Педаль эффектов Nux NDR-5 Atlantic

Серф-рок - один из тех жанров, в которых звучание гитары становится не просто частью музыки, а ее главным выразительным инструментом. Возникнув в начале 1960-х годов на западном побережье США, этот стиль быстро сформировал собственную звуковую эстетику: яркий чистый тон, характерная атака медиатора и обилие реверберации, создающее ощущение пространства и движения. Музыканты вроде Дика Дейла (Dick Dale) показали, как электрогитара может передавать атмосферу океана, волн и скорости, превратив инструмент в центральный элемент звучания жанра. В этой статье мы разберем, как появился серф-рок, какое место гитара занимает в его музыкальной структуре и какие инструменты, усилители и эффекты помогают добиться того самого характерного звука. Пример звучания сёрф-рока: Характерные черты серф-рока Серф-рок возник в конце 1950-х - начале 1960-х годов на западном побережье США, прежде всего в Южной Калифорнии. Музыкальная сцена этого региона уже тогда была тесно связана с культурой серфинга, автомобильной тематикой и молодежным образом жизни. Музыка, которая сопровождала эту культуру, постепенно сформировала собственный стиль - быстрый, энергичный и ориентированный на инструментальное звучание. В центре этого нового жанра оказалась электрогитара, которая стала главным выразительным инструментом серф-рока. Истоки серф-рока во многом уходят в рок-н-ролл и ранний рокабилли конца 1950-х годов. Музыканты вдохновлялись такими исполнителями, как Линк Рэй (Link Wray), Чет Аткинс (Chet Atkins) и Дуэйн Эдди (Duane Eddy), которые активно использовали электрогитару для создания характерных инструментальных тембров. Однако в Калифорнии эта традиция получила новое развитие. Местные музыканты начали экспериментировать с более быстрыми ритмами, выразительной атакой медиатора и усиленным использованием реверберации, чтобы передать ощущение скорости и движения волн. Одной из ключевых фигур в формировании серф-рока стал гитарист Дик Дейл (Dick Dale). Его часто называют "королем серф-гитары", поскольку именно он сформировал звуковой язык жанра. Дейл активно сотрудничал с компанией Fender, используя гитары Fender Stratocaster и ламповые усилители Fender Showman. Вместе с инженером Лео Фендером (Leo Fender) он помог разработать усилители, способные выдерживать экстремальную громкость его выступлений. Одним из важнейших элементов звучания Дейла стал пружинный ревербератор Fender Reverb Unit, который создавал глубокое, "водянистое" пространство вокруг гитарного сигнала. Композиция Misirlou стала одним из самых известных примеров этого звучания - быстрые тремоло-партии, агрессивная атака медиатора и мощная реверберация создавали ощущение стремительного движения. В отличие от многих других рок-жанров того времени, серф-рок нередко был инструментальным. Это означало, что именно гитара брала на себя роль главного мелодического и эмоционального носителя музыки. Гитарные партии строились вокруг ярких мелодических линий, быстрых пассажей и характерных ритмических фигур. Музыканты активно использовали технику тремоло-пикинга, позволяющую быстро повторять одну ноту и создавать, если позволите, эффект "нарастающей энергии". Такой подход помогал передать ощущение океанских волн, прибоя и динамики серфинга. Помимо Дика Дейла, важную роль в развитии жанра сыграли такие группы, как The Ventures и The Surfaris. Первые прославились инструментальными композициями Walk, Don't Run и Pipeline, где гитара выступала центральным элементом музыкальной структуры. Группа The Surfaris, в свою очередь, получила широкую известность благодаря композиции Wipe Out, в которой мощный гитарный рифф сочетается с энергичной ритм-секцией. Эти коллективы помогли популяризировать серф-рок по всей территории США и за ее пределами. Звучание серф-гитары формировалось не только техникой игры, но и конкретным оборудованием. Наиболее характерным инструментом жанра стала Fender Stratocaster благодаря ее яркому и четкому тембру. Комбинация сингловых звукоснимателей и длинной мензуры давала прозрачный, атакующий звук, хорошо подходящий для быстрых мелодий. Усилители Fender с мощными пружинными ревербераторами создавали характерную пространственную глубину, которая стала одной из главных звуковых особенностей жанра. Но про оборудование немного конкретнее мы поговорим позже. К