Педаль эффектов Nux NOD-2

Доброго времени суток, поклонники изящных и непростых инструментальных партий! В гитарном мире имя Марка Тремонти давно стало синонимом плотного, но "читаемого" перегруза, мощных риффов и "кинематографичных" чистых партий. Его звук - результат не бесконечной россыпи педалей, а продуманной, довольно компактной цепи. При этом в разные периоды карьеры и в разных коллективах он опирался на разное сочетание ламповых усилителей и умеренного набора педалей, дополняющих, а не маскирующих звучание головы. В этой статье мы разберем, из чего складывается фирменный звук Марка Тремонти: посмотрим на его педалборд, а затем предложим более доступные по бюджету аналоги, которые можно найти в обычных магазинах. Цель - не создать музейную копию чужого сетапа, а показать, как с помощью реальных, проверяемых решений приблизиться к этому характерному тону, оставаясь в разумных финансовых рамках. Пример звучания Марка Тремонти: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинала. За основу мы взяли несколько реальных педалбордов Марка Тремонти, использованных им в периоды работы как с Alter Bridge, так и с Creed, или даже с его сольным проектом. Конфигурации у него менялись от тура к туру, но ключевые элементы оставались схожими, поэтому собранная нами цепь представляет собой усреднённый, наиболее типичный вариант - тот, который перекрывает большую часть звучания, знакомого по студийным альбомам и концертным выступлениям обеих групп. Вот, что у нас вышло: вау-вау Morley Mark Tremonti Signature Wah;тюнер Boss TU-3;шумоподавитель MXR Smart Gate;овердрайв Ibanez TS808HW;юнивайб Dunlop UV-1 Univibe;октавер Boss OC-5;дилей G-Lab SD-1;усилитель PRS MT 100 Mark Tremonti Signature. Как можно заметить, в представленной цепи нет ничего по-настоящему экзотического. Разве что снятый с производства Dunlop UV-1 Univibe выделяется как редкость, но и ему сегодня без труда подбираются качественные аналоги. Однако важно помнить, что фирменный тон Тремонти определяется не столько педалями, сколько его техникой и подходом к игре. Марк способен добиться узнаваемого звучания даже без эффектов - ему достаточно гитары, усилителя и кабеля между ними. Он крайне техничный музыкант с ярко выраженным личным стилем, и это критически важный фактор при попытке приблизиться к его тону. К тому же любопытная деталь: Тремонти принципиально не использует радиосистемы и предпочитает очень длинные гитарные кабели, что заметно "смягчает" верхнюю часть спектра. Этот естественный срез высоких частот давно стал частью его звуковой цепи и неразрывно связан с привычным "теплым" характером его тембра. Вау-вау Фирменная педаль вау-вау Марка Тремонти основана на схеме популярного Morley Bad Horsie, но имеет собственный характер звучания и расширенный набор возможностей. Это оптический "Вау-вау" с моментальным включением без привычного "клика" под пяткой, что делает работу значительно быстрее и комфортнее. Тремонти всегда стремился к максимально выразительному, плотному и гибкому вау-эффекту, поэтому его подписная модель получила чуть более агрессивный частотный диапазон и встроенный бустер, позволяющий усиливать сигнал и подчеркивать соло-партии. Благодаря этому педаль отлично пробивается в плотных миксах Alter Bridge и Creed, не теряя динамики и насыщенности даже при высоком уровне перегруза. Конечно, именная педаль Марка Тремонти имеет собственный "голос", но для начала подойдет почти любая "квакушка". Мы можем порекомендовать универсальные Joyo WAH-II MULTIMODE WAH и Hotone Soul Press II с рядом настроек или крайне компактную Mooer WCW1 The Wahter. Тюнер Для профессионального гитариста точный и надежный тюнер - не роскошь, а необходимость, и Boss TU-3 давно стал отраслевым стандартом. Его высокая точность, удобный яркий дисплей и легендарная "живучесть" идеально подходят для сценического применения, где стабильность важнее всего. Марк использует его так же, как большинство музыкантов мирового уровня: как незаменимый инструмент для поддержания строя и оперативной проверки гитары в условиях суматохи репетиций и гастролей. TU-3 выдерживает любые нагрузки и продолжает работать годами - именно поэтому он остается одним из самых надежных тюнеров на рынке. Тюнер - очень важный элемент. Поэтому мы не рекомендуем экономить на данном этапе. Если за свою карьеру гитарист обычно меняет большинство педалей, то надежный тюнер может прослужить десятилетие. Обратите внимание на невероятно компактный Joyo JF-326 IronTune, простой и понятный Kokko FTN2, универсальный и современный Nux NTU-3 MKII Flow Tune или Joyo JF-18R Power Tune. Последний примечателен тем, что в нем есть встроенный разветвитель питания, так что он может служить блоком питания для всего педалборда. Шумоподавитель Работа Марка Тремонти часто связана с очень высоким уровнем перегруза - как на усилителе, так и в сочетании с бустерами или овердрайвами. Поэтому шумоподавитель MXR Smart Gate является важным элементом его цепи. Он перепробовал множество гейтов, однако чаще всего возвращается именно к этой модели благодаря ее предсказуемости, музыкальности и способности эффективно убирать лишний шум, не "съедая" атаку. Smart Gate работает мягко, оставляя динамику нетронутой и не превращая звук в искусственно "зажатый". Для современного тяжелого рока это критично: чистый, контролируемый сигнал позволяет сохранить фирменную прозрачность и читаемость риффов Тремонти. Шумоподавитель стоит выбирать под ваши нужды. Для тяжелого рока нужен быстрый и агрессивный гейт, в то время как блюз может обойтись шумодавом, который просто приглушает шум, а не полностью обрезает сигнал. Взгляните на Tomsline ANG-1S Noise Gate, TC Electronic Iron Curtain Noise Gate и Yerasov SCS Noise Reduction NR-10. Овердрайв Классический Tube Screamer давно стал союзником тяжелой музыки, и Марк Тремонти не исключение. Несмотря на то что в последние годы он чаще использует культовый Klon, более десяти лет в его сетапе ключевую роль играл именно TS, и он нередко появляется в его цепи и сейчас. Модель TS808HW - ручная сборка и максимально близкий к винтажным оригиналам характер: акцент на середину, легкое сглаживание атаки и срез низких частот, который помогает "сфокусировать" гитарный сигнал перед попаданием в перегруженный усилитель. В результате усилитель перегружается более контролируемо, риффы становятся плотнее и "прозрачнее", а соло обретают узнаваемую певучесть. Именно поэтому Tube Screamer остается одним из основных элементов фирменного тона Марка, даже если он не всегда стоит у него в педалборде. Хорошо, что сама схема Tube Screamer не является редкой, и на рынке представлено огромное количество педалей, выполненных на основе данной топологии. Не упустите из виду Kokko FOD3 Mini Overdrive, Nux NOD-2, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Юнивайб Dunlop UV-1 Univibe долгое время оставался главным модуляционным эффектом Марка Тремонти - даже после того, как педаль была снята с производства. Он использовал ее как на чистых партиях, так и для создания гипнотических "пульсаций" в медленных риффах Alter Bridge. UV-1 славится насыщенной, органичной модуляцией, которая добавляет движению глубину, не превращая сигнал в мутную кашу. На момент написания статьи Марк уже работает над собственными педалями в рамках нового бренда и использует персональный прототип юнивайба, основанный на его опыте работы с UV-1. Тем не менее именно Dunlop UV-1 остается исторически наиболее узнаваемой частью его модуляционного звука. Хотя юнивайб и не самый распространенный эффект (по сравнению с простым хорусом), без альтернатив мы вас не оставим. Стоит взглянуть на Nux NCH-3 Voodoo Vibe, TC Electronic Viscous Vibe, Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator или универсальную Nux Mod Core Deluxe MKII. Октавер За годы работы Марк перепробовал множество октаверов - от винтажных аналогов до современных цифровых моделей, - но в последние годы все чаще отдает предпочтение Boss OC-5. Эта педаль сочетает в себе надежность, стабильность трекинга и музыкальный, плотный октавный тон, который хорошо укладывается в тяжелые риффы. OC-5 отлично работает как в режиме классического аналогового октавера, так и в