Педаль эффектов Nux NGS-6 Amp Academy

Приветствуем вас, ценители легендарных гитарных пассажей! Имя Рэнди Роадса (Randy Rhoads) прочно связано с формированием звучания классического хеви-метала начала 1980-х. Его работа с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) показала, как можно соединить агрессивную энергетику метала с продуманной мелодикой, классическими влияниями и яркой гитарной техникой. При этом сетап Роадса был относительно простым - несколько ключевых эффектов, правильно выстроенная цепь и мощный усилитель. Именно поэтому его звук до сих пор интересен гитаристам - он демонстрирует, как небольшое количество оборудования может дать характерный и узнаваемый результат. В этой статье мы разберем оригинальный педалборд Рэнди Роадса и попробуем собрать его современный аналог из более доступных педалей, чтобы понять логику этого сетапа и приблизиться к его фирменному звучанию. Пример звучания Рэнди Роадса: Что представляет собой оригинал Начнем, как обычно, с разбора оригинального педалборда. Поклонникам творчества Рэнди Роадса (Randy Rhoads) хорошо известно, что он обычно не использовал большого количества педалей. При этом он вовсе не избегал эффектов - просто подходил к ним максимально практично. Основу его звучания составляли гитара и мощный ламповый усилитель Marshall, а педали выполняли вспомогательную роль, позволяя подчеркнуть определенные оттенки звука. Во многих случаях его сетап строился буквально вокруг нескольких ключевых устройств. Одним из самых важных элементов цепи был MXR Distortion+. Помимо перегруза, в его педалборде присутствовали и другие эффекты, однако их количество оставалось относительно небольшим. Отвечая на вопрос о том, какие эффекты он использует на концертах, Роадс описывал свою систему так: "У меня есть педалборд, на котором стоят MXR Distortion+, MXR 10-band equalizer, MXR stereo chorus, MXR flanger, педаль Cry Baby и педаль громкости Roland." Такой набор эффектов позволял ему сохранять характерный плотный звук Marshall, добавляя при необходимости модуляцию или дополнительную динамическую выразительность. Мы будем опираться на хорошо задокументированную и считающуюся классической комбинацию эффектов Рэнди Роадса, которая охватывает практически весь его творческий путь: педаль громкости Roland FV-2 / вау-вау Cry Baby Wah;перегруз MXR Distortion+;эквалайзер MXR 10-band EQ;фленджер MXR Flanger;хорус MXR Stereo Chorus;дилей Roland RE-201 Space Echo;усилитель Marshall JMP 1959 Super Lead. Педаль громкости и Вау-вау Начнем, как неудивительно, с самого начала цепи. В нашем разборе мы позволили себе небольшую вольность. Сам Рэнди использовал два отдельных устройства - педаль громкости Roland FV-2 и Cry Baby Wah. Однако для упрощения схемы и экономии пространства мы будем рассматривать гибридное решение, объединяющее функции wah и педали громкости в одном корпусе. Тем более что использовать обе педали одновременно на практике довольно сложно, а многие современные производители сегодня предлагают подобные комбинированные устройства. Одним из самых важных и при этом часто недооцененных элементов сетапа Роадса была именно Roland FV-2. Для него это была не просто вспомогательная педаль, а полноценный инструмент управления динамикой. На концертных записях периода "Blizzard of Ozz" и "Diary of a Madman" хорошо видно, что Роадс постоянно работал педалью громкости во время выступлений. Усилители Marshall, которые он использовал, нередко работали на очень высокой громкости, что увеличивало риск возникновения акустической обратной связи. Чтобы контролировать этот процесс, Роадс регулярно немного снижал уровень сигнала педалью громкости в паузах между фразами или во время перемещения по грифу. По сути он использовал педаль так же, как многие гитаристы используют ручку громкости на гитаре. Однако управление происходило ногой, а не рукой. Это позволяло держать обе руки свободными для игры, что особенно важно при исполнении сложных пассажей и быстрых переходов по грифу. Такой подход требует определенной привычки, но он стал важной частью характерной манеры игры Рэнди. Вторая педаль в начале цепи - Cry Baby Wah. Этот эффект давно стал классикой рок-гитары, и Роадс активно применял его в соло-партиях. Вау-вау изменяет частотный спектр сигнала в реальном времени, создавая характерный "вокальный" эффект. В сочетании с перегруженными усилителями это позволяло выделить гитару в миксе и добавить соло дополнительную выразительность и агрессию. При этом Роадс использовал "Квакушки" довольно умеренно. Если вы хотите приблизиться к подобной функциональности, хорошей альтернативой может стать Joyo WAH-II Multimode Wah, универсальная Hotone Soul Press II, либо компактная и доступная Kokko KW-1. Перегруз Центральным элементом педалборда Рэнди Роадса была педаль MXR Distortion+. Именно она играла ключевую роль в формировании дополнительного перегруза его звучания. При этом важно понимать, что основная часть гейна в сетапе Роадса все же происходила от усилителей Marshall. Distortion+ использовалась скорее как бустер перед входом усилителя, который усиливал сигнал гитары и заставлял усилитель перегружаться сильнее. Такой подход особенно характерен для работы с винтажными усилителями вроде Marshall JMP 1959 Super Lead. В отличие от современных хай-гейн усилителей, подобные модели имеют относительно умеренный уровень перегруза. Использование Distortion+ позволяло увеличить насыщенность сигнала, добавить сустейн и добиться более плотного звучания без потери динамики. Сам Роадс в интервью отмечал, что эта педаль практически всегда оставалась включенной во время игры. Вообще именно MXR Distortion+ можно считать одним из самых важных элементов в формировании фирменного звука Рэнди, если не считать его уникальной техники игры. Сама схема этой педали довольно простая: она построена на операционном усилителе и диодном ограничении сигнала, что дает характерный плотный, слегка "зернистый" перегруз. Интересной особенностью этой схемы является то, что при увеличении уровня перегруза происходит постепенное ослабление низких частот. Благодаря этому звук становится более сфокусированным и "острым", лучше прорезая микс. Именно поэтому Distortion+ отлично работает в связке с мощными ламповыми усилителями Marshall. Сегодня найти MXR Distortion+ не составляет никакого труда - эта педаль по-прежнему выпускается и остается одной из классических моделей перегруза. Более того, относительно недавно была выпущена лимитированная версия MXR RR104C Randy Rhoads Special Edition Distortion+, посвященная наследию гитариста. В качестве альтернативы можно рассмотреть и другие решения. Например, многорежимная педаль Nux Drive Core Deluxe MKII, в которой среди различных режимов присутствует эмуляция Distortion+. Либо можно пойти другим путем и выбрать гибко настраиваемый перегруз вроде Yerasov SCS Distortion RS-10, который позволяет добиться схожего характера звучания. Эквалайзер Еще одним важным элементом в цепи Рэнди Роадса был графический эквалайзер MXR 10-band EQ. В эпоху, когда усилители Marshall не имели такого количества встроенных настроек тембра, как современные модели, внешние эквалайзеры играли важную роль в формировании конечного звучания. С помощью MXR EQ Роадс мог точнее контролировать частотный баланс гитары и подстраивать его под конкретный зал, усилитель или акустику сцены. Одной из характерных особенностей его звука была довольно выраженная середина. Усиление в области примерно 500 Гц и 1 кГц помогало гитаре сохранять читаемость и пробивную способность даже в плотном миксе с громкими барабанами и басом. Эти частоты отвечают за артикуляцию гитарного сигнала и позволяют партии оставаться отчетливыми без необходимости чрезмерно увеличивать уровень перегруза. Сегодня MXR 10-Band EQ по-прежнему выпускается (современная версия - MXR M108S) и остается одним из самых известных гитарных графических эквалайзеров. Если же требуется более компактное решение, можно обратить внимание на Joyo JF-11 6 Band EQ или более функциональный Joyo R-12 Band Controller, которые также позволяют гибко формировать частотный баланс гитарного сигнала. Фленджер Фленджер не был самым главным и узнаваемым эффектом в звучании Рэнди Роадса, однако он все же играл заметную роль в его арсенале. Чаще всего Роадс использовал MXR Flanger, обычно модель MXR M117, чтобы добавить гитарному звуку характерную металлическую, "реактивную" текстуру. Этот эффект можно услышать как в концертных выступлениях, так и в некоторых студийных записях периода работы с Оззи Осборном, например в композициях "Diary of a Madman", "Flying High Again" и "Believer". В ранний период своей карьеры с Оззи фленджер иногда выполнял дополнительную функцию и использовался как часть схемы разделения сигнала на два усилителя Marshall, что позволяло добиться более широкого и насыщенного сценического звучания. В более поздние годы цепь эффектов стала немного сложнее, и фленджер иногда располагался перед хорусом, создавая сначала характерное движение модуляции, которое затем расширялось дополнительным пространственным эффектом. Обычно эффект настраивался достаточно умеренно, чтобы не перегружать звук: скорость модуляции была относительно низкой, а ширина и глубина эффекта находились на среднем уровне (Manual: около 10 часов, Width: около 2 часов, Speed: около 10 часов, Regen: около 2 часов). Хотя фленджер использовался не так часто, как перегруз или вау-вау, он оставался важным элементом палитры Роадса, позволяя добавлять гитарным партиям дополнительную динамику и текстуру. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошими альтернативами могут стать универсальная стерео педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, компактная и гибкая Nux NCH-5 Mini SCF или простая аналоговая педаль Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger. Хорус Еще одним эффектом, который мистер Роадс использовал для расширения звучания гитары, был хорус. Чаще всего в его сетапе встречался MXR Stereo Chorus, применявшийся в основном во время концертных выступлений с Оззи. В студии плотность звучания нередко достигалась с помощью двойной записи гитары, однако на сцене такую ширину звука приходилось создавать при помощи эффектов. Именно здесь хорус помогал добавить гитаре объем и мягкую модуляцию. Как мы уже говорили выше, в нашей схеме хорус располагается после фленджера. В оригинальных сетапах Роадса модуляционные эффекты иногда использовались в составе стереосистемы с двумя усилителями, однако такой подход требует сложной коммутации и постоянного контроля со стороны гитарного техника. Поэтому в нашем случае хорус выступает как самостоятельный эффект, добавляющий сигналу легкую пространственность и движение. В концертных выступлениях эффект можно услышать в таких композициях, как "Crazy Train" и "Mr. Crowley", а также в различных соло-партиях. При этом Роадс использовал хорус довольно умеренно. Обычно скорость модуляции оставалась относительно низкой, а глубина эффекта была умеренной, чтобы сохранить четкость гитарных партий. Примерные настройки могут выглядеть следующим образом: скорость около 10-11 часов, ширина около 1 часа и положение ручки Manual также примерно на 1 часе. Такие параметры создают легкую мерцающую модуляцию, которая делает звук шире, не перегружая его. Если вы хотите приблизиться к подобному характеру звучания, хорошими альтернативами могут стать компактная Joyo JF-316 Future Chorus, простая и надежная Tomsline ACH-1 Chorus, а также небольшая, но очень гибкая по возможностям Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. Дилей С использованием дилея в сетапе Рэнди ситуация довольно интересная и во многом отражает особенности гитарного оборудования конца 1970-х и начала 1980-х годов. В те годы большинство ламповых усилителей, включая используемые Роадсом Marshall, не имели петли эффектов, которая сегодня считается стандартной. Поэтому пространственные эффекты нередко подключались прямо во вход усилителя либо добавлялись уже на стадии студийной обработки после записи гитары. За свою карьеру господин Роадс использовал несколько различных устройств задержки. Среди них упоминаются Roland RE-201 Space Echo, Maestro Echoplex, Yamaha E-Series Analog Delay, Korg SE-500 Stage Echo Tape Delay и цифровой AMS DMX 15-80S Digital Delay, который применялся в студийной работе начала 1980-х. Однако одним из наиболее известных и характерных приборов в его сетапе стал Roland RE-201 Space Echo. RE-201 был ленточным эхо, в котором задержка создавалась с помощью движущейся магнитной ленты. Такой принцип работы придавал повторениям мягкое, теплое звучание и характерное постепенное затухание высоких частот. В отличие от современных цифровых дилеев, ленточное эхо не повторяет сигнал абсолютно точно - каждое повторение немного меняется, что делает звук более живым и органичным. Роадс использовал дилей довольно умеренно, чаще всего для придания соло дополнительной глубины и пространства. Повторения обычно были короткими и не слишком громкими, чтобы излишне не перегружать звук. Если вы хотите приблизиться к подобному звучанию, хорошим вариантом может стать педаль Nux NDD-7, которая довольно точно воспроизводит характер Roland RE-201. Более универсальным решением является Nux Time Core Deluxe MKII, а для тех, кто ищет компактную и доступную педаль с характером ленточного эхо, подойдет TC Electronic Gauss Tape Echo. Усилитель Вот мы и дошли до последнего элемента в цепи. Практически всю свою карьеру Рэнди Роадс оставался приверженцем усилителей Marshall. В разные периоды он использовал несколько моделей, однако чаще всего упоминаются Marshall JMP 1959 Super Lead 100-Watt и поздние версии Marshall Super Lead конца 1970-х годов. Эти усилители представляют собой классическую схему Plexi / Super Lead, известную ярким, агрессивным характером и огромным запасом громкости. В отличие от современных хай-гейн усилителей, такие модели не имеют большого запаса перегруза на предусилителе. Поэтому характерный звук достигался сочетанием высокой громкости, естественного лампового перегруза и дополнительного буста от педали MXR Distortion+.  