Педаль эффектов TC Electronic Flashback 2 Delay

Шведский дэт-метал – это один из самых узнаваемых и влиятельных поджанров экстремального металла. Его отличают суровые, но мелодичные риффы, характерный "режущий" гитарный звук и агрессивная, но техничная подача. Этот стиль оказал огромное влияние на современную метал-сцену, задав стандарты для многих групп по всему миру. В этой статье мы разберем ключевые аспекты гитарного звучания шведского дэт-метала: историю жанра, типичное для жанра оборудование и известный всем "секретный" элемент для достижения того самого тембра. Пример звучания шведского дэт-метала: История и особенности жанра Шведский дэт-метал появился в конце 1980-х годов как ответ на набиравший популярность американский дэт-метал. В отличие от американской сцены, ориентированной на брутальность и сложные риффы (например, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death), шведские группы сделали ставку на мрачную атмосферу, мелодичность и особый, узнаваемый гитарный звук. Первыми значимыми группами жанра стали Nihilist (позднее преобразованные в Entombed), Carnage, Dismember, Unleashed и Grave. Они сформировали основу звучания жанра, объединив влияние трэш-метала, хардкор-панка и классического хэви-метала. Важным событием стало появление студии Sunlight в Стокгольме под руководством продюсера Томаса Скогсберга. Именно здесь были записаны знаковые альбомы таких групп, как Entombed ("Left Hand Path"), Dismember ("Like an Ever Flowing Stream") и Grave ("Into the Grave"). Главной звуковой особенностью шведского дэт-метала стал так называемый звук "бензопилы" – агрессивный, насыщенный и рвущий слух тембр, достигавшийся с помощью традиционных гитарных усилителей и педали Boss HM-2, о которой мы поговорим отдельно. Этот звук стал визитной карточкой жанра, определив его звучание на десятилетия вперед. Интересно отметить, что как и многие ставшие культовыми звуковые решения, данная комбинация повилась скорее случайно и связана во многом из-за ограничений того времени. В конце 1980-х годов в Швеции было непросто достать гитарные усилители, способные дать нужный уровень перегруза сами по себе (те же американские Mesa/Boogie были чрезвычайно дорогими за пределами страны-производителя). Поэтому после многих экспериментов с тем, что было на руках, сложилась известная нам комбинация. Бензопила? Давайте, наконец, предметно поговорим про главный "секрет" или "особый соус" раннего шведского дэт-метала. Boss HM-2 — это не просто педаль, а икона тяжелой музыки. Она подарила миру фирменный звук шведского дэт-метала, повлияла на развитие экстремальной сцены и продолжает вдохновлять музыкантов. Если вам нужен тот самый "бензопильный" рифф, то HM-2 или ее современные аналоги помогут вам добиться легендарного звучания. Данную педаль нельзя назвать просто эффектом. Она определенно стала визитной карточкой целого жанра. Стоит отметить, что у данного эффекта очень своеобразный перегруз и АЧХ, которые, несмотря на заявленный в названии Heavy Metal, не очень подходят для классического тяжелого рока. Этот дисторшн на грани с фуззом звучит весьма специфически и легко может оттолкнуть новичка. Теперь немного про историю устройства. Boss HM-2 (Heavy Metal) была представлена в 1983 году компанией Roland/BOSS. В то время многие гитаристы искали способы получить насыщенный, перегруженный звук британских ламповых усилителей (таких, как Marshall), но без необходимости использовать громоздкие и дорогие головы и кабинеты. Разработчики BOSS решили создать компактный эффект, который мог бы передавать густой, насыщенный дисторшн с мощным низом и выразительными средними частотами. Хотя HM-2 была выпущена для хард-рока и традиционного хеви-метала, на фоне конкурентов по продажам она выглядела скромно и сильно уступала в популярности MT-2 (Metal Zone). В 1988 году BOSS сняли ее с производства, заменив на HM-3, однако именно после этого она стала по-настоящему культовой. Как мы уже упоминали, в конце 80-х и начале 90-х годов молодые музыканты в Швеции начали экспериментировать с тяжелым звуком, вдохновляясь американскими группами, такими как Death, Possessed и Morbid Angel. Однако вместо того, чтобы копировать звучание американских коллег, они нашли свой фирменный стиль, благодаря HM-2. Классический "шведский" звук достигается путем выкручивания всех регуляторов на максимум — знаменитая