Педаль эффектов Nux NRV-3 Damp Reverb

Серф-рок - один из тех жанров, в которых звучание гитары становится не просто частью музыки, а ее главным выразительным инструментом. Возникнув в начале 1960-х годов на западном побережье США, этот стиль быстро сформировал собственную звуковую эстетику: яркий чистый тон, характерная атака медиатора и обилие реверберации, создающее ощущение пространства и движения. Музыканты вроде Дика Дейла (Dick Dale) показали, как электрогитара может передавать атмосферу океана, волн и скорости, превратив инструмент в центральный элемент звучания жанра. В этой статье мы разберем, как появился серф-рок, какое место гитара занимает в его музыкальной структуре и какие инструменты, усилители и эффекты помогают добиться того самого характерного звука. Пример звучания сёрф-рока: Характерные черты серф-рока Серф-рок возник в конце 1950-х - начале 1960-х годов на западном побережье США, прежде всего в Южной Калифорнии. Музыкальная сцена этого региона уже тогда была тесно связана с культурой серфинга, автомобильной тематикой и молодежным образом жизни. Музыка, которая сопровождала эту культуру, постепенно сформировала собственный стиль - быстрый, энергичный и ориентированный на инструментальное звучание. В центре этого нового жанра оказалась электрогитара, которая стала главным выразительным инструментом серф-рока. Истоки серф-рока во многом уходят в рок-н-ролл и ранний рокабилли конца 1950-х годов. Музыканты вдохновлялись такими исполнителями, как Линк Рэй (Link Wray), Чет Аткинс (Chet Atkins) и Дуэйн Эдди (Duane Eddy), которые активно использовали электрогитару для создания характерных инструментальных тембров. Однако в Калифорнии эта традиция получила новое развитие. Местные музыканты начали экспериментировать с более быстрыми ритмами, выразительной атакой медиатора и усиленным использованием реверберации, чтобы передать ощущение скорости и движения волн. Одной из ключевых фигур в формировании серф-рока стал гитарист Дик Дейл (Dick Dale). Его часто называют "королем серф-гитары", поскольку именно он сформировал звуковой язык жанра. Дейл активно сотрудничал с компанией Fender, используя гитары Fender Stratocaster и ламповые усилители Fender Showman. Вместе с инженером Лео Фендером (Leo Fender) он помог разработать усилители, способные выдерживать экстремальную громкость его выступлений. Одним из важнейших элементов звучания Дейла стал пружинный ревербератор Fender Reverb Unit, который создавал глубокое, "водянистое" пространство вокруг гитарного сигнала. Композиция Misirlou стала одним из самых известных примеров этого звучания - быстрые тремоло-партии, агрессивная атака медиатора и мощная реверберация создавали ощущение стремительного движения. В отличие от многих других рок-жанров того времени, серф-рок нередко был инструментальным. Это означало, что именно гитара брала на себя роль главного мелодического и эмоционального носителя музыки. Гитарные партии строились вокруг ярких мелодических линий, быстрых пассажей и характерных ритмических фигур. Музыканты активно использовали технику тремоло-пикинга, позволяющую быстро повторять одну ноту и создавать, если позволите, эффект "нарастающей энергии". Такой подход помогал передать ощущение океанских волн, прибоя и динамики серфинга. Помимо Дика Дейла, важную роль в развитии жанра сыграли такие группы, как The Ventures и The Surfaris. Первые прославились инструментальными композициями Walk, Don't Run и Pipeline, где гитара выступала центральным элементом музыкальной структуры. Группа The Surfaris, в свою очередь, получила широкую известность благодаря композиции Wipe Out, в которой мощный гитарный рифф сочетается с энергичной ритм-секцией. Эти коллективы помогли популяризировать серф-рок по всей территории США и за ее пределами. Звучание серф-гитары формировалось не только техникой игры, но и конкретным оборудованием. Наиболее характерным инструментом жанра стала Fender Stratocaster благодаря ее яркому и четкому тембру. Комбинация сингловых звукоснимателей и длинной мензуры давала прозрачный, атакующий звук, хорошо подходящий для быстрых мелодий. Усилители Fender с мощными пружинными ревербераторами создавали характерную пространственную