Педаль эффектов MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini

Доброго времени суток, поклонники узнаваемых винтажных тембров! Имя Пит Таунсенд неразрывно связано с формированием звучания британского рока второй половины XX века. Его гитарный тон - это не про избыточную обработку или сложные цепи эффектов, а про энергию, динамику и прямое взаимодействие гитары с усилителем. В разные периоды карьеры Таунсенд использовал разное оборудование, но его подход всегда оставался узнаваемым: минимализм, функциональность и акцент на выразительность игры. В этой статье мы разберем педалборд Пита Таунсенда, посмотрим, какие эффекты действительно играют ключевую роль в его звучании, и на основе этого соберем более доступный по бюджету аналог - без потери философии и характера оригинального сетапа. Пример звучания Пита Таунсенда в составе The Who: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинального педалборда Пита Таунсенда, однако уже на этом этапе возникает важная оговорка. Если говорить о классическом периоде The Who - примерно до 1978 года, - то в привычном современном понимании педалборда у Таунсенда фактически не существовало. Его сетап в большинстве случаев сводился к гитаре, фуззу и усилителю, а ключевую роль в формировании звучания играла именно техника игры и подача. Бывали отдельные исключения и экспериментальные решения, но в целом подход оставался предельно прямолинейным и минималистичным. Чтобы сделать материал более целостным и практически применимым, мы сознательно сместили фокус вперед - в 2000-е годы. Именно в этот период цепь эффектов Пита Таунсенда стала немного сложнее и структурированнее, а в 2006 году он получил кастомный педалборд, собранный легендарным мастером Питом Корнишем (Pete Cornish). Этот этап интересен тем, что сохраняет философию прямого, честного звука, но при этом предлагает уже более широкий инструментарий. Поэтому педалборд, который мы будем разбирать и воссоздавать, не является буквальной копией какого-то одного периода. Это осознанный гибрид раннего и позднего подхода Таунсенда. Такой подход позволяет охватить максимально широкий репертуар и делает сетап универсальным - рабочим инструментом для исполнения самой разной музыки. Вот, что у нас вышло: фузз Univox Super-Fuzz;компрессор MXR M102 Dyna Comp;овердрайв Boss OD-1;дилей T-Rex Engineering Replica;комбоусилитель Fender. Фузз Фузз занимает ключевое место в сценическом звучании Пит Таунсенд конца 1960-х и 1970-х годов. Наиболее характерным эффектом этого периода стал Univox Super-Fuzz, который Таунсенд использовал на сцене примерно с 1968 по 1978 год. Именно с этим фуззом связан узнаваемый "жужжащий" характер - резкий, слегка неприятный звук, особенно хорошо слышимый в соло-партиях и концовках композиций того времени. До появления Super-Fuzz Таунсенд экспериментировал с различными вариантами перегруза. В середине 1960-х в его сетапе встречались Sola Sound Tone Bender и Marshall Supa Fuzz, а в 1967–68 годах он даже использовал блок Grampian как источник искажений. Непосредственно перед переходом на Univox, в ходе американского тура августа 1968 года, в цепи появился Dallas Arbiter Fuzz Face. Super-Fuzz в концертном сетапе всегда располагался первым в цепи - напрямую между гитарой и усилителем. Характерно и его физическое размещение: педаль ставили на сцене рядом с ударной установкой, прямо перед гитарными усилителями, зачастую просто приклеивая к полу клейкой лентой. Использовался фузз не как постоянный эффект, а как инструмент для усиления соло и финальных кульминаций, добавляя плотности и агрессии в ключевые моменты выступления. Univox Super-Fuzz сегодня действительно является редкой педалью, и прямых, полностью идентичных аналогов у нее немного. Однако в рамках нашего подхода это не повод для разочарования. Выбор именно Super-Fuzz в свое время во многом объяснялся общим уровнем доступности эффектов конца 1960-х, а не уникальностью самой схемы. К тому же мы уже знаем, что Пит Таунсенд использовал и Tone