более современном полифоническом режиме, что делает его универсальным инструментом для плотного, насыщенного звука. Для стиля Тремонти это особенно важно, поскольку его партии часто требуют уверенного и быстро отрабатывающего нижнего регистра без артефактов и задержек. На самом деле даже в наши дни сделать хороший октавер достаточно непросто. Точное отслеживание высоты и изменение тона без ощутимой задержки - ключевые аспекты. Поэтому мы рекомендуем не слишком экономить, если октавер для вас важен. Хорошим выбором станут TC Electronic Sub’n’Up Mini Octaver, TC Electronic Nether Octaver, Joyo R-13 XVI или Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Дилей G-Lab SD-1 - один из самых интересных и недооцененных элементов цепи Марка. Несмотря на то, что педаль не получила широкого распространения, она известна своим мягким, музыкальным характером эха, который органично вписывается в перегруженный звук и не спорит с основной атакой. Тремонти обычно размещает SD-1 в петле эффектов усилителя, что обеспечивает более чистое и контролируемое повторение без нежеланной грязи. Delay от G-Lab характерен своей ясностью и теплотой, благодаря чему соло Марка получают дополнительную глубину, а ритм-партии - атмосферу, не теряя при этом читаемости. G-Lab SD-1 обладает достаточно своеобразным звуком, но при этом Марк использует дилей довольно скромно, особенно в рамках Alter Bridge. Поэтому выбирайте дилей исходя из собственных предпочтений. Главное - чтобы диапазон времени задержки был достаточен для разных задач. Мы можем предложить Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, Joyo JF-304 Time Magic или TC Electronic The Prophet Digital Delay. Усилитель На данный момент PRS MT 100 - сердце фирменного звука Марка Тремонти и, пожалуй, самый сложный элемент его сетапа для подбора доступной альтернативы. Это почти полностью оригинальная схема, созданная специально под его требования, но при этом каждый из трех каналов имеет узнаваемые корни. Чистый канал вдохновлен классическими усилителями Fender и отличается яркостью, прозрачностью и хорошей динамикой. Второй канал несет черты Dumble - плотный, упругий, с насыщенным средним диапазоном. Третий канал представляет собой своеобразный гибрид Mesa/Boogie Rectifier и решений, характерных для PRS Archon и Bogner: это современный, мощный хайгейн с быстрой атакой и плотностью, которая стала визитной карточкой Тремонти. При выборе доступных аналогов имеет смысл ориентироваться именно на эти направления, сочетая "фендероподобный" чистый канал с современным высокогейновым дисторшном, чтобы хотя бы приблизительно повторить структуру звучания MT 100. Кроме того, не секрет, что до своей подписной модели сам Марк использовал эти усилители по отдельности, так что не ошибетесь. В качестве замены усилителю Марка мы рекомендуем приобрести достаточно универсальный цифровой предусилитель вроде Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Они предлагают множество тембральных оттенков и наверняка позволят найти подходящий характер перегруза. Если простота для вас на первом месте, обратите внимание на предусилитель TC Electronic Dual Wreck Preamp, сосредоточенный именно на звуке Mesa/Boogie Rectifier. Как мы увидели, педалборд Марка Тремонти - это не магический артефакт, а логичная цепь устройств, где каждое звено выполняет свою конкретную задачу и дополняет его потрясающую технику игры. Разумеется, просто механически скопировать эту цепь недостаточно. Гораздо важнее понять, за что отвечает каждый тип эффекта в контексте вашей гитары, усилителя и манеры игры, а затем на основе этого знания собрать собственный вариант — с теми педалями и настройками, которые работают именно под ваш стиль. Эксперименты с порядком эффектов, уровнями перегруза, эквализацией и временем задержки неизбежно приведут вас к более личному, узнаваемому тону, даже если стартовой точкой будет педалборд Тремонти. Используйте разбираемую в статье цепь скорее как карту местности, а не как жесткий и однозначный рецепт: меняйте отдельные блоки, пробуйте альтернативы, прислушивайтесь к динамике своей игры - именно так рождается по-настоящему фирменное звучание. Если по ходу чтения у вас появятся вопросы по подбору аналогов, совместимости педалей или настройке конкретной цепи, менеджеры из musicmarket будут рады помочь и подробно ответить на ваши вопросы. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники мощного и бодрящего блюза! Стиви Рэй Вон по праву считается одним из величайших гитаристов XX века, сумевших соединить традиции блюза с энергией рока и создать уникальное звучание, мгновенно узнаваемое с первых нот. Его мощный, экспрессивный тон, виртуозная техника и неповторимое чувство ритма сделали его кумиром миллионов и эталоном для гитаристов по всему миру. Одним из ключевых элементов его фирменного стиля была продуманная работа с оборудованием: от гитар и усилителей до педалей эффектов, каждая деталь играла свою роль в формировании того самого звука. В этой статье мы разберем секреты звучания Стиви Рэй Вона и попробуем собрать его педалборд из современных и более доступных аналогов, которые помогут приблизиться к его легендарному тембру. Пример звучания Стиви Рей Вона: Что представляет собой оригинал? Как обычно, начнем с анализа оригинального педалборда. В случае Стиви Рэя Вона задача заметно упрощается: большинство цепей эффектов, которые он использовал на протяжении карьеры, хорошо задокументированы фотографиями, интервью и воспоминаниями коллег. Мы собрали не точную копию одного из его бордов, а усредненную версию, которая сочетает в себе как классический период его звучания, так и этап, когда он начал активно экспериментировать и воспроизводить приемы Джими Хендрикса, своего кумира и главного вдохновителя. Такой подход позволяет охватить широкий спектр его фирменных тембров. Вот, что у нас вышло: переключатель петель MXR Loop Selector;вау-вау Vox V846 Wah;фузз Dallas-Arbiter Fuzz Face;овердрайв Ibanez TS-9 или TS-10;юнивокс Univox Uni-Vibe и ротари Fender Vibratone;усилитель Fender Vibroverb. Важно подчеркнуть, что в случае Стиви оборудование никогда не было главным секретом его звучания. Гораздо большую роль играла манера игры: невероятно агрессивная атака, использование толстых струн, нестандартные приемы звукоизвлечения и характерный контроль динамики. Даже самая точная копия его педалборда в полной мере не приблизит звук гитариста к подлинному стилю Вона без внимательного изучения его техники. Тем не менее, выстроенная цепь эффектов отражает основу его тембра. Переключатель петель В арсенале Стиви Рэя Вона одним из ключевых инструментов управления звуком был MXR Loop Selector. Эта на первый взгляд незаметная коробочка играла важную роль: именно она позволяла мгновенно переключаться между абсолютно чистым сигналом и цепью с перегрузом и вау-вау. Такое решение было крайне удобно на сцене - вместо того чтобы в панике жать сразу несколько педалей, Стиви нажимал одну кнопку и полностью менял характер звучания. Простота и надежность здесь работали на музыканта: публика слышала лишь плавные переходы от кристального чистого тона к яростным блюз-роковым партиям, а сам Вон сохранял полный контроль над динамикой выступления.  