середине 1960-х годов популярность серф-рока начала снижаться. Появление британского вторжения и рост популярности вокальных рок-групп изменили музыкальный ландшафт. Тем не менее влияние жанра оказалось долговечным. Его гитарная эстетика продолжила жить в различных формах - от гаражного рока до альтернативной музыки. Новая волна интереса к серф-року возникла в 1990-е годы, когда композиция Misirlou в исполнении Дика Дейла прозвучала в фильме "Криминальное чтиво", вновь привлекая внимание к классическому звучанию жанра. Сегодня серф-рок остается важной частью истории гитарной музыки. Он показал, насколько выразительным может быть инструментальный рок и какую роль электрогитара может играть в формировании целого музыкального направления. Яркая атака, мощная реверберация и мелодическая выразительность серф-гитары продолжают вдохновлять музыкантов и по сей день, подтверждая, что электрогитара может не только сопровождать музыку, но и полностью определять ее характер. Чтобы лучше понять эстетику серф-рока, обратимся к нескольким знаковым композициям жанра в более структурированном формате: Dick Dale - Misirlou. Одна из самых известных серф-композиций в истории. Быстрый тремоло-пикинг, яркий звук Fender Stratocaster и мощная пружинная реверберация создают напряженное и стремительное звучание, ставшее визитной карточкой жанра;The Surfaris - Wipe Out. Классическая инструментальная композиция начала 1960-х годов с запоминающимся гитарным риффом и легендарным барабанным соло. Эта песня стала одним из самых узнаваемых символов серф-рока;The Chantays - Pipeline. Атмосферная инструментальная композиция, в которой характерная реверберация гитары создает ощущение пространства и движения. Музыка идеально передает атмосферу океана и культуры серфинга;The Ventures - Walk, Don't Run. Один из самых известных инструментальных рок-хитов начала 1960-х годов. Четкая мелодическая линия электрогитары и энергичный ритм сделали эту композицию важной частью ранней истории серф-рока;The Trashmen - Surfin' Bird. Более агрессивная и энергичная композиция, сочетающая элементы серф-рока и гаражного рока. Песня стала культовой благодаря своему необычному вокалу и бешеной энергетике. Техника игры Одним из главных элементов серф-рока является характерная манера игры на электрогитаре. Музыканты жанра часто используют тремоло-пикинг - быстрые повторения одной ноты медиатором, создающие напряженную и пульсирующую текстуру. Этот прием особенно хорошо слышен в композициях Дика Дейла (Dick Dale), где гитара буквально имитирует движение волн. Еще одной характерной особенностью является активное использование быстрых мелодических пассажей, построенных на минорных и дорийских ладах. Такие партии создают ощущение постоянного движения. Ритмическая сторона серф-гитары также имеет свои особенности. Музыканты часто используют стаккато и приглушение ладонью (Palm Muting), чтобы сделать риффы более четкими и ритмически плотными. В некоторых композициях можно услышать глиссандо и быстрые переходы между позициями, которые добавляют выразительности мелодии. В целом серф-гитара стремится к яркой атаке и четкой артикуляции каждой ноты, поэтому техника игры медиатором играет ключевую роль. Гитара Наиболее характерным инструментом для серф-рока стала Fender Stratocaster. Ее конструкция с тремя сингловыми звукоснимателями обеспечивает яркий, прозрачный и хорошо читаемый звук, идеально подходящий для быстрых мелодий и тремоло-пикинга. Длинная мензура (25.5") и выразительная атака делают этот инструмент особенно удобным для энергичной инструментальной музыки. Помимо Stratocaster, в серф-роке активно использовались и другие модели Fender. Например, Fender Jazzmaster стала популярной среди музыкантов благодаря более широким сингловым звукоснимателям (P-90), которые дают насыщенный и слегка более теплый звук. Также можно встретить Fender Jaguar, отличающуюся короткой мензурой и очень ярким тембром. Все эти гитары объединяет одно - использование сингловых звукоснимателей, которые дают чистый и четкий сигнал, хорошо реагирующий на реверберацию. Педали Главным эффектом серф-рока является реверберация. Именно она создает характерное ощущение пространства и глубины, которое ассоциируется с морем и океанскими волнами. В классическом звучании жанра использовался пружинный ревербератор Fender