Bender, и Fuzz Face, поэтому для практических целей вполне подойдут современные фуззы схожей философии. В этом контексте разумно обратить внимание на такие педали, как TC Electronic Rusty Fuzz, Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz или MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini - все они дают характерный, плотный и читаемый фузз без привязки к редким винтажным экземплярам. Компрессор В конце 1970-х годов подход Таунсенда к усилению соло немного изменился. Начиная примерно с 1979 года и вплоть до 1985-го, а затем вновь в период с 1999 по 2006 год, фузз в концертной цепи был заменен компрессором MXR Dyna Comp. Это был важный сдвиг в философии звучания: вместо жесткого, окрашенного перегруза Таунсенд стал использовать компрессию как средство подъема уровня и уплотнения атаки. Dyna Comp применялся в первую очередь как буст для соло и особо напряженных, драматичных моментов в песнях. Такой подход позволял сохранить читаемость аккордов и динамику игры, не уходя в экстремальный фузз, что хорошо соответствовало более позднему концертному звучанию The Who. С подбором аналога MXR Dyna Comp ситуация довольно простая. Эта педаль до сих пор выпускается и не относится к категории дефицитных или коллекционных устройств, так что при желании можно использовать именно оригинал прямо с прилавка. Если же стоит задача уложиться в более доступный бюджет, рынок предлагает немало достойных альтернатив. Компрессоры вроде Kokko FCP2 Mini Compressor, Belcat CMP-809 Compressor или TC Electronic Forcefield Compressor выполняют ту же функцию - подъем уровня и уплотнение атаки - и хорошо вписываются в подобный сетап без потери качества звука. Овердрайв С 1999 года в цепи эффектов появляется еще один важный элемент - овердрайв Boss OD-1. Он использовался для раскачки усилителей Fender Vibro-King при умеренных сценических уровнях громкости. В отличие от ранних лет, когда перегруз во многом создавался исключительно за счет громкости усилителя, здесь OD-1 позволял добиться нужной плотности и насыщенности без экстремальных значений SPL. Овердрайв работал в связке с MXR Dyna Comp, образуя простую, но эффективную комбинацию: компрессор обеспечивал стабильный уровень и сустейн, а OD-1 добавлял характерный овердрайв. В этот период педали располагались справа от микрофонной стойки Таунсенда. Boss OD-1 - по-прежнему отличная и широко доступная педаль, поэтому найти ее новой не составляет труда. Прямых аналогов у нее немного, однако давно известно, что по своей сути OD-1 очень близка к семейству Tube Screamer, с ключевыми отличиями в частотном акценте и типе ограничения сигнала. Если у Tube Screamer пик приходится примерно на 750 Гц, то у OD-1 он смещен ближе к 1 кГц. В практическом смысле нам подойдут либо вариации на тему TS, либо универсальные овердрайвы с возможностью регулировки средних частот. Хорошими кандидатами здесь будут Electro-Harmonix East River Drive, TC Electronic El Cambo Overdrive или Nux Drive Core Deluxe MKII, последняя из которых особенно интересна своей многообразной схемотехникой в одном корпусе. Дилей Начиная с 2006 года, арсенал эффектов был дополнен дилеем T-Rex Replica. Хотя сама педаль использовалась не слишком часто как самостоятельный эффект, она стала частью уже упомянутого культового кастомного педалборда. Replica Echo - это универсальный и "музыкальный" дилей, который применялся скорее для добавления пространства и объема, чем для создания ярко выраженных повторов. В контексте сетапа Таунсенда дилей никогда не становился доминирующим элементом, а использовался аккуратно и дозированно, подчеркивая атмосферу, но не отвлекая внимание от ритмической и динамической основы партии. В качестве более доступных альтернатив для данной педали логично рассматривать Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic The Prophet Digital Delay или Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay. Все эти устройства достаточно универсальны, гибки в настройке и позволяют покрыть широкий спектр