Педаль эффектов Nux NDD-7

Приветствуем вас, поклонники атмосферных, сложных и мелодичных гитарных текстур! Джейми Кук (Jamie Cook) - один из самых узнаваемых гитаристов современного инди-рока. Как основной соло-гитарист Arctic Monkeys, он сформировал характерный звук группы - одновременно сырой, атмосферный и мощный. От гаражной энергетики ранних релизов до более сложных и кинематографичных текстур поздних альбомов - мистер Кук всегда находил баланс между мелодией, шумом и пространством. Особенность его подхода в том, что звук строится не столько на редком и дорогом оборудовании, сколько на продуманной работе с эффектами. Его педалборд на первый взгляд может показаться даже слегка хаотичным, но на деле это очень гибкая система, в которой несколько линий эффектов взаимодействуют друг с другом. Наслоение фуззов, задержки и модуляции позволяет создавать сложные, "живые" текстуры, которые постоянно меняются внутри одной партии. Именно поэтому подход Джейми Кука особенно интересен. Он показывает, что выразительный и узнаваемый звук - это не обязательно вопрос бюджета. Гораздо важнее понимание того, как работают эффекты в связке и как они реагируют друг на друга. В этой статье мы разберем, как собрать доступный педалборд, способный приблизиться к его фирменному звучанию, и какие принципы стоят за этим подходом. Давайте начинать! Пример звучания Джейми Кука: Что представляет собой оригинал Педалборд Джейми Кука никогда не был статичным. Как и звук самой группы Arctic Monkeys, он постоянно развивался от альбома к альбому и от тура к туру. Если в первые годы карьеры (2005–2007) цепь эффектов Джейми была довольно компактной и минималистичной - по сути, MXR Distortion+, Big Muff и пара простых задержек, - то со временем его сетап стал значительно сложнее и многограннее. В современных турах Кук использует систему с переключателем линий (A/B box) и двумя независимыми цепями эффектов, которые идут на разные усилители. Одна линия обычно более агрессивная: с овердрайвом, фуззом и заметным присутствием Boss RE-20 Space Echo. Вторая линия работает как атмосферная - с бустером, модуляцией и большим упором на пространственную обработку. Такой подход позволяет ему мгновенно переключаться между плотным, "грязным" ритмом и широкими, кинематографичными текстурами, которые так характерны для поздних альбомов группы. Полностью воспроизвести актуальный современный педалборд Джейми в рамках действительно доступного бюджета практически невозможно. Слишком много элементов, плюс необходимость в нескольких усилителях и сложной коммутации. Поэтому мы собрали "усредненный" вариант, который охватывает большую часть материала Arctic Monkeys - от ранних хитов до более поздних атмосферных композиций. Вот что у нас получилось: педаль громкости Ernie Ball VP Jr;тюнер Boss TU-2;дисторшн Fulltone OCD;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man;дилей Boss RE-20 Space Echo;тремоло Electro-Harmonix Pulsar;усилитель Vox AC30. Этот сетап сохраняет ключевые черты звучания Джейми Кука: динамичный овердрайв, "жирный", но контролируемый фузз, богатые аналоговые и ленточные задержки, а также классический британский характер Vox. При этом количество элементов остается относительно доступным и реальным для сборки большинством заинтересованных гитаристов. Педаль громкости Педаль громкости занимает важное место в арсенале Джейми Кука. Он использует модель Ernie Ball VP Jr примерно с 2009 года, и с тех пор она прочно закрепилась в начале его педалборда. Джейми применяет ее не только для удобного контроля уровня громкости, но и как настоящий выразительный инструмент. Благодаря педали громкости он создант плавные перепады громкости - когда звук постепенно нарастает от тишины до полноценной громкости. Этот приём особенно красиво раскрывается в сочетании с задержками, рождая характерные для Arctic Monkeys атмосферные и слегка психоделические текстуры. Именно так звучат многие вступительные части и сольные партии начиная с периода Humbug. Поставленная в самом начале цепи, педаль работает максимально прозрачно. Она управляет уровнем сигнала до того, как он попадёт на овердрайвы, фузз и эффекты времени. Это позволяет Джейми сохранять естественный характер всего сетапа при изменении громкости и избегать нежелательных щелчков или потерь в тоне. В живых выступлениях такая педаль дает ему возможность динамично переходить от тихих арпеджио к мощным риффам и наоборот, не прикасаясь к регуляторам на гитаре или усилителе. Сегодня, на удивление, непросто найти дружелюбную по цене педаль громкости как отдельное устройство. Поэтому мы рекомендуем обратить внимание на набирающие популярность комбинированные решения - например, громкость + вау-вау в лице Kokko KW-1 или Hotone Soul Press II, либо громкость + тюнер, как Hotone Tuner Press. Таким образом вы получаете больше функциональности за ту же цену, экономя место на педалборде и упрощая коммутацию. Тюнер Boss TU-2 - это один из самых скромных, но при этом фундаментально важных элементов в педалборде Джейми Кука. Он использует эту модель уже больше пятнадцати лет, и она неизменно стоит в самом начале его цепи. На первый взгляд тюнер может показаться обыденной и не самой интересной педалью, однако именно он является признаком профессионального подхода. Джейми, как и большинство гитаристов высокого уровня, прекрасно понимает: даже самый дорогой инструмент и продуманный педалборд будут звучать посредственно, если гитара плохо настроена. Чистый строй - это основа, на которой строится весь саунд, особенно когда речь идет о многослойных партиях, задержках и аккордах с добавленными нотами, характерных для Arctic Monkeys. Для живых выступлений TU-2 особенно удобен: у него четкий, яркий дисплей, который хорошо видно даже на темной сцене, мгновенная реакция и возможность работать в режиме mute, чтобы тихо подстроиться между песнями, не мешая группе и зрителям. Именно поэтому мы ставим качественный тюнер одним из первых пунктов при сборке любого серьезного педалборда. Новичку особенно важно сделать правильный выбор и вложиться в проверенную модель, которая прослужит долгие годы. Дешевый тюнер, который врет при каждом десятом включении или ломается через пару сезонов, в итоге обойдется дороже, потому что будет постоянно подрывать уверенность в звучании и отнимать время на сцене и в студии. На смену Boss TU-2 уже давно пришел не менее надежный и усовершенствованный Boss TU-3, который занимает почетное место в педалбордах огромного числа музыкантов. Однако он не самый дешевый и при этом довольно увесистый. Поэтому стоит обратить внимание на более доступные напольные тюнеры вроде Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Nux NTU-3 MKII Flow Tune (Sky Blue). У каждого из них есть свои сильные стороны - будь то цена, компактные габариты или набор дополнительных функций. Дисторшн Fulltone OCD занимает центральное место в нашем варианте педалборда и не случайно. Джейми Кук использовал эту педаль на протяжении многих лет, и она отлично вписывается в его звучание. Мы выбрали именно Fulltone OCD за то, что она позволяет в рамках одного педалборда закрыть большой спектр звучания - от легкого кранча до насыщенного дисторшна. Хотя в начале карьеры Джейми активно применял MXR Distortion+, Boss SD-1, T-Rex Dr. Swamp Double Distortion, Maxon PT-9 Pro+ и различные иные перегрузы, со временем Fulltone OCD стала одной из его основных рабочих лошадок. Именно этот овердрайв лучше всего подошел под задачи Кука - он дает плотный, динамичный и музыкальный перегру, который хорошо работает как в роли бустера, так и в качестве основного драйва. Fulltone OCD так популярен среди гитаристов всего мира именно благодаря своей универсальности и характеру. Педаль обладает отличной динамикой: она чутко реагирует на силу удара по струнам и на регулятор громкости гитары. При этом она добавляет приятный окрас по средним частотам, который делает звук более "пробивным" и насыщенным, но при этом не замыливает его. OCD отлично "раскачивает" последующие педали (в том числе Big Muff), заставляя их раскрываться полнее, и при этом сохраняет четкость и артикуляцию. В сетапе Джейми такая педаль выполняет сразу несколько функций: работает как своеобразный буст/овердрайв для чистого или подгруженного Vox, добавляет нужную плотность ритм-партиям и помогает соло лучше выделяться в миксе. Она не звучит как типичный "дисторшн 80-х", а дает более современный, но при этом теплый и органичный овердрайв, который прекрасно сочетается как с ранним, так и с более поздним материалом Arctic Monkeys. Fulltone OCD - без сомнений живая классика. Педаль пережила множество модификаций, и, как отмечают музыканты, версии 1.4 и 1.7, не говоря уже об актуальной версии 2, звучат довольно по-разному. Но мы здесь собрались не для этого (возможно, со временем и про OCD сделаем отдельную заметку). В качестве альтернативы стоит обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-11 Baatsin, под корпусом которой скрывается сразу несколько схем перегруза. Также можно рассмотреть Joyo JF-02 Ultimate Drive и Electro-Harmonix OD Glove, напрямую вдохновленные OCD. Ну и, конечно, существует Warm Audio ODD Box V1 - педаль, максимально точно воспроизводящая тембр ранних версий OCD. Фузз Выбор фузза стал одним из самых сложных моментов при формировании этого педалборда. Джейми Кук довольно часто экспериментирует с разными педалями данной категории и в разные периоды его борд содержал сразу несколько вариантов. Он использовал как классические Big Muff разных версий, так и более экзотические педали, включая Death By Audio Supersonic Fuzz Gun и Demeter Amplification FUZ-1 Fuzzulator. В итоге мы остановились на проверенной классике - Electro-Harmonix Big Muff Pi. Хотя в последнее время Джейми чаще обращается к более экспериментальным и "характерным" фуззам, Big Muff остается наиболее универсальным и предсказуемым вариантом, особенно для тех, кто только погружается в этот саунд. Более современные и специфические фуззы, при всей их фантастической звучности, могут быть слишком узконаправленными и требуют серьезной привычки, чтобы грамотно вписывать их в микс. Big Muff Pi дает тот самый густой, сочный и слегка "размазанный" фузз, который так хорошо знаком по ранним записям Arctic Monkeys. При этом педаль остается невероятно универсальной. С ней вы уверенно сможете сыграть не только материал Джейми Кука, но и множество классических вещей других групп. Big Muff в разное время активно использовали Nirvana, Smashing Pumpkins, Muse, Queens of the Stone Age, The White Stripes и многие другие. Именно поэтому в нашем доступном варианте педалборда Big Muff Pi занимает почетное место. Он дает узнаваемый "жирный" фузз, хорошо работает после Fulltone OCD, отлично толкается задержками и при этом остается достаточно управляемым даже для начинающего гитариста. В наше время не составит труда найти легендарный Big Muff новым прямо на витрине - как стандартную версию, так и компактный вариант Nano. Если же интересуют аналоги, можно рассмотреть TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. У первой удобно расположены разъемы сверху, а вторая привлекает компактными габаритами. Первый дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - один из самых важных и характерных элементов в звучании Джейми Кука. Эта аналоговая задержка с модуляцией стала настоящей визитной карточкой его саунда, особенно начиная с альбома Humbug и последующих работ. Джейми использует Deluxe Memory Man для создания теплых, живых и слегка "плывущих" повторов, которые добавляют глубину и атмосферу как ритмическим партиям, так и соло. Педаль отлично работает с модуляцией (хорус и вибрато), что позволяет получать те самые характерные для Arctic Monkeys пространственные текстуры. В некоторые периоды у него на педалборде одновременно стояло даже два Deluxe Memory Man, что позволяло наслаивать разные настройки задержки и получать еще более сложные и объемные звуковые ландшафты. Deluxe Memory Man особенно ценен тем, что его повторы звучат очень "музыкально" и органично. Они не "металлические" и холодные, как у многих цифровых задержек, а теплые, с естественным затуханием и приятной модуляцией. Это делает педаль идеальным инструментом для создания ощущения пространства и глубины, особенно когда она работает в связке с педалью громкости и фуззом. В нашем варианте педалборда