и начала 1980-х годов. В те годы большинство ламповых усилителей, включая используемые Роадсом Marshall, не имели петли эффектов, которая сегодня считается стандартной. Поэтому пространственные эффекты нередко подключались прямо во вход усилителя либо добавлялись уже на стадии студийной обработки после записи гитары. За свою карьеру господин Роадс использовал несколько различных устройств задержки. Среди них упоминаются Roland RE-201 Space Echo, Maestro Echoplex, Yamaha E-Series Analog Delay, Korg SE-500 Stage Echo Tape Delay и цифровой AMS DMX 15-80S Digital Delay, который применялся в студийной работе начала 1980-х. Однако одним из наиболее известных и характерных приборов в его сетапе стал Roland RE-201 Space Echo. RE-201 был ленточным эхо, в котором задержка создавалась с помощью движущейся магнитной ленты. Такой принцип работы придавал повторениям мягкое, теплое звучание и характерное постепенное затухание высоких частот. В отличие от современных цифровых дилеев, ленточное эхо не повторяет сигнал абсолютно точно - каждое повторение немного меняется, что делает звук более живым и органичным. Роадс использовал дилей довольно умеренно, чаще всего для придания соло дополнительной глубины и пространства. Повторения обычно были короткими и не слишком громкими, чтобы излишне не перегружать звук. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошим вариантом может стать педаль Nux NDD-7, которая довольно точно воспроизводит характер Roland RE-201. Более универсальным решением является Nux Time Core Deluxe MKII, а для тех, кто ищет компактную и доступную педаль с характером ленточного эхо, подойдет TC Electronic Gauss Tape Echo. Усилитель Вот мы и дошли до последнего элемента в цепи. Практически всю свою карьеру Рэнди Роадс оставался приверженцем усилителей Marshall. В разные периоды он использовал несколько моделей, однако чаще всего упоминаются Marshall JMP 1959 Super Lead 100-Watt и поздние версии Marshall Super Lead конца 1970-х годов. Эти усилители представляют собой классическую схему Plexi / Super Lead, известную ярким, агрессивным характером и огромным запасом громкости. В отличие от современных хай-гейн усилителей, такие модели не имеют большого запаса перегруза на предусилителе. Поэтому характерный звук достигался сочетанием высокой громкости, естественного лампового перегруза и дополнительного буста от педали MXR Distortion+.  На концертах Роадс нередко использовал несколько усилителей Marshall одновременно, формируя мощную сценическую стену звука. Такая конфигурация давала огромный запас громкости и позволяла гитаре сохранять читаемость даже в очень громком миксе группы. При этом значительная часть характера его звука оставалась относительно простой - это был классический Marshall, усиленный бустером и дополненный несколькими эффектами. Разумеется, назвать подобные усилители доступными язык не повернется. Поэтому в рамках нашего разбора мы предлагаем более практичное решение - использование напольных предусилителей. Такой подход позволяет всегда иметь при себе сформированный гитарный тон и меньше зависеть от усилителей на репетиционных базах или концертных площадках. Мы сосредоточимся на характере Marshall JMP 1959 Super Lead, поскольку его можно считать наиболее классическим представителем семейства Plexi. Это открывает довольно широкий выбор современных устройств. Дело в том, что многие современные хай-гейн звуки исторически происходят именно от модификаций схемы Plexi. Например, знаменитые усилители Peavey 5150 / 6505 по своей архитектуре также восходят к модифицированной схемотехнике Marshall. Поэтому для воссоздания подобного характера звучания подойдут как устройства, имитирующие ранние Marshall, так и более современные интерпретации Plexi-образных схем. В качестве практичных вариантов можно рассмотреть универсальный предусилитель Nux NGS-6 Amp Academy, более компактный Mooer Preamp Model X2, либо специализированный TC Electronic V550 Preamp, вдохновленный звучанием классических усилителей семейства 5150. Важно помнить, что даже самый точный повтор педалборда известного музыканта не является гарантией "того самого" звука. Гораздо важнее понять логику цепи эффектов, роль каждого устройства и то, как они взаимодействуют с усилителем и манерой игры. Используйте такие разборы как отправную точку - экспериментируйте с порядком педалей, пробуйте разные настройки и ищите собственное звучание, вдохновляясь подходом Рэнди Роадса, а не просто копируя его сетап. Если же вы твердо намерены собрать подобный педалборд или желаете просто подобрать гитарыные (и не только) устройства под свой бюджет и стиль, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования и ответить на любые вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители нескончаемых гитарных экспериментов! Фрэнк Заппа - один из самых оригинальных гитаристов в истории музыки, чей фирменный звук сочетал в себе резкость рока, сложность джаза и абсурдность авангарда. Его подход к гитарным эффектам был таким же эксцентричным, как и его музыка: вместо стандартных решений Заппа создавал уникальные цепочки педалей, превращая свою гитару в настоящий экспериментальный инструмент. Но как воссоздать этот неповторимый звук, не тратясь на редкие винтажные эффекты? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного оборудования Заппы - от специфических перегрузов до необычных модуляций - и соберем доступный педалборд, который передаст дух его экспериментов. Вы узнаете, какие бюджетные аналоги могут заменить культовые педали из его арсенала и как комбинировать эффекты, чтобы добиться того самого "запповского" звучания. Пример звучания Фрэнка Заппы: Что представляет собой оригинал С самого начала работа над педалбордом в духе Фрэнка Заппы оказалась непростой задачей. В отличие от многих своих современников, Заппа неохотно делился подробностями своего оборудования, предпочитая оставлять технику за кадром, сосредоточив внимание слушателя на самой музыке. Кроме того, он часто использовал кастомные устройства, модифицированные педали и уникальные схемы коммутации, созданные специально под его запросы. В итоге нам пришлось буквально собирать цепочку эффектов по обрывкам доступной информации: редким интервью, фрагментам видеозаписей, архивным фото и, что особенно ценно, воспоминаниям его сына - Двизила Заппы. Сам будучи увлеченным гитаристом и звуковым экспериментатором, Двизил далеко не раз исполнял музыку отца и делился своими наблюдениями по поводу того, как именно Фрэнк создавал свой характерный звук. Большую помощь оказала и книга Zappa Gear: The Unique Guitars, Amplifiers, Effects Units, Keyboards and Studio Equipment, написанная Миком Экерсом относительно недавно. Это издание стало одним из самых исчерпывающих источников о студийном и концертном арсенале Заппы, подробно описав гитары, усилители, синтезаторы и множество эффектов. Однако даже в этой внушительной по объему книге не нашлось места для абсолютно всех педалей и устройств, к которым Фрэнк когда-либо прикасался. Современники вспоминают, что он буквально пробовал "все", что попадалось под руку, и в это действительно нетрудно поверить - учитывая безграничное любопытство и техническую изобретательность, с которой он подходил к музыке. Для понимания масштаба этой звуковой эпопеи достаточно взглянуть на далеко не полный список эффектов, которые в разные периоды появлялись в арсенале мистера Заппы: Vox Wah-Wah, Maestro Boomerang, Arbiter Add-A Sound, Electro-Harmonix Big Muff, Small Stone, Dan Armstrong Green Ringer, Ibanez FL-303 Flanger, MXR Flanger и Distortion+, DBX Boom Box, Alembic F-2B Preamp, таинственный Electro Wagnerian Emancipator, 360 Systems 20/20 Frequency Shifter, Morley Rotating Wah Volume, Systech Harmonic Energizer, Mu-Tron III, Bi-Phase и Octave Divider, Oberheim VCF-200, Roland GP-8, MicMix Dynaflanger, ProCo Rat - и это, разумеется, лишь верхушка айсберга. Мы даже не затрагиваем сложные многоканальные сетапы с тремя усилителями, нестандартную коммутацию, дополнительную студийную обработку и всевозможные экзотические аксессуары вроде eBow. В таких условиях наша задача заключалась не столько в создании полной реконструкции педалборда, сколько в попытке уловить дух и звуковую палитру, которой пользовался Фрэнк. Мы постарались отобрать те эффекты, которые чаще всего звучат в его композициях, узнаются на слух и могут быть воссозданы с помощью доступных и недорогих аналогов. И вот, что у нас получилось: педаль громкости и ва-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;октавер Mu-Tron Octave Divider;фленджер MXR M117R Flanger;генератор огибающей Mu-Tron III;дилей Maestro Echoplex EP-3;усилитель Fender. Педаль громкости и вау-вау Для Заппы педаль громкости была не просто регулятором уровня - она становилась частью выразительной артикуляции. Он использовал ее как средство динамической скульптуры: плавные нарастания, мгновенные затухания и подчёркнутая атака придавали его игре живость, будто инструмент "говорит" в реальном времени. В сочетании с вау-вау педалью он добивался вокальной окраски звука, превращая гитару в почти человекоподобный голос, способный не только рычать, но и шептать, смеяться или спорить. Мы