задач. Усилитель Хотя за свою карьеру Пит Таунсенд использовал множество различных усилителей и комбо, наиболее устойчиво в его цепи присутствовали модели Fender. Это закономерно: усилители Fender обеспечивают насыщенный, объемный и кристально чистый базовый звук, который отлично служит платформой для эффектов - будь то фузз, компрессор или овердрайв. Если говорить о конкретном ориентире, то ключевой точкой здесь является звук Vibro-King. Однако важно понимать, что речь идет не столько о строго одной модели, сколько о фирменном тембральном характере Fender в целом. Поэтому при попытке воссоздать этот сетап допустимы и другие усилители бренда, способные обеспечить мощный чистый тон с хорошим динамическим запасом, на который уже накладываются эффекты, формирующие узнаваемый характер звучания Таунсенда. Поскольку фирменный характер усилителей Fender давно стал отраслевым стандартом, на рынке существует немало решений, способных убедительно воспроизвести этот тип звучания в формате педали. В качестве сфокусированного варианта можно рассмотреть TC Electronic Combo Deluxe 65’ Preamp, а если требуется большая универсальность - Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Эти предусилители позволяют получить чистую, динамичную основу в духе Fender, на которую уже корректно ложатся фузз, компрессор и овердрайв, формируя целостный и логичный сетап. Педалборд Пита Таунсенда наглядно показывает, что фирменный звук рождается не из количества педалей, а из понимания того, как именно они работают в цепи и зачем используются. Простое копирование сетапа не гарантирует результата: гораздо важнее разобраться, какую задачу решает каждый эффект, как он взаимодействует с усилителем и реагирует на вашу манеру игры. Именно такой подход открывает пространство для экспериментов и помогает найти собственный, уникальный тон, даже если отправной точкой служит легендарный педалборд. Используйте разобранную цепь как ориентир, а не как жесткое правило - пробуйте альтернативы, меняйте порядок эффектов и настройки. А если в процессе подбора оборудования или экспериментов со звуком у вас возникнут вопросы, в musicmarket всегда готовы помочь с выбором и подсказать оптимальные решения под ваши задачи. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники искренних и эмоциональных гитарных тембров! Звук Гэри Кларка‑младшего (Gary Clark Jr.) - редкий пример того, как современный музыкант сумел объединить традиции блюза, психоделического рока и соула с актуальной энергетикой и агрессией нового времени. Его гитарный тон одновременно "сырой" и контролируемый, грязный и при этом удивительно читаемый, а главное - живой и непредсказуемый. В отличие от многих гитаристов, строящих звук вокруг сложных педальных систем, Кларк-младший опирается на относительно простые и понятные решения, делая ставку на динамику игры, взаимодействие гитары с усилителем и точечное использование эффектов. В этой статье мы разберем его фирменный педалборд, посмотрим, какие устройства формируют этот характерный тон, и попробуем воссоздать похожую философию звучания с помощью более доступных по бюджету педалей и решений, не теряя духа оригинала. Пример звучания Гэри Кларка‑младшего: Что представляет собой оригинал Как полагается, мы начнем разбор с оригинальной цепи эффектов. За основу взят педалборд мистера Кларка образца примерно 2015-2020 годов - периода, когда его сетап был одновременно достаточно компактным и при этом удивительно универсальным. Такой набор эффектов дает большой простор для экспериментов: он позволяет не только приблизиться к звучанию самого Гэри Кларка-младшего, но и комфортно работать с широким спектром блюзовой музыки и смежных жанров, не ограничивая гитариста рамками одного стиля. Вот, что у нас вышло: тюнер TC Electronic Polytune;фузз Fulltone OF-1 Octafuzz;овердрайв Hermida Audio Zendrive;тремоло/реверберация Strymon Flint;вау-вау Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr Cry Baby Wah;усилитель Fender.  