На концертах Роадс нередко использовал несколько усилителей Marshall одновременно, формируя мощную сценическую стену звука. Такая конфигурация давала огромный запас громкости и позволяла гитаре сохранять читаемость даже в очень громком миксе группы. При этом значительная часть характера его звука оставалась относительно простой - это был классический Marshall, усиленный бустером и дополненный несколькими эффектами. Разумеется, назвать подобные усилители доступными язык не повернется. Поэтому в рамках нашего разбора мы предлагаем более практичное решение - использование напольных предусилителей. Такой подход позволяет всегда иметь при себе сформированный гитарный тон и меньше зависеть от усилителей на репетиционных базах или концертных площадках. Мы сосредоточимся на характере Marshall JMP 1959 Super Lead, поскольку его можно считать наиболее классическим представителем семейства Plexi. Это открывает довольно широкий выбор современных устройств. Дело в том, что многие современные хай-гейн звуки исторически происходят именно от модификаций схемы Plexi. Например, знаменитые усилители Peavey 5150 / 6505 по своей архитектуре также восходят к модифицированной схемотехнике Marshall. Поэтому для воссоздания подобного характера звучания подойдут как устройства, имитирующие ранние Marshall, так и более современные интерпретации Plexi-образных схем. В качестве практичных вариантов можно рассмотреть универсальный предусилитель Nux NGS-6 Amp Academy, более компактный Mooer Preamp Model X2, либо специализированный TC Electronic V550 Preamp, вдохновленный звучанием классических усилителей семейства 5150. Важно помнить, что даже самый точный повтор педалборда известного музыканта не является гарантией "того самого" звука. Гораздо важнее понять логику цепи эффектов, роль каждого устройства и то, как они взаимодействуют с усилителем и манерой игры. Используйте такие разборы как отправную точку - экспериментируйте с порядком педалей, пробуйте разные настройки и ищите собственное звучание, вдохновляясь подходом Рэнди Роадса, а не просто копируя его сетап. Если же вы твердо намерены собрать подобный педалборд или желаете просто подобрать гитарыные (и не только) устройства под свой бюджет и стиль, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования и ответить на любые вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники узнаваемых винтажных тембров! Имя Пит Таунсенд неразрывно связано с формированием звучания британского рока второй половины XX века. Его гитарный тон - это не про избыточную обработку или сложные цепи эффектов, а про энергию, динамику и прямое взаимодействие гитары с усилителем. В разные периоды карьеры Таунсенд использовал разное оборудование, но его подход всегда оставался узнаваемым: минимализм, функциональность и акцент на выразительность игры. В этой статье мы разберем педалборд Пита Таунсенда, посмотрим, какие эффекты действительно играют ключевую роль в его звучании, и на основе этого соберем более доступный по бюджету аналог - без потери философии и характера оригинального сетапа. Пример звучания Пита Таунсенда в составе The Who: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинального педалборда Пита Таунсенда, однако уже на этом этапе возникает важная оговорка. Если говорить о классическом периоде The Who - примерно до 1978 года, - то в привычном современном понимании педалборда у Таунсенда фактически не существовало. Его сетап в большинстве случаев сводился к гитаре, фуззу и усилителю, а ключевую роль в формировании звучания играла именно техника игры и подача. Бывали отдельные исключения и экспериментальные решения, но в целом подход оставался предельно прямолинейным и минималистичным. Чтобы сделать материал более целостным и практически применимым, мы сознательно сместили фокус вперед - в 2000-е годы. Именно в этот период цепь эффектов Пита Таунсенда стала немного сложнее и структурированнее, а в 2006 году он получил кастомный педалборд, собранный легендарным мастером Питом Корнишем (Pete Cornish). Этот этап интересен тем, что сохраняет философию прямого, честного звука, но при этом предлагает уже более широкий инструментарий. Поэтому педалборд, который мы будем разбирать и воссоздавать, не является буквальной копией какого-то одного периода. Это осознанный гибрид раннего и позднего подхода Таунсенда. Такой подход позволяет охватить максимально широкий репертуар и делает сетап универсальным - рабочим инструментом для исполнения самой разной музыки. Вот, что у нас вышло: фузз Univox Super-Fuzz;компрессор MXR M102 Dyna Comp;овердрайв Boss OD-1;дилей T-Rex Engineering Replica;комбоусилитель Fender. Фузз Фузз занимает ключевое место в сценическом звучании Пит Таунсенд конца 1960-х и 1970-х годов. Наиболее характерным эффектом этого периода стал Univox Super-Fuzz, который Таунсенд использовал на сцене примерно с 1968 по 1978 год. Именно с этим фуззом связан узнаваемый "жужжащий" характер - резкий, слегка неприятный звук, особенно хорошо слышимый в соло-партиях и концовках композиций того времени. До появления Super-Fuzz Таунсенд экспериментировал с различными вариантами перегруза. В середине 1960-х в его сетапе встречались Sola Sound Tone Bender и Marshall Supa Fuzz, а в 1967–68 годах он даже использовал блок Grampian как источник искажений. Непосредственно перед переходом на Univox, в ходе американского тура августа 1968 года, в цепи появился Dallas Arbiter Fuzz Face. Super-Fuzz в концертном сетапе всегда располагался первым в цепи - напрямую между гитарой и усилителем. Характерно и его физическое размещение: педаль ставили на сцене рядом с ударной установкой, прямо перед гитарными усилителями, зачастую просто приклеивая к полу клейкой лентой. Использовался фузз не как постоянный эффект, а как инструмент для усиления соло и финальных кульминаций, добавляя плотности и агрессии в ключевые моменты выступления. Univox Super-Fuzz сегодня действительно является редкой педалью, и прямых, полностью идентичных аналогов у нее немного. Однако в рамках нашего подхода это не повод для разочарования. Выбор именно Super-Fuzz в свое время во многом объяснялся общим уровнем доступности эффектов конца 1960-х, а не уникальностью самой схемы. К тому же мы уже знаем, что Пит Таунсенд использовал и Tone Bender, и Fuzz Face, поэтому для практических целей вполне подойдут современные фуззы схожей философии. В этом контексте разумно обратить внимание на такие педали, как TC Electronic Rusty Fuzz, Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz или MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini - все они дают характерный, плотный и читаемый фузз без привязки к редким винтажным экземплярам. Компрессор В конце 1970-х годов подход Таунсенда к усилению соло немного изменился. Начиная примерно с 1979 года и вплоть до 1985-го, а затем вновь в период с 1999 по 2006 год, фузз в концертной цепи был заменен компрессором MXR Dyna Comp. Это был важный сдвиг в философии звучания: вместо жесткого, окрашенного перегруза Таунсенд стал использовать компрессию как средство подъема уровня и уплотнения атаки. Dyna Comp применялся в первую очередь как буст для соло и особо напряженных, драматичных моментов в песнях. Такой подход позволял сохранить читаемость аккордов и динамику игры, не уходя в экстремальный фузз, что хорошо соответствовало более позднему концертному звучанию The Who. С подбором аналога MXR Dyna Comp ситуация довольно простая. Эта педаль до сих пор выпускается и не относится к категории дефицитных или коллекционных устройств, так что при желании можно использовать именно оригинал прямо с прилавка. Если же стоит задача уложиться в более доступный бюджет, рынок предлагает немало достойных альтернатив. Компрессоры вроде Kokko FCP2 Mini Compressor, Belcat CMP-809 Compressor или TC Electronic Forcefield Compressor выполняют ту же функцию - подъем уровня и уплотнение атаки - и хорошо вписываются в подобный сетап без потери качества звука. Овердрайв С 1999 года в цепи эффектов появляется еще один важный элемент - овердрайв Boss OD-1. Он использовался для раскачки усилителей Fender Vibro-King при умеренных сценических уровнях громкости. В отличие от ранних лет, когда перегруз во многом создавался исключительно за счет громкости усилителя, здесь OD-1 позволял добиться нужной плотности и насыщенности без экстремальных значений SPL. Овердрайв работал в связке с MXR Dyna Comp, образуя простую, но эффективную комбинацию: компрессор обеспечивал стабильный уровень и сустейн, а OD-1 добавлял характерный овердрайв. В этот период педали располагались справа от микрофонной стойки Таунсенда. Boss OD-1 - по-прежнему отличная и широко доступная педаль, поэтому найти ее новой не составляет труда. Прямых аналогов у нее немного, однако давно известно, что по своей сути OD-1 очень близка к семейству Tube Screamer, с ключевыми отличиями в частотном акценте и типе ограничения сигнала. Если у Tube Screamer пик приходится примерно на 750 Гц, то у OD-1 он смещен ближе к 1 кГц. В практическом смысле нам подойдут либо вариации на тему TS, либо универсальные овердрайвы с возможностью регулировки средних частот. Хорошими кандидатами здесь будут Electro-Harmonix East River Drive, TC Electronic El Cambo Overdrive или Nux Drive Core Deluxe MKII, последняя из которых особенно интересна своей многообразной схемотехникой в одном корпусе. Дилей Начиная с 2006 года, арсенал эффектов был дополнен дилеем T-Rex Replica. Хотя сама педаль использовалась не слишком часто как самостоятельный эффект, она стала частью уже упомянутого культового кастомного педалборда. Replica Echo - это универсальный и "музыкальный" дилей, который применялся скорее для добавления пространства и объема, чем для создания ярко выраженных повторов. В контексте сетапа Таунсенда дилей никогда не становился доминирующим элементом, а использовался аккуратно и дозированно, подчеркивая атмосферу, но не отвлекая внимание от ритмической и динамической основы партии. В качестве более доступных альтернатив для данной педали логично рассматривать Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic The Prophet Digital Delay или Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay. Все эти устройства достаточно универсальны, гибки в настройке и позволяют покрыть широкий спектр задач. Усилитель Хотя за свою карьеру Пит Таунсенд использовал множество различных усилителей и комбо, наиболее устойчиво в его цепи присутствовали модели Fender. Это закономерно: усилители Fender обеспечивают насыщенный, объемный и кристально чистый базовый звук, который отлично служит платформой для эффектов - будь то фузз, компрессор или овердрайв. Если говорить о конкретном ориентире, то ключевой точкой здесь является звук Vibro-King. Однако важно понимать, что речь идет не столько о строго одной модели, сколько о фирменном тембральном характере Fender в целом. Поэтому при попытке воссоздать этот сетап допустимы и другие усилители бренда, способные обеспечить мощный чистый тон с хорошим динамическим запасом, на который уже накладываются эффекты, формирующие узнаваемый характер звучания Таунсенда. Поскольку фирменный характер усилителей Fender давно стал отраслевым стандартом, на рынке существует немало решений, способных убедительно воспроизвести этот тип звучания в формате педали. В качестве сфокусированного варианта можно рассмотреть TC Electronic Combo Deluxe 65’ Preamp, а если требуется большая универсальность - Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Эти предусилители позволяют получить чистую, динамичную основу в духе Fender, на которую уже корректно ложатся фузз, компрессор и овердрайв, формируя целостный и логичный сетап. Педалборд Пита Таунсенда наглядно показывает, что фирменный звук рождается не из количества педалей, а из понимания того, как именно они работают в цепи и зачем используются. Простое копирование сетапа не гарантирует результата: гораздо важнее разобраться, какую задачу решает каждый эффект, как он взаимодействует с усилителем и реагирует на вашу манеру игры. Именно такой подход открывает пространство для экспериментов и помогает найти собственный, уникальный тон, даже если отправной точкой служит легендарный педалборд. Используйте разобранную цепь как ориентир, а не как жесткое правило - пробуйте альтернативы, меняйте порядок эффектов и настройки. А если в процессе подбора оборудования или экспериментов со звуком у вас возникнут вопросы, в musicmarket всегда готовы помочь с выбором и подсказать оптимальные решения под ваши задачи. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники изящных и непростых инструментальных партий! В гитарном мире имя Марка Тремонти давно стало синонимом плотного, но "читаемого" перегруза, мощных риффов и "кинематографичных" чистых партий. Его звук - результат не бесконечной россыпи педалей, а продуманной, довольно компактной цепи. При этом в разные периоды карьеры и в разных коллективах он опирался на разное сочетание ламповых усилителей и умеренного набора педалей, дополняющих, а не маскирующих звучание головы. В этой статье мы разберем, из чего складывается фирменный звук Марка Тремонти: посмотрим на его педалборд, а затем предложим более доступные по бюджету аналоги, которые можно найти в обычных магазинах. Цель - не создать музейную копию чужого сетапа, а показать, как с помощью реальных, проверяемых решений приблизиться к этому характерному тону, оставаясь в разумных финансовых рамках. Пример звучания Марка Тремонти: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинала. За основу мы взяли несколько реальных педалбордов Марка Тремонти, использованных им в периоды работы как с Alter Bridge, так и с Creed, или даже с его сольным проектом. Конфигурации у него менялись от тура к туру, но ключевые элементы оставались схожими, поэтому собранная нами цепь представляет собой усреднённый, наиболее типичный вариант - тот, который перекрывает большую часть звучания, знакомого по студийным альбомам и концертным выступлениям обеих групп. Вот, что у нас вышло: вау-вау Morley Mark Tremonti Signature Wah;тюнер Boss TU-3;шумоподавитель MXR Smart Gate;овердрайв Ibanez TS808HW;юнивайб Dunlop UV-1 Univibe;октавер Boss OC-5;дилей G-Lab SD-1;усилитель PRS MT 100 Mark Tremonti Signature. Как можно заметить, в представленной цепи нет ничего по-настоящему экзотического. Разве что снятый с производства Dunlop UV-1 Univibe выделяется как редкость, но и ему сегодня без труда подбираются качественные аналоги. Однако важно помнить, что фирменный тон Тремонти определяется не столько педалями, сколько его техникой и подходом к игре. Марк способен добиться узнаваемого звучания даже без эффектов - ему достаточно гитары, усилителя и кабеля между ними. Он крайне техничный музыкант с ярко выраженным личным стилем, и это критически важный фактор при попытке приблизиться к его тону. К тому же любопытная деталь: Тремонти принципиально не использует радиосистемы и предпочитает очень длинные гитарные кабели, что заметно "смягчает" верхнюю часть спектра. Этот естественный срез высоких частот давно стал частью его звуковой цепи и неразрывно связан с привычным "теплым" характером его тембра. Вау-вау Фирменная педаль вау-вау Марка Тремонти основана на схеме популярного Morley Bad Horsie, но имеет собственный характер звучания и расширенный набор возможностей. Это оптический "Вау-вау" с моментальным включением без привычного "клика" под пяткой, что делает работу значительно быстрее и комфортнее. Тремонти всегда стремился к максимально выразительному, плотному и гибкому вау-эффекту, поэтому его подписная модель получила чуть более агрессивный частотный диапазон и встроенный бустер, позволяющий усиливать сигнал и подчеркивать соло-партии. Благодаря этому педаль отлично пробивается в плотных миксах Alter Bridge и Creed, не теряя динамики и насыщенности даже при высоком уровне перегруза. Конечно, именная педаль Марка Тремонти имеет собственный "голос", но для начала подойдет почти любая "квакушка". Мы можем порекомендовать универсальные Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Hotone Soul Press II с рядом настроек или крайне компактную Mooer WCW1 The Wahter. Тюнер Для профессионального гитариста точный и надежный тюнер - не роскошь, а необходимость, и Boss TU-3 давно стал отраслевым стандартом. Его высокая точность, удобный яркий дисплей и легендарная "живучесть" идеально подходят для сценического применения, где стабильность важнее всего. Марк использует его так же, как большинство музыкантов мирового уровня: как незаменимый инструмент для поддержания строя и оперативной проверки гитары в условиях суматохи репетиций и гастролей. TU-3 выдерживает любые нагрузки и продолжает работать годами - именно поэтому он остается одним из самых надежных тюнеров на рынке. Тюнер - очень важный элемент. Поэтому мы не рекомендуем экономить на данном этапе. Если за свою карьеру гитарист обычно меняет большинство педалей, то надежный тюнер может прослужить десятилетие. Обратите внимание на невероятно компактный Joyo JF-326 IronTune, простой и понятный Kokko FTN2, универсальный и современный Nux NTU-3 MKII Flow Tune или Joyo JF-18R Power Tune. Последний примечателен тем, что в нем есть встроенный разветвитель питания, так что он может служить блоком питания для всего педалборда. Шумоподавитель Работа Марка Тремонти часто связана с очень высоким уровнем перегруза - как на усилителе, так и в сочетании с бустерами или овердрайвами. Поэтому шумоподавитель MXR Smart Gate является важным элементом его цепи. Он перепробовал множество гейтов, однако чаще всего возвращается именно к этой модели благодаря ее предсказуемости, музыкальности и способности эффективно убирать лишний шум, не "съедая" атаку. Smart Gate работает мягко, оставляя динамику нетронутой и не превращая звук в искусственно "зажатый". Для современного тяжелого рока это критично: чистый, контролируемый сигнал позволяет сохранить фирменную прозрачность и читаемость риффов Тремонти. Шумоподавитель стоит выбирать под ваши нужды. Для тяжелого рока нужен быстрый и агрессивный гейт, в то время как блюз может обойтись шумодавом, который просто приглушает шум, а не полностью обрезает сигнал. Взгляните на Tomsline ANG-1S Noise Gate, TC Electronic Iron Curtain Noise Gate и Yerasov SCS Noise Reduction NR-10. Овердрайв Классический Tube Screamer давно стал союзником тяжелой музыки, и Марк Тремонти не исключение. Несмотря на то что в последние годы он чаще использует культовый Klon, более десяти лет в его сетапе ключевую роль играл именно TS, и он нередко появляется в его цепи и сейчас. Модель TS808HW - ручная сборка и максимально близкий к винтажным оригиналам характер: акцент на середину, легкое сглаживание атаки и срез низких частот, который помогает "сфокусировать" гитарный сигнал перед попаданием в перегруженный усилитель. В результате усилитель перегружается более контролируемо, риффы становятся плотнее и "прозрачнее", а соло обретают узнаваемую певучесть. Именно поэтому Tube Screamer остается одним из основных элементов фирменного тона Марка, даже если он не всегда стоит у него в педалборде. Хорошо, что сама схема Tube Screamer не является редкой, и на рынке представлено огромное количество педалей, выполненных на основе данной топологии. Не упустите из виду Kokko FOD3 Mini Overdrive, Nux NOD-2, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Юнивайб Dunlop UV-1 Univibe долгое время оставался главным модуляционным эффектом Марка Тремонти - даже после того, как педаль была снята с производства. Он использовал ее как на чистых партиях, так и для создания гипнотических "пульсаций" в медленных риффах Alter Bridge. UV-1 славится насыщенной, органичной модуляцией, которая добавляет движению глубину, не превращая сигнал в мутную кашу. На момент написания статьи Марк уже работает над собственными педалями в рамках нового бренда и использует персональный прототип юнивайба, основанный на его опыте работы с UV-1. Тем не менее именно Dunlop UV-1 остается исторически наиболее узнаваемой частью его модуляционного звука. Хотя юнивайб и не самый распространенный эффект (по сравнению с простым хорусом), без альтернатив мы вас не оставим. Стоит взглянуть на Nux NCH-3 Voodoo Vibe, TC Electronic Viscous Vibe, Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator или универсальную Nux Mod Core Deluxe MKII. Октавер За годы работы Марк перепробовал множество октаверов - от винтажных аналогов до современных цифровых моделей, - но в последние годы все чаще отдает предпочтение Boss OC-5. Эта педаль сочетает в себе надежность, стабильность трекинга и музыкальный, плотный октавный тон, который хорошо укладывается в тяжелые риффы. OC-5 отлично работает как в режиме классического аналогового октавера, так и в более современном полифоническом режиме, что делает его универсальным инструментом для плотного, насыщенного звука. Для стиля Тремонти это особенно важно, поскольку его партии часто требуют уверенного и быстро отрабатывающего нижнего регистра без артефактов и задержек. На самом деле даже в наши дни сделать хороший октавер достаточно непросто. Точное отслеживание высоты и изменение тона без ощутимой задержки - ключевые аспекты. Поэтому мы рекомендуем не слишком экономить, если октавер для вас важен. Хорошим выбором станут TC Electronic Sub’n’Up Mini Octaver, TC Electronic Nether Octaver, Joyo R-13 XVI или Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Дилей G-Lab SD-1 - один из самых интересных и недооцененных элементов цепи Марка. Несмотря на то, что педаль не получила широкого распространения, она известна своим мягким, музыкальным характером эха, который органично вписывается в перегруженный звук и не спорит с основной атакой. Тремонти обычно размещает SD-1 в петле эффектов усилителя, что обеспечивает более чистое и контролируемое повторение без нежеланной грязи. Delay от G-Lab характерен своей ясностью и теплотой, благодаря чему соло Марка получают дополнительную глубину, а ритм-партии - атмосферу, не теряя при этом читаемости. G-Lab SD-1 обладает достаточно своеобразным звуком, но при этом Марк использует дилей довольно скромно, особенно в рамках Alter Bridge. Поэтому выбирайте дилей исходя из собственных предпочтений. Главное - чтобы диапазон времени задержки был достаточен для разных задач. Мы можем предложить Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, Joyo JF-304 Time Magic или TC Electronic The Prophet Digital Delay. Усилитель На данный момент PRS MT 100 - сердце фирменного звука Марка Тремонти и, пожалуй, самый сложный элемент его сетапа для подбора доступной альтернативы. Это почти полностью оригинальная схема, созданная специально под его требования, но при этом каждый из трех каналов имеет узнаваемые корни. Чистый канал вдохновлен классическими усилителями Fender и отличается яркостью, прозрачностью и хорошей динамикой. Второй канал несет черты Dumble - плотный, упругий, с насыщенным средним диапазоном. Третий канал представляет собой своеобразный гибрид Mesa/Boogie Rectifier и решений, характерных для PRS Archon и Bogner: это современный, мощный хайгейн с быстрой атакой и плотностью, которая стала визитной карточкой Тремонти. При выборе доступных аналогов имеет смысл ориентироваться именно на эти направления, сочетая "фендероподобный" чистый канал с современным высокогейновым дисторшном, чтобы хотя бы приблизительно повторить структуру звучания MT 100. Кроме того, не секрет, что до своей подписной модели сам Марк использовал эти усилители по отдельности, так что не ошибетесь. В качестве замены усилителю Марка мы рекомендуем приобрести достаточно универсальный цифровой предусилитель вроде Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Они предлагают множество тембральных оттенков и наверняка позволят найти подходящий характер перегруза. Если простота для вас на первом месте, обратите внимание на предусилитель TC Electronic Dual Wreck Preamp, сосредоточенный именно на звуке Mesa/Boogie Rectifier. Как мы увидели, педалборд Марка Тремонти - это не магический артефакт, а логичная цепь устройств, где каждое звено выполняет свою конкретную задачу и дополняет его потрясающую технику игры. Разумеется, просто механически скопировать эту цепь недостаточно. Гораздо важнее понять, за что отвечает каждый тип эффекта в контексте вашей гитары, усилителя и манеры игры, а затем на основе этого знания собрать собственный вариант — с теми педалями и настройками, которые работают именно под ваш стиль. Эксперименты с порядком эффектов, уровнями перегруза, эквализацией и временем задержки неизбежно приведут вас к более личному, узнаваемому тону, даже если