Хорошей альтернативой MXR Loop Selector, который уже четверть века как снят с производства, могут стать Yerasov Loop Selector LS-2, AMT TS-2 True Selector или Boss LS-2 Line Selector. Это надежные и удобные в использовании переключатели петель. Вау-Вау Одним из самых любимых эффектов Вона был вау-вау, и не случайно он чаще всего использовал легендарный Vox V846 шестидесятых годов. Эта педаль имела особую ценность еще и потому, что ранее принадлежала самому Джими Хендриксу, идолу Стиви. С таким инструментом в цепи Вон не просто играл - он словно разговаривал со своей гитарой, извлекая выразительные фразы и эмоциональные акценты. В студии и на сцене вау-вау звучал в каверах на Хендрикса, в песне Telephone Song, а особого внимания заслуживает запись композиции Say What, где Стиви использовал сразу два вау-вау одновременно, добиваясь уникального многослойного эффекта. Этот инструмент стал неотъемлемой частью его фирменного саунда, добавляя в него ту самую вокальность. Vox V846 до сих пор выпускается под названием Vox V846 Vintage Wah. Если вы ищете более бюджетный аналог, стоит обратить внимание на Joyo WAH-I Classic Wah, Electro-Harmonix Wailer Wah или Hotone Soul Press II. Их звучание, конечно, будет несколько отличаться от оригинального Vox, но при правильной настройке остального оборудования и грамотной технике игры нужный результат не заставит себя ждать. Фузз Хотя основой звука Вона всегда были чистые тона и ламповый перегруз усилителей, ближе к концу 1980-х он все активнее обращался к педалям фузза. Dallas-Arbiter Fuzz Face шестидесятых годов занял прочное место в его педалборде, особенно когда Стиви стал внимательнее исследовать приемы Хендрикса. Проблема заключалась в том, что германиевые транзисторы этих педалей плохо переносили жар сценических прожекторов, и звук часто "плыл" в зависимости от условий. Поэтому у Стиви всегда было несколько Fuzz Face, и он подбирал лучший вариант прямо на саундчеке. В конце концов, чтобы избавиться от ненадежности старых схем, техник Вона Сесар Диас доработал педали, а на основе этих модификаций позже появилась фирменная модель Diaz Texas Square Face. Вон также использовал октавные фуззы - Tycobrahe Octavia и Roger Mayer Octavia, расширяя границы перегруженного звука. Эти педали придавали его игре новые оттенки - от плотного фузза до психоделических тембров, благодаря чему каждая партия звучала по-настоящему живо и неповторимо. Найти оригинальный Dallas-Arbiter Fuzz Face сегодня - задача непростая и недешевая. К счастью, существует немало переизданий этой педали, а сама схема Fuzz Face достаточно проста. Если вам нужна максимальная аутентичность, обратите внимание на Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix '68 Shrine Series Fuzz Face Distortion или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix. Если же важнее сама идея Fuzz Face, то отличным выбором будут TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Овердрайв Tube Screamer для Стиви Рэя Вона был таким же важным элементом, как вау-вау. Именно с его помощью гитарист создавал свои узнаваемые фирменные тембры. На протяжении большей части 1980-х Вон пользовался Ibanez TS9, устанавливая уровень громкости на максимум, а ручку Drive - на минимальное значение. Таким образом педаль работала скорее как бустер средних частот, раскачивая лампы его Fender Vibroverb и позволяя добиться мощного и выразительного сустейна на соло. Ближе к концу десятилетия он заменил TS9 на Ibanez TS10, использовав ее уже иначе - теперь оба регулятора, и Level, и Drive, он выкручивал вверх, получая насыщенный перегруз, который не могли дать его усилители Dumble и Marshall Major. Tube Screamer был не просто частью его цепи - он стал символом фирменного звука Стиви. Учитывая, что Tube Screamer является одной из самых популярных педалей в мире, на рынке определенно нет недостатка в альтернативах. Всегда можно приобрести оригинальный Ibanez TS808 Tube Screamer или TS9, но в то же время более доступные варианты, такие как Nux NOD-2, Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive или Smiger JDF-01 Vintage Overdrive, без труда дадут вам узнаваемый звук. Юнивокс и Ротари Uni-Vibe, как и фузз, появился в арсенале Вона благодаря его увлечению творчеством Джими Хендрикса. Этот эффект был задуман как имитация звучания вращающейся акустической системы Leslie, но быстро стал самостоятельным инструментом для создания психоделических текстур. Стиви использовал Uni-Vibe нечасто, так как предпочитал более "живой" и насыщенный тембр своего Fender Vibratone, однако в те моменты, когда Uni-Vibe звучал в его цепи, он добавлял партии характерной пульсации и движения. Этот эффект особенно ярко подчеркивал связь Вона с наследием Хендрикса, но при этом сохранял его собственный почерк, основанный на блюзовой энергетике. Однако по-настоящему "вращающимся" и объемным звук Вон чаще всего получал благодаря Fender Vibratone - кабинету с динамиком и вращающимся ротором. Его можно услышать в таких композициях, как Cold Shot и Couldn’t Stand the Weather. Vibratone отличался от привычных Leslie тем, что использовал специально подобранный гитарный динамик, акцентирующий средние частоты, вместо широкополосной системы с твитером и вуфером. Это делало его более подходящим для электрогитары и позволяло добиться характерного оттенка звучания. Vibratone производился недолго - с 1967 по 1972 год, но благодаря Вону навсегда закрепил за собой статус одного из лучших вращающихся кабинетов для гитаристов. Хотя Uni-Vibe/Rotary и является весьма популярным эффектом, педалей, воспроизводящих именно его характерное звучание, не так много. Хорошими вариантами станут Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, отлично передающие фирменную модуляцию. Также можно рассмотреть универсальную педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, которая охватывает целый спектр модуляционных эффектов. Усилитель Хотя за свою карьеру Стиви пробовал множество усилителей - от мощных Marshall Major до изысканного Dumble Steel String Singer, - именно Fender Vibroverb 1964 года многими считается сердцем его звука. У него было два таких комбо, и начиная с 1984 года они стали постоянной частью его концертного бэклайна. Каждая модель оснащалась 15-дюймовым динамиком и позволяла добиваться фирменного перегруза при выкрученном уровне громкости. Кроме того, один из Vibroverb Вон использовал для питания своего Vibratone. Vibroverb вообще имеет особое значение в истории Fender - это был первый усилитель компании с встроенным ревербератором. И хотя изначально модель выпускалась с двумя 10-дюймовыми динамиками и отделкой Tolex коричневого цвета, уже к концу 1963 года ее конструкция сменилась на вариант с одним 15-дюймовым динамиком и черным Tolex, именно такой и использовал Стиви. Эти усилители стали фундаментом его звучания, а их мощный и богатый тон идеально сочетался с агрессивной манерой игры музыканта. Если у вас уже есть усилитель с чистым каналом, звучание которого вам нравится, этот пункт можно пропустить. В противном случае стоит приобрести гитарный предусилитель в формате педали эффектов. Это позволит всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук и не зависеть от оборудования на сцене или репетиционной базе. Среди достойных моделей можно выделить Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp и Nux NSS-6 Solid Studio MKII. Каждая из них способна подарить вам узнаваемый характер звучания классических комбоусилителей Fender. Воссоздать звук Стиви Рэй Вона - задача не из простых, ведь его тембр рождался не только из цепи эффектов, но и из его невероятной манеры игры, силы, чувства и эмоциональной отдачи. Тем не менее подобная цепь может стать хорошей отправной точкой для тех, кто ищет близкий по духу тон и хочет лучше понять, как создавался культовый саунд. Но важно помнить, что любая подборка эффектов должна оставаться лишь ориентиром: истинная цель заключается в том, чтобы найти свой собственный уникальный звук, вдохновленный, но не скопированный. А команда musicmarket всегда будет рада оказать поддержку и помочь вам на этом увлекательном творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники уникальной и экспрессивной гитарной музыки! Карлос Сантана — один из немногих гитаристов, чей звук узнается с первых нот. Его фирменный тон — это уникальный сплав латинских ритмов, блюзовой экспрессии и певучего сустейна — стал эталоном для поколений музыкантов. Но что особенно удивительно, Сантана десятилетиями добивается своего культового звучания с помощью относительно простого набора эффектов. В этой статье мы разберем, как собрать доступную версию его педалборда, сохранив все характерные черты его стиля. Пример звучания Карлоса Сантаны. Что представляет собой оригинал? Звучание Сантаны на легендарном фестивале Woodstock в 1969 году стало поворотным моментом в истории гитарного тона. Тогда молодой музыкант играл через культовый усилитель Mesa Boogie Mark I — который до сих пор считается золотым стандартом для его стиля. Однако секрет его "поющего" звука кроется не только в усилителях, но и в продуманном, минималистичном подходе к эффектам. В 1970-х Сантана начал сотрудничать