Deluxe Memory Man занимает важнейшее место именно как основной аналоговый дилей. Он дает ту самую узнаваемую атмосферу Джейми Кука и отлично дополняет более "ленточный" характер Boss RE-20, который идет следующим в цепи (спойлер!). Без педали такого типа воссоздать богатство и глубину звучания Arctic Monkeys было бы значительно сложнее. Как и в случае с Big Muff, Memory Man и его многочисленные версии до сих пор производятся и остаются доступными по разумной цене. В качестве альтернативы можно рассмотреть аналоговые педали задержки вроде TC Electronic Echobrain Analog Delay и TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, либо более универсальный и при этом компактный Nux NDD-3 Edge Delay. Второй дилей Второй и очень важный дилей в нашем педалборде это Boss RE-20 Space Echo. Он дополняет теплый аналоговый характер Deluxe Memory Man и добавляет в звук тот самый узнаваемый "космический" и ленточный оттенок, который так характерен для более позднего творчества Arctic Monkeys. Джейми Кук активно использует Space Echo начиная примерно с записи альбома Suck It and See и особенно заметно в последующих турах. Педаль дает классический эмулированный звук ленточной задержки Roland Space Echo с характерным Wow и Flutter, насыщенным повтором и приятным естественным затуханием. В некоторых конфигурациях его педалборда одновременно работало даже два RE-20 - по одному в каждой сигнальной линии. Это позволяло ему гибко переключаться между разными типами атмосферы во время выступления. Space Echo особенно ярко раскрывается в создании экспрессивных текстур. Джейми применяет его для длинных, повторяющихся эхо в концовках соло, для ритмических повторов в припевах и для создания общего ощущения пространства. Педаль отлично реагирует на игру с педалью громкости, когда плавно заведенный сигнал превращается в целое облако повторяющихся нот. Типичные примеры использования RE-20 в репертуаре группы можно услышать в треках вроде "The Hellcat Spangled Shalalala", "Reckless Serenade", "No. 1 Party Anthem", а также в атмосферных моментах песен с альбомов AM и Tranquility Base Hotel & Casino. Именно этот эффект часто отвечает за тот "винтажный", но при этом современный космический колорит, который отличает поздний саунд Джейми. Педаль Boss RE-20 уже много лет как снят с производства, но компания не забыла легендарное Space Echo - сегодня доступны более современные версии, такие как RE-202 и компактный RE-2. Прямым аналогом можно считать Nux NDD-7. Также можно обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-07 Aquarius с режимом Tape или более простой и узконаправленный дилей TC Electronic Gauss Tape Echo. Тремоло Electro-Harmonix Pulsar - классическое тремоло, которое мы выбрали для этого педалборда. Хотя в последние годы Джейми Кук чаще использует Hiwatt Tube Tremolo, Pulsar остается более универсальным вариантом, особенно в рамках доступного и компактного сета. Pulsar был выбран именно за свою универсальность и надежность. Он позволяет получить как мягкое, едва заметное пульсирование, так и более выраженный, "хромающий" эффект. В сочетании с двумя дилеями эта педаль помогает воссоздать ту глубину и выразительность, которая свойственна игре Джейми Кука. Джейми применяет тремоло для придания ритмической пульсации и движения звуку. Эффект особенно заметен в тех моментах, где нужно добавить "жизни" чистым или слегка перегруженным партиям. Он ставит тремоло в самом конце цепи, после всех задержек. Таким образом модуляция обрабатывает не только сухой сигнал, но и повторы от Memory Man и Space Echo. Это создает очень красивое, глубокое и "живущее" звучание, когда каждый повтор пульсирует вместе с основным сигналом. Такое размещение тремоло после дилеев - осознанный выбор Джейми, который идет вразрез с классической рекомендацией ставить модуляцию перед пространственными эффектами. Зато результат получается более атмосферным и объемным. "Пульсирующее" тремоло можно отчетливо услышать в таких композициях, как "Teddy Picker", "Fluorescent Adolescent", " Cornerstone", а также в различных атмосферных проигрышах и интро более поздних песен. Оно добавляет треку характерного движения и винтажного шарма, не перегружая при этом общую картину. Что касается тремоло в целом, не стоит уделять этому пункту слишком много времени. Большинство современных педалей с этим эффектом звучат достойно. Вы можете выбрать как оригинальный Electro-Harmonix Pulsar или его Nano-версию, так и более доступные варианты вроде Belcat TRM-707 Tremolo или Smiger JDF-09 Tremolo, если хотите немного сэкономить. Усилитель Наконец мы дошли до последнего элемента цепи - усилителя. За свою карьеру Джейми Кук перепробовал немало моделей: от Fender Hot Rod DeVille и Bad Cat до Roland JC-120 Jazz Chorus и различных Hiwatt. Однако именно британский Vox уже долгое время сопровождает его в студии и на сцене. Vox AC30 идеально подходит под концепцию нашего педалборда. Он обладает фирменным "британским" характером с ярким верхом, звонкими верхними частотами и приятным естественным овердрайвом при увеличении громкости. Именно это сочетание чистоты и контролируемой "грязи" позволяет педалям (особенно OCD и Big Muff) раскрываться максимально музыкально. AC30 хорошо реагирует на эффектную цепь и добавляет тот самый воздушный, гитарный блеск, который так ценится в инди-роке. Хотя в разные периоды Джейми чаще использовал мощные Hiwatt как основной рабочий усилитель, Vox AC30 (и иногда AC15) регулярно появлялся как в записи альбомов, так и на турах. Он особенно хорошо звучит в тех композициях, где важна прозрачность, звонкость и динамика. В нашем "усредненном" варианте Vox AC30 стал логичным завершением цепи. Он достаточно универсален, чтобы работать как с чистым звуком, так и с насыщенным овердрайвом и фуззом, при этом сохраняя четкость и характер. Если у вас уже есть усилитель/комбик, который вам нравится по звуку, этот пункт можно смело пропустить. Просто подключите педали во вход (Input) усилителя и наслаждайтесь результатом. В остальных случаях хорошим решением может стать гитарный предусилитель в формате педали. Мы рекомендуем именно предусилитель (подключается в Return усилителя или напрямую в микшерный пульт), так как это позволяет не зависеть от оборудования на репетиционной базе или концертной площадке. Обратите внимание на специализированный TC Electronic DC30 Preamp или более универсальные решения вроде Nux NSS-6 Solid Studio MKII и Mooer Preamp Model X2. Собрать педалборд в духе Джейми Кука вполне реально даже без огромных вложений. Его звук - это прежде всего результат грамотного сочетания эффектов, а не конкретных моделей. Перегруз, пространственная обработка и модуляция работают как единая система, формируя плотный, насыщенный и при этом динамичный тембр. Главное, что стоит взять из его подхода - это свобода в работе с цепью эффектов. Кук активно использует параллельные линии, переключение эффектов и интересные комбинации. Это позволяет получать текстуры, которые сложно добиться при классическом "линейном" педалборде. Не бойтесь экспериментировать: меняйте порядок эффектов, комбинируйте несколько перегрузов, пробуйте разные уровни сигнала и обязательно слушайте, как это влияет на общий звук. Также важно помнить, что значительная часть его звучания формируется в связке с усилителями и, разумеется, в комбинации с техникой игры и самими партиями. Использование разных каналов, уровней громкости и взаимодействие педалей с усилителем играет не меньшую роль, чем сами эффекты. Даже простой сетап может зазвучать по-новому, если правильно настроить эту связку. Если вы хотите собрать удобный и действительно рабочий педалборд без лишних затрат и ошибок, имеет смысл обратиться к профессиональным менеджерам musicmarket. Они помогут подобрать оптимальные решения под ваши задачи, объяснят тонкости и сэкономят вам время на поиски. Экспериментируйте, слушайте себя и не бойтесь нестандартных решений. Именно в этом и заключается суть подхода Джейми Кука - и, пожалуй, одна из главных причин, почему его звук остается таким живым и узнаваемым. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники "плачущих" гитарных тембров! Звучание Джорджа Харрисона сложно назвать агрессивным или излишне перегруженным - его сила всегда была в мелодике, чувстве пространства и тонком, почти интимном подходе к тембру. При этом за кажущейся простотой его гитарных партий скрывается продуманная работа с эффектами, усилителями и самой цепью сигнала. В разные периоды - от ранних записей The Beatles до более поздних сольных работ - его звук менялся, но сохранял узнаваемую ясность и музыкальность. В этой статье мы разберем оригинальный сетап Харрисона и попробуем собрать его доступный аналог, который позволит приблизиться к этому фирменному звучанию без необходимости влезать в долги. Пример звучания Джорджа Харрисона в составе The Beatles: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с рассмотрения оригинального педалборда музыканта. Стоит отметить, что набор эффектов Джорджа Харрисона заметно менялся со временем. Во многом это связано с тем, что в эпоху ранних альбомов The Beatles выбор педалей эффектов и усилителей был значительно более ограниченным, а многие устройства, которые он использовал позже, например в 90-е годы, на тот момент попросту еще не существовали. Если в 60-е основой его звучания были усилители Vox с естественным перегрузом и студийная обработка вроде ленточного эхо и пластинчатой реверберации, то в более поздние периоды в его сетапе начинают появляться уже привычные нам педали эффектов. Харрисон постепенно добавляет компрессию, модуляцию и цифровые задержки, формируя более насыщенное и современное звучание, особенно в сольном творчестве. В связи с этим мы не стали воссоздавать точную реплику какого-то одного конкретного сетапа. Вместо этого мы собрали небольшую и в меру компактную цепь эффектов, которая позволяет охватить практически весь каталог The Beatles, а также значительную часть сольных работ Джорджа Харрисона. Такой подход дает больше гибкости и делает педалборд универсальным инструментом. Вот, что у нас вышло: фузз Maestro Fuzz-Tone;педаль громкости DeArmond 602 Volume Pedal;вау-вау Vox V846;юнивайб Univox U-915 Uni-Vibe;дилей Binson Echorec;усилитель VOX AC30. Поклонники творчества музыканта могут заметить, что мы сознательно опустили часть оборудования, включая такие педали, как MXR Dynacomp, Boss CE-3 Chorus, Ibanez Tube Screamer и Ibanez Digital Delay. Это сделано намеренно, чтобы не перегружать цепь эффектов и сохранить ее удобство, при этом оставив ключевые элементы, формирующие узнаваемый характер звучания мистера Харрисона. Фузз За свою карьеру Джордж Харрисон успел поэкспериментировать с несколькими фуззами - в то время, когда гитарные педали только появлялись и были настоящим технологическим прорывом. Фузз давал грубый, насыщенный и довольно дерзкий тип искажения, который сильно отличался от привычного лампового перегруза. В ранний период (1963–1964) Джордж активно применял Maestro Fuzz-Tone - один из самых первых коммерческих фуззов. Именно этот эффект мы и разместили на данном педалборде, чтобы передать дух ранних The Beatles. В более позднее время, особенно во время сессий Get Back / Let It Be (1969), у группы появился Dallas Arbiter Fuzz Face, с которым Джорджа часто ассоциируют в поздний период "Битлов". Несмотря на различия в характере, обе педали работают в похожем стилистическом поле: плотный, насыщенный, слегка "шероховатый" и органичный фузз. Поэтому если вы захотите заменить Maestro на Fuzz Face (или наоборот) - звучание останется в рамках узнаваемого тона. К сожалению, прямые аналоги Maestro Fuzz-Tone в подавляющем большинстве случаев выпускаются бутиковыми производителями и стоят достаточно дорого. Однако для наших задач это не является критичным - как мы уже отмечали, характер этого эффекта можно успешно заменить фуззами формата Fuzz Face. Например, подойдут такие модели, как TC Electronic Rusty Fuzz, Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix, которые дают схожий по духу винтажный, насыщенный и слегка "неидеальный" перегруз. Педаль громкости Еще один важный элемент в арсенале Джорджа Харрисона - педаль громкости. В разные периоды он использовал, в частности, DeArmond 602 Volume Pedal, а также педаль громкости от Vox, которая изначально принадлежала Джону Леннону