Reverb Unit, который подключался между гитарой и усилителем. Помимо реверберации, музыканты иногда используют тремоло - эффект периодического изменения громкости, создающий плавное колебание сигнала. Этот эффект можно услышать в некоторых композициях серф-рока, где он усиливает атмосферу движения и пульсации. В современных интерпретациях жанра иногда добавляют легкий дилей или компрессию, однако исторически серф-рок строился на довольно простом наборе эффектов, где основную роль играли чистый усилитель и мощный реверб. Усилители и Кабинеты Звучание серф-рока во многом сформировали ламповые усилители Fender начала 1960-х годов. Одними из самых известных моделей стали Fender Showman, Fender Twin Reverb и Fender Dual Showman. Эти усилители обеспечивали большой запас чистого громкого сигнала и прекрасно работали с пружинными ревербераторами. Особенно важным фактором был так называемый "Clean Headroom" - способность усилителя оставаться чистым даже на высокой громкости. Для серф-рока это критически важно, поскольку жанр опирается на прозрачный и яркий звук без сильного перегруза. Ламповая архитектура усилителей Fender давала богатый и насыщенный тембр, который хорошо подчеркивал атаку медиатора и характер гитарных мелодий. Кабинеты, используемые в серф-роке, также играют важную роль в формировании звука. Наиболее распространенной конфигурацией стали кабинеты Fender с динамиками 12 дюймов. В частности, усилители Showman часто использовались с отдельными кабинетами 2x15, оснащенными динамиками JBL. Такая конфигурация обеспечивала мощный и широкий звук с выраженной низкой и средней частью спектра. Большие кабинеты позволяли получить плотный и объемный звук, который хорошо распространялся на открытых площадках и в клубах. При этом динамики с высокой чувствительностью помогали сохранить четкость и артикуляцию гитарных партий даже на высокой громкости. Именно сочетание ярких сингловых гитар, мощных ламповых усилителей и больших кабинетов сформировало тот самый узнаваемый звук серф-рока, который остается популярным и сегодня. Несмотря на свою кажущуюся простоту, серф-рок требует внимательного подхода к звуку. Правильный баланс между чистым усилением, реверберацией, атакой медиатора и техникой игры позволяет добиться того самого яркого, "океанического" тембра, который стал визитной карточкой жанра. Изучая серф-рок, важно не только повторять классические настройки, но и экспериментировать с оборудованием, усилителями и эффектами, чтобы найти собственную интерпретацию этого звучания. Если вы хотите собрать подходящий сетап для серф-рока или подобрать гитары, усилители и эффекты для других музыкальных стилей, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор оборудования, а специалисты магазина всегда будут рады помочь с выбором. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники искренних и эмоциональных гитарных тембров! Звук Гэри Кларка‑младшего (Gary Clark Jr.) - редкий пример того, как современный музыкант сумел объединить традиции блюза, психоделического рока и соула с актуальной энергетикой и агрессией нового времени. Его гитарный тон одновременно "сырой" и контролируемый, грязный и при этом удивительно читаемый, а главное - живой и непредсказуемый. В отличие от многих гитаристов, строящих звук вокруг сложных педальных систем, Кларк-младший опирается на относительно простые и понятные решения, делая ставку на динамику игры, взаимодействие гитары с усилителем и точечное использование эффектов. В этой статье мы разберем его фирменный педалборд, посмотрим, какие устройства формируют этот характерный тон, и попробуем воссоздать похожую философию звучания с помощью более доступных по бюджету педалей и решений, не теряя духа оригинала. Пример звучания Гэри Кларка‑младшего: Что представляет собой оригинал Как полагается, мы начнем разбор с оригинальной цепи эффектов. За основу взят педалборд мистера Кларка образца примерно 2015-2020 годов - периода, когда его сетап был одновременно достаточно компактным и при этом удивительно универсальным. Такой набор эффектов дает большой простор для экспериментов: он позволяет не только приблизиться к звучанию самого Гэри Кларка-младшего, но и комфортно работать с широким спектром блюзовой музыки и смежных жанров, не ограничивая гитариста рамками одного стиля. Вот, что у нас вышло: тюнер TC Electronic Polytune;фузз Fulltone OF-1 Octafuzz;овердрайв Hermida Audio Zendrive;тремоло/реверберация Strymon Flint;вау-вау Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr Cry Baby Wah;усилитель Fender.  