стартовой точкой будет педалборд Тремонти. Используйте разбираемую в статье цепь скорее как карту местности, а не как жесткий и однозначный рецепт: меняйте отдельные блоки, пробуйте альтернативы, прислушивайтесь к динамике своей игры - именно так рождается по-настоящему фирменное звучание. Если по ходу чтения у вас появятся вопросы по подбору аналогов, совместимости педалей или настройке конкретной цепи, менеджеры из musicmarket будут рады помочь и подробно ответить на ваши вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники мощного и бодрящего блюза! Стиви Рэй Вон по праву считается одним из величайших гитаристов XX века, сумевших соединить традиции блюза с энергией рока и создать уникальное звучание, мгновенно узнаваемое с первых нот. Его мощный, экспрессивный тон, виртуозная техника и неповторимое чувство ритма сделали его кумиром миллионов и эталоном для гитаристов по всему миру. Одним из ключевых элементов его фирменного стиля была продуманная работа с оборудованием: от гитар и усилителей до педалей эффектов, каждая деталь играла свою роль в формировании того самого звука. В этой статье мы разберем секреты звучания Стиви Рэй Вона и попробуем собрать его педалборд из современных и более доступных аналогов, которые помогут приблизиться к его легендарному тембру. Пример звучания Стиви Рей Вона: Что представляет собой оригинал? Как обычно, начнем с анализа оригинального педалборда. В случае Стиви Рэя Вона задача заметно упрощается: большинство цепей эффектов, которые он использовал на протяжении карьеры, хорошо задокументированы фотографиями, интервью и воспоминаниями коллег. Мы собрали не точную копию одного из его бордов, а усредненную версию, которая сочетает в себе как классический период его звучания, так и этап, когда он начал активно экспериментировать и воспроизводить приемы Джими Хендрикса, своего кумира и главного вдохновителя. Такой подход позволяет охватить широкий спектр его фирменных тембров. Вот, что у нас вышло: переключатель петель MXR Loop Selector;вау-вау Vox V846 Wah;фузз Dallas-Arbiter Fuzz Face;овердрайв Ibanez TS-9 или TS-10;юнивокс Univox Uni-Vibe и ротари Fender Vibratone;усилитель Fender Vibroverb. Важно подчеркнуть, что в случае Стиви оборудование никогда не было главным секретом его звучания. Гораздо большую роль играла манера игры: невероятно агрессивная атака, использование толстых струн, нестандартные приемы звукоизвлечения и характерный контроль динамики. Даже самая точная копия его педалборда в полной мере не приблизит звук гитариста к подлинному стилю Вона без внимательного изучения его техники. Тем не менее, выстроенная цепь эффектов отражает основу его тембра. Переключатель петель В арсенале Стиви Рэя Вона одним из ключевых инструментов управления звуком был MXR Loop Selector. Эта на первый взгляд незаметная коробочка играла важную роль: именно она позволяла мгновенно переключаться между абсолютно чистым сигналом и цепью с перегрузом и вау-вау. Такое решение было крайне удобно на сцене - вместо того чтобы в панике жать сразу несколько педалей, Стиви нажимал одну кнопку и полностью менял характер звучания. Простота и надежность здесь работали на музыканта: публика слышала лишь плавные переходы от кристального чистого тона к яростным блюз-роковым партиям, а сам Вон сохранял полный контроль над динамикой выступления.  Хорошей альтернативой MXR Loop Selector, который уже четверть века как снят с производства, могут стать Yerasov Loop Selector LS-2, AMT TS-2 True Selector или Boss LS-2 Line Selector. Это надежные и удобные в использовании переключатели петель. Вау-Вау Одним из самых любимых эффектов Вона был вау-вау, и не случайно он чаще всего использовал легендарный Vox V846 шестидесятых годов. Эта педаль имела особую ценность еще и потому, что ранее принадлежала самому Джими Хендриксу, идолу Стиви. С таким инструментом в цепи Вон не просто играл - он словно разговаривал со своей гитарой, извлекая выразительные фразы и эмоциональные акценты. В студии и на сцене вау-вау звучал в каверах на Хендрикса, в песне Telephone Song, а особого внимания заслуживает запись композиции Say What, где Стиви использовал сразу два вау-вау одновременно, добиваясь уникального многослойного эффекта. Этот инструмент стал неотъемлемой частью его фирменного саунда, добавляя в него ту самую вокальность. Vox V846 до сих пор выпускается под названием Vox V846 Vintage Wah. Если вы ищете более бюджетный аналог, стоит обратить внимание на Joyo WAH-I Classic Wah, Electro-Harmonix Wailer Wah или Hotone Soul Press II. Их звучание, конечно, будет несколько отличаться от оригинального Vox, но при правильной настройке остального оборудования и грамотной технике игры нужный результат не заставит себя ждать. Фузз Хотя основой звука Вона всегда были чистые тона и ламповый перегруз усилителей, ближе к концу 1980-х он все активнее обращался к педалям фузза. Dallas-Arbiter Fuzz Face шестидесятых годов занял прочное место в его педалборде, особенно когда Стиви стал внимательнее исследовать приемы Хендрикса. Проблема заключалась в том, что германиевые транзисторы этих педалей плохо переносили жар сценических прожекторов, и звук часто "плыл" в зависимости от условий. Поэтому у Стиви всегда было несколько Fuzz Face, и он подбирал лучший вариант прямо на саундчеке. В конце концов, чтобы избавиться от ненадежности старых схем, техник Вона Сесар Диас доработал педали, а на основе этих модификаций позже появилась фирменная модель Diaz Texas Square Face. Вон также использовал октавные фуззы - Tycobrahe Octavia и Roger Mayer Octavia, расширяя границы перегруженного звука. Эти педали придавали его игре новые оттенки - от плотного фузза до психоделических тембров, благодаря чему каждая партия звучала по-настоящему живо и неповторимо. Найти оригинальный Dallas-Arbiter Fuzz Face сегодня - задача непростая и недешевая. К счастью, существует немало переизданий этой педали, а сама схема Fuzz Face достаточно проста. Если вам нужна максимальная аутентичность, обратите внимание на Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix '68 Shrine Series Fuzz Face Distortion или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix. Если же важнее сама идея Fuzz Face, то отличным выбором будут TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Овердрайв Tube Screamer для Стиви Рэя Вона был таким же важным элементом, как вау-вау. Именно с его помощью гитарист создавал свои узнаваемые фирменные тембры. На протяжении большей части 1980-х Вон пользовался Ibanez TS9, устанавливая уровень громкости на максимум, а ручку Drive - на минимальное значение. Таким образом педаль работала скорее как бустер средних частот, раскачивая лампы его Fender Vibroverb и позволяя добиться мощного и выразительного сустейна на соло. Ближе к концу десятилетия он заменил TS9 на Ibanez TS10, использовав ее уже иначе - теперь оба регулятора, и Level, и Drive, он выкручивал вверх, получая насыщенный перегруз, который не могли дать его усилители Dumble и Marshall Major. Tube Screamer был не просто частью его цепи - он стал символом фирменного звука Стиви. Учитывая, что Tube Screamer является одной из самых популярных педалей в мире, на рынке определенно нет недостатка в альтернативах. Всегда можно приобрести оригинальный Ibanez TS808 Tube Screamer или TS9, но в то же время более доступные варианты, такие как Nux NOD-2, Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive или Smiger JDF-01 Vintage Overdrive, без труда дадут вам узнаваемый звук. Юнивокс и Ротари Uni-Vibe, как и фузз, появился в арсенале Вона благодаря его увлечению творчеством Джими Хендрикса. Этот эффект был задуман как имитация звучания вращающейся акустической системы Leslie, но быстро стал самостоятельным инструментом для создания психоделических текстур. Стиви использовал Uni-Vibe нечасто, так как предпочитал более "живой" и насыщенный тембр своего Fender Vibratone, однако в те моменты, когда Uni-Vibe звучал в его цепи, он добавлял партии характерной пульсации и движения. Этот эффект особенно ярко подчеркивал связь Вона с наследием Хендрикса, но при этом сохранял его собственный почерк, основанный на блюзовой энергетике. Однако по-настоящему "вращающимся" и объемным звук Вон чаще всего получал благодаря Fender Vibratone - кабинету с динамиком и вращающимся ротором. Его можно услышать в таких композициях, как Cold Shot и Couldn’t Stand the Weather. Vibratone отличался от привычных Leslie тем, что использовал специально подобранный гитарный динамик, акцентирующий средние частоты, вместо широкополосной системы с твитером и вуфером. Это делало его более подходящим для электрогитары и позволяло добиться характерного оттенка звучания. Vibratone производился недолго - с 1967 по 1972 год, но благодаря Вону навсегда закрепил за собой статус одного из лучших вращающихся кабинетов для гитаристов. Хотя Uni-Vibe/Rotary и является весьма популярным эффектом, педалей, воспроизводящих именно его характерное звучание, не так много. Хорошими вариантами станут Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, отлично передающие фирменную модуляцию. Также можно рассмотреть универсальную педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, которая охватывает целый спектр модуляционных эффектов. Усилитель Хотя за свою карьеру Стиви пробовал множество усилителей - от мощных Marshall Major до изысканного Dumble Steel String Singer, - именно Fender Vibroverb 1964 года многими считается сердцем его звука. У него было два таких комбо, и начиная с 1984 года они стали постоянной частью его концертного бэклайна. Каждая модель оснащалась 15-дюймовым динамиком и позволяла добиваться фирменного перегруза при выкрученном уровне громкости. Кроме того, один из Vibroverb Вон использовал для питания своего Vibratone. Vibroverb вообще имеет особое значение в истории Fender - это был первый усилитель компании с встроенным ревербератором. И хотя изначально модель выпускалась с двумя 10-дюймовыми динамиками и отделкой Tolex коричневого цвета, уже к концу 1963 года ее конструкция сменилась на вариант с одним 15-дюймовым динамиком и черным Tolex, именно такой и использовал Стиви. Эти усилители стали фундаментом его звучания, а их мощный и богатый тон идеально сочетался с агрессивной манерой игры музыканта. Если у вас уже есть усилитель с чистым каналом, звучание которого вам нравится, этот пункт можно пропустить. В противном случае стоит приобрести гитарный предусилитель в формате педали эффектов. Это позволит всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук и не зависеть от оборудования на сцене или репетиционной базе. Среди достойных моделей можно выделить Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp и Nux NSS-6 Solid Studio MKII. Каждая из них способна подарить вам узнаваемый характер звучания классических комбоусилителей Fender. Воссоздать звук Стиви Рэй Вона - задача не из простых, ведь его тембр рождался не только из цепи эффектов, но и из его невероятной манеры игры, силы, чувства и эмоциональной отдачи. Тем не менее подобная цепь может стать хорошей отправной точкой для тех, кто ищет близкий по духу тон и хочет лучше понять, как создавался культовый саунд. Но важно помнить, что любая подборка эффектов должна оставаться лишь ориентиром: истинная цель заключается в том, чтобы найти свой собственный уникальный звук, вдохновленный, но не скопированный. А команда musicmarket всегда будет рада оказать поддержку и помочь вам на этом увлекательном творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники неувядающей классики рока! Сегодня в нашей постоянной рубрике никто иной, как Эрик Клэптон — гитарист, чей звук стал эталоном для поколений музыкантов. Его фирменный тон это не результат сложных эффектов или дорогого оборудования, а продуманный минимализм, где каждая педаль работает на выражение эмоции, а не на техническую демонстрацию. Но как приблизиться к этому звуку, не тратясь на раритетные педали и винтажные усилители? В этой статье мы, как всегда, разберем педалборд мистера Клэптона и предложим доступные альтернативы, которые позволят воссоздать его стиль без лишних затрат. Вы узнаете, какие современные бюджетные педали способны передать характер его инструмента, как правильно выстроить цепь эффектов для сохранения аутентичного тембра и почему его подход к эффектам остается актуальным даже в эпоху цифровых технологий. Пример звучания Эрика Клэптона. Что представляет собой оригинал По традиции, сразу оговоримся, что мы не будем воссоздавать педалборд Клэптона из конкретного периода — это не только достаточно сложно, но и в большинстве случаев бессмысленно, учитывая, насколько минималистичным оставался его сетап на сцене и в студии, а также любовь Клэптона к экспериментам и постоянной ротации оборудования. Вместо этого мы предложим доступный и универсальный педалборд, вдохновленный разными этапами его карьеры, способный покрыть ключевые фирменные