и применялась с его органом Vox Continental. Педаль громкости Харрисон использовал не только для регулировки уровня сигнала, но и как выразительный инструмент. С ее помощью он создавал характерный эффект плавного нарастания звука, имитирующий скрипку или духовые инструменты. Такой прием позволял сделать гитарные партии более "певучими" и атмосферными, особенно в медленных и мелодичных композициях. Один из самых известных примеров подобного использования можно услышать в песне "Yes It Is", где педаль громкости играет ключевую роль в формировании гитарного тембра. Существует любопытная история о том, что Харрисону было непросто одновременно играть и управлять педалью, и якобы Джон Леннон помогал ему, управляя ею руками. Скорее всего, это всего лишь миф, но он хорошо иллюстрирует, насколько необычным и непривычным был этот прием для своего времени. В качестве альтернативы подойдет практически любая педаль громкости. Желательно выбирать модели, ориентированные на работу с гитарным сигналом, то есть с высоким входным сопротивлением - это позволит сохранить высокие частоты и избежать "потемнения" звука. Среди доступных вариантов можно отметить простую Dunlop GCB80 HighGain Volume, комбинированную педаль Hotone Tuner Press с встроенным тюнером, а также универсальное решение Hotone Soul Press II, объединяющее в себе функции педали громкости и вау-вау. Вау-вау Следующим характерным элементом звучания Джорджа Харрисона стала педаль вау-вау. Одной из наиболее показательных моделей в его арсенале была Vox V846 Wah-Wah, которую можно услышать, например, в треке "Wah-Wah" с альбома "All Things Must Pass", а также в ряде его сольных записей. Вау-вау позволял Харрисону добавить динамики и выразительности своим партиям, делая фразы более "разговорными" и живыми. В отличие от агрессивного фанкового или психоделического применения этого эффекта, он чаще использовал его более сдержанно - как средство акцентирования отдельных нот и придания гитаре дополнительного характера в миксе. Сегодня все еще можно относительно без проблем найти переиздание классической педали под названием Vox V846 Vintage Wah. В качестве более доступной альтернативы подойдет Vox V847-A. Кроме того, можно обратить внимание на универсальные модели, такие как Joyo WAH-I Classic Wah или Kokko KW-1, которые, как уже упоминалось выше, совмещают функции вау-вау и педали громкости. Это особенно удобно, учитывая, что Джордж Харрисон вряд ли использовал обе эти педали одновременно. Юнивайб В этом педалборде мы сознательно пошли на небольшую хитрость. Во времена The Beatles Джордж Харрисон не использовал Uni-Vibe - похожий "вращающийся" эффект он получал с помощью настоящего Leslie Speaker (модели 145, 147 и подобные). Это был довольно громоздкий и тяжелый кабинет, который было не всегда удобно использовать в живых условиях. Сам же Leslie Speaker был изобретен в 1941 году Дональдом Лесли для органа Hammond. Он создает характерный пульсирующий, "вращающийся" звук за счет физического движения роторов внутри кабинета. Beatles активно экспериментировали с ним начиная с середины 1960-х: яркий пример - вокал Джона Леннона в песне "Tomorrow Never Knows" (Revolver, 1966). Для гитары Джорджа Leslie стал особенно важным в 1968–1970 годах, придавая соло и овердобам неповторимую атмосферу (например, в "Let It Be", "Something" и многих других треках). Univox U-915 Uni-Vibe, которую мы разместили на педалборде, была создана в конце 60-х как компактная попытка имитировать звучание Leslie. Сам Джордж начал использовать эту педаль уже в ранний сольный период (около 1971–1972 годов). Поэтому в нашем доступном и практичном педалборде Uni-Vibe выступает отличной альтернативой: она дает очень близкий "сверл" и модуляцию, сохраняя фирменный харрисоновский колорит, но без необходимости таскать массивный кабинет. Для достижения характерного звучания Uni-Vibe можно обратиться к таким педалям, как Nux NCH-3 Voodoo Vibe или TC Electronic Vibraclone Rotary. Обе модели позволяют получить то самое "вращающееся" модуляционное движение, близкое к эффекту Leslie. Если же вам нужна большая гибкость, стоит обратить внимание на Nux Mod Core Deluxe MKII - это многофункциональная педаль, способная воспроизводить широкий спектр модуляционных эффектов, включая вибрато, хорус и фазер, что делает ее универсальным инструментом для экспериментов. Дилей Говоря о звучании Джорджа Харрисона, невозможно обойти стороной дилей - один из ключевых элементов, формировавших ощущение пространства в его партиях. Одним из самых интересных устройств, с которыми работали The Beatles, был Binson Echorec - высококлассный эхо-аппарат, который в начале 60-х скорее можно было встретить в студии за стеклом, чем на сцене клуба. Тем не менее, именно такой аппарат использовался группой еще в ранний период, во время выступлений в Гамбурге, в том числе в Top Ten Club. Более того, сам Джордж Харрисон упоминает Echorec в The Beatles Anthology, подтверждая, что это не просто красивая легенда, а вполне реальный элемент их раннего звучания. Важно понимать, что в 1961 году подобное оборудование считалось практически студийным стандартом, и далеко не каждая группа имела к нему доступ. Конечно, сегодня найти оригинальный Binson Echorec - задача сложная и дорогостоящая. Однако добиться похожего характера вполне возможно с помощью современных педалей, имитирующих ленточное эхо (Tape Echo). Именно такой тип задержки позволяет получить мягкое, слегка "размытое" повторение с характерной винтажной окраской, близкой к тем самым ранним экспериментам с эхо. В качестве дилея нам хорошо подойдут педали Nux NDD-7, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-3 Edge Delay. Каждая из них обладает своими особенностями и характером, но все они ориентированы на воссоздание звучания ленточного эхо. Усилитель Говоря о звуке Джорджа Харрисона, важно понимать, что ключевую роль в нем играл не столько набор педалей, сколько правильно выбранный усилитель. Именно он формировал основу тембра, на которую уже накладывались все остальные эффекты. В ранний период, еще до мировой славы The Beatles и в первые годы записи, центральным элементом его звучания был Vox AC30. Это ламповый комбо-усилитель мощностью 30 Вт, известный своим ярким, "звенящим" чистым звуком с легким кранчем при увеличении громкости. Именно этот характерный тембр во многом определяет звучание таких треков, как "She Loves You" и "Please Please Me". AC30 давал ту самую прозрачность и артикуляцию, которая позволяла гитаре оставаться читаемой даже в плотном миксе. С ростом популярности группы и переходом к выступлениям на больших площадках Харрисон начал использовать более мощные усилители. В частности, речь идет о таких моделях, как Vox AC50 и Vox Super Beatle (AC100/AC200). Эти усилители обеспечивали значительно больший запас по громкости и чистому хедруму, что позволяло сохранять чистое звучание даже на стадионных уровнях звукового давления. Это был важный шаг - звук становился не только громче, но и более контролируемым. В студийной работе его предпочтения также эволюционировали. В период альбомов от "Rubber Soul" до "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" заметную роль начинает играть Fender Bassman (версия с покрытием White Tolex), который давал более плотный и насыщенный ритм-тон, а также выразительное соло-звучание. Позже, в конце 60-х, появляется Fender Twin Reverb, известный своим широким чистым звуком и глубокой встроенной реверберацией. Его характер можно услышать, например, в "Let It Be" и "Across The Universe", где гитара звучит более объемно и пространственно. На этапе выбора усилителя мы, как обычно в нашем цикле статей, рекомендуем использовать гитарный предусилитель вместо классической педали перегруза. Это максимально практичное решение, позволяющее всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук. Обратите внимание на TC Electronic DC30 Preamp, сфокусированный на воссоздании характерного тембра Vox. Если же вам нужна большая универсальность, модели Nux NSS-6 Solid Studio MKII или Mooer Preamp Model X2 предлагают широкий выбор эмуляций усилителей и позволяют комфортно работать в самых разных жанрах - от фанка до тяжелого рока. Педалборд Джорджа Харрисона - отличный пример того, как даже относительно простой набор эффектов может давать богатое и выразительное звучание. Однако, как мы уже неоднократно отмечали в нашем цикле статей, важно не столько точное повторение каждой педали, сколько понимание логики цепи и роли каждого элемента в формировании звука. Чистый или слегка перегруженный тон, умеренное использование модуляции и пространственных эффектов - все это создает тот самый характерный тембр. Используйте этот разбор как отправную точку, но не бойтесь экспериментировать, менять порядок эффектов и искать собственные решения. А если вам нужна помощь в подборе оборудования, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор гитарных педалей и аксессуаров, а профессиональные сотрудники всегда будут рады подсказать как оптимальный, так и экспериментальный варианты. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, ценители легендарных гитарных пассажей! Имя Рэнди Роадса (Randy Rhoads) прочно связано с формированием звучания классического хеви-метала начала 1980-х. Его работа с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) показала, как можно соединить агрессивную энергетику метала с продуманной мелодикой, классическими влияниями и яркой гитарной техникой. При этом сетап Роадса был относительно простым - несколько ключевых эффектов, правильно выстроенная цепь и мощный усилитель. Именно поэтому его звук до сих пор интересен гитаристам - он демонстрирует, как небольшое количество оборудования может дать характерный и узнаваемый результат. В этой статье мы разберем оригинальный педалборд Рэнди Роадса и попробуем собрать его современный аналог из более доступных педалей, чтобы понять логику этого сетапа и приблизиться к его фирменному звучанию. Пример звучания Рэнди Роадса: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с разбора оригинального педалборда. Поклонникам творчества Рэнди Роадса (Randy Rhoads) хорошо известно, что он обычно не использовал большого количества педалей. При этом он вовсе не избегал эффектов - просто подходил к ним максимально практично. Основу его звучания составляли гитара и мощный ламповый усилитель Marshall, а педали выполняли вспомогательную роль, позволяя подчеркнуть определенные оттенки звука. Во многих случаях его сетап строился буквально вокруг нескольких ключевых устройств. Одним из самых важных элементов цепи был MXR Distortion+. Помимо перегруза, в его педалборде присутствовали и другие эффекты, однако их количество оставалось относительно небольшим. Отвечая на вопрос о том, какие эффекты он использует на концертах, Роадс описывал свою систему так: "У меня есть педалборд, на котором стоят MXR Distortion+, MXR 10-band equalizer, MXR stereo chorus, MXR flanger, педаль Cry Baby и педаль громкости Roland." Такой набор эффектов позволял ему сохранять характерный плотный звук Marshall, добавляя при необходимости модуляцию или дополнительную динамическую выразительность. Мы будем опираться на хорошо задокументированную и считающуюся классической комбинацию эффектов Рэнди Роадса, которая охватывает практически весь его творческий путь: педаль громкости Roland FV-2 / вау-вау Cry Baby Wah;перегруз MXR Distortion+;эквалайзер MXR 10-band EQ;фленджер MXR Flanger;хорус MXR Stereo Chorus;дилей Roland RE-201 Space Echo;усилитель Marshall JMP 1959 Super Lead. Педаль громкости и Вау-вау Начнем, как неудивительно, с самого начала цепи. В нашем разборе мы позволили себе небольшую вольность. Сам Рэнди использовал два отдельных устройства - педаль громкости Roland FV-2 и Cry Baby Wah. Однако для упрощения схемы и экономии пространства мы будем рассматривать гибридное решение, объединяющее функции wah и педали громкости в одном корпусе. Тем более что использовать обе педали одновременно на практике довольно сложно, а многие современные производители сегодня предлагают подобные комбинированные устройства. Одним из самых важных и при этом часто недооцененных элементов сетапа Роадса была именно Roland FV-2. Для него это была не просто вспомогательная педаль, а полноценный инструмент управления динамикой. На концертных записях периода "Blizzard of