с разработчиками эффектов, что привело к созданию его фирменного "вокального" звука. В отличие от многих современных гитаристов, использующих десятки педалей, его подход всегда отличался аскетичностью: "Мне нужно всего три вещи: гитара, усилитель и одна-две педали, которые звучат как продолжение моего сердца". Эта философия делает его звук особенно доступным для воспроизведения. В этой заметке мы не пытались 1-в-1 повторить какой-то определенный педалборд, а собрали усредненную комбинацию, которая позволит исполнить большинство репертуара Карлоса Сантаны. Вот, что у нас вышло: Буфер Pete Cornish LD-1;Овердрайв Ibanez TS9;Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah или Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah;Комбинация усилителей Mesa/Boogie Mark I и Dumble Overdrive Reverb Head;Дилей TC Electronics D-Two Delay. Буфер Pete Cornish LD-1 выполняет роль бустера и линейного драйва, обеспечивая чистый, прозрачный усилитель сигнала без окрашивания тона. Эта педаль особенно важна для сохранения динамического диапазона и естественного звучания инструмента. Тут сказать особо больше нечего, по правде говоря. Мистер Сантана уже много лет использует достаточно длинный инструментальный кабель на сцене для того, чтобы за счет его высокой емкости немного подрезать высокие частоты. Затем кабель включается в буфер с входным сопротивлением 1МОм (в нашем случае Pete Cornish LD-1), что позволяет "зафиксировать" звучание и предотвратить дальнейшую деградацию сигнала. Мы рекомендуем на эту позицию поставить тюнер со встроенным буфером. Так вы всегда сможете поддерживать строй инструмента и при этом сохранять чистоту сигнала. Обратите внимание на TC Electronic Polytune 3 Mini, Korg Pitchblack PB-XS и Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue. Овердрайв Ibanez TS9 Tube Screamer — сердце раннего "сантанского" звука. В отличие от стандартного использования этой педали, Сантана нередко устанавливал минимальный уровень Gain и максимальный уровень Output, создавая мягкое насыщение с выраженными средними частотами. Такой подход дает длительный сустейн без потери артикуляции. Уже в 21 веке мистер Сантана предпочитает использовать систему с пятью усилителями и переключателем для достижения разных оттенков звучания, но это достаточно дорогое и тяжелое удовольствие, о котором мы поговорим позже. Пока сосредоточимся на педалях. В данный момент на рынке представлено невообразимое количество педалей с топологией TubeScreamer. так что буквально любой исполнитель сможет найти себе версию по душе. Советуем взглянуть на Nux NOD-2, Yerasov SCS Screamer TS-20, Joyo JF-01 Vintage Overdrive и Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive. Вау-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah (или его альтернатива Real McCoy Custom RMC4 Picture Wah) обеспечивает характерные "вокальные" черты гитаре и позволяет ей буквально "петь". Сантана использует вах-вах не как эффект, а как расширение своего экспрессивного словаря, создавая плавные "вокальные" фразы. Особенность его стиля — умеренное применение эффекта, только в ключевых моментах соло. Тут можно не пытаться найти именно тот "вау-вау", которым пользуется мистер Сантана, так как он сам довольно часто меняет эту педаль и пробует новые оттенки звучания. Вам стоит познакомиться поближе с Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Mooer WCW1 The Wahter и AMT WH-1. Усилители Карлос Сантана на протяжении своей карьеры выстроил уникальную усилительную систему, ставшую неотъемлемой частью его узнаваемого звучания. Его подход к выбору усилителей отражает философию органичного сочетания мощности, музыкальности и экспрессии. Говоря откровенно, эта система заслуживает отдельной статьи сама по себе. Поэтому в данной заметке мы не будем подробно ее разбирать. Говоря кратко, у мистера Сантаны есть 3 активных канала, два из которых имеют по 2 переключаемых усилителя (обычно Dumble и Bludotone), что в сумме дает 5 возможных тембральных оттенков. Это мы еще не берем в расчет, что все три канала могут работать одновременно, а сам Карлос постоянно регулирует уровень перегруза ручкой громкости на гитаре и динамикой исполнения. Скопировать такую систему очень непросто. Поэтому мы остановимся на упрощенном варианте. Основным усилителем Сантаны по сей день остается Mesa/Boogie Mark I (или версия Snakeskin), от чего мы и будем отталкиваться. Взгляните на предусилители Flamma FS06 Digital Preamp и Nux NGS-6 Amp Academy, или на педаль Tomsline ADR-3 Dumbler Dumble Amp Simulator. В первых двух вы сможете добиться характерного для серии Mark звука, а последняя подойдет для тех, кому ближе тембр Dumble. Дилей Наконец, TC Electronic D-Two Delay в петле эффектов усилителя добавляет пространство и глубину тембру инструмента. Конечно, стоит сразу отметить, что задержка в композициях мэтра применяется довольно редко и буквально на нескольких композициях. Поэтому не стоит на этом этапе переусердствовать или сильно беспокоиться о том, какую именно педаль подобрать в качестве альтернативы. Для наших целей подойдет почти любой современный дилей. Хорошим выбором могут стать униврсальные педали Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay, покрывающие огромное количество всевозможных оттенков этого эффекта. История педалборда Карлоса Сантаны доказывает: выдающийся звук рождается не из количества оборудования, а из глубокого понимания его возможностей. Его подход — это мастер-класс по музыкальному минимализму, где каждая педаль тщательно подобрана и идеально вписана в общую картину. Для тех, кто хочет глубже изучить его стиль, мы рекомендуем начать с Tube Screamer и простого лампового усилителя — этого достаточно, чтобы уловить суть его звучания. А в musicmarket вы всегда можете протестировать оборудование и получить консультацию по настройке своего собственного "сантанского" тона. Помните: ваш лучший эффект — это ваши пальцы и сердце. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники атмосферного и завораживающего гитарного тембра! Сегодня в рамках нашей регулярной рубрики мы подготовили для вас довольно занимательный материал. Данную заметку мы решили посвятить объявленному воссоединению легендарного коллектива Oasis, в 90-е годы прошлого века определившего звучание всего британского рока. Обволакивающий и пронзительный тембр композиций группы до сих пор не оставляет равнодушными огромное количество слушателей по всему миру. В связи с этим на повестке у нас никто иной, как сам Ноэль Галлахер. Значительная часть его безошибочно узнаваемого звука зависит от множества технических составляющих, которые мы и разберем. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем с того, что представленный в статье педалборд не является репликой какой-то определенной цепи эффектов мистера Галлахера. Это связано с тем, что за много лет своей карьеры он многократно пересматривал свое оборудование и чуть ли не каждый год обновлял педали и усилители. Удивительно то, что несмотря на все эти вещи его звук всегда оставался узнаваемым, а классические композиции не утрачивали свой изначальный шарм. Поэтому мы представим вам усредненный педалборд, который позволит исполнять большинство композиций Oasis (особенно из раннего творчества). Собирая данную цепь мы в первую очередь опирались на оборудование Ноеля Галлахера 90-х годов ближе к культовому альбому Definitely Maybe, так как многие фанаты считают именно это время пиком его гитарного звука. Педалборд выглядит следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Вау-вау Vox V847 Wah;Овердрайв Ibanez Tubescreamer TS-9;Дилей Boss DD-3 Delay/Boss RV-3/Roland Space Echo RE-201;Ротари Hughes & Kettner Rotosphere;Усилитель Marshall. Тюнер Уже не в первый раз мы начинаем нашу цепь эффектов с тюнера. Это критически важное для любого гитариста устройство, которое позволяет легко и удобно настраивать инструмент на сцене даже при плохой освещенности. Мистер Галлахер использовал самые разные тюнеры, включая педальный Boss TU-2 и рэковый Korg DTR-1. Нам подойдет практически любой современный педальный тюнер, так как они все работают быстро и очень точно. Обратите внимание на компактные модели, по