Тюнер Сложно представить профессионального музыканта без надежного тюнера, и для Гэри Кларка-младшего этот элемент цепи имеет принципиальное значение. PolyTune давно стал стандартом на сцене благодаря высокой точности, скорости работы и удобству как в полифоническом, так и в классическом хроматическом режимах. Стабильный строй - это не просто вопрос комфорта, а фундамент для чистого, читаемого тембра, особенно при использовании фуззов и динамичных перегрузов, где даже небольшие отклонения по высоте становятся заметными. Именно поэтому тюнер в его педалборде - не формальность, а обязательная точка контроля звучания. Сегодня несложно найти TC Electronic PolyTune 3 как в стандартном формате, так и в версии Mini, однако назвать его по-настоящему бюджетным решением довольно сложно. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем обратить внимание на Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Первый вариант предлагает наиболее широкий набор функций, второй отличается невероятно компактными размерами, а третий является самым простым и приятным с точки зрения бюджета. Фузз Octafuzz уже много лет является основным перегрузом Гэри и по праву считается одним из столпов его звучания. Это фузз с октавной составляющей, вдохновленный классическими схемами конца 1960-х, но при этом достаточно понятный и предсказуемый в использовании. OF-1 дает плотный, насыщенный и агрессивный перегруз с характерной верхней октавой, которая особенно ярко проявляется на одиночных нотах. Именно этот эффект отвечает за "дикий", почти первобытный характер многих соло и риффов Кларка, делая его звук одновременно винтажным и очень личным. Стоит сразу отметить, что фузз - крайне персональный эффект. Тот факт, что Octafuzz отлично работает для Гэри Кларка-младшего, вовсе не означает, что его звук и отклик подойдут именно вам. Сам Octafuzz представляет собой доработанную и модифицированную версию легендарной схемы Octavio, популяризированной не кем иным, как Джими Хендриксом. Поэтому в качестве альтернатив имеет смысл смотреть в сторону педалей в духе Octavio или Fuzz Face. Например, можно обратить внимание на MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini, MXR M267 Octavio Fuzz и Joyo JF-12 Voodoo Octave. Овердрайв Долгое время Гэри использовал педали в духе Tube Screamer, однако в определенный момент Zendrive полностью вытеснил их из его педалборда и стал основным бустером. Эта педаль известна своей попыткой передать характер легендарных усилителей Dumble - плотную, "певучую" середину, мягкую компрессию и очень музыкальную реакцию на динамику игры. В цепи Кларка Zendrive используется не как источник сильного перегруза, а как средство фокусировки сигнала, подчеркивающее нюансы атаки и взаимодействие гитары с усилителем. Это делает его звучание более управляемым и выразительным. Овердрайв, или, в контексте Гэри Кларка-младшего, скорее бустер, является важной частью его звучания, как мы уже отмечали. Схемой Zendrive вдохновлено немало педалей, однако большинство из них относятся к бутиковому сегменту и не всегда легко доступны. В качестве более доступных вариантов можно рассмотреть прямой аналог в лице Joyo R-02 Taichi или педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator, эмулирующую характер звучания усилителей Dumble. Кроме того, хотя это и не схема Zendrive, схожего результата можно добиться и с помощью педалей в стиле Klon Centaur, например Nux NOD-1 Horseman. Тремоло / Реверберация Педали Strymon заслуженно популярны среди профессионалов благодаря высокому качеству звука и точному моделированию классических эффектов. Flint объединяет в одном корпусе тремоло и реверберацию, вдохновленные винтажными американскими усилителями. Для Гэри это удобное решение, позволяющее не зависеть от встроенных эффектов усилителя и при этом сохранять характерную "фендеровскую" атмосферу. Flint добавляет пространственность, глубину и движение, не разрушая основного тембра, что особенно важно для блюзовой и психоделической составляющей его