бы не рекомендовали зацикливаться именно на C-200, так как сам Фрэнк частенько менял свои педали громкости и вау-вау. Лучшей альтернативой будет педаль, которая, как и устройство Mu-Tron, сочетает оба этих эффекта. Для этого можно использовать Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Hotone Soul Press II или Kokko KW-1. Фузз Заппа часто использовал фузз как художественное средство, чтобы подчеркнуть агрессию, искажение восприятия или драматическую насыщенность момента. Но это был не просто "драйв ради драйва". Он очень точно знал, как выстроить баланс между перегрузом и читаемостью. В его музыке фузз мог звучать как крик, как поток лавы или как неожиданная инородная субстанция, врывающаяся в привычную структуру мелодии. Особенно в живых импровизациях фузз становился языком чистой эмоции. Мистер Заппа применял часто Big Muff Pi, порой даже как основную педаль перегруза, особенно в характерных "роковых" пассажах или импровизациях. Он особенно ценил ее плотный, продолжительный сустейн. В сочетании с вау-вау и фленджером - она создает характерное, "мягкое" гитарное облако, в котором можно обнаружить и драйв, и "медвежью" массу звука, свойственные его агрессивным, роковым отрывкам. Оригинальный Big Muff сегодня найти не так сложно прямо от Electro-Harmonix. А учитывая большое разнообразие моделей данного устройства, то особой причины искать альтернативы придумать сложно. Однако всегда можно попробовать TC Electronic Honey Pot Fuzz или Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. Октавер Заппа использовал октавер как средство расширить часть спектра гитарного сигнала, особенно на партиях, где играет одна гитара. Иногда октавер помогал ему звучать "тяжелее" или "массивнее", особенно в трио или минимальном составе. В других случаях наоборот, он применял верхнюю октаву для придания четкости и яркости. Также октавер использовался для создания странных, "инопланетных" тембров, особенно когда комбинировался с фильтрами или эффектами с обратной связью. Другими словами нам подойдет хороший октавер, способный генерировать как верхнюю, так и нижнюю октаву. Четкость и чистота звука нас не особо заботят, так как во времена Заппы и близко не существовало таких мощных полифонических октаверов как сегодня. Обратите внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI, Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave и Behringer Octave Divider. Фленджер Заппа любил использовать модуляционные эффекты как способ "оживления" звука. В его музыке модуляция редко была фоном - это было активное, подвижное измерение. Фленджер в его руках превращал простой гитарный тон в вихрь, в змеевидный поток или в звуковую галлюцинацию. Особенно выразительно они работали в медленных пассажах, где каждый изгиб звучания оказывался смысловым элементом. Нам подойдет почти любой гибко настраиваемый фленджер типа Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, Nux NCH-5 Mini SCF или TC Electronic Thunderstorm Flanger. Генератор огибающей Этот эффект господин Заппа часто использовал для создания динамично реагирующих тембров. Он мог играть чистым звуком, но срабатывающий фильтр придавал каждой ноте индивидуальное "дыхание" - будто нота то открывается, то закрывается как цветок. Такой эффект был особенно заметен в фанковых или авангардных фрагментах, где гитара становилась чем-то средним между синтезатором, духовым и электрическим органом. Взгляните на Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Yerasov SCS Envelope EF-10 и Electro-Harmonix Micro Q-Tron. Каждая из этих педалей отличается своим уникальным звуком, но при этом сможет вам помочь добиться узнаваемого эксперементального характера звучания Фрэнка Заппы. Дилей Задержка и эхо-эффекты для Заппы - это не только пространственные украшения. Он использовал их как средство диалога: между фразами, между собой и тишиной, между гитарой и ее "призраком". Иногда он создавал плотную реверберационную атмосферу, в которой даже простая фраза обрастала послесловием. В других случаях - применял короткие отголоски, которые придавали игре нервозность и структуру. Через руки Фрэнка прошло немало дилеев, но одним из самых известных является Maestro Echoplex EP-3. Ленточная задержка прекрасно передает дух того времени, поэтому в качестве аналогов мы будем искать именно такие едали. Предлагаем обратить внимание на TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux NDD-7 и Nux Time Core Deluxe MKII. Усилитель Заппа подходил к усилению сигнала как к части звукового дизайна. Часто он использовал несколько усилителей одновременно, чтобы разделить