типу Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Вау-Вау Педаль вау-вау сопровождала господина Галлахера на протяжении ряда альбомов, начиная с Definitely Maybe. Хоть этот эффект и использовался достаточно спорадически, он является важным элементом песен вроде "Hello". Регулируемый ногой фильтр позволяет создавать выразительный эффект, который подойдет как для подчеркивания соло, так и для выделения ритмических пассажей. Сам Ноэл применял либо Vox V847 Wah, либо Dunlop Crybaby 535Q Wah. Тут не стоит сильно останавливаться и можно приобрести достаточно простую педаль, вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Kokko KW-1 или Dunlop CryBaby GCB95. Овердрайв На разных этапах своего творчества Ноэл Галлахер по-разному использовал педали овердрайва. Иногда он их применял только для подчеркивания соло, а иногда брал из них основной перегруз, оставляя усилитель на чистом звуке. На протяжении всех девяностых годов его неизменным выбором овердрайва всегда был классический  Ibanez Tubescreamer TS-9. Это невероятно популярная педаль (если не самая популярная), которая за счет акцента на средних частотах помогает выделить все лучшее в звучании инструмента и великолепно дополняет ламповые усилители. За счет такой известности не наблюдается дефицита аналогов традиционного Tubescreamer. Можем предложить к рассмотрению простые и компактные педали Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Nux NOD-2 и Kokko FOD3 Mini Overdrive. Задержка Пожалуй, задержка является самым важным и интересным звеном педалборда мистера Галлахера. За свою карьеру в его борде побывало немало педалей дилея, включая как классические винтажные модели, так и современных монстров вроде Strymon TimeLine. В списке выше мы указали 3 наиболее значимых для его фирменного тембра устройства - Boss DD-3 Delay, Boss RV-3 и Roland Space Echo RE-201. Разумеется, что это далеко не полный список, но именно эти обработки стали основой характерного для Oasis атмосферного тембра и годами сопровождали Ноэля. В связи с этим нам нужно подобрать достаточно универсальный и удобный в использовании дилей, покрывающий множество возможных ситуаций использования. Можем предложить обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и TC Electronic Flashback 2 Mini Delay. Это качественные современные педали с высококлассными алгоритами, которые превосходно звучат и имеют множество вариантов дилея. Отдельно отметим Nux NDD-6 Duotime, которая в своем корпусе содержит сразу 2 педали задержки, что будет полезно для исполнения более поздних песен Oasis. Модуляция Эффекты модуляции стали важной частью звука Ноэля Галлахера только ближе к альбомам Be Here Now и Standing on the Shoulder of Giants. С каждым последующим альбомом музыкант старался расширять свои музыкальные горизонты и делал звучание местами все более и более странным (в хорошем смысле, разумеется. В качестве модуляции использовались педали вроде Boss HR-2 Harmoniser, Boss PN-2 tremolo/pan, Boss SL-20 Slicer и Boss DC-2 Dimension C, но отдельно хочется отметить Hughes & Kettner Rotosphere. Это устройство воспроизводит звучание вращающегося динамика и его можно услышать, например, в песне "Who Feels Love?". Это прекрасное средство для придания звуку атмосферности с нотками психоделичности. На эту роль подойдут педали Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и TC Electronic Viscous Vibe. Усилитель Вот мы и добрались до последнего на сегодня элемента цепи. Сам Ноэл Галлахер уже давно использует схему с двумя усилителями, что позволяет ему добиваться более плотного и богатого звучания. Как и в случае с прочим оборудованием, на этой позиции побывало немало моделей, включая Vox AC30, Fender Blues Junior, Orange Overdrive OD120, Watkins WEM Dominator и Hiwatt Custom 100. Однако мы решили остановиться именно на Marshall, так как данные усилители являются неотъемлемой частью раннего творчества Oasis. Если говорить более конкретно, то нас интересует легендарный усилитель Marshall JCM900. Этот характерный британский перегруз с четкими верхними частотами и читаемой "серединой" является ключом для многих культовых риффов господина Ноэля. Сейчас на рынке несложно найти педали, воспроизводящие этот тембр. Советуем взглянуть на предусилители TC Electronic JIMS 800 Preamp, Joyo R-15 PREAMP HOUSE, AMT M2 и на педаль перегруза Joyo JF-16 British Sound. Педалборд Ноэла Галлахера — это не просто набор эффектов, а важный инструмент, который помог сформировать звуковое полотно Oasis и его сольных проектов. Его подход к выбору педалей отражает стремление сохранить баланс между классическим роком и современными тембральными текстурами, создавая атмосферные и запоминающиеся партии. Однако никогда не стоит останавливаться на достигнутом и просто копировать звучание именитых музыкантов. Используйте данную цепь как основу для своего собственного педалборда и экспериментируйте в поисках собственного, неповторимого звука. А все необходимое для поиска вашего собственного тембра, включая профессиональную консультацию вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители вдохновляющих гитарных текстур! Сегодня в нашем цикле разборов педалбордов популярных музыкантов мы взглянем на цепь эффектов одного из самых экстравагантных и уникальных гитаристов нашего времени. Речь, само собой, пойдет про Уэса Борланда, знаменитого по своей работе в Limp Bizkit и по многочисленным сольным проектам, вроде Black Light Burns и Big Dumb Face. Его нетривиальные сценические образы и способность сочинять моментальное въедающиеся в память гитарные партии обеспечили мистеру Борланду невероятную узнаваемость далеко не только в гитарных кругах. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем нашу заметку с того, как выглядит оригинальный педалборд. Если вы следите за творчеством мистера Борланда, то наверняка знаете, что уже довольно продолжительное время его педалборд напоминает скорее лимузин, нежели компактный чемоданчик. Одна из последних итераций борда насчитывает 16 педалей, не говоря уже про усилители и прочее оборудование. Даже при всем желании сделать "доступную" версию такого монстра довольно непросто. Поэтому мы выделили только основные элементы в цепи эффектов, после чего педалборд стал выглядеть следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Шумоподавитель Boss NS-2;Вау-вау Dunlop BD95 Billy Duffy Signature;Хорус Ibanez Tone-Lok CF7;Овердрайв Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive;Автоматический фильтр Electro-Harmonix Mini Q-Tron;Педали задержки и пространственной обработки;Усилитель Diezel VH4. Обратим внимание, что Уэс Борланд делит свой педалборд на 2 половины, где часть педалей идет только в усилитель с чистым звуком (Roland JC-120), а часть только в перегруженный усилитель (Diezel VH4). Переключение в оригинале осуществляется свитчером Lehle Little Dual Amp Switcher. Мы опустили этот момент и сосредоточились на более простой схеме с одним усилителем. Отметим, что большинство педалей находятся на стороне чистого канала. Также пытливый читатель мог обратить внимание на отсутствие лупера ZVEX Lo-Fi Loop Junky Looper. Мы не стали его добавлять, так как рассматриваемый нами музыкант преимущественно использует его в моментах, когда нужно поменять гитару (зацикливает ноту/созвучие). Все прочие изменения мы будем уточнять в соответствующих блоках статьи. Тюнер Первой педалью в нашем педалборде будет тюнер. Это невероятно полезное для любого музыканта устройство, которое поможет всегда поддерживать идеальный строй инструмента. Хороший, надежный тюнер в педалборде - просто незаменим как для профессионалов, так и для новичков, особенно, если у вас нет гитарного техника, который бы занимался этим на постоянной основе. У Уэса Борланда, разумеется, такой техник есть, но все равно у него в борде установлен Boss TU-3 на случай, если во время выступления поплывет струна или он захочет поменять строй не меняя гитару. Большинство современных напольных тюнеров подойдут для нашей задачи. Обратите внимание на Joyo JF-326 IronTune, Aroma AT-07 и Nux NTU-3 MKII. Это достаточно небольшие тюнеры с прочным корпусом и ярким дисплеем. Шумоподавитель Следующим прибором в нашей цепи является