Тюнер Сложно представить профессионального музыканта без надежного тюнера, и для Гэри Кларка-младшего этот элемент цепи имеет принципиальное значение. PolyTune давно стал стандартом на сцене благодаря высокой точности, скорости работы и удобству как в полифоническом, так и в классическом хроматическом режимах. Стабильный строй - это не просто вопрос комфорта, а фундамент для чистого, читаемого тембра, особенно при использовании фуззов и динамичных перегрузов, где даже небольшие отклонения по высоте становятся заметными. Именно поэтому тюнер в его педалборде - не формальность, а обязательная точка контроля звучания. Сегодня несложно найти TC Electronic PolyTune 3 как в стандартном формате, так и в версии Mini, однако назвать его по-настоящему бюджетным решением довольно сложно. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем обратить внимание на Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Первый вариант предлагает наиболее широкий набор функций, второй отличается невероятно компактными размерами, а третий является самым простым и приятным с точки зрения бюджета. Фузз Octafuzz уже много лет является основным перегрузом Гэри и по праву считается одним из столпов его звучания. Это фузз с октавной составляющей, вдохновленный классическими схемами конца 1960-х, но при этом достаточно понятный и предсказуемый в использовании. OF-1 дает плотный, насыщенный и агрессивный перегруз с характерной верхней октавой, которая особенно ярко проявляется на одиночных нотах. Именно этот эффект отвечает за "дикий", почти первобытный характер многих соло и риффов Кларка, делая его звук одновременно винтажным и очень личным. Стоит сразу отметить, что фузз - крайне персональный эффект. Тот факт, что Octafuzz отлично работает для Гэри Кларка-младшего, вовсе не означает, что его звук и отклик подойдут именно вам. Сам Octafuzz представляет собой доработанную и модифицированную версию легендарной схемы Octavio, популяризированной не кем иным, как Джими Хендриксом. Поэтому в качестве альтернатив имеет смысл смотреть в сторону педалей в духе Octavio или Fuzz Face. Например, можно обратить внимание на MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini, MXR M267 Octavio Fuzz и Joyo JF-12 Voodoo Octave. Овердрайв Долгое время Гэри использовал педали в духе Tube Screamer, однако в определенный момент Zendrive полностью вытеснил их из его педалборда и стал основным бустером. Эта педаль известна своей попыткой передать характер легендарных усилителей Dumble - плотную, "певучую" середину, мягкую компрессию и очень музыкальную реакцию на динамику игры. В цепи Кларка Zendrive используется не как источник сильного перегруза, а как средство фокусировки сигнала, подчеркивающее нюансы атаки и взаимодействие гитары с усилителем. Это делает его звучание более управляемым и выразительным. Овердрайв, или, в контексте Гэри Кларка-младшего, скорее бустер, является важной частью его звучания, как мы уже отмечали. Схемой Zendrive вдохновлено немало педалей, однако большинство из них относятся к бутиковому сегменту и не всегда легко доступны. В качестве более доступных вариантов можно рассмотреть прямой аналог в лице Joyo R-02 Taichi или педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator, эмулирующую характер звучания усилителей Dumble. Кроме того, хотя это и не схема Zendrive, схожего результата можно добиться и с помощью педалей в стиле Klon Centaur, например Nux NOD-1 Horseman. Тремоло / Реверберация Педали Strymon заслуженно популярны среди профессионалов благодаря высокому качеству звука и точному моделированию классических эффектов. Flint объединяет в одном корпусе тремоло и реверберацию, вдохновленные винтажными американскими усилителями. Для Гэри это удобное решение, позволяющее не зависеть от встроенных эффектов усилителя и при этом сохранять характерную "фендеровскую" атмосферу. Flint добавляет пространственность, глубину и движение, не разрушая основного тембра, что особенно важно для блюзовой и психоделической составляющей его музыки. Найти прямой аналог Strymon Flint - задача весьма непростая. Поэтому мы рекомендуем рассматривать