музыки. Найти прямой аналог Strymon Flint - задача весьма непростая. Поэтому мы рекомендуем рассматривать реверберацию и тремоло как отдельные эффекты, ориентируясь в первую очередь на собственные музыкальные задачи. В качестве универсальных и удачных педалей реверберации можно выделить Nux NDR-5 Atlantic, Joyo JF-20 Moist Reverb и Nux Verb Core Deluxe. Для тремоло же стоит обратить внимание на DK TR-1 Tremolo и Belcat TRM-707 Tremolo. Вау-Вау Как и любой блюзовый гитарист, Гэри Кларк-младший во многом вдохновлялся наследием Хендрикса, и появление вау-вау в его цепи было практически неизбежным. За свою карьеру он использовал разные модели, но совместно с Dunlop была создана подписная версия, максимально соответствующая его вкусу. GCJ95 отличается глубоким, "подводным" характером и насыщенной серединой. Любопытная деталь: у Гэри вау-вау располагается в конце цепи, а не в начале, как это принято чаще всего. Такое расположение существенно меняет реакцию эффекта и вносит заметный вклад в формирование его фирменного тембра. Как и в случае с фуззом, выбор вау-вау - вопрос сугубо индивидуальный. Неслучайно у многих именитых гитаристов существуют собственные подписные модели. Поэтому не стоит зацикливаться исключительно на Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr. Cry Baby Wah, хотя она, без сомнения, отлично звучит и доступна сегодня. Обратите внимание и на более компактные и бюджетные "квакушки": пусть они и не копируют Cry Baby один в один, но обладают собственным характером и, возможно, помогут вам лучше раскрыть творческий потенциал. Рекомендуем присмотреться к Joyo WAH-I Classic Wah, Hotone Soul Press II и Mooer WCW1 The Wahter. Усилитель Фирменный звук Гэри Кларка-младшего трудно представить без усилителей Fender. В отличие от многих коллег, он обычно не использует редкие или экзотические бутиковые модели, предпочитая проверенные решения - сочетание Fender Princeton и Fender Vibro-King. Эти усилители дают тот самый чистый, динамичный и слегка "ломающийся" звук, который идеально взаимодействует с фуззами и овердрайвами. Для практических целей подойдет практически любой усилитель или эмуляция с характерным фендеровским почерком: ясные верха, упругая середина и отзывчивость к атаке - именно это составляет основу его базового звука. Если у вас уже есть комбоусилитель или усилитель с чистым каналом, который вас полностью устраивает, этот пункт можно смело пропустить. В противном случае стоит рассмотреть приобретение предусилителя в формате гитарной педали - это позволит всегда иметь при себе сформированный базовый звук и не зависеть от оборудования на концертной площадке или репетиционной базе. К счастью, предусилителей с характерным "фендеровским" тембром сегодня достаточно много. Особенно актуальны TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 и AMT F1. Mooer Preamp Model X2 примечателен тем, что способен эмулировать самые разные усилители, и если классический звук Fender окажется вам не по вкусу, вы без труда сможете подобрать более подходящий вариант под свои задачи. Фирменный звук Гэри Кларка-младшего - это не набор "правильных" педалей и не строгий рецепт, а результат постоянного поиска, экспериментов и смелых решений. Его педалборд показывает, что выразительность рождается на стыке простоты и риска: перегруз может быть грубым, эффекты - неидеально отстроенными, а звук - меняться от песни к песне. Именно поэтому, воссоздавая подобный сетап, важно не стремиться к буквальному копированию, а понимать, какую роль играет каждое устройство и как оно взаимодействует с вашей манерой игры. Не бойтесь экспериментировать с порядком эффектов, настройками и сочетаниями обработок - именно так формируется по-настоящему личный тон. А если в процессе у вас возникнут вопросы по подбору доступных педалей, усилителей или альтернатив оригинальному оборудованию, специалисты musicmarket всегда готовы помочь и подсказать оптимальные решения под ваши задачи и бюджет. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Если вы уже какое-то время играете на гитаре, то наверняка хотя бы раз задумывались о том, что хотите собрать педалборд. Но учитывая огромное количество педалей, представленных на рынке, и факт, что у каждого знаменитого музыканта собственный подход к этому вопросу - задачка становится совсем нетривиальной. Поэтому в данной статье мы хотим предложить вам цепочку из пяти педалей, которая сможет покрыть широкий диапазон разнообразных звуков и позволит играть практически любую музыку. Более того, собирать наш гипотетический педалборд мы будем на примере очень доступных и совсем небольших педалей. Таким образом вы познакомитесь с основами последовательности эффектов и узнаете что педалборд совершенно не обязан быть чем-то тяжелым и громоздким. Педаль №0 С самого начала мы позволим себе вольность и включим одну педаль "вне конкурса". Более того, это устройство не меняет звук вашего инструмента напрямую и частенько новички обходят его стороной при сборке педалборда. Речь идет, разумеется, про тюнер. Хоть эта маленькая коробочка с дисплеем и не кажется чем-то интересным на первый взгляд, но расстроенный инструмент будет плохо звучать даже через самое дорогое оборудование.  Вы можете задаться вопросом "но зачем мне тюнер в формате педали, если у меня уже есть тюнер-прищепка?". Вопрос вполне резонный. И действительно, для домашних занятий или репетиций тюнер в педалборде может показаться лишней тратой денег. Однако когда дело доходит до выступлений - все кардинально меняется. Именно на сцене проявляются все лучшие качества тюнера в формате педали. Например, при включении такой тюнер в большинстве случаев заглушает выходной сигнал, благодаря чему вы не будете смущать вашу аудиторию и звукорежиссера не слишком увлекательным процессом поочередной проверки строя каждой струны. Яркий дисплей педального тюнера будет отчетливо видно как в кромешной тьме, так и под ярким солнцем. Педальный тюнер в большинстве случаев точнее своих собратьев на прищепке (про рэковые модели мы тут не говорим). Кроме того, тюнер-прищепка чаще всего плохо работает с низкими строями, а если вокруг шумно - может не функционировать вовсе. Другими словами, тюнер в педалборде - это долгосрочное вложение, которое многократно окупит себя во время концертной деятельности и не стоит пренебрегать этим простым аксессуаром. Наши рекомендации: Kokko FTN2 - простой и достаточно универсальный тюнер. Joyo JF-326 IronTune - самый маленький и простой вариант из предложенных. Nux NTU-3 Flow Tune - наиболее современный вариант с повышенной точностью и несколькими режимами настройки. Педаль №1 Теперь можно приступать непосредственно к звукообразующей составляющей нашего гипотетического педалборда. И самой первой педалью, которую стоит рассмотреть, мы считаем фузз. Первая она по целому ряду причин, основная из которых - чувствительность к входному сопротивлению. Не станем углубляться в подробности, но чаще всего фузз звучит наилучшим образом, если между ним и гитарой нет ничего, кроме кабеля. Нередко можно увидеть, что профессионалы ставят эту педаль первой в цепи, а только потом уже следует тюнер и остальные устройства. Фузз - достаточно недооцененный начинающими гитаристами эффект, который по началу может восприниматься просто как невнятный хаотичный перегруз без особой музыкальности. Но не спешите с выводами! На самом деле, являясь одним из первых гитарных эффектов в принципе, фузз за десятилетия своего развития обзавелся такой богатой палитрой оттенков, что любая другая педаль может только позавидовать. Например, классический 2-транзисторный фузз вроде Fuzz Face очень чутко реагирует на положение ручки громкости вашей гитары и на динамику игры. То есть вы можете за долю секунды перейти от практически кристально чистого тембра до стены звука с продолжительным сустейном, не касаясь самой педали. Не просто так тот или иной фузз можно найти в педалбордах таких легенд как Дэвид Гилмор, Эрик Джонсон, Кит Ричардс и конечно Джими Хендрикс. К сожалению, на данный