шумоподавитель. Так же как и тюнер, данная педаль не создает звук, а помогает сделать ваш тембр лучше. Уэс Борланд играет с высоким уровнем перегруза, поэтому наличие шумодава совершенно не вызывает удивлений. Эта педаль глушит сигнал инструмента в моменты, когда вы не играете, и, таким образом, разнообразные шумы и наводки, которые неизбежно есть в сигнале электрогитары, не будут подчеркиваться перегруженным усилителем. Boss NS-2 вполне можно назвать стандартом для индустрии за счет высокой надежности и эффективности. Но сегодня на рынке представлено немало других моделей, которые работают не хуже. Советуем поближе познакомиться с Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-324 Gate of Kahn и TC Electronic Iron Curtain Noise Gate. Вау-вау Уэс Борланд обычно не использует педаль вау-вау в качестве "квакушки", как это делает, например, Кирк Хэмметт. Мистер Борланд предпочитает использовать свою верную педаль Dunlop BD95 Billy Duffy Signature скорее как фильтр, чтобы скорректировать АЧХ в песнях типа Just Like This или Pollution. Так что в этом смысле можно сильно не стараться найти именно такую же педаль, а просто подобрать вау-вау по собственному вкусу. Можете присмотреться к педалям вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, AMT WH-1 или Hotone Vow Press, которые не займут много места в борде. Хорус/Фленджер Это достаточно особенная позиция в педалборде, так как данный эффект используется не слишком часто. Снятая с производства педаль Ibanez Tone-Lok CF7 применяется мистером Борландом преимущественно для чистых партий в композиции My Way и Loser. Найти прямой аналог достаточно непросто, но мы знаем что обычно эта педаль у Уэса Борланда работает в режиме Flanger со включенной настройкой Rack'D, что дает объемный звук, практически заходящий на территорию кольцевой модуляции. В данном случае нам подойдут либо универсальные педали модуляции (Nux Mod Core Deluxe MKII, Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble), либо фленджеры с обилием настроек (TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger). Овердрайв Разные педали перегруза сопровождают Уэса Борланда на протяжении многих лет, но они никогда не были ключевым элементом его звука. Разные овердрайвы и фуззы всегда применялись спорадически, когда у музыканта было соответствующее настроение. На момент написания заметки рассматриваемый нами музыкант предпочитает Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive, но в разное время на этой позиции были делали, вроде Ibanez TS9, Ibanez Tone-Lok FZ7 и Maxon OD808. Потому не стоит слишком много времени уделять данной позиции. Просто возьмите овердрайв, который нравится лично вам. Можем порекомендовать Joyo R-24 Rigel Preamp, Nux NOD-2 или TC Electronic El Cambo Overdrive. Автоматический фильтр Данный эффект уже несколько десятилетий помогает Уэсу Борланду достигать его фирменного звука. Песни вроде Full Nelson и Hot Dog обладали бы совсем иным настроением без использования автоматического фильтра. На протяжении лет использовались разные фильтры, но на время написания музыкантом используется Electro-Harmonix Mini Q-Tron. Это отличная педаль, способная придать характер любой партии. Если вас интересуют альтернативы, то можете обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10 и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Задержка и пространственная обработка Активное использование дилея и прочей пространственной обработки является одной из главных "фишек" Уэса Борланда. Мы объединили целый ряд педалей в один пункт, так как часть устройств в педалборде этого музыканта применяется буквально для одной-двух песен. Например, там есть дилей Boss DD-3 с надписью Roll, который используется, как вы можете догадаться, только для песни Rollin’ или педаль Strymon El Capistan, применяемая в основном для создания психоделичной задержки с осцилляцией время от времени. Исходя из этого, мы посчитали нецелесообразным описывать каждую из восьми педалей данной категории отдельно. Также раньше в педалборде можно было встретить несколько Boss RV-3, но сейчас эта педаль снята с производства и ее найти достаточно сложно. Для наших целей подойдет цифровой дилей с функцией Tap Tempo и какой-нибудь универсальный ревербератор. Стоит обратить внимание на комбинированные педали Flamma FS22 Ekoverb или Nux NDR-5 Atlantic. Еще хорошим выбором будет Nux NDD-6 Duotime, в котором реализовано сразу 2 дилея и лупер. Усилитель Наконец мы добрались до основного источника перегруза. Вначале своей карьеры Уэс Борланд использовал преимущественно классический для жанра ню-метал усилитель Mesa/Boogie Rectifier, но позже перешел на немецкий Diezel VH4. Как мы уже говорили, для чистого звука он давно использует Roland JC-120, но этот момент не принципиален, так как твердотельный JC обладает очень чистым и довольно звонким тембром, который можно повторить и с помощью другого оборудования. Если у вас уже есть усилитель/комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится, можно обойтись педалью дисторшн со звучанием Diezel или Rectifier (вроде Nux Recto-Distortion), в ином случае рекомендуем предусилитель, эмулирующий эти же усилители (AMT D2, Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Dual Wreck Preamp). В отличие от многих рассматриваемых нами в рамках рубрики музыкантов, педалборд Уэса Борланда является неотъемлемым элементом его фирменного звука. Он сам не раз в разнообразных интервью признавал, что ему гораздо важнее работа с самой звуковой текстурой, чем с продвинутыми техниками игры и скоростными партиями. И эта линия четко прослеживается через все его творчество. Большинство его культовых риффов и пассажей относительно несложные с технической точки зрения, но имеют уникальный и узнаваемый характер. Поэтому не пытайтесь просто копировать других музыкантов, а ищите собственный тембральный почерк, способный вдохновлять новые поколения исполнителей. А все необходимое для этого вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители педалбордов! Мы продолжаем нашу рубрику с рассмотрением педалбордов именитых музыкантов и воссозданием их на более доступной основе. Сегодня у нас на разборе никто иной, как сам Закк Уайлд. Надеемся, что он не нуждается в отдельном представлении, но на всякий случай напомним, что он знаменит своей выразительной, агрессивной и скоростной техникой игры, а также по работе со своей группой Black Label Society, в составе Ozzy Osbourne, а также, из недавнего, по гастролям вместе с Pantera на месте погибшего Даймбэга Даррелла. Педалборд мистера Уайлда с годами менялся, но всегда оставался довольно простым и прямолинейным, что делает его прекрасным выбором для разбора. Давайте поступать! Что собой представляет оригинал? Для начала мы тщательно взглянем на оригинальный педалборд. За основу мы взяли последовательность эффектов от 2016 года и слегка ее усреднили и расширили для большей наглядности. Позже поясним. Интересно заметить, что чаще всего Закк Уайлд не использует петлю эффектов и располагает все педали перед входом усилителя. Кроме того, Закк обычно не переключает каналы усилителя в привычном понимании, а активно использует ручку громкости на самой гитаре и включает по необходимости педаль овердрайва. Вот что мы в итоге будет воссоздавать: Dunlop ZW-45 Zakk Wylde Signature Wah;Dunlop ZW357 Zakk Wylde Signature Rotovibe;MXR ZW90 Wylde Phaser;MXR ZW44 Berzerker Overdrive;MXR Carbon Copy Delay;MXR ZW38 Zakk Wylde Signature Chorus;пара усилителей Marshall. В этот раз в нашей цепи эффектов мы учли усилитель, так как это уже на протяжении многих лет является неотъемлемой частью фирменного звука Закка Уайлда. Еще вы могли заметить, что в списке много подписных педалей, что не может не радовать, так как музыкант сам активно использует оборудование со своим именем, а не просто позволяет использовать свою известность в рекламных целях. Обратим внимание и на то, что фейзер и дилей можно технически опустить, и при этом не растерять фирменное звучание, присущее Закку.  