оттенки его звучания. Вот, что у нас вышло: Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Вау-вау Vox V847A Wah;Дилей Boss DD-2 Delay;Хорус Boss CE-2 Chorus;Тремоло Boss TR-2 Tremolo;Комбоусилитель Fender '57 Bandmaster. Поклонники творчества Эрика Клэптона могли заметить, что в списке нет той самой, культовой в узких кругах, педали Crossroads от DigiTech. Но про нее мы напишем отдельно. Кроме того, любители музыки мистера Клэптона скорее всего обратили внимание, что в списке больше педалей, чем он обычно использует. И это правда. В большинстве случаев для достижения его фирменного тембра вам будет достаточно стратокастера с сингловыми датчиками, "квакушки" и комбоусилителя Fender. Сам Эрик без труда сможет с таким набором дать полноценный концерт. Но для достижения специфических для той или иной песни звуков нужно соответствующее оборудование, поэтому мы предоставим вам универсальную цепь с пояснениями, а вы уже решите, что из нее вам подойдет. Фузз Одна из первых и важнейших педалей в арсенале Клэптона — Sola Sound Tone Bender Professional MKII, использовавшаяся им во времена группы Cream. Этот классический германиевый фузз стал одним из столпов знаменитого "Woman Tone" — жирного, певучего, немного "приглушенного" звучания, получаемого при помощи не только фузза, но и убранной в ноль ручки тона на гитаре и использования среднего/некового датчика. Tone Bender MKII производил мягкий, но насыщенный перегруз, который прекрасно реагировал на динамику атаки. В комбинации с ламповыми усилителями того времени он давал тот самый "поющий" перегруз, ставший визитной карточкой Клэптона в конце 60-х. Сразу отметим, что фузз не сильно задержался в педалборте маэстро и впоследствии чаще он предпочитает перегруз самих усилителей, но значимость педали на первых этапах его карьеры невозможно переоценить. Однако с поиском альтернативы могут возникнуть проблемы, так как сегодня гораздо большую популярностью имеют 2-х и 4-х транзисторные фуззы (Fuzz Face или Big Muff). Найти точную реплику Tone Bender может быть непростой задачей. Однако есть пару хитростей, которые нам помогут. Известно, что Tone Bender и Fuzz Face достаточно похожи по схемам, только первая за счет дополнительного транзистора и небольших изменений имеет более мягкий, но в то же время плотный звук. Поэтому можно использовать и Fuzz Face (которую Клэптон, кстати, тоже в свое время применял) со скрученной на гитаре ручкой тона. Присмотритесь к TC Electronic Rusty Fuzz, Electro-Harmonix Flatiron Fuzz или Behringer Fuzz Bender. Кстати фузз не просто так стоит первый в цепи. Это связано с тем, что многие фуззы очень чувствительны к входному сопротивлению и если их ставить дальше в цепи, то они могут не раскрывать свой звуковой потенциал в полной мере. Вау-Вау Эффект "вау-вау" сопровождал Клэптона практически всю его карьеру. Именно с помощью педали Wah он добивался выразительности в соло партиях, особенно в таких композициях как White Room, Presence of the Lord, а также в мощнейшем концертном исполнении Why Does Love Got to Be So Sad?. Он использовал педаль очень музыкально — не как постоянный фильтр, а как выразительное средство, подчеркивающее тонкие интонации и фразы. Наиболее часто Клэптон применял Vox V847A, которая во многом повторяет звучание оригиналов конца 60-х, с прозрачным, но теплым откликом и узнаваемым среднечастотным характером. Сегодня не должно составить труда найти V847A, но если вас интересуют альтернативы, то можете взглянуть еще на Mooer WCW1 The Wahter и Joyo WAH-II MULTIMODE WAH. Хоть они и не являются прямыми аналогами, они смогут дать вам очень сложный выразительный инструмент для реализации ваших задумок. Дилей Дилей — один из тех эффектов, к которым Клэптон обращался регулярно в студии, но не так активно использовал на сцене. В 80-х в его сетапе часто можно было заметить Boss DD-2 — первую цифровую педаль задержки от Boss, выпущенную в 1983 году. Несмотря на цифровую природу, DD-2 обладает узнаваемым винтажным характером с чуть "зернистым" звучанием и достаточно приятным на слух хвостом, особенно при небольших значениях времени задержки. Песни наподобие Behind the Mask, Change the World и Cocaine — яркие примеры, где дилей придает дополнительную глубину и атмосферу. Интересный факт: на редких фотографиях педалбордов Клэптона можно заметить, что дилей располагался до хоруса, а не после, как это принято в современной практике. Найти DD-2 сегодня - задача очень нетривиальная. Однако на рынке совершенно точно не наблюдается дефицит цифровых дилеев и дилеев, эмулирующих ленточные приборы задержки. Поэтому можете не сильно заморачиваться и подобрать что-то по собственному вкусу и бюджету. Можем порекомендовать Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay. Это очень универсальные педали, покрывающие огромные звуковые пространства. Хорус В 80-х годах Клэптон активно использовал хорус, особенно в композициях вроде Promises, Tearing Us Apart и Behind the Mask. Педаль Boss CE-2, представленная в 1979 году, давала характерное стереораздвоение и узнаваемую модуляцию, которая прекрасно ложилась на чистые и слегка перегруженные звуки. У CE-2 было всего две ручки — Depth и Rate, что делало педаль простой и интуитивной. Хорус использовался Клэптоном для создания более "широкого" и объемного звука, при этом не превращая гитару в "желе". В более поздние годы он нередко заменял хорус на Leslie — например, модель Hammond Leslie 122XB — но CE-2 оставался важной частью его звуковой палитры в концертной практике 80-х. Добиться схожего тембра вам помогут педали вроде Belcat CHR-704 Analog Chorus, Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus или Nux Mod Core Deluxe MKII. Тремоло Еще одним интересным эффектом в арсенале Эрика Клэптона был тремоло, особенно в живых выступлениях. Он использовал педаль Boss TR-2 Tremolo, чтобы добавить легкое пульсирующее движение к своему тону, чаще в ситуациях, когда не представлялось возможным применение Leslie. TR-2 выделяется своей простотой — всего три ручки: Rate, Depth и Wave, что позволяет точно настраивать интенсивность и характер модуляции. В типичной для Клэптона манере тремоло использовалось очень деликатно, в основном на медленных композициях или как фоновая текстура, подчеркивающая динамику исполнения, не отвлекая внимание от самой мелодии. TR-2 является достаточно культовой педалью и выпускается по сей день, но как альтернативный вариант можно взглянуть на Belcat TRM-707 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Комбоусилитель Хотя за свою карьеру Клэптон использовал множество усилителей — от Marshall до Soldano SLO-100 и даже редчайших Dumble, наиболее устойчивым выбором для него остаются усилители Fender. В частности, модель Fender ’57 Bandmaster из кастомной серии часто фигурировала в его студийной и концертной практике. Этот ламповый комбоусилитель, основанный на классической схеме конца 50-х, выдает десятки ватт мощного, насыщенного тембра с характерным "американским" чистым каналом и округлым, гармоничным перегрузом при высоком положении Gain. Именно он обеспечивает то органичное сочетание "тепла" и "прозрачности", которое делает гитару Клэптона узнаваемой уже с первых нот. Сам уровень перегруза мистер Клэптон обычно контролирует ручкой громкости на гитаре. Сегодня есть немало педалей превосходно эмулирующих звучание усилителей Fender, например TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или Nux NGS-6 Amp Academy. Хотя эти педали сложно в полной мере назвать супер-бюджетными, но являясь самым основным элементом цепи, на них лучше не экономить. DigiTech Crossroads DigiTech Crossroads — одна из самых известных подписных педалей, выпущенных в сотрудничестве с самим Эриком Клэптоном. Появилась она в 2000-х годах в рамках линейки Artist Series. В Crossroads компания DigiTech использовала свою запатентованную технологию AudioDNA, позволившую смоделировать сразу несколько культовых гитарных тонов Клэптона, охватывающих разные этапы его карьеры — от Cream до сольных записей конца 90-х. Педаль включала семь пресетов, таких как Layla, Sunshine of Your Love, Crossroads, Badge, Wonderful Tonight и другие. Каждый из них представлял собой комбинацию усилителей, эффектов и эквализации, адаптированную под узнаваемые гитарные партии. Crossroads задумывалась как удобный инструмент для поклонников Клэптона: просто выбери нужный режим и получи готовый фирменный тон. Несмотря на определенные компромиссы по сравнению с реальным ламповым оборудованием, педаль завоевала популярность благодаря простоте использования и приличному качеству моделирования на то время. Сегодня DigiTech Crossroads снята с производства, и найти ее можно только на вторичном рынке. Она больше интересует коллекционеров и преданных фанатов Эрика Клэптона, нежели практикующих гитаристов, особенно с учетом того, как далеко продвинулись современные цифровые технологии. Тем не менее Crossroads остается любопытным артефактом начала эпохи цифрового моделирования гитарного звука. Пример звучания педали Digitech Crossroads. Эрик Клэптон доказал, что великий звук рождается не из количества педалей, а из умения использовать их с чувством. Даже с недорогим оборудованием можно передать ту самую "вокальную" подачу и теплый, насыщенный тембр, которые сделали его иконой гитарной музыки. Ключ к его звучанию — в простоте. Вместо сложных цепочек эффектов он полагался на чистый сигнал, легкий овердрайв и тщательно подобранный усилитель. Бюджетные аналоги могут стать отличной основой для такого звука, если правильно настроить их и помнить о главном: Клэптон всегда ставил выразительность выше техничности. В конечном счете, его педалборд — не просто набор эффектов, а отражение музыкальной философии. Как он сам говорил, "играть нужно так, чтобы каждая нота что-то значила". И если вы сможете передать эту идею даже с самыми простыми педалями, вы окажетесь ближе к его звуку, чем кажется. Пробуйте новое, экспериментируйте и стремитесь к максимальному самовыражению, а musicmarket будет рад оказать поддержку на вашем творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники уникальной и экспрессивной гитарной музыки! Карлос Сантана — один из немногих гитаристов, чей звук узнается с первых нот. Его фирменный тон — это уникальный сплав латинских ритмов, блюзовой экспрессии и певучего сустейна — стал эталоном для поколений музыкантов. Но что особенно удивительно, Сантана десятилетиями добивается своего культового звучания с помощью относительно простого набора эффектов. В этой статье мы разберем, как собрать доступную версию его педалборда, сохранив все характерные черты его стиля. Пример звучания Карлоса Сантаны. Что представляет собой оригинал? Звучание Сантаны на легендарном фестивале Woodstock в 1969 году стало поворотным моментом в истории гитарного тона. Тогда молодой музыкант играл через культовый усилитель Mesa Boogie Mark I — который до сих пор считается золотым стандартом для его стиля. Однако секрет его "поющего" звука кроется не только в усилителях, но и в продуманном, минималистичном подходе к эффектам. В 1970-х Сантана начал сотрудничать с разработчиками эффектов, что привело к созданию его фирменного "вокального" звука. В отличие от многих современных гитаристов, использующих десятки педалей, его подход всегда отличался аскетичностью: "Мне нужно всего три вещи: гитара, усилитель и одна-две педали, которые звучат как продолжение моего сердца". Эта философия делает его звук особенно доступным для воспроизведения. В этой заметке мы не пытались 1-в-1 повторить какой-то определенный педалборд, а собрали усредненную комбинацию, которая позволит исполнить большинство репертуара Карлоса Сантаны. Вот, что у нас вышло: Буфер Pete Cornish LD-1;Овердрайв Ibanez TS9;Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah или Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah;Комбинация усилителей Mesa/Boogie Mark I и Dumble Overdrive Reverb Head;Дилей TC Electronics D-Two Delay. Буфер Pete Cornish LD-1 выполняет роль бустера и линейного драйва, обеспечивая чистый, прозрачный усилитель сигнала без окрашивания тона. Эта педаль особенно важна для сохранения динамического диапазона и естественного звучания инструмента. Тут сказать особо больше нечего, по правде говоря. Мистер Сантана уже много лет использует достаточно длинный инструментальный кабель на сцене для того, чтобы за счет его высокой емкости немного подрезать высокие частоты. Затем кабель включается в буфер с входным сопротивлением 1МОм (в нашем случае Pete Cornish LD-1), что позволяет "зафиксировать" звучание и предотвратить дальнейшую деградацию сигнала. Мы рекомендуем на эту позицию поставить тюнер со встроенным буфером. Так вы всегда сможете поддерживать строй инструмента и при этом сохранять чистоту сигнала. Обратите внимание на TC Electronic Polytune 3 Mini, Korg Pitchblack PB-XS и Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue. Овердрайв