гитарный сигнал по частотам или по эффектам. К примеру, один канал шел в чистый усилитель, другой - через цепь перегруза и модуляций, третий - через экспериментальные эффекты. Это позволяло ему одновременно звучать четко, грязно и странно - как бы из трех разных реальностей сразу. Но так как в статье указано "доступный педалборд" - мы упростим этот момент. Мы обойдемся одним, наиболее часто встречающимся усилителем. Фрэнк чаще всего выбирал Fender - будь то Twin, Deluxe или Bassman - за их чистые, прозрачные тембры и характерное "стеклянное" звучание. В комбинации с педалями эффектов эти усилители позволяли ему не терять атаки и четкость при агрессивных тембрах, сохраняя при этом "воздушность". Звучание Fender Для нас будет наиболее оптимальным, так как большинство производителей педалей адаптируют их АЧХ именно под такие усилители. Если у вас уже есть комбоусилитель, который вам нравится по звуку, то этот момент можно пропустить. А вот для тех, кто хочет всегда иметь в педалборде полноценный сформированный тембр, мы можем порекомендовать предусилители TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или AMT F1. Это весьма универсальные устройства, которые хорошо "дружат" с педалями эффектов. Фрэнк Заппа доказал, что настоящий гитарный звук рождается не из дорогих педалей, а из смелости экспериментировать. Его цепочки эффектов - это не догма, а источник вдохновения: даже с доступными аналогами можно уловить ту самую хаотичную энергию, которая сделала его игру такой узнаваемой. Главный урок Заппы? Не бойтесь нарушать правила. Комбинируйте эффекты неожиданным образом, ищите "грязные" настройки и создавайте собственные звуковые ландшафты. А если вам понадобится помощь в выборе оборудования - загляните в musicmarket. У нас есть все, от классических перегрузов до безумных модуляций, и наши специалисты всегда готовы подсказать, как воплотить ваши идеи в звуке.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники культовых гитарных тембров! Эдди Ван Хален — один из величайших гитаристов всех времен, который навсегда изменил представление о возможностях электрогитары. Его фирменное звучание сочетало в себе агрессию и мелодичность, а техника игры вдохновила целое поколение музыкантов. Однако добиться этого уникального звука можно не только благодаря таланту, но и с помощью грамотно подобранного оборудования. Пример звучания Ван Халена: Что представляет собой оригинал Педалборд Ван Халена претерпевал изменения на протяжении всей его карьеры. Он был не только виртуозом, но и настоящим новатором в области гитарных эффектов, постоянно экспериментируя с оборудованием. Ван Хален смешивал классические и нестандартные обработки, искал новые звучания и доводил их до совершенства. Его ранние записи особенно ценятся поклонниками за мощный перегруз, объемное эхо и выразительное модулированное звучание, которое стало визитной карточкой музыканта. В этой статье мы постараемся воссоздать педалборд Ван Халена конца 70-х – начала 80-х годов, так как именно этот период подарил миру тот самый легендарный "brown sound" и узнаваемую гитарную палитру. Давайте разберем ключевые элементы его сетапа, чтобы понять, как они помогали ему формировать свой культовый тембр: фленджер MXR Flanger;фейзер MXR Script Phase 90;эквалайзер Boss GE-10 EQ;дилей Maestro Solid State Echoplex;второй дилей Univox EC-80;усилитель Marshall Plexi / Peavey 5150. Если вы активно следите за миром гитарных педалей, или в целом интересовались оборудованием Эдди Ван Халена, то для вас не будет секретом, что для ряда устройств из списка есть его подписные версии (например MXR EVH117 Flanger, MXR EVH 5150 Overdrive, MXR EVH Phase 90). Фленджер Фленджер MXR был неотъемлемой частью звучания рассматриваемого нами музыканта. Особенно эффектно он использовался в таких треках, как Unchained и на культовом вступлении Ain't talk about love, где можно услышать его характерный звук. Ван Хален выставлял настройки фленджера так, чтобы получить заметный, но не перегруженный эффект, который подчеркивал его характерный стиль звукоизвлечения. Чаще всего фленджер шел первым в цепи, но время от времени мог меняться местами со следующей педалью из списка. Сам мистер Ван Хален предпочитал MXR Flanger и, как мы уже упоминали, существует подписная версия данной педали. Вы не прогадаете взяв любую из них. В качестве более компактных альтернатив можем порекомендовать Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, TC Electronic Thunderstorm Flanger или TC Electronic Vortex Mini Flanger. Фейзер MXR Phase 90 был одной из самых знаковых педалей Ван