реверберацию и тремоло как отдельные эффекты, ориентируясь в первую очередь на собственные музыкальные задачи. В качестве универсальных и удачных педалей реверберации можно выделить Nux NDR-5 Atlantic, Joyo JF-20 Moist Reverb и Nux Verb Core Deluxe. Для тремоло же стоит обратить внимание на DK TR-1 Tremolo и Belcat TRM-707 Tremolo. Вау-Вау Как и любой блюзовый гитарист, Гэри Кларк-младший во многом вдохновлялся наследием Хендрикса, и появление вау-вау в его цепи было практически неизбежным. За свою карьеру он использовал разные модели, но совместно с Dunlop была создана подписная версия, максимально соответствующая его вкусу. GCJ95 отличается глубоким, "подводным" характером и насыщенной серединой. Любопытная деталь: у Гэри вау-вау располагается в конце цепи, а не в начале, как это принято чаще всего. Такое расположение существенно меняет реакцию эффекта и вносит заметный вклад в формирование его фирменного тембра. Как и в случае с фуззом, выбор вау-вау - вопрос сугубо индивидуальный. Неслучайно у многих именитых гитаристов существуют собственные подписные модели. Поэтому не стоит зацикливаться исключительно на Dunlop GCJ95 Gary Clark Jr. Cry Baby Wah, хотя она, без сомнения, отлично звучит и доступна сегодня. Обратите внимание и на более компактные и бюджетные "квакушки": пусть они и не копируют Cry Baby один в один, но обладают собственным характером и, возможно, помогут вам лучше раскрыть творческий потенциал. Рекомендуем присмотреться к Joyo WAH-I Classic Wah, Hotone Soul Press II и Mooer WCW1 The Wahter. Усилитель Фирменный звук Гэри Кларка-младшего трудно представить без усилителей Fender. В отличие от многих коллег, он обычно не использует редкие или экзотические бутиковые модели, предпочитая проверенные решения - сочетание Fender Princeton и Fender Vibro-King. Эти усилители дают тот самый чистый, динамичный и слегка "ломающийся" звук, который идеально взаимодействует с фуззами и овердрайвами. Для практических целей подойдет практически любой усилитель или эмуляция с характерным фендеровским почерком: ясные верха, упругая середина и отзывчивость к атаке - именно это составляет основу его базового звука. Если у вас уже есть комбоусилитель или усилитель с чистым каналом, который вас полностью устраивает, этот пункт можно смело пропустить. В противном случае стоит рассмотреть приобретение предусилителя в формате гитарной педали - это позволит всегда иметь при себе сформированный базовый звук и не зависеть от оборудования на концертной площадке или репетиционной базе. К счастью, предусилителей с характерным "фендеровским" тембром сегодня достаточно много. Особенно актуальны TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 и AMT F1. Mooer Preamp Model X2 примечателен тем, что способен эмулировать самые разные усилители, и если классический звук Fender окажется вам не по вкусу, вы без труда сможете подобрать более подходящий вариант под свои задачи. Фирменный звук Гэри Кларка-младшего - это не набор "правильных" педалей и не строгий рецепт, а результат постоянного поиска, экспериментов и смелых решений. Его педалборд показывает, что выразительность рождается на стыке простоты и риска: перегруз может быть грубым, эффекты - неидеально отстроенными, а звук - меняться от песни к песне. Именно поэтому, воссоздавая подобный сетап, важно не стремиться к буквальному копированию, а понимать, какую роль играет каждое устройство и как оно взаимодействует с вашей манерой игры. Не бойтесь экспериментировать с порядком эффектов, настройками и сочетаниями обработок - именно так формируется по-настоящему личный тон. А если в процессе у вас возникнут вопросы по подбору доступных педалей, усилителей или альтернатив оригинальному оборудованию, специалисты musicmarket всегда готовы помочь и подсказать оптимальные решения под ваши задачи и бюджет. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители вдохновляющих гитарных текстур! Сегодня в нашем цикле разборов педалбордов популярных музыкантов мы взглянем на цепь эффектов одного из самых экстравагантных и уникальных гитаристов нашего времени. Речь, само собой, пойдет про Уэса Борланда, знаменитого по своей работе в Limp Bizkit и по многочисленным сольным проектам, вроде Black Light Burns и Big Dumb Face. Его нетривиальные сценические образы и способность сочинять моментальное въедающиеся в память гитарные партии обеспечили мистеру Борланду невероятную узнаваемость далеко не только в гитарных кругах. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем нашу заметку с того, как выглядит оригинальный педалборд. Если вы следите за творчеством мистера Борланда, то наверняка знаете, что уже довольно продолжительное время его педалборд напоминает скорее лимузин, нежели компактный чемоданчик. Одна из последних итераций борда насчитывает 16 педалей, не говоря уже про усилители и прочее оборудование. Даже при всем желании сделать "доступную" версию такого монстра довольно непросто. Поэтому мы выделили только основные элементы в цепи эффектов, после чего педалборд стал выглядеть следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Шумоподавитель Boss NS-2;Вау-вау Dunlop BD95 Billy Duffy Signature;Хорус Ibanez Tone-Lok CF7;Овердрайв Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive;Автоматический фильтр Electro-Harmonix Mini Q-Tron;Педали задержки и пространственной обработки;Усилитель Diezel VH4. Обратим внимание, что Уэс Борланд делит свой педалборд на 2 половины, где часть педалей идет только в усилитель с чистым звуком (Roland JC-120), а часть только в перегруженный усилитель (Diezel VH4). Переключение в оригинале осуществляется свитчером Lehle Little Dual Amp Switcher. Мы опустили этот момент и сосредоточились на более простой схеме с одним усилителем. Отметим, что большинство педалей находятся на стороне чистого канала. Также пытливый читатель мог обратить внимание на отсутствие лупера ZVEX Lo-Fi Loop Junky Looper. Мы не стали его добавлять, так как рассматриваемый нами музыкант преимущественно использует его в моментах, когда нужно поменять гитару (зацикливает ноту/созвучие). Все прочие изменения мы будем уточнять в соответствующих блоках статьи. Тюнер Первой педалью в нашем педалборде будет тюнер. Это невероятно полезное для любого музыканта устройство, которое поможет всегда поддерживать идеальный строй инструмента. Хороший, надежный тюнер в педалборде - просто незаменим как для профессионалов, так и для новичков, особенно, если у вас нет гитарного техника, который бы занимался этим на постоянной основе. У Уэса Борланда, разумеется, такой техник есть, но все равно у него в борде установлен Boss TU-3 на случай, если во время выступления поплывет струна или он захочет поменять строй не меняя гитару. Большинство современных напольных тюнеров подойдут для нашей задачи. Обратите внимание на Joyo JF-326 IronTune, Aroma AT-07 и Nux NTU-3 MKII. Это достаточно небольшие тюнеры с прочным корпусом и ярким дисплеем. Шумоподавитель Следующим прибором в нашей цепи является шумоподавитель. Так же как и тюнер, данная педаль не создает звук, а помогает сделать ваш тембр лучше. Уэс Борланд играет с высоким уровнем перегруза, поэтому наличие шумодава совершенно не вызывает удивлений. Эта педаль глушит сигнал инструмента в моменты, когда вы не играете, и, таким образом, разнообразные шумы и наводки, которые неизбежно есть в сигнале электрогитары, не будут подчеркиваться перегруженным усилителем. Boss NS-2 вполне можно назвать стандартом для индустрии за счет высокой надежности и эффективности. Но сегодня на рынке представлено немало других моделей, которые работают не хуже. Советуем поближе познакомиться с Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-324 Gate of Kahn и TC Electronic Iron Curtain Noise Gate. Вау-вау Уэс Борланд обычно не использует педаль вау-вау в качестве "квакушки", как это делает, например, Кирк Хэмметт. Мистер Борланд предпочитает использовать свою верную педаль Dunlop BD95 Billy Duffy Signature скорее как фильтр, чтобы скорректировать АЧХ в песнях типа Just Like This или Pollution. Так что в этом смысле можно сильно не стараться найти именно такую же педаль, а просто подобрать вау-вау по собственному вкусу. Можете присмотреться к педалям вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, AMT WH-1 или Hotone Vow Press, которые не займут много места в борде. Хорус/Фленджер Это достаточно особенная позиция в педалборде, так как данный эффект используется не слишком часто. Снятая с производства педаль Ibanez Tone-Lok CF7 применяется мистером Борландом преимущественно для чистых партий в композиции My Way и Loser. Найти прямой аналог достаточно непросто, но мы знаем что обычно эта