глубину, которая стала одной из главных звуковых особенностей жанра. Но про оборудование немного конкретнее мы поговорим позже. К середине 1960-х годов популярность серф-рока начала снижаться. Появление британского вторжения и рост популярности вокальных рок-групп изменили музыкальный ландшафт. Тем не менее влияние жанра оказалось долговечным. Его гитарная эстетика продолжила жить в различных формах - от гаражного рока до альтернативной музыки. Новая волна интереса к серф-року возникла в 1990-е годы, когда композиция Misirlou в исполнении Дика Дейла прозвучала в фильме "Криминальное чтиво", вновь привлекая внимание к классическому звучанию жанра. Сегодня серф-рок остается важной частью истории гитарной музыки. Он показал, насколько выразительным может быть инструментальный рок и какую роль электрогитара может играть в формировании целого музыкального направления. Яркая атака, мощная реверберация и мелодическая выразительность серф-гитары продолжают вдохновлять музыкантов и по сей день, подтверждая, что электрогитара может не только сопровождать музыку, но и полностью определять ее характер. Чтобы лучше понять эстетику серф-рока, обратимся к нескольким знаковым композициям жанра в более структурированном формате: Dick Dale - Misirlou. Одна из самых известных серф-композиций в истории. Быстрый тремоло-пикинг, яркий звук Fender Stratocaster и мощная пружинная реверберация создают напряженное и стремительное звучание, ставшее визитной карточкой жанра;The Surfaris - Wipe Out. Классическая инструментальная композиция начала 1960-х годов с запоминающимся гитарным риффом и легендарным барабанным соло. Эта песня стала одним из самых узнаваемых символов серф-рока;The Chantays - Pipeline. Атмосферная инструментальная композиция, в которой характерная реверберация гитары создает ощущение пространства и движения. Музыка идеально передает атмосферу океана и культуры серфинга;The Ventures - Walk, Don't Run. Один из самых известных инструментальных рок-хитов начала 1960-х годов. Четкая мелодическая линия электрогитары и энергичный ритм сделали эту композицию важной частью ранней истории серф-рока;The Trashmen - Surfin' Bird. Более агрессивная и энергичная композиция, сочетающая элементы серф-рока и гаражного рока. Песня стала культовой благодаря своему необычному вокалу и бешеной энергетике. Техника игры Одним из главных элементов серф-рока является характерная манера игры на электрогитаре. Музыканты жанра часто используют тремоло-пикинг - быстрые повторения одной ноты медиатором, создающие напряженную и пульсирующую текстуру. Этот прием особенно хорошо слышен в композициях Дика Дейла (Dick Dale), где гитара буквально имитирует движение волн. Еще одной характерной особенностью является активное использование быстрых мелодических пассажей, построенных на минорных и дорийских ладах. Такие партии создают ощущение постоянного движения. Ритмическая сторона серф-гитары также имеет свои особенности. Музыканты часто используют стаккато и приглушение ладонью (Palm Muting), чтобы сделать риффы более четкими и ритмически плотными. В некоторых композициях можно услышать глиссандо и быстрые переходы между позициями, которые добавляют выразительности мелодии. В целом серф-гитара стремится к яркой атаке и четкой артикуляции каждой ноты, поэтому техника игры медиатором играет ключевую роль. Гитара Наиболее характерным инструментом для серф-рока стала Fender Stratocaster. Ее конструкция с тремя сингловыми звукоснимателями обеспечивает яркий, прозрачный и хорошо читаемый звук, идеально подходящий для быстрых мелодий и тремоло-пикинга. Длинная мензура (25.5") и выразительная атака делают этот инструмент особенно удобным для энергичной инструментальной музыки. Помимо Stratocaster, в серф-роке активно использовались и другие модели Fender. Например, Fender Jazzmaster стала популярной среди музыкантов благодаря более широким сингловым звукоснимателям (P-90), которые дают насыщенный и слегка более теплый звук. Также можно встретить Fender Jaguar, отличающуюся короткой мензурой и очень ярким тембром. Все эти гитары объединяет одно - использование сингловых звукоснимателей, которые дают чистый и четкий сигнал, хорошо реагирующий на