Ozz" и "Diary of a Madman" хорошо видно, что Роадс постоянно работал педалью громкости во время выступлений. Усилители Marshall, которые он использовал, нередко работали на очень высокой громкости, что увеличивало риск возникновения акустической обратной связи. Чтобы контролировать этот процесс, Роадс регулярно немного снижал уровень сигнала педалью громкости в паузах между фразами или во время перемещения по грифу. По сути он использовал педаль так же, как многие гитаристы используют ручку громкости на гитаре. Однако управление происходило ногой, а не рукой. Это позволяло держать обе руки свободными для игры, что особенно важно при исполнении сложных пассажей и быстрых переходов по грифу. Такой подход требует определенной привычки, но он стал важной частью характерной манеры игры Рэнди. Вторая педаль в начале цепи - Cry Baby Wah. Этот эффект давно стал классикой рок-гитары, и Роадс активно применял его в соло-партиях. Вау-вау изменяет частотный спектр сигнала в реальном времени, создавая характерный "вокальный" эффект. В сочетании с перегруженными усилителями это позволяло выделить гитару в миксе и добавить соло дополнительную выразительность и агрессию. При этом Роадс использовал "Квакушки" довольно умеренно. Если вы хотите приблизиться к подобной функциональности, хорошей альтернативой может стать Joyo WAH-II Multimode Wah, универсальная Hotone Soul Press II, либо компактная и доступная Kokko KW-1. Перегруз Центральным элементом педалборда Рэнди Роадса была педаль MXR Distortion+. Именно она играла ключевую роль в формировании дополнительного перегруза его звучания. При этом важно понимать, что основная часть гейна в сетапе Роадса все же происходила от усилителей Marshall. Distortion+ использовалась скорее как бустер перед входом усилителя, который усиливал сигнал гитары и заставлял усилитель перегружаться сильнее. Такой подход особенно характерен для работы с винтажными усилителями вроде Marshall JMP 1959 Super Lead. В отличие от современных хай-гейн усилителей, подобные модели имеют относительно умеренный уровень перегруза. Использование Distortion+ позволяло увеличить насыщенность сигнала, добавить сустейн и добиться более плотного звучания без потери динамики. Сам Роадс в интервью отмечал, что эта педаль практически всегда оставалась включенной во время игры. Вообще именно MXR Distortion+ можно считать одним из самых важных элементов в формировании фирменного звука Рэнди, если не считать его уникальной техники игры. Сама схема этой педали довольно простая: она построена на операционном усилителе и диодном ограничении сигнала, что дает характерный плотный, слегка "зернистый" перегруз. Интересной особенностью этой схемы является то, что при увеличении уровня перегруза происходит постепенное ослабление низких частот. Благодаря этому звук становится более сфокусированным и "острым", лучше прорезая микс. Именно поэтому Distortion+ отлично работает в связке с мощными ламповыми усилителями Marshall. Сегодня найти MXR Distortion+ не составляет никакого труда - эта педаль по-прежнему выпускается и остается одной из классических моделей перегруза. Более того, относительно недавно была выпущена лимитированная версия MXR RR104C Randy Rhoads Special Edition Distortion+, посвященная наследию гитариста. В качестве альтернативы можно рассмотреть и другие решения. Например, многорежимная педаль Nux Drive Core Deluxe MKII, в которой среди различных режимов присутствует эмуляция Distortion+. Либо можно пойти другим путем и выбрать гибко настраиваемый перегруз вроде Yerasov SCS Distortion RS-10, который позволяет добиться схожего характера звучания. Эквалайзер Еще одним важным элементом в цепи Рэнди Роадса был графический эквалайзер MXR 10-band EQ. В эпоху, когда усилители Marshall не имели такого количества встроенных настроек тембра, как современные модели, внешние эквалайзеры играли важную роль в формировании конечного звучания. С помощью MXR EQ Роадс мог точнее контролировать частотный баланс гитары и подстраивать его под конкретный зал, усилитель или акустику сцены. Одной из характерных особенностей его звука была довольно выраженная середина. Усиление в области примерно 500 Гц и 1 кГц помогало гитаре сохранять читаемость и пробивную способность даже в плотном миксе с громкими барабанами и басом. Эти частоты отвечают за артикуляцию гитарного сигнала и позволяют партии оставаться отчетливыми без необходимости чрезмерно увеличивать уровень перегруза. Сегодня MXR 10-Band EQ по-прежнему выпускается (современная версия - MXR M108S) и остается одним из самых известных гитарных графических эквалайзеров. Если же требуется более компактное решение, можно обратить внимание на Joyo JF-11 6 Band EQ или более функциональный Joyo R-12 Band Controller, которые также позволяют гибко формировать частотный баланс гитарного сигнала. Фленджер Фленджер не был самым главным и узнаваемым эффектом в звучании Рэнди Роадса, однако он все же играл заметную роль в его арсенале. Чаще всего Роадс использовал MXR Flanger, обычно модель MXR M117, чтобы добавить гитарному звуку характерную металлическую, "реактивную" текстуру. Этот эффект можно услышать как в концертных выступлениях, так и в некоторых студийных записях периода работы с Оззи Осборном, например в композициях "Diary of a Madman", "Flying High Again" и "Believer". В ранний период своей карьеры с Оззи фленджер иногда выполнял дополнительную функцию и использовался как часть схемы разделения сигнала на два усилителя Marshall, что позволяло добиться более широкого и насыщенного сценического звучания. В более поздние годы цепь эффектов стала немного сложнее, и фленджер иногда располагался перед хорусом, создавая сначала характерное движение модуляции, которое затем расширялось дополнительным пространственным эффектом. Обычно эффект настраивался достаточно умеренно, чтобы не перегружать звук: скорость модуляции была относительно низкой, а ширина и глубина эффекта находились на среднем уровне (Manual: около 10 часов, Width: около 2 часов, Speed: около 10 часов, Regen: около 2 часов). Хотя фленджер использовался не так часто, как перегруз или вау-вау, он оставался важным элементом палитры Роадса, позволяя добавлять гитарным партиям дополнительную динамику и текстуру. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошими альтернативами могут стать универсальная стерео педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, компактная и гибкая Nux NCH-5 Mini SCF или простая аналоговая педаль Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger. Хорус Еще одним эффектом, который мистер Роадс использовал для расширения звучания гитары, был хорус. Чаще всего в его сетапе встречался MXR Stereo Chorus, применявшийся в основном во время концертных выступлений с Оззи. В студии плотность звучания нередко достигалась с помощью двойной записи гитары, однако на сцене такую ширину звука приходилось создавать при помощи эффектов. Именно здесь хорус помогал добавить гитаре объем и мягкую модуляцию. Как мы уже говорили выше, в нашей схеме хорус располагается после фленджера. В оригинальных сетапах Роадса модуляционные эффекты иногда использовались в составе стереосистемы с двумя усилителями, однако такой подход требует сложной коммутации и постоянного контроля со стороны гитарного техника. Поэтому в нашем случае хорус выступает как самостоятельный эффект, добавляющий сигналу легкую пространственность и движение. В концертных выступлениях эффект можно услышать в таких композициях, как "Crazy Train" и "Mr. Crowley", а также в различных соло-партиях. При этом Роадс использовал хорус довольно умеренно. Обычно скорость модуляции оставалась относительно низкой, а глубина эффекта была умеренной, чтобы сохранить четкость гитарных партий. Примерные настройки могут выглядеть следующим образом: скорость около 10-11 часов, ширина около 1 часа и положение ручки Manual также примерно на 1 часе. Такие параметры создают легкую мерцающую модуляцию, которая делает звук шире, не перегружая его. Если вы хотите приблизиться к подобному характеру звучания, хорошими альтернативами могут стать компактная Joyo JF-316 Future Chorus, простая и надежная Tomsline ACH-1 Chorus, а также небольшая, но очень гибкая по возможностям Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Дилей С использованием дилея в сетапе Рэнди ситуация довольно интересная и во многом отражает особенности гитарного оборудования конца 1970-х и начала 1980-х годов. В те годы большинство ламповых усилителей, включая используемые Роадсом Marshall, не имели петли эффектов, которая сегодня считается стандартной. Поэтому пространственные эффекты нередко подключались прямо во вход усилителя либо добавлялись уже на стадии студийной обработки после записи гитары. За свою карьеру господин Роадс использовал несколько различных устройств задержки. Среди них упоминаются Roland RE-201 Space Echo, Maestro Echoplex, Yamaha E-Series Analog Delay, Korg SE-500 Stage Echo Tape Delay и цифровой AMS DMX 15-80S Digital Delay, который применялся в студийной работе начала 1980-х. Однако одним из наиболее известных и характерных приборов в его сетапе стал Roland RE-201 Space Echo. RE-201 был ленточным эхо, в котором задержка создавалась с помощью движущейся магнитной ленты. Такой принцип работы придавал повторениям мягкое, теплое звучание и характерное постепенное затухание высоких частот. В отличие от современных цифровых дилеев, ленточное эхо не повторяет сигнал абсолютно точно - каждое повторение немного меняется, что делает звук более живым и органичным. Роадс использовал дилей довольно умеренно, чаще всего для придания соло дополнительной глубины и пространства. Повторения обычно были короткими и не слишком громкими, чтобы излишне не перегружать звук. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошим вариантом может стать педаль Nux NDD-7, которая довольно точно воспроизводит характер Roland RE-201. Более универсальным решением является Nux Time Core Deluxe MKII, а для тех, кто ищет компактную и доступную педаль с характером ленточного эхо, подойдет TC Electronic Gauss Tape Echo. Усилитель Вот мы и дошли до последнего элемента в цепи. Практически всю свою карьеру Рэнди Роадс оставался приверженцем усилителей Marshall. В разные периоды он использовал несколько моделей, однако чаще всего упоминаются Marshall JMP 1959 Super Lead 100-Watt и поздние версии Marshall Super Lead конца 1970-х годов. Эти усилители представляют собой классическую схему Plexi / Super Lead, известную ярким, агрессивным характером и огромным запасом громкости. В отличие от современных хай-гейн усилителей, такие модели не имеют большого запаса перегруза на предусилителе. Поэтому характерный звук достигался сочетанием высокой громкости, естественного лампового перегруза и дополнительного буста от педали MXR Distortion+.  