момент рынок компактных педалей фузза в бюджетном сегменте предоставляет достаточно скудный ассортимент. Поэтому здесь мы предложим либо чуть более дорогие педали, либо педали стандартного размера: Joyo JF-12 Voodoo octave - достойный фузз со встроенным октавером. TC Electronic Rusty Fuzz - надежный фузз с выраженным винтажным характером. MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini - высококачественный компактный фузз. Педаль №2 Еще одной педалью, которой начинающие гитаристы часто пренебрегают в угоду педалям с надписью "дисторшн", является бустер. И правда, без хорошего усилителя или других педалей в цепи простой увеличитель громкости (чем по факту и является бустер), не изменяющий исходный тембр гитары, может быть не самым увлекательным решением. Но вот в комбинации с другим оборудованием этот тип педалей раскрывается во всей своей красе. Приведем лишь несколько ситуаций использования бустеров: Выравнивание громкости инструментов. Если на концерте вы используете несколько инструментов, то почти наверняка из-за разности по мощности датчиков вы получите разное звучание при одинаковых настройках. Эту разницу легко можно компенсировать бустером.В песне есть момент, где особенно важна хорошая слышимость вашей партии? Просто сделайте гитару громче бустером в нужный момент! Любое соло сразу "запоет", если правильно воспользоваться такой педалью.Иногда случается, что на концертной площадке установлен усилитель, у которого просто недостаточно высокий уровень перегруза, как бы вы не крутили ручки. И в этой ситуации бустер способен прийти на выручку. Если хорошенько поддать громкости на вход лампового усилителя, то даже самый чистый Fender в большинстве случаев сможет выдать как минимум отличный овердрайв. Но сразу скажем, что с цифровыми и транзисторными усилителями такой фокус может не сработать из-за особенностей их схемы.Что интересно, вы не обязаны именно усиливать ваш сигнал бустером. Просто настройте его так, чтобы при включенном эффекте громкость сигнала не менялась и оставьте бустер активным. Таким образом вы можете рассчитывать, что ваш звук не испортится при использовании длинных кабелей или сложных цепей эффектов, ведь бустер теперь функционирует как буфер! И это только варианты использования бустера в начале цепи! На самом деле возможен целый ряд других ситуаций, но для начала - это самая оптимальная позиция. Кроме того, опытный гитарист не преминет заметить, что некоторые бустеры могут сами по себе обогащать тембр гармониками, а в других так вообще установлен полноценный эквалайзер. Но о таких тонкостях мы поговорим когда-нибудь в будущем. Наши рекомендации: Nux NFB-2 - максимально простой и прямолинейный бустер. Kokko FBS2 Mini Booster - бустер, оснащенный двухполосным эквалайзером, способным дополнительно украсить звук. Педаль №3 Конечно же невозможно говорить о сборке педалборда, не упомянув о педалях овердрайва. Это настолько обширная и богатая на нюансы тема, что даже цикла статей не хватит, чтобы с ней полностью разобраться. Но пока такой цели и не стоит. Каждый гитарист под словом "овердрайв" понимает что-то свое и имеет мнение на этот счет. Для одних овердрайв - это TubeScreamer в характерной выступающей "серединой", для других - это BluesBreaker, практически не изменяющий исходную АЧХ инструмента эффект, лишь обогащающий ее перегрузом, а для третьих "овердрайв" ассоциируется с насыщенным, четким звуком AC/DC, который еще не дисторшн, но уже далеко и не чистый тембр. И что интересно - все будут одинаково правы. Как и в случае с фуззом, овердрайв требует изучения, погружения в тему и бесконечных экспериментов. Но почему именно овердрайв, а не дисторшн? Во-первых, в цепи уже есть фузз, который вполне способен показать себя как дисторшн, а во-вторых - благодаря использованию мягкого ограничения (soft clipping) овердрайв в целом заметно более универсальная педаль. Что это вообще значит? Мягкое ограничение не так сильно искажает исходный сигнал, сохраняет больше динамического