реверберацию. Педали Главным эффектом серф-рока является реверберация. Именно она создает характерное ощущение пространства и глубины, которое ассоциируется с морем и океанскими волнами. В классическом звучании жанра использовался пружинный ревербератор Fender Reverb Unit, который подключался между гитарой и усилителем. Помимо реверберации, музыканты иногда используют тремоло - эффект периодического изменения громкости, создающий плавное колебание сигнала. Этот эффект можно услышать в некоторых композициях серф-рока, где он усиливает атмосферу движения и пульсации. В современных интерпретациях жанра иногда добавляют легкий дилей или компрессию, однако исторически серф-рок строился на довольно простом наборе эффектов, где основную роль играли чистый усилитель и мощный реверб. Усилители и Кабинеты Звучание серф-рока во многом сформировали ламповые усилители Fender начала 1960-х годов. Одними из самых известных моделей стали Fender Showman, Fender Twin Reverb и Fender Dual Showman. Эти усилители обеспечивали большой запас чистого громкого сигнала и прекрасно работали с пружинными ревербераторами. Особенно важным фактором был так называемый "Clean Headroom" - способность усилителя оставаться чистым даже на высокой громкости. Для серф-рока это критически важно, поскольку жанр опирается на прозрачный и яркий звук без сильного перегруза. Ламповая архитектура усилителей Fender давала богатый и насыщенный тембр, который хорошо подчеркивал атаку медиатора и характер гитарных мелодий. Кабинеты, используемые в серф-роке, также играют важную роль в формировании звука. Наиболее распространенной конфигурацией стали кабинеты Fender с динамиками 12 дюймов. В частности, усилители Showman часто использовались с отдельными кабинетами 2x15, оснащенными динамиками JBL. Такая конфигурация обеспечивала мощный и широкий звук с выраженной низкой и средней частью спектра. Большие кабинеты позволяли получить плотный и объемный звук, который хорошо распространялся на открытых площадках и в клубах. При этом динамики с высокой чувствительностью помогали сохранить четкость и артикуляцию гитарных партий даже на высокой громкости. Именно сочетание ярких сингловых гитар, мощных ламповых усилителей и больших кабинетов сформировало тот самый узнаваемый звук серф-рока, который остается популярным и сегодня. Несмотря на свою кажущуюся простоту, серф-рок требует внимательного подхода к звуку. Правильный баланс между чистым усилением, реверберацией, атакой медиатора и техникой игры позволяет добиться того самого яркого, "океанического" тембра, который стал визитной карточкой жанра. Изучая серф-рок, важно не только повторять классические настройки, но и экспериментировать с оборудованием, усилителями и эффектами, чтобы найти собственную интерпретацию этого звучания. Если вы хотите собрать подходящий сетап для серф-рока или подобрать гитары, усилители и эффекты для других музыкальных стилей, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор оборудования, а специалисты магазина всегда будут рады помочь с выбором. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники нестандартного гитарного звучания! Сегодня в рамках нашей постоянной рубрики мы в очередной раз погрузимся в мир разнообразного оборудования, которое используют именитые музыканты. В этот раз мы разберем одного из самых популярных в современном лоу-фай движении исполнителя - Мака Демарко. Мистер Мак известен своим уникальным стилем и неповторимым звучанием, сочетающем элементы огромного числа музыкальных направлений, вроде инди, джаза и психоделического рока. В его музыке важную роль играют не только мелодии и тексты, но и характерный звук его гитары, достигаемый с помощью особого набора эффектов. Педалборд Мака — это не просто инструмент, а целый звуковой ландшафт, через который артист проводит слушателей, создавая атмосферу легкости и меланхолии. Так что не будем больше затягивать и приступим к разбору! Что собой представляет оригинал? Сначала мы взглянем на оригинальный педалборд, который использует музыкант. Но тут сразу возникает ряд вопросов. Поклонники творчества Мака Демарко хорошо осведомлены, что долгое время он не использовал педали в принципе, а потом начал активно с