настройка "все на 10". В результате получается агрессивный, перегруженный, скрежещущий звук с мощным низом и подчеркнутыми верхами, который идеально подходит для экстремального метала. Гитары Гитаристы шведского дэт-метала предпочитают инструменты с мощными звукоснимателями и удобной эргономикой, позволяющей быстро перемещаться по грифу. На самом деле трудно выделить определенные модели и конфигурации, так как каждая группа очень уникальна, но, как и в любом поджанре тяжелой музыки, популярностью пользуются инструменты "экстремальных форм". Также большинство музыкантов используют хамбакеры высокой мощности (например, EMG 81/85 или Seymour Duncan Distortion), которые позволяют добиться плотного и агрессивного звука. Но это совсем не означает, что если у вас стандартный стратокастер с комбинацией датчиков H-S-S, то вы не сможете исполнять шведскую тяжелую музыку. Инструмента с хамбакером в бриджевой позиции будет вполне достаточно. Педали эффектов Ключевым элементом звука шведского дэт-метала является педаль Boss HM-2 Heavy Metal, ставшая неофициальным символом жанра. Но про нее мы уже достаточно поговорили. Вообще, нельзя сказать, что шведский дэт-метал славится разнообразием эффектов. Основу тембра всегда составляет мощный, зубодробительный перегруз. Если другие педали и используются, то они чаще всего выполняют вспомогательную функцию. Помимо основного перегруза, не последнюю роль в формировании звука играют тюнер, эквалайзер, бустер и пространственные эффекты. Тюнер — это базовый, но незаменимый инструмент. В шведском дэт-метале часто используются пониженные строи, такие как Drop C или даже Drop B. Педаль HM-2 сама по себе, мягко говоря, не способствует повышению разборчивости игры на слух и без точной настройки инструмент просто потеряется в общем миксе. Хороший напольный тюнер, например BOSS TU-3 или TC Electronic Polytune 3, не только обеспечивает идеальный строй, но и позволяет быстро заглушить сигнал во время концерта. Эквалайзер дает контроль над "бензопилой". HM-2 славится своим широким и мощным спектром, но без дополнительной коррекции может звучать слишком грязно. Чтобы добиться разборчивости, гитаристы часто срезают излишние низкие частоты, подчеркивают область 800-1200 Гц для лучшей читаемости риффов и контролируют резкость в верхнем диапазоне. Использование BOSS GE-7 или MXR 10-Band EQ помогает выделить инструмент и добиться нужного баланса в общем миксе. Бустер добавляет агрессии и плотности. Многие гитаристы используют MXR Micro Amp или TC Electronic Spark перед HM-2, чтобы сделать звук более насыщенным. Бустер придает сигналу дополнительную атаку, помогает перегрузу "пробиваться" через общий шум и делает игру более выразительной. В сочетании с эквалайзером он становится мощным инструментом для формирования саунда. Дилей и реверб хотя и не являются главными эффектами в жанре, но могут сыграть важную роль. Добавление небольшого реверберационного хвоста или эхо-повторов создает ощущение объема, что особенно полезно в соло, медленных пассажах или атмосферных частях композиций. Например, BOSS DD-8 или TC Electronic Flashback дают звук, который остаётся агрессивным, но при этом приобретает глубину. Вы же не думали, что мы забыли про шумоподавление? Шумоподавители — незаменимый инструмент для гитаристов, использующих высокие уровни перегруза. BOSS NS-2 или TC Electronic Sentry помогают избавиться от лишнего шума, возникающего из-за высокого перегруза. Особенно полезны они при использовании HM-2, которая известна своим мощным фоновым шумом при фирменной настройке "все на 10". Усилители и кабинеты Для получения фирменного звука важны не только педали, но и правильный выбор усилителей и кабинетов. Классика жанра включает Peavey Bandit, Peavey Supreme, Marshall JCM800, но существуют и современные аналоги, которые отлично справляются с этой задачей. Одним из самых проверенных вариантов является Peavey Bandit. Этот транзисторный комбоусилитель известен своим резким и плотным перегрузом, а также высоким запасом громкости. Несмотря на свою бюджетность, Bandit отлично раскрывает звук HM-2, придавая ему нужную читаемость и напор. В 90-х годах этот усилитель использовался многими андеграундными группами, стремившимися к "стокгольмскому" саунду. Другой культовый усилитель — Peavey Supreme. Это уже полноценная "голова" с транзисторным усилением, которая