Вау-Вау Первой педалью у нас сегодня будет Dunlop ZW-45 Zakk Wylde Signature Wah. Это выразительно звучащая "квакушка", которая сопровождает многие соло Закка Уайлда. Он, как известный мастер этого эффекта, просто волшебным образом дополняет свои партии, делая их более эмоциональными и запоминающимися. Хорошим примером может служить композиция Just Killing Time от Black Label Society. Сегодня не составит труда найти оригинальную педаль по относительно приемлемой цене, но для экономии бюджета мы предложим альтернативы. Хорошим вариантом станет Joyo WAH-I CLASSIC WAH. Эта педаль основана на классических CryBaby, как и подписная модель самого Закка, а также имеет встроенную педаль громкости, за счет чего вам будет проще контролировать уровень перегруза не касаясь ручки громкости на гитаре. Другой альтернативой мы назовем уже классический "вау-вау" Vox V845 Wah. Это надежная и отлично звучащая педаль, которая определенно справится перед поставленными перед ней задачами. Ротовайб Пожалуй, это самая непростая педаль в сегодняшнем списке. Она является одним и самых важных столпов, если не самым важным, в создании фирменного подчерка Закка. Ротовайб в форм-факторе педали экспрессии находится в педалборде музыканта с конца 80-х годов и активно использовался на протяжении всей карьеры. Во многих песнях Black Label Society можно услышать этот эффект. Как пример назовем Suicide Messiah. Именно возможность контроля частоты модуляции с помощью ноги помогает добиться такого уровня экспрессивности. Поэтому Dunlop ZW357 Zakk Wylde Signature Rotovibe или Dunlop JD4S будут беспроигрышным вариантом для перфекционистов. Но это не означает, что вы не сможете приблизиться к искомому звуку альтернативными методами. Сразу можем предложить Nux NCH-3 Voodoo Vibe. В ней нет педали экспрессии, но предусмотрена функция Smart Tap Tempo, позволяющая на ходу менять скорость модуляции. С ней вы определенно сможете настроить "тот самый" звук. Вторым вариантом будет Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator. Это более простая педаль, которая при этом может работать и как вайб, и как фейзер, поэтому отчасти она может покрыть и следующий элемент цепи. Фейзер Ни для кого не секрет, какая педаль лежит в основе MXR ZW90 Wylde Phaser. Оранжевый цвет, одна ручка Speed и логотип MXR. Разумеется это модификация легендарного фейзера Phase 90. В отличие от ротовайба, фейзер нельзя назвать прямо крайне важным эффектом в арсенале Закка. Он используется скорее как украшение некоторых соло или риффов, но не как "звезда шоу". Посему уже упомянутый ранее Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator или простой TC Electronic Blood Moon Phaser сделают свое дело. Овердрайв Хорошо известно, на чем основана именная педаль MXR ZW44 Berzerker Overdrive и какие настройки использует сам Закк. Мы смотрим на немного модифицированную версию легендарной Boss SD-1, которую до этого и использовал рассматриваемый нами музыкант. В отличие от многих гитаристов, мистер Уайлд использует свой овердрайв не как бустер, а как полноценный перегруз, чаще всего выкручивая на нем все ручки в крайнее правое положение. Можно заметить, что у него в педалборде располагается MXR ZW44 вообще с заглушками вместо ручек. И это один из секретов фирменного тембра зака. Учитывая важность этой педали для звука, то MXR ZW44 или Boss SD-1 подойдут лучше всего. Тут правда лучше не экономить. Как более бюджетную альтернативу можно попробовать Joyo JF-319 Green Legend или Nux NOD-2. Мы понимаем, что они основаны на TubeScreamer, а не на Super Overdrive, но при должной сноровке вы сможете приблизиться к нужному звуку, хоть и с оговорками. Дилей Откровенно говоря, это не самая популярная педаль у Закка. Чаще всего задержка используется для ситуаций, когда нужно сыграть соло Рэнди Роадса. Интересно заметить, что дилей в педалборде Закка Уайлда может стоять как до, так и после овердрайва, что тоже стоит держать в голове. MXR Carbon Copy Delay - довольно типичный аналоговый дилей, поэтому не составит труда найти более бюджетный аналог. Предлагаем рассмотреть Nux AD-3 или TC Electronic Echobrain Analog Delay. Обе педали довольно аскетичны и имеют только самые нужные органы управления. Любая из них сможет создать схожую атмосферу. Хорус Как и в случае со Стивом Ваем, педалборд которого мы разбирали в прошлый раз, хорус тут служит скорее как стерео сплиттер, так как при игре вживую Закк Уайлд использует 2 усилителя для достижения объемного, покрывающего все звука. Хорус уже не первый десяток лет применяется в концертных педалбордах мистера Уайлда, но время от времени используется и в студии (но уже как конкретный эффект). Как и предыдущие позиции, нельзя сказать, что MXR ZW38 Zakk Wylde Signature Chorus редкая и недостижимая педаль. Однако стоит она и правда немного выше среднего. По большому счету не сильно важно, какой именно стерео хорус вы будете использовать, так как и сам Закк время от времени применял разные педали, пока не обзавелся именной моделью. Поэтому держите наши рекомендации. Если вам важно наличие стерео, то превосходным выбором станет Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. 2 режима работы и в меру гибкие настройки позволят добиться самых разных оттенков звучания. В случае, если вас больше волнует возможность немного обогатить тембр и сделать его словно "шире", то монофонический хорус в духе Nux Analog-Chorus или Joyo JF-316 Future Chorus с этим справятся. Основной дисторшн Вот мы и добрались до последнего элемента нашей цепи эффектов. По большому счету это опциональный пункт, который вполне можно опустить, если у вас хороший перегруз в комбоусилителе или усилителе. Однако учитывая современные технологии и множество педалей, великолепно воспроизводящий моментально узнаваемый дисторшн в стиле Marshall, мы порекомендуем несколько моделей. Наличие предусилителя или перегруза с определенным характером в педалборде, помимо прочего, позволит вам всегда иметь с собой свой собственный звук и не полагаться на оборудование репетиционной базы или концертной площадки. Одним из лучших вариантов будет 2-канальный предусилитель AMT M2. Благодаря своей тщательно продуманной схеме на полевых транзисторах он обладает узнаваемым звуком и реагирует на манеру исполнения схоже с большим гитарным усилителем. Более простой альтернативой будет Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator, который больше дисторшн, чем предусилитель. Однако при правильном использовании вы сможете настроить перегруз а-ля Marshall и играть самую разную музыку. Напоследок предложим еще Joyo JF-16 British Sound. Педаль достойно звучит, обладает полноценным 3-полосным эквалайзером и, конечно, формирует искомый многими британский перегруз. Вот мы и рассмотрели еще один педалборд. Надеемся, что данная статья помогла вам немного лучше разобраться с тем, как оптимально расположить педали в своем педалборде и подкинула несколько идей для собственных сборок. Не забывайте, что сначала идет музыка, а уже затем под нее подбирается оборудование. Смело изменяйте предложенную последовательность и выражайте себя, а коллектив musicmarket готов поддержать вас в этом непростом, но увлекательном деле. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Сегодня мы продолжаем цикл статей про педалборды именитых гитаристов и способах их сборки из более доступных аналогов. Однако в этот раз мы подготовили что-то особенное. В некотором плане можно даже сказать - эксклюзив. На повестке дня у нас педалборд, который использовал не нуждающийся в представлении Стив Вай на своем мастер-классе 2013 года в Минске. Это довольно небольшой (в сравнении с прочими версиями) педалборд, которого более чем хватило, для исполнения таких хитов, как Racing The World, Building The Church, Tender Surrender, For The Love Of God и Crying Machine. К сожалению, данная конкретная итерация последовательности эффектов практически не задокументирована и нам пришлось отталкиваться от немногих доступных фото, а также от более ранних и поздних педалбордов Стива, которые куда лучше освещены, чтобы разобраться с тем, что за чем следует. Приступим! Что из себя представляет оригинал? По традиции мы сначала разберем, какие педали входят в педалборд и некоторые особенности, которые стоит учитывать. Сразу нужно сказать, что уже много лет Стив Вай использует стереофоническую конфигурацию с двумя усилителями, а также активно применяет петлю эффектов Send/Return. Если "петля эффектов" вводит вас в ступор, то поясним. Это выход (Send) и вход (Return) гитарной головы или комбоусилителя, которые позволяют устанавливать педали после предусиления (эквалайзер, гейн), но до самого усилителя, сигнал которого уже отправляется на кабинеты. Соответственно, часть педалей здесь стоит перед основным входом усилителя (input), а часть - в петле. Педали до усилителя: Ibanez Jemini; Dunlop GCB95 Cry Baby Standard Wah; DigiTech WH-4 Whammy. Педали в петле: Morley Little Alligator Volume Pedal; Boss TU-3 Chromatic Tuner; Boss CH-1 Super Chorus; пара Boss DD-3 Digital Delay. Как мы видим, ничего особо экзотического нет. Разве что снятая с производства именная педаль Стива Ibanez Jemini нечасто встречается, но хорошо известно, на чем она основана. Также педаль громкости Morley Little Alligator в педалбордах мистера Вая обычно имеет дополнительный выход для тюнера, которого нет в стоковой версии. Еще для аутентичности мы указали, что использовалась именно четвертое поколение Whammy, но это не принципиальный вопрос, так как новые версии легко справятся с задачей. Также есть вероятность, что Whammy все-таки располагалась до педали громкости в петле эффектов, на что намекают коннекторы, но удостовериться в этом, уже невозможно. Если вы не хотите заморачиваться с использованием петли и не чувствуете необходимости реализовывать стереофоническую схему, просто поставьте дополнительный перегруз между двумя блоками и используйте только 1 дилей. Отметим, что если вы будете играть в Input вашего комбика или усилителя, то нужно использовать дисторшн, а если планируете исполнять с импульсами кабинета или в Return усилителя, то лучше подойдет педаль-предусилитель типа AMT P2 или Joyo R-15 PREAMP HOUSE. Перегруз Не секрет, что до появления Ibanez Jemini Стив Вай активно использовал TS9 Tube Screamer и Boss DS-1 Вistortion. Как нетрудно догадаться, именно на этих устройствах основана рассматриваемая нами двойная педаль. Одну половину (с зеленой подсветкой) Стив использует как бустер для уже перегруженного усилителя, когда нужно дополнительно подчеркнуть соло, а вторая половина (с красной подсветкой) используется уже как полноценный дисторшн в чистый канал.  В качестве альтернативы зеленого канала мы можем предложить Nux NOD-2 и Joyo JF-319 Green Legend. Это достаточно базовые овердрайвы с топологией Tube Screamer, которые прекрасно справятся со своей задачей. Педалями на место красного канала Ibanez Jemini мы порекомендуем компактный дисторшн Yerasov 5000 Volt mini Distortion и более универсальный перегруз TC Electronic Fangs Metal Distortion. Они обе способны обеспечить мощный, насыщенный перегруз для игры "певучих" соло. Вау-Вау Сразу скажем, что на протяжении своей карьеры Стив Вай использовал "квакушки" как до, так и после педали перегруза (но всегда до входа усилителя). В нашей ситуации, на доступных фото можно проследить патч кабель, следующий из Ibanez Jemini прямо во вход Dunlop GCB95 Cry Baby Standard Wah. Примечательно, что господин Вай, несмотря на уже существующую на тот момент именную педаль вау-вау Morley Bad Horsie, чаще использовал самую простую GCB95. Разумеется услышать этот эффект в действии можно к композиции Bad Horsie. Сейчас Dunlop GCB95 Cry Baby Standard Wah весьма доступна, особенно в сравнении с подписными моделями, и если позволяет бюджет, то лучше приобрести именно ее. Если денежный вопрос стоит довольно остро, то можно присмотреться к очень небольшой оптической "квакушке" AMT WH-1 или к классической Vox V845. Вамми Нельзя сказать, что Стив Вай непрерывно использует Whammy, но для композиций вроде Building the Church и Weeping China Doll - это неотъемлемая составляющая звука. И тут, на самом деле, сложно что-то посоветовать на замену в принципе, не говоря уже о бюджетном сегменте. У Digitech на данный момент одни из самых продвинутых, четких и доведенных до ума алгоритмов Pitch Shifting (смещения высоты тона). Лучше посмотреть в сторону Digitech Whammy 5 или Digitech Whammy DT, которую сейчас и использует сам Стив. Педаль громкости Вот мы и дошли до секции педалей в петле эффектов. Первым устройством, которое встречает сигнал из Send усилителя является педаль громкости Morley Little Alligator. Она расположена именно здесь, так как в этой позиции педаль позволяет регулировать громкость уже сформированного, перегруженного сигнала. Если бы она стояла до перегруза, то перед уменьшением громкости также снижался бы уровень перегруза, что не всегда оптимально. Благо, что недостатка педалей громкости в гитарном сегменте не наблюдается. Можем предложить простенькую, но при этом очень надежную и компактную AMT LLM-2 ZERO либо же Ernie Ball 250K Mono, оснащенную выходом для тюнера. Конечно, есть еще вариант Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, сочетающий в себе сразу педаль громкости и "квакушку", но учитывая, что педаль будет стоять после предусилителя, то оптимальным такой вариант не назвать. Только если вы планируете заметно модифицировать схему. Тюнер Какой же педалборд профессионального гитариста без тюнера? Тут установлен классический, проверенный годами Boss TU-3. Любому новичку определенно стоит хотя бы в этом плане брать пример со Стива Вая, ведь именно с хорошо настроенного инструмента начинается качественный звук. Сейчас нам не принципиально, какой именно тюнер установить, так как большинство современных моделей достаточно точны и обладают яркими экранами. Более того, чтобы упростить цепь, тюнер вполне можно поставить в самом начале цепи, а не ближе к ее концу, как у Стива. В качестве альтернативы TU-3 хорошо подойдет Nux NTU-3 Flow Tune, который не только отлично смотрится, но и предлагает даже больше функций, чем модель от Boss. Для людей с более строгим бюджетом подойдет простенький тюнер Xvive PT-05. Хорус В своем педалборде Стив Вай использует Boss CH-1 Super Chorus не просто как педаль хоруса, но и как постоянно активный разветвитель сигнала. Именно в этом месте общий моно сигнал раздваивается и направляется на возвраты (Return) двух усилителей, проходя до этого через пару дилеев, о чем позже. Поэтому, если вам важно воссоздать именно объемный и широкий звук Стива Вая, то нужно обратить особое внимание на данный момент.  Для воссоздания оригинальной задумки нам подойдет практически любой современный стереофонический хорус, вроде Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus, который помимо прочего, отличается крайне небольшими габаритами и имеет сразу 3 режима работы на выбор. Если вам не нужно стерео, то простые хорусы наподобие Kokko FCH2 Mini Chorus или Nux Analog-Chorus справятся с поставленной задачей. Пара цифровых дилеев Вот мы и на финишной прямой. Завершает рассматриваемый нами педалборд пара классических цифровых дилеев Boss DD-3. Буквально в следующем году (2014) Стив Вай перешел на пару DD-7. Каждый дилей отвечает за свой канал (правый или левый) и имеет индивидуальную настройку. Благодаря этому при включении эффекта получается очень атмосферный звук с широкой стерео картиной. Вживую звучит просто потрясающе. Если вам важно сохранить стерео эффект и иметь возможность независимо настраивать задержку на обоих каналах, то для этого прекрасно подойдет двойной дилей Nux NDD-6 Duotime. Как нетрудно догадаться, в своем корпусе он совмещает сразу 2 педали дилея, которые позволяется регулировать независимо прямо с лицевой панели. Как альтернативу можно рассмотреть пару Joyo JF-08 Digital Delay или пару Kokko FDD2 Mini Timer. Для монофонической конфигурации будет достаточно одного цифрового дилея типа указанных ранее. На данный момент вы должны неплохо представлять себе, что представляет собой педалборд Стива Вая и что за ним стоит. Определенно тут есть несколько интересных находок, которые стоит взять на вооружение. Как обычно, мы рекомендуем не просто повторить последовательность эффектов, а использовать ее как отправную точку в собственных звуковых изысканиях. Раскройте собственную индивидуальность, используя опыт именитых музыкантов, а команда musicmarket никогда не откажем вам в помощи. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.