Ibanez TS9 Tube Screamer — сердце раннего "сантанского" звука. В отличие от стандартного использования этой педали, Сантана нередко устанавливал минимальный уровень Gain и максимальный уровень Output, создавая мягкое насыщение с выраженными средними частотами. Такой подход дает длительный сустейн без потери артикуляции. Уже в 21 веке мистер Сантана предпочитает использовать систему с пятью усилителями и переключателем для достижения разных оттенков звучания, но это достаточно дорогое и тяжелое удовольствие, о котором мы поговорим позже. Пока сосредоточимся на педалях. В данный момент на рынке представлено невообразимое количество педалей с топологией TubeScreamer. так что буквально любой исполнитель сможет найти себе версию по душе. Советуем взглянуть на Nux NOD-2, Yerasov SCS Screamer TS-20, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah (или его альтернатива Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah) обеспечивает характерные "вокальные" черты гитаре и позволяет ей буквально "петь". Сантана использует вах-вах не как эффект, а как расширение своего экспрессивного словаря, создавая плавные "вокальные" фразы. Особенность его стиля — умеренное применение эффекта, только в ключевых моментах соло. Тут можно не пытаться найти именно тот "вау-вау", которым пользуется мистер Сантана, так как он сам довольно часто меняет эту педаль и пробует новые оттенки звучания. Вам стоит познакомиться поближе с Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Mooer WCW1 The Wahter и AMT WH-1. Усилители Карлос Сантана на протяжении своей карьеры выстроил уникальную усилительную систему, ставшую неотъемлемой частью его узнаваемого звучания. Его подход к выбору усилителей отражает философию органичного сочетания мощности, музыкальности и экспрессии. Говоря откровенно, эта система заслуживает отдельной статьи сама по себе. Поэтому в данной заметке мы не будем подробно ее разбирать. Говоря кратко, у мистера Сантаны есть 3 активных канала, два из которых имеют по 2 переключаемых усилителя (обычно Dumble и Bludotone), что в сумме дает 5 возможных тембральных оттенков. Это мы еще не берем в расчет, что все три канала могут работать одновременно, а сам Карлос постоянно регулирует уровень перегруза ручкой громкости на гитаре и динамикой исполнения. Скопировать такую систему очень непросто. Поэтому мы остановимся на упрощенном варианте. Основным усилителем Сантаны по сей день остается Mesa/Boogie Mark I (или версия Snakeskin), от чего мы и будем отталкиваться. Взгляните на предусилители Flamma FS06 Digital Preamp и Nux NGS-6 Amp Academy, или на педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator. В первых двух вы сможете добиться характерного для серии Mark звука, а последняя подойдет для тех, кому ближе тембр Dumble. Дилей Наконец, TC Electronic D-Two Delay в петле эффектов усилителя добавляет пространство и глубину тембру инструмента. Конечно, стоит сразу отметить, что задержка в композициях мэтра применяется довольно редко и буквально на нескольких композициях. Поэтому не стоит на этом этапе переусердствовать или сильно беспокоиться о том, какую именно педаль подобрать в качестве альтернативы. Для наших целей подойдет почти любой современный дилей. Хорошим выбором могут стать униврсальные педали Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay, покрывающие огромное количество всевозможных оттенков этого эффекта. История педалборда Карлоса Сантаны доказывает: выдающийся звук рождается не из количества оборудования, а из глубокого понимания его возможностей. Его подход — это мастер-класс по музыкальному минимализму, где каждая педаль тщательно подобрана и идеально вписана в общую картину. Для тех, кто хочет глубже изучить его стиль, мы рекомендуем начать с Tube Screamer и простого лампового усилителя — этого достаточно, чтобы уловить суть его звучания. А в musicmarket вы всегда можете протестировать оборудование и получить консультацию по настройке своего собственного "сантанского" тона. Помните: ваш лучший эффект — это ваши пальцы и сердце. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники культовых гитарных тембров! Эдди Ван Хален — один из величайших гитаристов всех времен, который навсегда изменил представление о возможностях электрогитары. Его фирменное звучание сочетало в себе агрессию и мелодичность, а техника игры вдохновила целое поколение музыкантов. Однако добиться этого уникального звука можно не только благодаря таланту, но и с помощью грамотно подобранного оборудования. Пример звучания Ван Халена: Что представляет собой оригинал Педалборд Ван Халена претерпевал изменения на протяжении всей его карьеры. Он был не только виртуозом, но и настоящим новатором в области гитарных эффектов, постоянно экспериментируя с оборудованием. Ван Хален смешивал классические и нестандартные обработки, искал новые звучания и доводил их до совершенства. Его ранние записи особенно ценятся поклонниками за мощный перегруз, объемное эхо и выразительное модулированное звучание, которое стало визитной карточкой музыканта. В этой статье мы постараемся воссоздать педалборд Ван Халена конца 70-х – начала 80-х годов, так как именно этот период подарил миру тот самый легендарный "brown sound" и узнаваемую гитарную палитру. Давайте разберем ключевые элементы его сетапа, чтобы понять, как они помогали ему формировать свой культовый тембр: фленджер MXR Flanger;фейзер MXR Script Phase 90;эквалайзер Boss GE-10 EQ;дилей Maestro Solid State Echoplex;второй дилей Univox EC-80;усилитель Marshall Plexi / Peavey 5150. Если вы активно следите за миром гитарных педалей, или в целом интересовались оборудованием Эдди Ван Халена, то для вас не будет секретом, что для ряда устройств из списка есть его подписные версии (например MXR EVH117 Flanger, MXR EVH 5150 Overdrive, MXR EVH Phase 90). Фленджер Фленджер MXR был неотъемлемой частью звучания рассматриваемого нами музыканта. Особенно эффектно он использовался в таких треках, как Unchained и на культовом вступлении Ain't talk about love, где можно услышать его характерный звук. Ван Хален выставлял настройки фленджера так, чтобы получить заметный, но не перегруженный эффект, который подчеркивал его характерный стиль звукоизвлечения. Чаще всего фленджер шел первым в цепи, но время от времени мог меняться местами со следующей педалью из списка. Сам мистер Ван Хален предпочитал MXR Flanger и, как мы уже упоминали, существует подписная версия данной педали. Вы не прогадаете взяв любую из них. В качестве более компактных альтернатив можем порекомендовать Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, TC Electronic Thunderstorm Flanger или TC Electronic Vortex Mini Flanger. Фейзер MXR Phase 90 был одной из самых знаковых педалей Ван Халена. Он использовал ее на огромном количестве соло и даже на некоторых риффах, что можно услышать, например, в композиции Eruption. Эта педаль придавала гитаре мягкое движение и объемность, особенно в сочетании с перегруженным усилителем. Обычно ручка Speed (единственный регулятор на донной педали) была в минимальном положении. Как и в случае с фленджером, существует подписная версия данного эффекта. Дефицита аналогов также не наблюдается. Можете обратить внимание на Smiger JDF-06 Vintage Phase, Joyo JF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-605 Phaser. Эквалайзер На самом деле по поводу эквалайзера в цепи обработок мистера Ван Халена все не до конца однозначно. Из целого ряда архивных фото видно, что графический эквалайзер часто был в цепи обработок и представлял собой либо Boss GE-10, либо MXR 6-Band. Настройки для данных приборов тоже неплохо задокументированы и очевидно, что они применялись для усиления средних частот. Тем не менее на ряде фото видно, что приборы либо не подключены, либо неактивны. Можно сделать вывод, что эквалайзер применялся ситуативно, когда нужно было дополнительно подчеркнуть средние частоты. Такого рода эквалайзеры в целом достаточно сильные инструменты, которые очень часто используют профессиональные сессионные музыканты. Так что вы в любом случае не останетесь в накладе, обогатив свой педалборд такого рода устройством.  Помимо самой педали MXR M109S 6 Band EQ вам стоит поближе познакомиться с Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ. Дилей Для придания глубины своему звуку Ван Хален использовал два различных дилея. Основной задержкой был Maestro Echoplex. Это без преуменьшения легендарный ленточный дилей, способный невероятно обогатить тембр вашего инструмента. Применение второй задержки в лице Univox EC-80 вызывает споры по сей день. Известно, что Эдди использовал модифицированную версию прибора, способную на более продолжительное время задержки, и ее можно услышать в концовке Eruption. Однако частота использования точное место в цепи и прочие детали затерялись во времени. Кроме того, не удивляйтесь, что мы расположили задержку перед усилителем. Это связано с тем, что в начале 80-х концепция петли эффектов на усилителях еще не получила такое распространение как сегодня и музыкантам нередко приходилось все свои эффекты на концертах пускать прямо во входы "голов". На студии же эффекты можно было подмешивать параллельно. Например, многие пространственные эффекты на альбоме именно так и достигались (задержка в 10 миллисекунд с Eventide в сочетании с реверберацией EMT plate reverb). Для наших целей подойдет любая педаль, эмулирующая ленточную задержку (а лучше 2 педали). Советуем обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-7. Усилитель Marshall Plexi или Peavey 5150 Вот мы и добрались до последнего элемента в нашей цепи. Основным усилителем Ван Халена в его ранние годы был культовый Marshall Super Lead Plexi. Этот усилитель был модифицирован, чтобы давать больше перегруза, а также работал на пониженном напряжении через трансформатор Variac. Это позволяло добиться немного более мягкого, но насыщенного лампового овердрайва с выразительной динамикой. Позже, в 90-е годы, Ван Хален совместно с Peavey разработал собственный усилитель Peavey 5150, который стал одним из самых популярных в тяжелой музыке. Он имел более агрессивный перегруз и универсальность в настройке. Мы полагаем, что Plexi и 5150, как и огромное количество их производных, не нуждаются в дополнительном представлении. Их слышал каждый поклонник тяжелой музыки на немалом количестве альбомов. Мы предложим вам несколько педалей дисторшн и несколько предусилителей. Если у вас есть сомнения в различии этих устройств, то советуем почитать нашу статью по теме. Взгляните на Flamma FS06 Digital Preamp, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, TC Electronic V550 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy и AMT P2. Эдди Ван Хален был не просто гитаристом, а новатором, который не боялся экспериментировать с оборудованием. Он модифицировал усилители, пробовал различные сочетания эффектов и создавал звук, который стал эталоном в мире рок-музыки. Но главное, что делает звук уникальным – это не оборудование, а стиль игры. Ван Хален мог бы звучать узнаваемо на любом гитарном сетапе, потому что его подход к игре был абсолютно оригинальным. Поэтому, если вы хотите приблизиться к его звучанию, важнее всего не просто копировать его педалборд, а изучить его технику, музыкальность и дух экспериментов.