ними экспериментировать, постоянно меняя набор эффектов. Поэтому мы решили представить вам один из самых универсальных педалбордов Мака на данный момент образца 2020 года. Эта версия хороша тем, что позволяет без труда сыграть как композиции мистера Демарко, так и произведения огромного количества других инди-музыкантов. Наша цепь эффектов выглядит следующим образом: тюнер Boss TU-3;вибрато TC Electronic Shaker Vibrato;предусилитель JHS Colour Box; дилей MXR Carbon Copy Mini;ревербератор TC Electronic Hall Of Fame Mini;дилей MXR Carbon Copy Analogue Delay. Мы намеренно опустили располагающийся в конце переключатель между двумя усилителями, так как это уже несколько более продвинутая концепция. Также тут не указан усилитель (как в некоторых наших прошлых статьях). Это связано с тем, что в контексте музыки Мака Демарко подойдет почти любой достойный усилитель с качественным чистым каналом. Сам разбираемый музыкант чаще всего играет через усилители Fender (Twin Reverb, Vibro Champ и т.д.). Еще из данной цепи мы исключили компрессор TC Electronic Hyper Gravity, потому что нет достоверной информации о том, как именно или на каких песнях Мак использует данную педаль. Тюнер Начнем с основы — точной настройки инструмента. Boss TU-3 — это классический тюнер, который присутствует в педалборде многих профессионалов. Он позволяет Маку быстро и точно настраивать гитару, обеспечивая идеальный строй для исполнения его песен. Несмотря на свою простоту, этот тюнер является незаменимым элементом педалборда, ведь качественная настройка — залог чистого звучания, которое так важно для любого музыканта. Хотя тут следует сделать небольшую заметку на полях, что на своих записях (особенно на первых альбомах), Мак Демарко обычно не придерживается стандартной настройки под 440 Герц и нередко использует смещение высоты тона аналоговым путем (изменение скорости воспроизведения магнитной ленты). Не зная этого многие музыканты с традиционно настроенными гитарами не сразу могут понять, почему при игре под песни Мака постоянно слышно расхождение на грани с фальшью. В качестве тюнера для вашего педалборда, помимо упомянутого выше Boss TU-3, можем посоветовать Joyo JF-326 IronTune, Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue и Aroma AT-07. Они не займут много места и работают достаточно быстро. Вибрато Эффект вибрато добавляет песням Мака характерную пульсацию и во многом делает его стиль таким узнаваемым. Вибрато позволяет разнообразить тембр инструмента, добавляя в него легкие колебания, которые особенно заметны в медленных, мечтательных композициях. Данный эффект уже давно у многих плотно ассоциируется с экспериментальной или психоделичной музыкой, к которой определенно можно отнести некоторые песни господина Демарко. На протяжении своей карьеры рассматриваемый нами музыкант пробовал разные педали модуляции вроде хоруса, но на данный момент вибрато у него в фаворитах. Педаль TC Electronic Shaker Vibrato без сомнения станет отличным выбором для большинства гитаристов, так как она обладает большим количеством настроек (доступных в фирменно ПО). Но если вам нужно что-то иное, то взгляните на универсальные педали типа Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble или Nux Mod Core Deluxe MKII, способные предоставить в ваше распоряжение целую плеяду модуляционных эффектов на любой случай жизни. Предусилитель На самом деле, в контексте педалборда мистера Демарко называть эту позицию "предусилитель" не совсем правильно. Хоть педаль JHS Colour Box и является достаточно уникальным устройством, максимально достоверно эмулирующим звучание аналоговых консолей Neve, сам Мак применяет эту педаль как легкий овердрайв, для придания своему звуку характера и "хруста". Поэтому нам подойдет хороший "прозрачный" овердрайв, не меняющий исходный звук инструмента, а лишь обогащающий его гармониками, сатурацией и приятной компрессией. С данными задачами прекрасно справятся педали вроде Nux NOD-3, Tomsline ABY-3 Bluesy Vintage Blues Overdrive или Electro-Harmonix Crayon 69 Full-Range Overdrive. Первый дилей Дилей на протяжении многих лет являлся одним из основных эффектов Мака. Конечно, начиная со времени, когда он в принципе начал