На концертах Роадс нередко использовал несколько усилителей Marshall одновременно, формируя мощную сценическую стену звука. Такая конфигурация давала огромный запас громкости и позволяла гитаре сохранять читаемость даже в очень громком миксе группы. При этом значительная часть характера его звука оставалась относительно простой - это был классический Marshall, усиленный бустером и дополненный несколькими эффектами. Разумеется, назвать подобные усилители доступными язык не повернется. Поэтому в рамках нашего разбора мы предлагаем более практичное решение - использование напольных предусилителей. Такой подход позволяет всегда иметь при себе сформированный гитарный тон и меньше зависеть от усилителей на репетиционных базах или концертных площадках. Мы сосредоточимся на характере Marshall JMP 1959 Super Lead, поскольку его можно считать наиболее классическим представителем семейства Plexi. Это открывает довольно широкий выбор современных устройств. Дело в том, что многие современные хай-гейн звуки исторически происходят именно от модификаций схемы Plexi. Например, знаменитые усилители Peavey 5150 / 6505 по своей архитектуре также восходят к модифицированной схемотехнике Marshall. Поэтому для воссоздания подобного характера звучания подойдут как устройства, имитирующие ранние Marshall, так и более современные интерпретации Plexi-образных схем. В качестве практичных вариантов можно рассмотреть универсальный предусилитель Nux NGS-6 Amp Academy, более компактный Mooer Preamp Model X2, либо специализированный TC Electronic V550 Preamp, вдохновленный звучанием классических усилителей семейства 5150. Важно помнить, что даже самый точный повтор педалборда известного музыканта не является гарантией "того самого" звука. Гораздо важнее понять логику цепи эффектов, роль каждого устройства и то, как они взаимодействуют с усилителем и манерой игры. Используйте такие разборы как отправную точку - экспериментируйте с порядком педалей, пробуйте разные настройки и ищите собственное звучание, вдохновляясь подходом Рэнди Роадса, а не просто копируя его сетап. Если же вы твердо намерены собрать подобный педалборд или желаете просто подобрать гитарыные (и не только) устройства под свой бюджет и стиль, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования и ответить на любые вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Существует ли более атмосферный и узнаваемый эффект в музыкальной истории чем ленточное эхо? Его развитие началось с громоздких и шумных ленточных устройств середины XX века, которые подарили музыкантам возможность создавать объемные, пространственные звучания и стали основой для множества культовых записей. Со временем технология эволюционировала, и сегодня музыканты могут использовать компактные цифровые педали, точно воспроизводящие характер классического ленточного эха. Одной из таких моделей является Nux NDD-7 Tape Echo - современное устройство, которое сочетает в себе аутентичное моделирование легендарных машин прошлого и удобство современных технологий. В этой статье мы рассмотрим историю самого эффекта, познакомимся с техническими характеристиками педали и поделимся личными впечатлениями от ее использования. Пример звучания Nux NDD-7 Tape Echo: Эхо в космосе: путь Roland RE-201 Space Echo Когда в 1974 году компания Roland представила публике ленточный процессор задержки RE-201 Space Echo, мало кто мог предсказать, что это устройство станет одной из самых узнаваемых и почитаемых студийных и концертных эффект-машин в истории. Его появление стало результатом многолетних поисков инженеров в области обработки звука, стремившихся создать надёжное, удобное и в то же время музыкально вдохновляющее устройство для создания эффекта эха и пространственной глубины. Предшественниками RE-201 были более ранние ленточные эхо-машины Roland, такие, как RE-100 и RE-200, но именно модель RE-201 сумела найти идеальный баланс между функциональностью, качеством звучания и надежностью. В основе прибора лежала технология магнитной ленты, которая в то время считалась стандартом для создания эффекта задержки. Однако в отличие от студийных магнитофонов, Space Echo использовал замкнутую петлю ленты, которая циркулировала внутри корпуса, не требуя постоянной замены катушек. Это решение не только упрощало эксплуатацию, но и делало устройство гораздо более устойчивым к износу и сбоям. Главной особенностью RE-201 был богатый выбор режимов работы. Устройство предлагало три воспроизводящие головки и ревербератор на пружине, которые можно было комбинировать для получения самых разных типов эха - от короткой и плотной задержки до длинных атмосферных повторов. Управление временем задержки осуществлялось с помощью механической регулировки скорости двигателя, перемещавшего ленту, а изменения в сочетаниях головок позволяли варьировать ритмический рисунок повторов. Именно эта гибкость сделала Space Echo любимцем музыкантов и звукорежиссеров. Звук RE-201 сразу выделялся на фоне других устройств. Лента вносила мягкую сатурацию и естественную компрессию, сглаживая атаки и делая повторы теплее и объемнее. Лёгкая нестабильность скорости вращения придавала задержке характерное "дрожание" и живость, а сочетание с пружинным ревербератором обеспечивало уникальное пространственное звучание, которое невозможно было воспроизвести на других приборах того времени. Именно эта органическая непредсказуемость стала главным фактором, почему Space Echo до сих пор ценится выше многих цифровых аналогов. RE-201 быстро завоевал популярность в самых разных музыкальных жанрах. В 1970-х его использовали рок-группы, стремившиеся добавить глубины и атмосферы в звучание гитар и вокала. Регги и даб-сцена сделали Space Echo своим фирменным инструментом: такие продюсеры, как Ли "Скретч" Перри и Кинг Табби, создавали с его помощью бесконечные ритмические слои, характерные для жанра. В постпанке и нью-вейве конца 70-х и начала 80-х устройство также получило широкое распространение, формируя узнаваемый "психоделический" саунд, а чуть позже к нему обратились исполнители электроники и экспериментальной музыки. Техническая надежность RE-201 также сыграла свою роль в его успехе. Устройство было заключено в прочный корпус, рассчитанный на сценическое использование, а сама конструкция замкнутой ленты требовала меньше обслуживания, чем у конкурирующих моделей. Конечно, лента все равно изнашивалась и ее приходилось менять, но сделать это было значительно проще. Более того, инженеры Roland предусмотрели возможность замены всего блока ленты, что значительно облегчало жизнь музыкантам в условиях гастрольных туров. Со временем RE-201 стал культовым устройством, а его характерное теплое эхо превратилось в часть звукового ДНК целых поколений музыкантов. Даже после появления цифровых эффектов и плагинов, эмулирующих Space Echo, оригинальная модель продолжала пользоваться высоким спросом. Многие современные производители создавали свои версии, вдохновлённые RE-201, но музыканты и коллекционеры по сей день охотятся именно за оригиналом, ценя его живое и непредсказуемое звучание. Влияние RE-201 настолько велико, что Roland спустя десятилетия решила переиздать его в цифровом формате. Современные модели, такие как Boss RE-20 или недавний компактный Boss RE-2, предлагают эмуляцию классического Space Echo в более удобном и надёжном цифровом исполнении. Однако, несмотря на удобство и компактность новых решений, настоящие ценители по-прежнему отдают предпочтение оригинальному RE-201. Техническое описание: современное переосмысление легенды Педаль Nux NDD-7 представляет собой современный цифровой эффект, объединяющий задержку и реверберацию, и вдохновленный звучанием культового Roland RE-201 Space Echo. В отличие от оригинальной ленточной машины, требовавшей регулярного обслуживания и отличавшейся механическими ограничениями, NDD-7 предлагает тот же характерный тембр в компактном и надежном формате педали, дополненном набором функций, которых у классического RE-201 никогда не было. Устройство построено на современном процессоре с обработкой 32 бит/48 кГц, что гарантирует высокую точность передачи сигнала и широкую частотную полосу от 20 Гц до 20 кГц. Важной чертой педали является минимальная задержка в 1 мс и высокий входной импеданс 1 МОм, что позволяет использовать ее с любыми электрогитарами, включая инструменты с пассивными звукоснимателями. Выходное сопротивление составляет всего 100 Ом, что обеспечивает стабильную работу с любым оборудованием на сцене и в студии. Органы управления педали позволяют гибко формировать характер эффекта. На панели расположены регуляторы Bass и Treble для настройки эквализации, ручка Time для изменения времени между повторами и Repeat для регулировки их количества, а также Level, отвечающая за громкость обработанного сигнала. Дополнительно имеется отдельный регулятор Reverb для регулировки уровня реверберации. Ключевой элемент - ручка Select, которая дает возможность выбирать комбинации виртуальных воспроизводящих головок, имитируя работу оригинальной ленты, а при удержании открывает доступ к скрытым функциям: Saturation для придания сигналу тепла и насыщенности, Wow и Flutter для имитации колебаний ленты, Kill Dry для отключения чистого сигнала, Exp для настройки работы педали экспрессии и FB Engage для расширенного управления обратной связью. Два ножных переключателя позволяют управлять эффектами в реальном времени. Первый активирует задержку, а его удержание запускает режим самоосцилляции с бесконечной обратной связью. Второй отвечает за функцию Tap Tempo, что позволяет синхронизировать задержку с темпом композиции. Одновременное удержание обоих переключателей активирует встроенный лупер, позволяющий записывать и накладывать до 40 секунд стерео-аудио с поддержкой основных функций - от записи и записи новых слоев до отмены и очистки. Для подключения предусмотрен инструментальный вход Jack TS 1/4", а также пара выходов того же формата для стерео. Есть разъем для педали экспрессии, что открывает возможности дополнительного контроля параметров. Важным дополнением стали MIDI-вход и выход на mini-jack TRS 1/8", которые позволяют интегрировать NDD-7 в профессиональные MIDI-системы. Для удобства в комплекте идут переходники на стандартные 5-контактные MIDI-коннекторы. Кроме того, педаль оснащена портом USB Type C, который используется для обновления прошивки и настройки параметров через компьютер. Питание педали осуществляется от адаптера 9 В с минусом в центре, который приобретается отдельно. Энергопотребление устройства составляет менее 150 мА, что делает его достаточно экономичным. Несмотря на широкий набор функций, размеры педали составляют 105 х 115 х 58 мм, а весит она всего 440 граммов, что позволяет легко разместить ее в любом педалборде. Nux NDD-7 выгодно отличается сочетанием классического характера ленточного эхо и современных цифровых возможностей. Эта педаль не только воспроизводит знаменитое теплое звучание RE-201 с характерными модуляциями и насыщением, но и дополняет его современными функциями вроде MIDI-контроля и лупера. Именно поэтому она одинаково востребована как среди гитаристов, ищущих атмосферный винтажный саунд, так и среди музыкантов, которым необходим надежный и гибкий инструмент для работы на сцене и в студии. Личное впечатление: универсальная педаль, которая удивляет Первое, что бросается в глаза при знакомстве с Nux NDD-7, - это внешний вид. Педаль выглядит невероятно солидно и внушает доверие уже одним своим матовым корпусом с приятной текстурой. В руках она ощущается как надежный рабочий инструмент, а не как очередная "игрушка" из бюджетного сегмента. Все детали - от разъемов до ручек и ножных переключателей - выполнены с ощущением качественного контроля на производстве. Разъемы плотные, кабели сидят уверенно и не болтаются. Ручки крутятся плавно, с оптимальным сопротивлением, а ножные переключатели нажимаются легко и четко. Светодиоды радуют своей сдержанностью: они яркие, но не "выжигают" глаза, как у некоторых других производителей. Отдельного упоминания заслуживает упаковка. Коробка выглядит приятно, а сама педаль закреплена внутри с помощью вставки из вспененного материала, так что транспортировка ей точно не страшна. Достать устройство при этом легко, ничего не застревает и не требует неоправданных усилий. Комплектация также приятно удивляет: руководство пользователя, международная гарантия, фирменный стикер и небольшая коробочка с двумя MIDI-переходниками. Последний момент особенно впечатляет - далеко не все бренды, даже более дорогие и "премиальные", заботятся о таких мелочах, а здесь они предусмотрены сразу. Лично для меня наличие бумажного руководства - это плюс. Иногда проще открыть бумажку и посмотреть нужную страницу, чем лезть в смартфон и отвлекаться на десяток других дел. Что касается звука, тут NUX в очередной раз подтверждают свою наработанную годами репутацию. Компания давно сотрудничает с талантливыми инженерами и программистами, и алгоритмы, заложенные в педаль, работают отлично. Даже без тонкой настройки педаль звучит богато и приятно, но если уделить время и подстроить такие параметры, как Saturation, Wow и Flutter, можно добиться по-настоящему ошеломляющих результатов. Эффекты эха и реверберации формируют как винтажные, так и современные тембры, и в этом плане NDD-7 чувствует себя одинаково уверенно. Единственный момент, который вызывает вопросы, - это размер OLED-дисплея. Он действительно очень маленький. Для работы дома этого вполне достаточно, но в условиях сцены быстро разобраться с параметрами на лету может быть проблематично. Здесь приходится полагаться больше на слух и заранее подготовленные пресеты. В целом впечатление от Nux NDD-7 можно описать как крайне положительное. Это педаль, которая сочетает продуманную эргономику, отличную комплектацию и качественный звук. Она универсальна и способна охватить широкий диапазон звуковых задач - от атмосферных винтажных текстур до современных пространственных решений. NDD-7 легко становится сердцем педалборда и оставляет ощущение, что держишь в руках устройство, сделанное с заботой о музыканте. Nux NDD-7 Tape Echo нельзя назвать просто очередной цифровой педалью задержки. Это настоящий мост между прошлым и настоящим. Она позволяет ощутить магию классического ленточного эха, не сталкиваясь с проблемами обслуживания и нестабильности оригинальных устройств. Для одних музыкантов она станет способом прикоснуться к аутентичному винтажному звучанию, для других - инструментом для экспериментов и поиска новых тембров. Какими бы ни были ваши цели, педаль впечатляет своей универсальностью и качеством исполнения. История эффекта, стоящего за этой моделью, напоминает нам, что даже самые старые технологии могут вдохновлять и находить новое воплощение в современном мире музыки. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители нескончаемых гитарных экспериментов! Фрэнк Заппа - один из самых оригинальных гитаристов в истории музыки, чей фирменный звук сочетал в себе резкость рока, сложность джаза и абсурдность авангарда. Его подход к гитарным эффектам был таким же эксцентричным, как и его музыка: вместо стандартных решений Заппа создавал уникальные цепочки педалей, превращая свою гитару в настоящий экспериментальный инструмент. Но как воссоздать этот неповторимый звук, не тратясь на редкие винтажные эффекты? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного оборудования Заппы - от специфических перегрузов до необычных модуляций - и соберем доступный педалборд, который передаст дух его экспериментов. Вы узнаете, какие бюджетные аналоги могут заменить культовые педали из его арсенала и как комбинировать эффекты, чтобы добиться того самого "запповского" звучания. Пример звучания Фрэнка Заппы: Что представляет собой оригинал С самого начала работа над педалбордом в духе Фрэнка Заппы оказалась непростой задачей. В отличие от многих своих современников, Заппа неохотно делился подробностями своего оборудования, предпочитая оставлять технику за кадром, сосредоточив внимание слушателя на самой музыке. Кроме того, он часто использовал кастомные устройства, модифицированные педали и уникальные схемы коммутации, созданные специально под его запросы. В итоге нам пришлось буквально собирать цепочку эффектов по обрывкам доступной информации: редким интервью, фрагментам видеозаписей, архивным фото и, что особенно ценно, воспоминаниям его сына - Двизила Заппы. Сам будучи увлеченным гитаристом и звуковым экспериментатором, Двизил далеко не раз исполнял музыку отца и делился своими наблюдениями по поводу того, как именно Фрэнк создавал свой характерный звук. Большую помощь оказала и книга Zappa Gear: The Unique Guitars, Amplifiers, Effects Units, Keyboards and Studio Equipment, написанная Миком Экерсом относительно недавно. Это издание стало одним из самых исчерпывающих источников о студийном и концертном арсенале Заппы, подробно описав гитары, усилители, синтезаторы и множество эффектов. Однако даже в этой внушительной по объему книге не нашлось места для абсолютно всех педалей и устройств, к которым Фрэнк когда-либо прикасался. Современники вспоминают, что он буквально пробовал "все", что попадалось под руку, и в это действительно нетрудно поверить - учитывая безграничное любопытство и техническую изобретательность, с которой он подходил к музыке. Для понимания масштаба этой звуковой эпопеи достаточно взглянуть на далеко не полный список эффектов, которые в разные периоды появлялись в арсенале мистера Заппы: Vox Wah-Wah, Maestro Boomerang, Arbiter Add-A Sound, Electro-Harmonix Big Muff, Small Stone, Dan Armstrong Green Ringer, Ibanez FL-303 Flanger, MXR Flanger и Distortion+, DBX Boom Box, Alembic F-2B Preamp, таинственный Electro Wagnerian Emancipator, 360 Systems 20/20 Frequency Shifter, Morley Rotating Wah Volume, Systech Harmonic Energizer, Mu-Tron III, Bi-Phase и Octave Divider, Oberheim VCF-200, Roland GP-8, MicMix Dynaflanger, ProCo Rat - и это, разумеется, лишь верхушка айсберга. Мы даже не затрагиваем сложные многоканальные сетапы с тремя усилителями, нестандартную коммутацию, дополнительную студийную обработку и всевозможные экзотические аксессуары вроде eBow. В таких условиях наша задача заключалась не столько в создании полной реконструкции педалборда, сколько в попытке уловить дух и звуковую палитру, которой пользовался Фрэнк. Мы постарались отобрать те эффекты, которые чаще всего звучат в его композициях, узнаются на слух и могут быть воссозданы с помощью доступных и недорогих аналогов. И вот, что у нас получилось: педаль громкости и ва-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;октавер Mu-Tron Octave Divider;фленджер MXR M117R Flanger;генератор огибающей Mu-Tron III;дилей Maestro Echoplex EP-3;усилитель Fender. Педаль громкости и вау-вау Для Заппы педаль громкости была не просто регулятором уровня - она становилась частью выразительной артикуляции. Он использовал ее как средство динамической скульптуры: плавные нарастания, мгновенные затухания и подчёркнутая атака придавали его игре живость, будто инструмент "говорит" в реальном времени. В сочетании с вау-вау педалью он добивался вокальной окраски звука, превращая гитару в почти человекоподобный голос, способный не только рычать, но и шептать, смеяться или спорить. Мы бы не рекомендовали зацикливаться именно на C-200, так как сам Фрэнк частенько менял свои педали громкости и вау-вау. Лучшей альтернативой будет педаль, которая, как и устройство Mu-Tron, сочетает оба этих эффекта. Для этого можно использовать Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Hotone Soul Press II или Kokko KW-1. Фузз Заппа часто использовал фузз как художественное средство, чтобы подчеркнуть агрессию, искажение восприятия или драматическую насыщенность момента. Но это был не просто "драйв ради драйва". Он очень точно знал, как выстроить баланс между перегрузом и читаемостью. В его музыке фузз мог звучать как крик, как поток лавы или как неожиданная инородная субстанция, врывающаяся в привычную структуру мелодии. Особенно в живых импровизациях фузз становился языком чистой эмоции. Мистер Заппа применял часто Big Muff Pi, порой даже как основную педаль перегруза, особенно в характерных "роковых" пассажах или импровизациях. Он особенно ценил ее плотный, продолжительный сустейн. В сочетании с вау-вау и фленджером - она создает характерное, "мягкое" гитарное облако, в котором можно обнаружить и драйв, и "медвежью" массу звука, свойственные его агрессивным, роковым отрывкам. Оригинальный Big Muff сегодня найти не так сложно прямо от Electro-Harmonix. А учитывая большое разнообразие моделей данного устройства, то особой причины искать альтернативы придумать сложно. Однако всегда можно попробовать TC Electronic Honey Pot Fuzz или Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. Октавер Заппа использовал октавер как средство расширить часть спектра гитарного сигнала, особенно на партиях, где играет одна гитара. Иногда октавер помогал ему звучать "тяжелее" или "массивнее", особенно в трио или минимальном составе. В других случаях наоборот, он применял верхнюю октаву для придания четкости и яркости. Также октавер использовался для создания странных, "инопланетных" тембров, особенно когда комбинировался с фильтрами или эффектами с обратной связью. Другими словами нам подойдет хороший октавер, способный генерировать как верхнюю, так и нижнюю октаву. Четкость и чистота звука нас не особо заботят, так как во времена Заппы и близко не существовало таких мощных полифонических октаверов как сегодня. Обратите внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI, Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave и Behringer Octave Divider. Фленджер Заппа любил использовать модуляционные эффекты как способ "оживления" звука. В его музыке модуляция редко была фоном - это было активное, подвижное измерение. Фленджер в его руках превращал простой гитарный тон в вихрь, в змеевидный поток или в звуковую галлюцинацию. Особенно выразительно они работали в медленных пассажах, где каждый изгиб звучания оказывался смысловым элементом. Нам подойдет почти любой гибко настраиваемый фленджер типа Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, Nux NCH-5 Mini SCF или TC Electronic Thunderstorm Flanger. Генератор огибающей Этот эффект господин Заппа часто использовал для создания динамично реагирующих тембров. Он мог играть чистым звуком, но срабатывающий фильтр придавал каждой ноте индивидуальное "дыхание" - будто нота то открывается, то закрывается как цветок. Такой эффект был особенно заметен в фанковых или авангардных фрагментах, где гитара становилась чем-то средним между синтезатором, духовым и электрическим органом. Взгляните на Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Yerasov SCS Envelope EF-10 и Electro-Harmonix Micro Q-Tron. Каждая из этих педалей отличается своим уникальным звуком, но при этом сможет вам помочь добиться узнаваемого эксперементального характера звучания Фрэнка Заппы. Дилей Задержка и эхо-эффекты для Заппы - это не только пространственные украшения. Он использовал их как средство диалога: между фразами, между собой и тишиной, между гитарой и ее "призраком". Иногда он создавал плотную реверберационную атмосферу, в которой даже простая фраза обрастала послесловием. В других случаях - применял короткие отголоски, которые придавали игре нервозность и структуру. Через руки Фрэнка прошло немало дилеев, но одним из самых известных является Maestro Echoplex EP-3. Ленточная задержка прекрасно передает дух того времени, поэтому в качестве аналогов мы будем искать именно такие едали. Предлагаем обратить внимание на TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux NDD-7 и Nux Time Core Deluxe MKII. Усилитель Заппа подходил к усилению сигнала как к части звукового дизайна. Часто он использовал несколько усилителей одновременно, чтобы разделить гитарный сигнал по частотам или по эффектам. К примеру, один канал шел в чистый усилитель, другой - через цепь перегруза и модуляций, третий - через экспериментальные эффекты. Это позволяло ему одновременно звучать четко, грязно и странно - как бы из трех разных реальностей сразу. Но так как в статье указано "доступный педалборд" - мы упростим этот момент. Мы обойдемся одним, наиболее часто встречающимся усилителем. Фрэнк чаще всего выбирал Fender - будь то Twin, Deluxe или Bassman - за их чистые, прозрачные тембры и характерное "стеклянное" звучание. В комбинации с педалями эффектов эти усилители позволяли ему не терять атаки и четкость при агрессивных тембрах, сохраняя при этом "воздушность". Звучание Fender Для нас будет наиболее оптимальным, так как большинство производителей педалей адаптируют их АЧХ именно под такие усилители. Если у вас уже есть комбоусилитель, который вам нравится по звуку, то этот момент можно пропустить. А вот для тех, кто хочет всегда иметь в педалборде полноценный сформированный тембр, мы можем порекомендовать предусилители TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или AMT F1. Это весьма универсальные устройства, которые хорошо "дружат" с педалями эффектов. Фрэнк Заппа доказал, что настоящий гитарный звук рождается не из дорогих педалей, а из смелости экспериментировать. Его цепочки эффектов - это не догма, а источник вдохновения: даже с доступными аналогами можно уловить ту самую хаотичную энергию, которая сделала его игру такой узнаваемой. Главный урок Заппы? Не бойтесь нарушать правила. Комбинируйте эффекты неожиданным образом, ищите "грязные" настройки и создавайте собственные звуковые ландшафты. А если вам понадобится помощь в выборе оборудования - загляните в musicmarket. У нас есть все, от классических перегрузов до безумных модуляций, и наши специалисты всегда готовы подсказать, как воплотить ваши идеи в звуке.