диапазона и атаки, чем не может похвастаться жесткое ограничение (hard clipping) педалей дисторшн. Также заметим, что комбинация бустер + овердрайв открывает гораздо больше тембральных возможностей, и при правильной настройке вполне позволит добиться агрессивного тембра, который ценят поклонники тяжелой музыки. Наши рекомендации: Joyo JF-319 Green Legend - классический овердрайв в духе TubeScreamer с ярко выраженной среднечастотной составляющей. Nux NOD-3 - приятный "прозрачный" овердрайв, не меняющий исходный тембр инструмента коренным образом. Kokko FOD5 Mini Supa Drive - весьма универсальный перегруз, способный зайти практически на территорию педалей дисторшн. Педаль №4 После секции перегруза, включающей фузз, бустер и овердрайв самое время поговорить о модуляции. И мы имеем в виду модуляцию как целую группу эффектов, а не конкретную педаль. В этой необъятной категории вы найдете такое разнообразие вариантов, что у неподготовленного музыканта голова может пойти кругом. Но не переживайте, мы здесь именно для того, чтобы вам помочь. Самой "безопасной" и проверенной временем точкой входа в мир модуляции является эффект хоруса. Это крайне популярный эффект, который вы могли слышать на бесчисленном количестве песен, вроде Pull Me Under (Dream Theater), Welcome Home (Metallica), Paradise City (Guns 'n' Roses) или Come As You Are (Nirvana). Хорус словно заставляет ваш инструмент звучать шире и объемнее, обогащая его приятной пульсацией. Как и прочие педали из списка, хорус будет хорошо себя показывать в разных положениях, но установка педали модуляции между перегрузом и пространственной обработкой является наиболее распространенным вариантом. Наши рекомендации: Joyo JF-316 Future Chorus - самый компактный хорус с современным, кристально чистым звучанием. Kokko FCH2 Mini Chorus - простой аналоговый хорус с классическим духом 80-х годов. Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus - наиболее продвинутый хорус из трех, способный предложить множество оттенков звучания. Педаль №5 Самым последним элементом нашего педалборда будет пространственная обработка. А если конкретнее - дилей либо реверберация, которые сделают тембр вашего инструмента более "живым", добавят к нему дополнительное измерение. Установка пространственных эффектов в конце цепи позволит добиться наиболее чистого, естественного звучания, не искажаемого следующими элементами педалборда. Зачастую это именно то, чего вы и ждете от таких эффектов. Начинающим музыкантам не всегда ясна разница между реверберацией и дилеем, поэтому кратко поясним. Реверберация эмулирует акустическое пространство разных помещений, создавая характерные многократные отражения звука, затихающие со временем. За счет малого времени отражений и их большого количества реверберация формирует один объемный сигнал, без четко слышимых отдельных повторений. Дилей, в свою очередь, создает копию исходного сигнала и повторяет ее через определенный интервал времени, постепенно уменьшая громкость. На это можно смотреть так: реверберация делает звук "шире", а дилей - "глубже". Освоившись с базой, вы уже сможете осознанно рассматривать великое множество разновидностей этих двух эффектов и подобрать что-то более подходящее под ваш стиль. Наши рекомендации: Joyo JF-304 Time Magic - базовый дилей без излишеств, обладающий приятным винтажным звуком. Kokko FRB2 Mini Space - очень простой в использовании и достаточно качественный ревербератор.Nux NDD-3 Edge Delay - дилей со множеством возможностей звучания и первоклассными алгоритмами. Приведенная в данной статье цепочка эффектов не более чем общие рекомендации. Ничего страшного не случится, если вы поменяете эффекты местами. Например, Эдди Ван Хален использовал дилей и модуляцию до перегруза в знаменитой композиции Aint Talkin' Bout Love. Используйте нашу последовательность как отправную точку для поиска собственного звучания и со временем вы сможете создать уникальный, неповторимый тембр, способный вдохновлять и вас, и ваших слушателей.