использовать педали. Именно этот эффект добавляет звуку Мака ту самую легкую "отдачу" и трехмерность. Благодаря аналоговому дилею MXR Carbon Copy Mini звук гитары становится более объемным и насыщенным. Она настроена весьма деликатно и не привлекает к себе слишком много внимания, но в то же время педаль придает звуку глубину. На эту важную позицию посоветуем познакомиться с педалями Nux Analog Delay, TC Electronic Echobrain Analog Delay и Nux AD-3. Это простые и в меру надежные устройства, обладающие характерным аналоговым тембром задержки. Ревербератор Реверберация играет чрезвычайно важную роль в любой атмосферной музыки. Этот эффект позволяет значительно модифицировать тембр инструмента и погрузить его в совершенно новое звуковое пространство. Именно для этих целей в педалборде мистера Демарко установлен достаточно небольшой, но очень мощный ревербератор TC Electronic Hall Of Fame Mini. И хоть эта педаль сама по себе достаточно доступна, без альтернатив мы вас не оставим. Обратите внимание на Nux NRV-3 Damp Reverb, Kokko FRB2 Mini Space и Nux Verb Core Deluxe. Это три очень универсальных педали, способных покрыть потребности практически любого гитариста. Второй дилей Заканчивается наша цепь эффектов вторым дилеем. В отличие от первого, данный дилей настроен на более выраженный эффект и используется более редко. Он нужен для отдельных партий или для особо атмосферных композиций типа Annie. Сам мак уже с десяток лет использует MXR Carbon Copy. Это очень популярная и великолепно звучащая педаль, которую можно увидеть у немалого числа профессионалов вроде Мэтта Хифи (о котором у нас тоже есть статья). В целом, на эту позицию подойдут и указанные для мини версии альтернативы, но мы не будем повторяться и порекомендуем несколько других педалей. Вниманий достойны простая педаль Smiger JDF-10 Analog Delay, а также крайне универсальные устройства Nux Time Core Deluxe MKII и Nux NDD-3 Edge Delay. Педалборд Мака Демарко сложно назвать просто набором инструментов для обработки звука. В его руках - это целая мастерская, в которое каждое устройство играет свою важную роль. Его уникальный подход к аранжировкам и записи в сочетании с точно подобранными эффектами создают тот самый фирменный звук, который хотят повторить многие гитаристы. Его педали помогают передать атмосферу лёгкости, грусти и мечтательности, делая каждую композицию по-настоящему особенной. Но при этом не стоит забывать, что Мак Демарко завоевал сердца сотен тысяч слушателей не своим педалбордом, а своей музыкой. Поэтому воспринимайте педали как краски на вашей палитре, с помощью которых вы создаете произведение искусства, а богатый ассортимент этих самых "красок", а также профессиональную консультацию в их выборе вы можете получить в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники гитарных обработок! Сегодня мы снова продолжим нашу регулярную рубрику и в очередной раз познакомимся поближе с секретами звучания именитых музыкантов и подскажем, как добиться их тембра без существенных финансовых вложений. Для этого разбора мы выбрали лидера коллектива Trivium Мэтта Хифи, знаменитого своими тяжелыми риффами и интересными соло-партиями с вкраплениями блюзовых элементов. Давайте приступать! Что собой представляет оригинал? Не будем отходить от сложившихся традиций и первым делом взглянем на выбранные самим музыкантом устройства. Разбирать мы будем одну из наиболее актуальных итераций (2022 года), так как она одновременно достаточно проста, и в то же время способна продемонстрировать все самые важные концепции для достижения высококлассного современного перегруза. Сразу упомянем, что это не какой-то ультимативный педалборд и сам Мэтт даже в рамках одного тура периодически меняет педали, сохраняя при этом общую картину. Цепь эффектов включает в себя: MXR M109S Six Band EQ;KHDK Electronics Ascendancy Trivium Signature Overdrive;ISP Decimator;EVH 5150 III Stealth;Airis Effects Savage Boost;MXR Reverb;MXR Carbon Copy Deluxe. Несмотря на наличие в цепи пары педалей, которые достать не так просто (например KHDK Electronics Ascendancy вообще снята с производства), найти им аналоги труда не составит. Кроме того, вы могли заметить, что ровно посередине цепи