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники скоростных гитарных пассажей! Сегодня не будем затягивать вступление и сразу приступим к представлению рассматриваемого нами музыканта. Ингви Мальмстин, шведский гитарист и композитор, прославившийся своей виртуозной игрой, является одним из самых влиятельных музыкантов в мире гитарной музыки. Он является человеком, стоявшим у истоков слияния тяжелой и классической музыки и определенно его можно назвать отцом неоклассического металла. Важной составляющей его уникального звучания, помимо невероятной техники игры, является используемое на протяжении десятков лет оборудование. Поэтому давайте погрузимся в мир быстрых соло и барочных гитарных партий. Пример звучания Ингви Мальмстина: Что представляет собой оригинал Как полагается, сначала взглянем на оригинальную цепь эффектов. Следует отметить, что Ингви предпочитает минималистичный подход к использованию обработок, полагаясь в основном на свои фирменные гитары Fender Stratocaster с сингловыми датчиками, усилители Marshall и педали овердрайва для достижения своего фирменного звука. По большому счету, этих трех компанентов вам будет более чем достаточно для исполнения подавляющего большинства его композиций. Такой подход позволяет мистеру Мальмстину сохранять аутентичность и выразительность своего исполнения, делая акцент на технике игры и музыкальности, а не на технологических ухищрениях. Однако время от времени применяются и прочие обработки. Поэтому наша цепь будет состоять немного больше, чем из трех устройств. Разумеется, сразу скажем, что представленный ниже педалборд не является точной копией борда мистера Мальмстина определенного года, а представляет собой усредненную сборку из наиболее часто встречающихся элементов его цепи на протяжении лет. Вот, что у нас вышло: вау-вау Dunlop Cry Baby GCB-95;овердрайв DOD 250 / DOD JYM-308 / Fender YJM Overdrive / MXR Yngwie Malmsteen Overdrive;шумоподавитель BOSS NS-2 Noise Suppressor;компрессор MXR M102 Dyna Comp;хорус Boss CE-5 Chorus Ensemble;дилей Boss DD-3 Digital Delay;усилитель Marshall. Поклонники Ингви Мальмстина могли заметить отсутствие в нашей цепи пространственной обработки BOSS RE-20 Space Echo. Это связано с тем, что Space Echo скорее служит для создания зацикленных и прочих психоделических эффектов в конце композиций или между ними. Также мы не стали добавлять Digitech Whammy из-за ее достаточно редкого практического применения. Мистер Мальмстин использует данную педаль как октавер (до нее была, например, BOSS OC-2). Вау-Вау Известно, что Ингви не только поклонник классической музыки, но и ценитель Джими Хендрикса. А учитывая этот факт, нетрудно догадаться, что без педали вау-вау просто не могло обойтись. Ее сложно назвать столпом фирменного тембра мистера Мальмстина, но время от времени он использует ее для добавления выразительности соло. Данная педаль помогает акцентировать отдельные ноты и придавать живость его скоростным арпеджио. Вау-вау особенно эффективна в переходах между фразами, когда Мальмстин хочет подчеркнуть драматизм своей игры. Сам Ингви нередко использует Dunlop CryBaby GCB95. Это популярная и достаточно простая педаль, найти аналог которой не составит труда. Советуем взглянуть на Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. Овердрайв Овердрайв является самым важным элементом в достижении фирменного звучания Ингви Мальмстина (не беря в учет технику игры, разумеется). На протяжении десятков лет своей карьеры он успел несколько раз сменить свой подписной овердрайв (DOD JYM-308, Fender YJM Overdrive и MXR Yngwie Malmsteen Overdrive), но каждый из них построен на топологии DOD 250. Это достаточно уникальная схема, схожая с Distortion+, которая перегружает звук, но при этом оставляет его ярким, "кусачим" и очень читаемым. Этот перегруз прекрасно дополняет звучание стратокастеров и гитар с сингловыми датчиками. Конечно, в соответствии с подходом Ингви "More is more" обе ручки на педали выкручены на максимум. Проще всего будет просто найти одну из четырех вышеупомянутых педалей, так как их схема довольно уникальна и прямых аналогов не то чтобы много. Если вы все же хотите именно что аналог, то советуем смотреть в сторону универсальных перегрузов с широким диапазоном настроек или просто овердрайвы с ярким звуком. Обратите внимание на TC Electronic MojoMojo Overdrive, Nux NOD-3 и Kokko FOD5 Mini Supa Drive. Ни одна из них не является прямым аналогом подписных педалей мистера Мальмстина, но при грамотном использовании они помогут добиться насыщенного, яркого перегруза. Шумоподавитель Работа с высоким уровнем перегруза неизбежно приводит к появлению шума. Особенно, когда педаль овердрайва до этого в режиме "More is more". Для решения этой проблемы Ингви использует шумоподавитель Boss NS-2 Noise Suppressor. Эта проверенная сотнями гитаристов педаль позволяет убрать шум в моментах, когда гитара не играет. Она особенно важна на концертах, где минимизация артефактов и лишних звуков имеет первостепенное значение. Для наших целей подойдет большинство современных шумоподавителей. Можете взглянуть на Joyo JF-324 Gate of Kahn, Tomsline ANG-1S Noise Gate и Joyo R-23 Legal Done. Компрессор Компрессор является еще одной в известной степени необязательной педалью. Это устройство помогает Ингви сбалансировать динамику его игры и продлить сустейн. Однако применяет он данную педаль преимущественно на чистом или слегка подгруженном звуке, для достижения характерного блюзового тембра. Поэтому нам подойдет почти любой компрессор в педальном формате. Посоветуем познакомиться поближе с Joyo JF-10 Dynamic Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor и TC Electronic Forcefield Compressor. Хорус Хорус хоть и является относительно важной частью тембра Ингви, но только на чистом звуке. Данная педаль добавляет объем и глубину его мелодичным переборам. Boss CE-5, с его широкими возможностями настройки, создает богатое модуляционное звучание, которое идеально подходит для самых разных партий. Не будем долго задерживаться на этом пункте, так как сказать особо то и нечего в контексте музыки Ингви Мальмстина. Как замену можете рассмотреть более простые модели, вроде TC Electronic Afterglow Chorus, Kokko FCH2 Mini Chorus и Nux NCH-5 Mini SCF. Дилей Для создания дополнительного объема и глубины Мальмстин применяет дилей. Boss DD-3 позволяет ему добавить эхо, которое делает звук более атмосферным, что особенно важно на медленных партиях. Дилей используется умеренно, чтобы не затуманивать основной тембр, но при этом давать ощущение пространства. Хорошим выбором здесь, помимо педалей Boss, можно назвать Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic The Prophet Digital Delay и Joyo JF-08 Digital Delay. Усилитель Marshall Усилитель Marshall играет ключевую роль в создании фирменного звука Мальмстина. Он использует усилители Marshall на протяжении десятков лет так как они обеспечивают четкость, насыщенность и великолепный отклик на динамику игры. Ингви предпочитает применять усилители типа Plexi, известные своим классическим роковым тембром. Его подписная модель YJM 100 как раз и основана на "плекси". В зависимости от оборудования, которое уже есть у вас в наличии, нам нужен либо дисторшн, либо предусилитель с характером Marshall. Если у вас есть сомнения в разнице этих терминов, то можете ознакомиться с нашей статьей по теме. Ознакомьтесь с педалями AMT M2, TC Electronic JIMS 800 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy, Joyo JF-16 British Sound и Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator. Любая из них приблизит вас к заветному звуку. Только не переусердствуйте с уровнем перегруза, так как основной овердрайв уже дает педаль выше. Педалборд Ингви Мальмстина является ярким примером того, как минимализм и функциональность могут сочетаться для достижения исключительного звука. Используя всего пару ключевых элементов он создает уникальные ритмические и мелодические эффекты, сохраняя при этом чистоту и мощь своего звучания. Такой подход позволяет ему не только подчеркивать технику и мастерство игры, но и сохранить индивидуальность в каждом произведении. Педалборд Мальмстина служит примером того, как важна продуманная настройка всех элементов для достижения желаемого музыкального результата. Поэтому не зацикливайтесь на оборудовании и сосредоточьтесь на мастерстве владения инструментом, а любые технические вопросы поможет решить musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители вдохновляющих гитарных текстур! Сегодня в нашем цикле разборов педалбордов популярных музыкантов мы взглянем на цепь эффектов одного из самых экстравагантных и уникальных гитаристов нашего времени. Речь, само собой, пойдет про Уэса Борланда, знаменитого по своей работе в Limp Bizkit и по многочисленным сольным проектам, вроде Black Light Burns и Big Dumb Face. Его нетривиальные сценические образы и способность сочинять моментальное въедающиеся в память гитарные партии обеспечили мистеру Борланду невероятную узнаваемость далеко не только в гитарных кругах. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем нашу заметку с того, как выглядит оригинальный педалборд. Если вы следите за творчеством мистера Борланда, то наверняка знаете, что уже довольно продолжительное время его педалборд напоминает скорее лимузин, нежели компактный чемоданчик. Одна из последних итераций борда насчитывает 16 педалей, не говоря уже про усилители и прочее оборудование. Даже при всем желании сделать "доступную" версию такого монстра довольно непросто. Поэтому мы выделили только основные элементы в цепи эффектов, после чего педалборд стал выглядеть следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Шумоподавитель Boss NS-2;Вау-вау Dunlop BD95 Billy Duffy Signature;Хорус Ibanez Tone-Lok CF7;Овердрайв Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive;Автоматический фильтр Electro-Harmonix Mini Q-Tron;Педали задержки и пространственной обработки;Усилитель Diezel VH4. Обратим внимание, что Уэс Борланд делит свой педалборд на 2 половины, где часть педалей идет только в усилитель с чистым звуком (Roland JC-120), а часть только в перегруженный усилитель (Diezel VH4). Переключение в оригинале осуществляется свитчером Lehle Little Dual Amp Switcher. Мы опустили этот момент и сосредоточились на более простой схеме с одним усилителем. Отметим, что большинство педалей находятся на стороне чистого канала. Также пытливый читатель мог обратить внимание на отсутствие лупера ZVEX Lo-Fi Loop Junky Looper. Мы не стали его добавлять, так как рассматриваемый нами музыкант преимущественно использует его в моментах, когда нужно поменять гитару (зацикливает ноту/созвучие). Все прочие изменения мы будем уточнять в соответствующих блоках статьи. Тюнер Первой педалью в нашем педалборде будет тюнер. Это невероятно полезное для любого музыканта устройство, которое поможет всегда поддерживать идеальный строй инструмента. Хороший, надежный тюнер в педалборде - просто незаменим как для профессионалов, так и для новичков, особенно, если у вас нет гитарного техника, который бы занимался этим на постоянной основе. У Уэса Борланда, разумеется, такой техник есть, но все равно у него в борде установлен Boss TU-3 на случай, если во время выступления поплывет струна или он захочет поменять строй не меняя гитару. Большинство современных напольных тюнеров подойдут для нашей задачи. Обратите внимание на Joyo JF-326 IronTune, Aroma AT-07 и Nux NTU-3 MKII. Это достаточно небольшие тюнеры с прочным корпусом и ярким дисплеем. Шумоподавитель Следующим прибором в нашей цепи является шумоподавитель. Так же как и тюнер, данная педаль не создает звук, а помогает сделать ваш тембр лучше. Уэс Борланд играет с высоким уровнем перегруза, поэтому наличие шумодава совершенно не вызывает удивлений. Эта педаль глушит сигнал инструмента в моменты, когда вы не играете, и, таким образом, разнообразные шумы и наводки, которые неизбежно есть в сигнале электрогитары, не будут подчеркиваться перегруженным усилителем. Boss NS-2 вполне можно назвать стандартом для индустрии за счет высокой надежности и эффективности. Но сегодня на рынке представлено немало других моделей, которые работают не хуже. Советуем поближе познакомиться с Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-324 Gate of Kahn и TC Electronic Iron Curtain Noise Gate. Вау-вау Уэс Борланд обычно не использует педаль вау-вау в качестве "квакушки", как это делает, например, Кирк Хэмметт. Мистер Борланд предпочитает использовать свою верную педаль Dunlop BD95 Billy Duffy Signature скорее как фильтр, чтобы скорректировать АЧХ в песнях типа Just Like This или Pollution. Так что в этом смысле можно сильно не стараться найти именно такую же педаль, а просто подобрать вау-вау по собственному вкусу. Можете присмотреться к педалям вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, AMT WH-1 или Hotone Vow Press, которые не займут много места в борде. Хорус/Фленджер Это достаточно особенная позиция в педалборде, так как данный эффект используется не слишком часто. Снятая с производства педаль Ibanez Tone-Lok CF7 применяется мистером Борландом преимущественно для чистых партий в композиции My Way и Loser. Найти прямой аналог достаточно непросто, но мы знаем что обычно эта педаль у Уэса Борланда работает в режиме Flanger со включенной настройкой Rack'D, что дает объемный звук, практически заходящий на территорию кольцевой модуляции. В данном случае нам подойдут либо универсальные педали модуляции (Nux Mod Core Deluxe MKII, Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble), либо фленджеры с обилием настроек (TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger). Овердрайв Разные педали перегруза сопровождают Уэса Борланда на протяжении многих лет, но они никогда не были ключевым элементом его звука. Разные овердрайвы и фуззы всегда применялись спорадически, когда у музыканта было соответствующее настроение. На момент написания заметки рассматриваемый нами музыкант предпочитает Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive, но в разное время на этой позиции были делали, вроде Ibanez TS9, Ibanez Tone-Lok FZ7 и Maxon OD808. Потому не стоит слишком много времени уделять данной позиции. Просто возьмите овердрайв, который нравится лично вам. Можем порекомендовать Joyo R-24 Rigel Preamp, Nux NOD-2 или TC Electronic El Cambo Overdrive. Автоматический фильтр Данный эффект уже несколько десятилетий помогает Уэсу Борланду достигать его фирменного