педаль у Уэса Борланда работает в режиме Flanger со включенной настройкой Rack'D, что дает объемный звук, практически заходящий на территорию кольцевой модуляции. В данном случае нам подойдут либо универсальные педали модуляции (Nux Mod Core Deluxe MKII, Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble), либо фленджеры с обилием настроек (TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger). Овердрайв Разные педали перегруза сопровождают Уэса Борланда на протяжении многих лет, но они никогда не были ключевым элементом его звука. Разные овердрайвы и фуззы всегда применялись спорадически, когда у музыканта было соответствующее настроение. На момент написания заметки рассматриваемый нами музыкант предпочитает Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive, но в разное время на этой позиции были делали, вроде Ibanez TS9, Ibanez Tone-Lok FZ7 и Maxon OD808. Потому не стоит слишком много времени уделять данной позиции. Просто возьмите овердрайв, который нравится лично вам. Можем порекомендовать Joyo R-24 Rigel Preamp, Nux NOD-2 или TC Electronic El Cambo Overdrive. Автоматический фильтр Данный эффект уже несколько десятилетий помогает Уэсу Борланду достигать его фирменного звука. Песни вроде Full Nelson и Hot Dog обладали бы совсем иным настроением без использования автоматического фильтра. На протяжении лет использовались разные фильтры, но на время написания музыкантом используется Electro-Harmonix Mini Q-Tron. Это отличная педаль, способная придать характер любой партии. Если вас интересуют альтернативы, то можете обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10 и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Задержка и пространственная обработка Активное использование дилея и прочей пространственной обработки является одной из главных "фишек" Уэса Борланда. Мы объединили целый ряд педалей в один пункт, так как часть устройств в педалборде этого музыканта применяется буквально для одной-двух песен. Например, там есть дилей Boss DD-3 с надписью Roll, который используется, как вы можете догадаться, только для песни Rollin’ или педаль Strymon El Capistan, применяемая в основном для создания психоделичной задержки с осцилляцией время от времени. Исходя из этого, мы посчитали нецелесообразным описывать каждую из восьми педалей данной категории отдельно. Также раньше в педалборде можно было встретить несколько Boss RV-3, но сейчас эта педаль снята с производства и ее найти достаточно сложно. Для наших целей подойдет цифровой дилей с функцией Tap Tempo и какой-нибудь универсальный ревербератор. Стоит обратить внимание на комбинированные педали Flamma FS22 Ekoverb или Nux NDR-5 Atlantic. Еще хорошим выбором будет Nux NDD-6 Duotime, в котором реализовано сразу 2 дилея и лупер. Усилитель Наконец мы добрались до основного источника перегруза. Вначале своей карьеры Уэс Борланд использовал преимущественно классический для жанра ню-метал усилитель Mesa/Boogie Rectifier, но позже перешел на немецкий Diezel VH4. Как мы уже говорили, для чистого звука он давно использует Roland JC-120, но этот момент не принципиален, так как твердотельный JC обладает очень чистым и довольно звонким тембром, который можно повторить и с помощью другого оборудования. Если у вас уже есть усилитель/комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится, можно обойтись педалью дисторшн со звучанием Diezel или Rectifier (вроде Nux Recto-Distortion), в ином случае рекомендуем предусилитель, эмулирующий эти же усилители (AMT D2, Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Dual Wreck Preamp). В отличие от многих рассматриваемых нами в рамках рубрики музыкантов, педалборд Уэса Борланда является неотъемлемым элементом его фирменного звука. Он сам не раз в разнообразных интервью признавал, что ему гораздо важнее работа с самой звуковой текстурой, чем с продвинутыми техниками игры и скоростными партиями. И эта линия четко прослеживается через все его творчество. Большинство его культовых риффов и пассажей относительно несложные с технической точки зрения, но имеют уникальный и узнаваемый характер. Поэтому не пытайтесь просто копировать других музыкантов, а ищите собственный тембральный почерк, способный вдохновлять новые поколения исполнителей. А все необходимое для этого вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.