находится усилитель EVH 5150 III Stealth. Говоря об оригинальном педалборде, все эффекты после этой позиции находятся в петле Send/Return. Подробнее этот нюанс обсудим в соответствующем пункте, но если вы читали наши предыдущие статьи из цикла, то общая концепция должна быть вам уже знакома. Эквалайзер Открывает наш педалборд 6-полосный графический эквалайзер MXR M109S Six Band EQ. По правде говоря, в нашем случае данная педаль осуществляет крайне деликатную эквализацию и совершенно точно не является обязательной. Но заметим, что иметь эквалайзер в педалборде вообще довольно полезно. Это поможет скорректировать звук самого инструмента или лучше подстроить тембр под аппаратуру на концерте. Например, если вы после пары репетиций/выступлений не успели поменять струны, то можете усилить верхние частоты чтобы немного восстановить живость звучания. Так что, либо возьмите сразу MXR M109S Six Band EQ, либо взгляните на педали вроде Joyo R-12 BAND CONTROLLER или Joyo JF-11 6 Band EQ.  Овердрайв/Бустер Теперь настала очередь, пожалуй, самой важной педали в нашем борде. И важна она не только для конкретного звука Trivium, но и для все современной тяжелой музыки в целом. Сейчас уже трудно найти рок/металл-гитариста, не использующего в цепи как минимум овердрайв/бустер. Педали такого рода сильно преображают исходный звук инструмента, обрезая низкие частоты и приподнимая "середину", за счет чего достигается характерный напористый, четкий дисторшн с отличной артикуляцией. Отметим, что мы не просто так используем сочетание овердрайв/бустер, а не просто овердрайв. Это обусловлено тем, что такие педали хоть и могут перегружать звук, но в рассматриваемой ситуации использования ручка Drive или Gain редко поднимается выше нуля. Обычный бустер, в свою очередь, для такой задачи чаще всего не подойдет, так как он поднимает громкость всего сигнала не изменяя АЧХ. Не стоит переживать, что сейчас достать KHDK Electronics Ascendancy Trivium Signature Overdrive, мягко говоря, будет проблематично. Нам подойдет любой овердрайв с топологией Tube Screamer. Важно именно педаль типа TS из-за ее фирменной эквализации. К примеру "прозрачный" овердрайв типа Blues Breaker нам сейчас не подойдет, если мы не пытаемся воссоздать тембр Machine Head, конечно. Просто выкрутите ручку перегруза в минимум, ручку громкости на максимум и ручку тона на 12 часов. Тут посоветуем следующие модели: проверенный временем оригинальный Ibanez TSMINI Tube Screamer Mini, простой и довольно универсальный Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive и качественный Yerasov SCS Screamer GT-10.  Шумоподавитель Одной из самых важных вещей для достижения качественного звука для тяжелой музыки, как не парадоксально, является устройство, которое полностью глушит тот самый звук. Овердрайв и дисторшн создают новый шум и поднимают по громкости любые призвуки, которые есть в цепи (наводки с кабелей, собственный шум датчиков и т.д.). Из-за этого на высоких значения Gain нередко сложно добиться четкого тембра при игре по заглушенным струнам и во время остановок. Далеко не всегда есть возможность крутить ручку громкости на гитаре. Именно для подавления шума в моменты, когда инструмент не должен звучать и существуют те самые шумоподавители. Сегодня на рынке представлен огромный выбор этих устройств. Некоторые собранны на аналоговой схеме и имеют минимум регулировок, другие воплощают в себе торжество цифровых технологий и работают по сложным современным алгоритмам. У Мэтта Хифи в педалборде стоит крайне популярный ISP Decimator. Это проверенный множеством профессионалов шумоподавитель. Но для наших целей можно выбрать и что-то более простое. Советует ознакомиться с TC Electronic Iron Curtain Noise Gate, Tomsline ANG-1S Noise Gate и Joyo JF-324 Gate of Kahn.  