звука. Песни вроде Full Nelson и Hot Dog обладали бы совсем иным настроением без использования автоматического фильтра. На протяжении лет использовались разные фильтры, но на время написания музыкантом используется Electro-Harmonix Mini Q-Tron. Это отличная педаль, способная придать характер любой партии. Если вас интересуют альтернативы, то можете обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10 и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Задержка и пространственная обработка Активное использование дилея и прочей пространственной обработки является одной из главных "фишек" Уэса Борланда. Мы объединили целый ряд педалей в один пункт, так как часть устройств в педалборде этого музыканта применяется буквально для одной-двух песен. Например, там есть дилей Boss DD-3 с надписью Roll, который используется, как вы можете догадаться, только для песни Rollin’ или педаль Strymon El Capistan, применяемая в основном для создания психоделичной задержки с осцилляцией время от времени. Исходя из этого, мы посчитали нецелесообразным описывать каждую из восьми педалей данной категории отдельно. Также раньше в педалборде можно было встретить несколько Boss RV-3, но сейчас эта педаль снята с производства и ее найти достаточно сложно. Для наших целей подойдет цифровой дилей с функцией Tap Tempo и какой-нибудь универсальный ревербератор. Стоит обратить внимание на комбинированные педали Flamma FS22 Ekoverb или Nux NDR-5 Atlantic. Еще хорошим выбором будет Nux NDD-6 Duotime, в котором реализовано сразу 2 дилея и лупер. Усилитель Наконец мы добрались до основного источника перегруза. Вначале своей карьеры Уэс Борланд использовал преимущественно классический для жанра ню-метал усилитель Mesa/Boogie Rectifier, но позже перешел на немецкий Diezel VH4. Как мы уже говорили, для чистого звука он давно использует Roland JC-120, но этот момент не принципиален, так как твердотельный JC обладает очень чистым и довольно звонким тембром, который можно повторить и с помощью другого оборудования. Если у вас уже есть усилитель/комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится, можно обойтись педалью дисторшн со звучанием Diezel или Rectifier (вроде Nux Recto-Distortion), в ином случае рекомендуем предусилитель, эмулирующий эти же усилители (AMT D2, Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Dual Wreck Preamp). В отличие от многих рассматриваемых нами в рамках рубрики музыкантов, педалборд Уэса Борланда является неотъемлемым элементом его фирменного звука. Он сам не раз в разнообразных интервью признавал, что ему гораздо важнее работа с самой звуковой текстурой, чем с продвинутыми техниками игры и скоростными партиями. И эта линия четко прослеживается через все его творчество. Большинство его культовых риффов и пассажей относительно несложные с технической точки зрения, но имеют уникальный и узнаваемый характер. Поэтому не пытайтесь просто копировать других музыкантов, а ищите собственный тембральный почерк, способный вдохновлять новые поколения исполнителей. А все необходимое для этого вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители гитарных педалей! Сегодня в рамках нашей постоянной рубрики с разбором педалбордов именитых музыкантов мы наконец взглянем на оборудование одного из самых ярких и влиятельных гитаристов конца прошлого века. Этот человек уже на протяжении многих десятков лет для огромного количества исполнителей является иконой рок-музыки и воплощением рок-н-ролла как такового. Но к чему эти долгие вступления, когда по названию статьи вы уже знаете о ком пойдет речь. Разумеется, в этой заметке мы будем говорить про педали никого иного, как самого Слэша (Slash), известного по своей невероятной работе в составе Guns N’ Roses и по своему сольному проекту с Майлзом Кеннеди на вокале. Экстравагантный внешний вид и целая плеяда культовых гитарных партий навсегда вписали Слэша в историю рок музыки. Так что давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Начнем по традиции с краткого обзора исходного педалборда. Но уже на данном этапе возникают трудности, так как обычно какая-либо цепь эффектов не задерживается в педалборде Слэша более чем на несколько лет. Гитарист постоянно пробует новые эффекты и в зависимости от потребностей тура или отдельного концерта вносит изменения в обработки. Наша версия является усредненным педалбордом, собранным на основе задокументированных цепей эффектов 2010-2021 годов. Тут собраны с большего все основные эффекты, которых хватит для игры как сольного творчества Слэша, так и практически всего каталога Guns N’ Roses. Цепь эффектов выглядит следующим образом: шумоподавитель MXR M135 Smart Gate;вау-вау Dunlop Cry Baby SC95 Slash Signature Wah;фейзер MXR M101 Phase 90;октавный фузз MXR Octave Fuzz Slash Signature;бустер MXR MC401 Boost/Line Driver;хорус MXR M234 Analog Chorus;тремоло MXR M159 Stereo Tremolo;дилей Boss DD-3 Digital Delay;усилитель Marshall. Сразу обратим внимание, что по-настоящему важных элементов для достижения звучания Слэша только три. Одним из них является его высокий колпак (на самом деле гитара Les Paul с парой хамбакеров). Остальные 2 мы раскроем по ходу статьи. Оставшиеся эффекты используются очень ситуативно, и мы будем это упоминать отдельно в соответствующих разделах. Шумоподавитель Долгое время Слэш начинал свой педалборд с шумоподавителя. Это полезное устройство для рок-музыкантов, позволяющая сделать ваш звук заметно чище и не отпугивать слушателей неприятным шумом в то время, когда вы не играете на инструменте. В различных интервью гитарный техник слэша упоминал, что шумодав используется преимущественно для устранения фона, создаваемого радиосистемой. Долгое время рассматриваемый гитарист применял высококлассный MXR M135 Smart Gate, работающий четко и чисто. Если вам нужен максимально простой и базовый шумоподавитель, то можем посоветовать взглянуть на Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-31 Noise Gate и Tomsline ANG-1S Noise Gate. Вау-Вау Вот мы и добрались до второго ключевого для звучания Слэша элемента. Педаль вау-вау является неотъемлемой частью его цепи эффектов на протяжении десятков лет и немало его соло звучат настолько выразительно во многом благодаря использованию данного эффекта. Слэш нередко использует свою подписную педаль Dunlop Cry Baby SC95 Slash Signature Wah, основной особенностью которой, помимо подстроенной АЧХ, является встроенный дисторшн с ручками Volume и Gain. Педаль выглядит отлично и не менее выразительно звучит. Если вы будете искать более бюджетную альтернативу, то обратите внимание на Hotone Soul Press II, Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Joyo WAH-I CLASSIC WAH. Хоть эти педали и не имеют встроенного перегруза, но они помогут вам добиться очень классного звучания "вау-вау". Фейзер Педаль Phase 90  сама по себе является культовой и уже не раз встречалась в наших разборах. Однако Слэш применяет ее не настолько часто, чтобы назвать ее чрезвычайно важной. Конечно, песни вроде Halo, By The Sword и Rise Today потеряют немного своего шарма без фейзера и хотя бы ради них стоит данную педаль хотя бы попробовать. Из аналогов можно отметить прямые аналоги в лице Joyo JF-06 Vintage Phase и Smiger JDF-06 Vintage Phase. Стоит взглянуть и на TC Electronic Blood Moon Phaser или Yerasov SCS Phaser PH-10, которые предлагают более широкие возможности по настройке. Октавный фузз Это довольно интересная позиция в педалборде Слэша, так как в большинстве случаев весь перегруз он берет непосредственно со своих усилителей. Однако для ряда песен из его сольного творчества важно использование именно данного эффекта. Например, Слэш применяет октавный фузз на композициях No More Heroes, Paradise City, Carolina и Watch This. Как и в случае с вау-вау, гитарист имеет собственную подписную педаль MXR SF01 Slash Octave Fuzz, которая звучит просто фантастически, но и аналоги можно подобрать. Прямой альтернативой будет MXR M225 Sub Machine Octave Fuzz, а более экспериментальным вариантом можно назвать MXR M103 Blue Box. Бустер Как вам наверняка известно, соло занимают далеко не последнее место в композициях с участием Слэша. И чтобы дополнительно их подчеркнуть он использует бустер. Обычно в этой позиции у Слэша стоит отличный MXR MC401 Boost/Line Driver. Данная педаль помогает поднять громкость и продлить сустейн, что особенно важно для ведущих партий. В одной из последних итераций педалборда Слэша установлено сразу 2 бустера с разными настройками. Но не суть. С нашей задачей справится большинство качственных линейных бустеров по типу TC Electronic Rush Booster, Nux NFB-2 и Tomsline ABR-3 Booster. Хорус Хорус определенно входит в список необязательных педалей для достижения фирменного гитарного тембра Слэша. Но не просто так он держал у себя в педалборде годами MXR M234 Analog Chorus. Если вам важна точность, то без хоруса партии на чистом звуке из песен Paradise City или Sucker Train Blues будут иметь заметно иное настроение. Из-за ситуативного применения хоруса можно не сильно волноваться по поводу поиска полной альтернативы. Большинство педалей такого типа справятся с этой простой задаче. Подойдут и базовые модели, наподобие Kokko FCH2 Mini Chorus, Joyo JF-37 Analog Chorus или Nux Analog-Chorus. Тремоло Хоть тремоло и сопровождает мистера Слэша на протяжении многих лет, но композиций, в которых оно активно применяется совсем немного. Предпочитаемая музыкантом педаль MXR M159 Stereo Tremolo сама по себе прекрасно звучит и без труда переживет даже самые суровые гастроли. Используется она преимущественно во время живого исполнения композиции Beautiful Dangerous. Можете на эту позицию рассмотреть универсальную педаль Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble со множеством доступных эффектов на борту, либо же взглянуть на более простые, но от этого не менее эффективные устройства TC Electronic Choka Tremolo и Electro-Harmonix Stereo Pulsar Tremolo. Дилей Как и большинство указанных ранее педалей, это устройство используется довольно ситуативно. Но все же не упомянуть данную педаль нельзя по нескольким причинам. Во-первых, этот дилей в педалборде Слэша установлен до усилителя, что достаточно редко встречается у современных гитаристов. Во вторых, эта педаль является важной составляющей для песен типа Slither, Rocket Queen, и конечно Welcome to the Jungle. Дилей, установленный до предусилителя формирует более грязный звук, который при грамотном использовании может стать отличной фишкой для атмосферных моментов. Сам Слэш уже не первый год применяет в своей деятельности Boss DD-3 Digital Delay. Это крайне надежная и проверенная временем педаль с четким и чистым звуком. В качестве аналога можно использовать практически любой цифровой дилей. Например, советуем присмотреться к Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, Yerasov SCS Delay DM-60, Nux Time Core Deluxe MKII и Joyo R-07 AQUARIUS. Каждая из них без проблем даст вам нужный звук, а если вы хорошенько их изучите, то сможете настроить просто невероятное количество тембров для самой разной музыки. Усилитель Marshall Наравне с фирменной гитарой типа Les Paul и педалью вау-вау именно усилители Marshall являются ключевыми для достижения фирменного тембра мистера Слэша. На протяжении практически всей своей карьеры использовал немало усилителей от этой компании и даже имел пару подписных версий (обе на данный момент сняты с производства). У самого слэша довольно сложная система подключения и на сцене у него от 2 до 5 усилителей может быть задействовано в одном концерте. При этом около 80% времени это прямолинейный и характерный для него перегруз. Поэтому для наших целей подойдет 2-канальная педаль предусилитель или дисторшн с характером Marshall. Если вы не уверены, в чем разница между этими двумя форматами педалей, то можете ознакомиться с нашей статьей по теме. Можем посоветовать обратить внимание на современные цифровые решения вроде Nux NGS-6 Amp Academy, Joyo R-15 PREAMP HOUSE или TC Electronic JIMS 45 Preamp, которые достаточно гибки в настройке и могут гарантировать действительно впечатляющий звук. Также есть и аналоговые педали, наподобие Joyo JF-16 British Sound или Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, способные при должной сноровке дать нужный звук. Легендарные гитарные пассажи Слэша навсегда останутся в истории рок музыки и будут вдохновлять еще не одно поколение музыкантов по всему миру. И хоть оборудование внесло в это определенный вклад, но ключевым элементов всегда оставалась его творческая натура. Поэтому не пытайтесь слепо скопировать чью бы то ни было цепь эффектов, а рассматривайте ее исключительно как отправную точку в поиске собственного, индивидуального подхода. Пробуйте новые педали и ищите вдохновение в неожиданных местах, а musicmarket всегда будет рад идти вместе с вами навстречу музыке. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.