Халена. Он использовал ее на огромном количестве соло и даже на некоторых риффах, что можно услышать, например, в композиции Eruption. Эта педаль придавала гитаре мягкое движение и объемность, особенно в сочетании с перегруженным усилителем. Обычно ручка Speed (единственный регулятор на донной педали) была в минимальном положении. Как и в случае с фленджером, существует подписная версия данного эффекта. Дефицита аналогов также не наблюдается. Можете обратить внимание на Smiger JDF-06 Vintage Phase, Joyo JF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-605 Phaser. Эквалайзер На самом деле по поводу эквалайзера в цепи обработок мистера Ван Халена все не до конца однозначно. Из целого ряда архивных фото видно, что графический эквалайзер часто был в цепи обработок и представлял собой либо Boss GE-10, либо MXR 6-Band. Настройки для данных приборов тоже неплохо задокументированы и очевидно, что они применялись для усиления средних частот. Тем не менее на ряде фото видно, что приборы либо не подключены, либо неактивны. Можно сделать вывод, что эквалайзер применялся ситуативно, когда нужно было дополнительно подчеркнуть средние частоты. Такого рода эквалайзеры в целом достаточно сильные инструменты, которые очень часто используют профессиональные сессионные музыканты. Так что вы в любом случае не останетесь в накладе, обогатив свой педалборд такого рода устройством.  Помимо самой педали MXR M109S 6 Band EQ вам стоит поближе познакомиться с Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ. Дилей Для придания глубины своему звуку Ван Хален использовал два различных дилея. Основной задержкой был Maestro Echoplex. Это без преуменьшения легендарный ленточный дилей, способный невероятно обогатить тембр вашего инструмента. Применение второй задержки в лице Univox EC-80 вызывает споры по сей день. Известно, что Эдди использовал модифицированную версию прибора, способную на более продолжительное время задержки, и ее можно услышать в концовке Eruption. Однако частота использования точное место в цепи и прочие детали затерялись во времени. Кроме того, не удивляйтесь, что мы расположили задержку перед усилителем. Это связано с тем, что в начале 80-х концепция петли эффектов на усилителях еще не получила такое распространение как сегодня и музыкантам нередко приходилось все свои эффекты на концертах пускать прямо во входы "голов". На студии же эффекты можно было подмешивать параллельно. Например, многие пространственные эффекты на альбоме именно так и достигались (задержка в 10 миллисекунд с Eventide в сочетании с реверберацией EMT plate reverb). Для наших целей подойдет любая педаль, эмулирующая ленточную задержку (а лучше 2 педали). Советуем обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-7. Усилитель Marshall Plexi или Peavey 5150 Вот мы и добрались до последнего элемента в нашей цепи. Основным усилителем Ван Халена в его ранние годы был культовый Marshall Super Lead Plexi. Этот усилитель был модифицирован, чтобы давать больше перегруза, а также работал на пониженном напряжении через трансформатор Variac. Это позволяло добиться немного более мягкого, но насыщенного лампового овердрайва с выразительной динамикой. Позже, в 90-е годы, Ван Хален совместно с Peavey разработал собственный усилитель Peavey 5150, который стал одним из самых популярных в тяжелой музыке. Он имел более агрессивный перегруз и универсальность в настройке. Мы полагаем, что Plexi и 5150, как и огромное количество их производных, не нуждаются в дополнительном представлении. Их слышал каждый поклонник тяжелой музыки на немалом количестве альбомов. Мы предложим вам несколько педалей дисторшн и несколько предусилителей. Если у вас есть сомнения в различии этих устройств, то советуем почитать нашу статью по теме. Взгляните на Flamma FS06 Digital Preamp, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, TC Electronic V550 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy и AMT P2. Эдди Ван Хален был не просто гитаристом, а новатором, который не боялся экспериментировать с оборудованием. Он модифицировал усилители, пробовал различные сочетания эффектов и создавал звук, который стал эталоном в мире рок-музыки. Но главное, что делает звук уникальным – это не оборудование, а стиль игры. Ван Хален мог бы звучать узнаваемо на любом гитарном сетапе, потому что его подход к игре был абсолютно оригинальным. Поэтому, если вы хотите приблизиться к его звучанию, важнее всего не просто копировать его педалборд, а изучить его технику, музыкальность и дух экспериментов.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.