Усилитель Вот мы и в середине нашей цепи. Тут располагается, пожалуй, ключевой элемент для звука Trivium - усилитель EVH 5150 III Stealth. На всех своих альбомах (за исключением одного) Мэтт Хифи использовал Peavey 5150/6505 или иные его вариации. Поэтому важно отнестись к этому элементу со всей серьезностью. Если у вас уже есть усилитель с перегрузом, который вам нравится, то данный пункт вы можете пропустить. Установите педали, которые были до этого в Input усилителя, а остальные подключите в петлю Send/Return. Если у вас есть комбоусилитель/усилитель без петли эффектов и вы хотите использовать именно его, то стоит в эту позицию педалборда поставить хороший дисторшн, желательно с фирменным звуком Peavey (например AMT P-Drive mini). В остальных случаях наилучшим решением будет гитарный предусилитель в форм-факторе гитарной педали. Учитывая, что 5150 является одним из самых популярных усилителей для тяжелой музыки в мире, на рынке нет недостатка подходящих для наших целей устройств. Например, смело можем порекомендовать TC Electronic V550 Preamp, AMT P2 и Joyo R-15 PREAMP HOUSE. Бустер Пришло время более подробно рассмотреть педали, которые находятся в петле эффектов. Первым эффектом, встречающим нас в этой секции является простой бустер Airis Effects Savage Boost первого поколения (с одной ручкой). Он не красит исходный звук и служит для небольшого увеличения громкости сигнала. Это помогает выделить соло или подчеркнуть партии на чистом звуке, а также компенсирует воспринимаемую потерю громкости, связанную с пространственными обработками. Тут нам не нужно ничего выдумывать и подбирать какие-то особенные аналоги. Подойдет практически любой чистый бустер. Опирайтесь на доступный бюджет и предпочитаемый размер педали. Можем посоветовать обратить внимание на Kokko FBS2 Mini Booster если в первую очередь важна стоимость, Tomsline ABR-3 Booster если хочется больше звуковых возможностей и TC Electronic Rush Booster если в приоритете надежность.  Ревербератор Продолжает наше "путешествие" по петле эффектов ревербератор MXR Reverb. У Мэтта он обычно установлен в режим Plate с достаточно продолжительным временем затухания и миксом чуть более 50%. Обратим внимание на то, что тут реверберация располагается до задержки, что весьма нетипично. Обычно сначала ставят дилей для достижения наиболее чистых повторений, а затем уже обрабатывают сигнал ревером. В обратном порядке (ревер-дилей) звук будет более атмосферным и объемным, но потеряется читаемость повторений. Тут уже руководствуйтесь исключительно собственным вкусом. MXR Reverb сейчас можно без проблем приобрести и она совершенно точно не разочарует вас своим звучанием, но назвать ее бюджетной едва ли выйдет. Поэтому держите несколько вариантов от нас на замену. Nux NRV-3 Damp Reverb подойдет для тех, кому нужно максимально возможное число функций в минимальном корпусе. Это самый продвинутый ревербератор из предлагаемых нами. Он поддерживает стерео обработку, имеет True Bypass и Buffered Bypass (с функцией Trails), а также может предложить продвинутые функции вроде Shimmer и Freeze. Joyo JF-20 Moist Reverb представляет собой более простой, но при этом эффективный ревербератор с тремя режимами работы на основе 32-битного чипа и ножным переключателем True Bypass. TC Electronic Skysurfer Reverb - очень надежный и удобный в использовании ревербератор. За счет расположенных сверху разъемов он легко войдет в большинство педалбордов. Дилей Завершает рассматриваемую нами цепь дилей. Конкретно в оригинальном педалборде это MXR Carbon Copy Deluxe. Без сомнений, данный аналоговый дилей звучит просто потрясающе, но сам Мэтт (учитывая, что весь борд установлен в рэковом шкафу) не использует Tap Tempo, а его настройки блока модуляции очень и очень деликатный, если не сказать на грани слышимости. Это заметно упрощает нам подбор аналогов. Не будем сильно мудрить и предложим несколько достойных аналоговых дилеев, каждый из которых без труда позволит добиться искомого звука: Nux Analog Delay, TC Electronic Echobrain Analog Delay и Tomsline ADL-3 Delay.  Как мы могли убедиться, не так много нужно для достижения высококлассного звука. Достаточно знать правильные элементы и способы их комбинации. На базе этой цепи вы можете буквально бесконечно экспериментировать убирая и добавляя элементы, тем самым расширяя собственный музыкальный кругозор. Начните с малого и постепенно наращивайте ваш педалборд, руководствуясь при этом музыкальными потребностями, а musicmarket будет рад поддержать вас на всех этапах вашего творческого путешествия. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.