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники культовых гитарных тембров! Эдди Ван Хален — один из величайших гитаристов всех времен, который навсегда изменил представление о возможностях электрогитары. Его фирменное звучание сочетало в себе агрессию и мелодичность, а техника игры вдохновила целое поколение музыкантов. Однако добиться этого уникального звука можно не только благодаря таланту, но и с помощью грамотно подобранного оборудования. Пример звучания Ван Халена: Что представляет собой оригинал Педалборд Ван Халена претерпевал изменения на протяжении всей его карьеры. Он был не только виртуозом, но и настоящим новатором в области гитарных эффектов, постоянно экспериментируя с оборудованием. Ван Хален смешивал классические и нестандартные обработки, искал новые звучания и доводил их до совершенства. Его ранние записи особенно ценятся поклонниками за мощный перегруз, объемное эхо и выразительное модулированное звучание, которое стало визитной карточкой музыканта. В этой статье мы постараемся воссоздать педалборд Ван Халена конца 70-х – начала 80-х годов, так как именно этот период подарил миру тот самый легендарный "brown sound" и узнаваемую гитарную палитру. Давайте разберем ключевые элементы его сетапа, чтобы понять, как они помогали ему формировать свой культовый тембр: фленджер MXR Flanger;фейзер MXR Script Phase 90;эквалайзер Boss GE-10 EQ;дилей Maestro Solid State Echoplex;второй дилей Univox EC-80;усилитель Marshall Plexi / Peavey 5150. Если вы активно следите за миром гитарных педалей, или в целом интересовались оборудованием Эдди Ван Халена, то для вас не будет секретом, что для ряда устройств из списка есть его подписные версии (например MXR EVH117 Flanger, MXR EVH 5150 Overdrive, MXR EVH Phase 90). Фленджер Фленджер MXR был неотъемлемой частью звучания рассматриваемого нами музыканта. Особенно эффектно он использовался в таких треках, как Unchained и на культовом вступлении Ain't talk about love, где можно услышать его характерный звук. Ван Хален выставлял настройки фленджера так, чтобы получить заметный, но не перегруженный эффект, который подчеркивал его характерный стиль звукоизвлечения. Чаще всего фленджер шел первым в цепи, но время от времени мог меняться местами со следующей педалью из списка. Сам мистер Ван Хален предпочитал MXR Flanger и, как мы уже упоминали, существует подписная версия данной педали. Вы не прогадаете взяв любую из них. В качестве более компактных альтернатив можем порекомендовать Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, TC Electronic Thunderstorm Flanger или TC Electronic Vortex Mini Flanger. Фейзер MXR Phase 90 был одной из самых знаковых педалей Ван Халена. Он использовал ее на огромном количестве соло и даже на некоторых риффах, что можно услышать, например, в композиции Eruption. Эта педаль придавала гитаре мягкое движение и объемность, особенно в сочетании с перегруженным усилителем. Обычно ручка Speed (единственный регулятор на донной педали) была в минимальном положении. Как и в случае с фленджером, существует подписная версия данного эффекта. Дефицита аналогов также не наблюдается. Можете обратить внимание на Smiger JDF-06 Vintage Phase, Joyo JF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-605 Phaser. Эквалайзер На самом деле по поводу эквалайзера в цепи обработок мистера Ван Халена все не до конца однозначно. Из целого ряда архивных фото видно, что графический эквалайзер часто был в цепи обработок и представлял собой либо Boss GE-10, либо MXR 6-Band. Настройки для данных приборов тоже неплохо задокументированы и очевидно, что они применялись для усиления средних частот. Тем не менее на ряде фото видно, что приборы либо не подключены, либо неактивны. Можно сделать вывод, что эквалайзер применялся ситуативно, когда нужно было дополнительно подчеркнуть средние частоты. Такого рода эквалайзеры в целом достаточно сильные инструменты, которые очень часто используют профессиональные сессионные музыканты. Так что вы в любом случае не останетесь в накладе, обогатив свой педалборд такого рода устройством.  Помимо самой педали MXR M109S 6 Band EQ вам стоит поближе познакомиться с Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ. Дилей Для придания глубины своему звуку Ван Хален использовал два различных дилея. Основной задержкой был Maestro Echoplex. Это без преуменьшения легендарный ленточный дилей, способный невероятно обогатить тембр вашего инструмента. Применение второй задержки в лице Univox EC-80 вызывает споры по сей день. Известно, что Эдди использовал модифицированную версию прибора, способную на более продолжительное время задержки, и ее можно услышать в концовке Eruption. Однако частота использования точное место в цепи и прочие детали затерялись во времени. Кроме того, не удивляйтесь, что мы расположили задержку перед усилителем. Это связано с тем, что в начале 80-х концепция петли эффектов на усилителях еще не получила такое распространение как сегодня и музыкантам нередко приходилось все свои эффекты на концертах пускать прямо во входы "голов". На студии же эффекты можно было подмешивать параллельно. Например, многие пространственные эффекты на альбоме именно так и достигались (задержка в 10 миллисекунд с Eventide в сочетании с реверберацией EMT plate reverb). Для наших целей подойдет любая педаль, эмулирующая ленточную задержку (а лучше 2 педали). Советуем обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-7. Усилитель Marshall Plexi или Peavey 5150 Вот мы и добрались до последнего элемента в нашей цепи. Основным усилителем Ван Халена в его ранние годы был культовый Marshall Super Lead Plexi. Этот усилитель был модифицирован, чтобы давать больше перегруза, а также работал на пониженном напряжении через трансформатор Variac. Это позволяло добиться немного более мягкого, но насыщенного лампового овердрайва с выразительной динамикой. Позже, в 90-е годы, Ван Хален совместно с Peavey разработал собственный усилитель Peavey 5150, который стал одним из самых популярных в тяжелой музыке. Он имел более агрессивный перегруз и универсальность в настройке. Мы полагаем, что Plexi и 5150, как и огромное количество их производных, не нуждаются в дополнительном представлении. Их слышал каждый поклонник тяжелой музыки на немалом количестве альбомов. Мы предложим вам несколько педалей дисторшн и несколько предусилителей. Если у вас есть сомнения в различии этих устройств, то советуем почитать нашу статью по теме. Взгляните на Flamma FS06 Digital Preamp, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, TC Electronic V550 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy и AMT P2. Эдди Ван Хален был не просто гитаристом, а новатором, который не боялся экспериментировать с оборудованием. Он модифицировал усилители, пробовал различные сочетания эффектов и создавал звук, который стал эталоном в мире рок-музыки. Но главное, что делает звук уникальным – это не оборудование, а стиль игры. Ван Хален мог бы звучать узнаваемо на любом гитарном сетапе, потому что его подход к игре был абсолютно оригинальным. Поэтому, если вы хотите приблизиться к его звучанию, важнее всего не просто копировать его педалборд, а изучить его технику, музыкальность и дух экспериментов.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток любители гитарной музыки! Мы продолжаем нашу рубрику, в которой мы даем практические рекомендации по достижения характерного для того либо иного музыкального жанра гитарного звука. В этот раз мы разберем блюз. Для большинства музыкантов, предпочитающих электрогитару, не будет секретом, что блюз является одним из самых важных и влиятельных музыкальных направлений 20-го века. Именно блюз во многом предопределил звучание таких направлений, как рок, джаз и R&B. Его цепляющий, эмоциональный тембр покоряет сердца людей на протяжении десятков лет. В этой заметке мы шаг за шагом разберем, как достичь фирменного блюзового звучания на гитаре. Характерные черты блюза Для начала, как подобается, мы познакомимся поближе с этим жанром. Блюз изначально зародился в афро-американских общинах на юге США в конце 19 века. Уходя корнями в традиционные песни простых рабочих людей и народные традиции Западной Африки, блюз нередко отражает темы лишений, борьбы и глубокой печали, но при этом он может отображать и более простые, повседневные переживания и эмоции. На протяжении многих лет блюз развивался и изменялся в соответствии с эпохой, но искренность передаваемых эмоций всегда была ядром этой музыки. Звучание гитары в блюзе может быть самым разным. Тут есть место партиям на акустической гитаре, меланхоличным переборам на чистом канале усилителя и певучим соло с высоким уровнем перегруза. В этом плане все сильно зависит от контекста. Также важной особенностью блюза является обильное использование импровизации. Классические блюзовые гитаристы редко играют одно и то же соло одинаково. Передача настроения и эмоций играет ведущую роль. Типичной блюзовой формой является 12-тактовая последовательность с последовательностью I-IV-V (1-4-5). Такэе существует специфическая "блюзовая гамма", о которой немного позже. Разумеется, в блюзе применяется далеко не только гитары. В этой поразительной музыке можно встретить фортепиано, губную гармошку, контрабас, ударные, обилие народной перкуссии, бас-гитары, духовые и еще немало инструментов. Блюзовые вокалисты зачастую используют вокальное расщепление для придания дополнительной драматичности. Многие блюзовые музыканты любят музицировать по схеме "вопрос/ответ" или "зов/ответ" (зависит от источника). Суть этого подхода заключается в том, что инструменты чередуются между собой, создавая своеобразный музыкальный диалог, где один (например вокал) задает тему, а второй (допустим гитара) реагирует на нее чем-то вроде звукового ответа. Отметим и повсеместное использование свинга и шафла. Это две техники, которые несколько смещают ритм и создают ощущение постоянного движения и развития музыки. Примеры классических блюзовых композиций: B.B. King - The Thrill Is Gone. Одна из самых известных композиций в жанре от признанного короля блюза. Эта песня сочетает в себе немало характерных для жанра элементов и является прекрасным олицетворением такого типа музыки;Muddy Waters - Hoochie Coochie Man. Вы наверняка слышали основной мотив этой песни, даже если не знали ее названия. Классика блюза, прошедшая проверку временем;Eric Clapton - Layla. Эрик Клэптон без сомнения входит в число культовых гитаристов прошлого века и его песня "Layla" прекрасно сочетает в себе множество музыкальных направлений, включая сильное блюзовое влияние;Eric Bibb - Six O'Clock Blues. Традиционный по звучанию блюз с активным использованием губной гармошки;Robert Johnson - Cross Road Blues. Классический представитель дельта-блюза 30-х годов прошлого века. Техника игры Блюз, несмотря на кажущуюся простоту, является достаточно сложным для освоения жанром и требует мастерского владения целым рядом техник. Разумеется, что у каждого гитариста свой стиль и набор приемов игры, но существует ряд техник, очень часто встречающихся именно в блюзе. Например, гитарные подтяжки, также известные как бенды, хоть и являются фундаментальными для игры на гитаре в целом, но у многих ассоциируются именно с блюзом, ровно как и мощные вибрато. Если в тяжелой музыке принято исполнять подтяжки и вибрато максимально ритмично и ровно, то в блюзе приветствуется экспрессивность, часто выражающаяся в намеренно неровном вибрато или недотянутых/перетянутых бендов. Отметим, что красиво недотянуть подтяжку куда сложнее, чем сделать ее неидеально. Это целая отдельная история, требующая немалого опыта. Также блюзовые музыканты любят использовать слайдеры (фабричные или самодельные). Конечно нельзя опустить знаменитую "блюзовую гамму", представляющую собой пентатонику, дополненную характерной пониженной квинтой (часто называемой "blue note"), которая создает уникальный эмоциональный окрас. Еще в блюзе любят чередовать игру пальцами и медиатором, для получения разных звуковых оттенков. Если говорить о фразировке, то в блюзе обычно ведущие линии строятся вокруг эмоционально насыщенных коротких фраз, часто со множеством паузам и стаккато. Гитара Вся гитарная музыка начинается с инструмента. Добротная гитара с хорошим звуком, отсутствием лишних шумов и точным интонированием играет куда большую роль, чем любое оборудование в цепи после нее. Можем посоветовать вам ознакомиться с нашей статьей по теме. Все перечисленные в ней советы стоит применять не только перед записью, а в целом для улучшения ощущений от игры на инструменте. Блюз существует уже так долго, что практически невозможно назвать какие-то конкретные гитары, подходящие именно для него.  Говоря в целом, чаще всего блюзовые гитаристы предпочитают инструменты с хамбакерами, так как они предоставляют более плотный звук с продолжительным сустейном. Также в жанре пользуются спросом гитары с довольно крупным цельным или полым корпусом. Например, классическая полуакустическая гитара Gibson ES-335 является одной из икон рассматриваемого нами музыкального направления. Нередко можно встретить инструменты в духе Gibson Les Paul или Fender Stratocaster. Тут все строго индивидуально и отталкиваться стоит только от ваших собственных задач. Педали Блюз по своей сути не требует каких-то особых педалей эффектов или множества оборудования. Немало профессиональных исполнителей в этом жанре обходились и обходятся простым сочетанием электрогитара-комбоусилитель. Несмотря на этом дополнительные эффекты могут помочь значительно расширить звуковую палитру и дополнительно подчеркнуть эмоциональность музыки. Поэтому мы собрали несколько эффектов, которые вы можете рассмотреть для своего фанкового педалборда: Тюнер. Напольный тюнер с ярким дисплеем можно назвать обязательным требованием для игры блюза. Электрогитары имеют свойство расстраиваться после активного использования подтяжек, в связи с чем этот момент стоит контролировать отдельно.Бустер. Бустеры просто идеально подходят для блюза за счет их универсальности. Бустер может просто слегка уплотнить звучание инструмента и работать все время, усилить громкость определенной партии или помочь добиться более высокого уровня перегруза от лампового усилителя.Овердрайв. Хороший перегруз может заметно усилить эмоциональность той или иной партии и сделать кульминацию композиции более въедающейся в память. Сложно предложить конкретный овердрайв, так как в блюзе каждый музыкант стремится к максимальной индивидуальности. Поэтому мы отсылаем вас к нашей статье про педали овердрайва, где более подробно разобраны их разновидности.Дилей. Задержка часто используется блюзовыми гитаристами для обогащения звука и придания ему дополнительной глубины. Для блюза хорошо подойдет аналоговый дилей или задержка, эмулирующая классические ленточные устройства типа Roland Space Echo благодаря теплоте их звучания. Усилитель Объемное, насыщенное гармониками и теплое звучание блюза хорошо знакомо многим гитаристам. В отличии, например, от фанка, для блюза не так важны быстрая атака или максимальная. Блюзовый звук требует усилитель, который в первую очередь сможет передать все тонкости и эмоциональность игры. Независимо от стиля, будь то дельта-блюз или блюз-рок, качественный усилитель поможет вам раскрыть потенциал вашего инструмента и вывести композицию на новый уровень. Вот несколько популярных моделей для рассматриваемого нами жанра: Fender Blues Junior. Этот ламповый комбоусилитель известен своим чистым тоном и довольно мягким овердрайвом. Он превосходно подчеркивает экспрессивность в блюзовой игре. Отметим и встроенную реверберацию, способствующую формированию атмосферного тембра.Marshall Bluesbreaker. Этот усилитель обладает звуком с выраженным характером и перегрузомь, которые прекрасно подходят для более агрессивных блюзовых стилей, таких как Чикагский блюз или блюз-рок.Vox AC30. Культовый усилитель родом из великобритании, который прошел проверку временем. Его фирменный тембр с подчеркнутыми средними частотами, яркими "верхами" и естественной компрессией может заставить петь любую гитару. В отличие от усилителей Fender за счет акценте на "середине" усилители Vox легче прорезают микс.Supro 1696RT Black Magick. Данная модель, подалуй, предоставляет самый уникальный звук в нашем списке.Например, Supro 1696RT использовался Джимми Пейджем. Жанный комбоусилитель знаменит своим насыщенным тембром и предлагает более "грязное" звучание, характерное для раннего блюза. Его звук богат харизмой и отлично подходит для сольных выступлений. Кабинет Правильному подбору кабинета часто не уделяют достаточно внимания, хоть именно этот момент может быть тем самым фактором, не дающим получить делаемый результат. Более подробно про выбор кабинета и динамиков в нем у нас есть отдельные статьи. Если говорить кратко, то для блюза подойдут кабинеты, формирующие сфокусированный и плотный тембр. Оптимальными для данного жанра считаются кабинета размера 1х12 и 2х12 с динамиками Jensen P12Q или Celestion Greenback. Снова же отметим, что это все крайне индивидуально. Пример звучания блюза: Блюз является фундаментом современной гитарной музыки, а его техника игры и приемы стали основой для многих других жанров, включая рок и джаз. Независимо от того, играете ли вы на сцене или записываете музыку в студии, правильный подход к каждому аспекту поможет передать богатую эмоциональность и экспрессивность этого жанра. И, конечно, главное в блюзе — это ваша искренность и связь с музыкой, которые должны скорее идти от сердца, чем от холодного расчета. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители гитарных обработок! В очередной раз мы беремся за разбор педалборда именитого музыканта с последующим воссозданием его на основе бюджетных устройств. Сегодня у нас на повестке дня один из самых ярких и влиятельных гитаристов семидесятых-восьмидесятых годов. Конечно, речь идет про самого Энди Саммерса, навсегда вписавшего свое имя в историю музыки творчеством в составе коллектива The Police. Нестандартные гитарные пассажи, использование эффектов и собственный, неповторимый стиль игры мистера Саммерса уже не первое десятилетие будоражим умы музыкантов и вдохновляет их на новые творческие совершения. Поэтому не будем больше растягивать вступление и приступим! Что представляет собой оригинал? Первым делом мы, как обычно, более пристально взглянем на исходный педалборд музыканта. На самом деле выбрать определенную последовательность эффектов было довольно непросто, так как Энди Саммерс на протяжении всей своей карьеры постоянно пробует новые обработки и меняет схему обработки. И если в начале его педалборд едва ли насчитывал 4 педали, то чем больше лет проходило, тем крупнее становился стек эффектов. За основу мы возьмем набор эффектов, используемый мистером Саммерсом в конце 70-х годов в его собранном на заказ борде. Эта версия, пожалуй, самая универсальная и позволит без труда покрыть практически весь репертуар The Police. Цепь эффектов выглядит следующим образом: Компрессор MXR Dyna Comp; Перегруз MXR Distortion+; Фейзер MXR Phase 90; Дилей MXR Analog Delay; Фленджер Electro-Harmonix Electric Mistress; Автоматический фильтр Musitronics Mu-Tron III. Поклонники творчества Энди уже могли обратить внимание на отсутствие в цепи педали хоруса. Это связано с тем, что на самом деле для музыки The Police гораздо более важным эффектом является фленджер, а хорус использовался спорадически и даже не был интегрирован в легендарный кастомный борд от Пита Корниша. Еще отметим, что хоть и прошло более 4-х десятков лет, почти все педали из списка все еще выпускаются и вы без труда найдете их новыми прямо на прилавках. Компрессор Первой педалью сегодня будет компрессор MXR Dyna Comp. Это довольно простой и крайне надежный компрессор, который помогает контролировать динамический диапазон вашего инструмента. Вы отчетливо можете слышать его влияние на тембр в песнях вроде Bring on the Night или Message in the Bottle, где он добавляет гитаре характерной дискуссионности и равномерности. Этот скомпрессированный звук с щелкающей атакой можно назвать одной из узнаваемых черт тембра The Police. MXR Dyna Comp - очень надежная и великолепно звучащая педаль, так что вы не сможете ошибиться, если возьмете именно ее. В качестве альтернатив предложим Kokko FCP2 Mini Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor и TC Electronic Forcefield Compressor. Это более чем достойные педали, которые помогут добиться искомого звука. Выбирайте исходя из доступного бюджета и желаемого размера. Перегруз Далее у нас на повестке перегруз. Хоть сам Энди нередко упоминал в разных интервью тех лет, что он использует фузз, можно уверенно заявить, что под этим он чаще всего подразумевал MXR Distortion+. В 70-е годы характерная для сегодняшнего дня четкая классификация перегрузов еще только формировалась, а выбор педалей был куда более скромным. Типичный для овердрайв четко слышно на песнях вроде Fall Out, Next to You и Truth Hits Everybody. Довольно парадоксально, но прямых аналогов MXR Distortion+, хоть она и является одной из самых важных и культовых педалей в гитарной музыке, не так много. Но учитывая довольно простую схему на основе одного операционного усилителя, подобрать похожий тембр не составит труда со многими современными перегрузами. Попробуйте что-нибудь универсальное и не основанное на TubeScreamer, типа TC Electronic MojoMojo Overdrive, Kokko FOD5 Mini Supa Drive или Tomsline AOD-1 Overdrive / Distortion. При должной сноровке желаемый звук не заставит себя ждать. Фейзер Одной из немногих педалей, сопровождавших Энди многие годы, можно назвать MXR Phase 90. Немало песен с альбома Outlandos d'Amour записано с использованием данного эффекта. Более того, даже Стинг использовал этот фейзер на своем басу во время живого исполнения песен типа Shadows in the Rain. Это классическая, проверенная временем и бесчисленным количеством профессиональных музыкантов педаль, которая просто превосходно выполняет свою задачу. Из альтернатив советуем рассмотреть Joyo JF-06 Vintage Phase или TC Electronic Blood Moon Phaser. Дилей Несомненно, для музыки The Police важным эффектом является дилей. Tea in the Sahara, Deathwish, Can't Stand Loosing You, Reggatta de Blanc и множество других композиций звучали бы совсем не так выразительно без данного эффекта. Сам Энди Саммерс нередко использовал комбинацию из педали MXR Analog Delay и ленточной задержки Maestro Echoplex либо Roland Space Echo. С их помощью создавались по-настоящему завораживающие и запоминающиеся тембры, которые вошли в историю мировой музыки. Однако для наших целей будет достаточно одной качественно звучащей и универсальной педали. Вторую всегда успеете приобрести. Современные цифровые педали наподобие Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, Nux Time Core Deluxe MKII или Nux NDD-7 предоставят в ваши руки возможности, о которых музыканты 70-х могли только мечтать. Фленджер Пожалуй, именно эта педаль будет наравне с компрессором ключом к получению фирменного звука The Police. Просто вспомните культовые Talking on the Moon, Driven to Tears или When the World is Running Down, с их приятным, "живым" и переливающимся тембром. За это можно поблагодарить педаль Electro-Harmonix Electric Mistress. В 2023 году даже вышла специальная подписная версия данного устройства под названием Electro-Harmonix Walking On The Moon. Если у вас ограниченный бюджет или вы планируете ограничиться минимальным количеством педалей, то для исполнения композиций The Police, пожалуй, это самая важная педаль. Поэтому для максимального соответствия советуем взять фленджер от самих Electro-Harmonix, вроде Neo Mistress Flanger или Stereo Electric Mistress. Но при правильном подходе и педали типа TC Electronic Thunderstorm Flanger или Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger подарят вам искомый волшебный звук. Автоматический фильтр Вот мы и добрались до последней на сегодня педали. Ей является довольно ситуативный эффект Musitronics Mu-Tron III, представляющий собой автоматический фильтр. Энди Саммерс использовал его для создания звуков, схожих с эффектом Wah-Wah, которые четко слышны в песнях, наподобие Hungry for You и Every Little Thing She Does is Magic. Сегодня на рынке представлено немало педалей, выполняющих эту функцию. Например, советуем обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10, Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah и Electro-Harmonix Micro Q-Tron Envelope Filter. Педалборд мистера Саммерса смог снова нам напомнить, что уникальность звучания музыканта далеко не в первую очередь определяется используемыми им эффектами. Для игры практически всего каталога The Police не нужно практически никакого особенного оборудования. Поэтому вам тоже стоит в первую очередь думать о самой музыке, а лишь за тем - об эффектах. Развивайте свои композиционные навыки и технику игры, а ваше собственное, индивидуальное звучание придет уже с опытом. Попробуйте представленную цепь эффектов, а затем смело меняйте в ней любые элементы по своему усмотрению. Не бойтесь экспериментов и идите навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.