обеспечивала четкий и пробивной звук, необходимый для HM-2. Dismember и Entombed в своих ранних записях активно использовали Supreme в сочетании с классическими кабинетами Marshall 1960. Однако самым узнаваемым усилителем в шведском дэт-метале остается Marshall JCM800. Этот ламповый монстр не только обладает легендарной агрессией и насыщенным среднечастотным характером, но и идеально работает в паре с BOSS HM-2. JCM800 или его более бюджетные версии, такие как JCM900, давали необходимую динамику и естественный компрессированный перегруз, который становился фирменным для жанра. Именно этот усилитель можно услышать на записях таких групп, как Entombed, Dismember и Grave. Сегодня классические модели JCM800 и Peavey Supreme стали довольно редкими, но есть отличные альтернативы, способные передать тот же характер звучания. Одним из лучших современных решений является Marshall DSL100H. Это ламповый усилитель, который сохранил основу звука JCM800, но при этом имеет более гибкие настройки. Он прекрасно работает с HM-2, позволяя добиваться насыщенного перегруза и мощного резонанса. Для тех, кто ищет что-то более современное решение, хорошим вариантом станет Peavey 6505, который, хотя и известен прежде всего благодаря американской тяжелой музыке, отлично справляется и со шведским стилем. Он обладает агрессивным перегрузом и мощной атакой, что делает его отличным выбором для плотных риффов. Из современных транзисторных усилителей можно выделить Randall RG1503. Этот усилитель имеет четкий и пробивной перегруз, который в сочетании с HM-2 дает нужный "грязный" характер звука, но при этом сохраняет читаемость. Классическим выбором кабинета для шведского дэт-метала остается Marshall 1960A/B — это стандартные 4x12 кабинеты, которые использовались на большинстве культовых записей. Они дают плотный низ и выразительные средние частоты, что идеально подходит для "бензопильного" звука HM-2. Альтернативой могут служить кабинеты Orange PPC412 или Mesa Boogie Rectifier 4x12. Они обеспечивают более современное и мощное звучание, сохраняя фирменную агрессию шведского дэт-метала. Звук шведского дэт-метала – это нечто большее, чем просто настройки гитары или усилителя. Это целая философия, основанная на мощных риффах, специфическом тоне и атмосфере. Главными элементами звучания остаются низко настроенные гитары, педаль Boss HM-2, классические усилители и мощные кабинеты. Если вы хотите добиться настоящего «шведского» звука, стоит обратить внимание на эти ключевые компоненты и не бояться экспериментировать с настройками. В конечном итоге шведский дэт-метал – это прежде всего энергия, мощь и непримиримый характер. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники олдскульных гитарных тембров! Сегодня мы обойдемся без долгих вступлений и сразу представим гостя нашей постоянной рубрики. Джимми Пейдж – один из самых влиятельных гитаристов в истории рока, сформировавший звучание Led Zeppelin и задавший стандарт звучания гитары в рок музыке. Его подход к эффектам был не просто техническим – он использовал их как инструмент для создания уникальной атмосферы. Разбирая его педалборд времен Led Zeppelin, можно увидеть сочетание классических эффектов, которые до сих пор используются гитаристами по всему миру. Давайте вместе выясним, какие педали и устройства использовал маэстро и как можно воссоздать его фирменный звук не тратя на это целое состояние. Пример звучания Джимми в составе Led Zeppelin. Что представляет собой оригинал В этой статье мы разбираем не конкретную итерацию педалборда Джимми Пейджа, а его усреднённый вариант, характерный для начала творчества Led Zeppelin. Пейдж постоянно экспериментировал с оборудованием, меняя педали и усилители в зависимости от студийных и концертных условий, но базовый набор эффектов, который мы рассмотрим, позволяет добиться узнаваемого звучания гитариста. Такой педалборд отлично подходит не только для исполнения большинства песен Led Zeppelin, но и для создания широкого спектра винтажных рок-тонов, охватывая блюз, психоделику и даже ранний хард-рок. Вот наш педалборд: Вау-вау Vox V846HW;Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Фейзер MXR Phase 90;Лесли/Юни-вайб;Дилей Echoplex EP-3 Tape delay. Внимательный читатель мог заметить, что мы не указали конкретную модель Leslie или Uni-Vibe. Это связано с тем, что Джимми Пейдж постоянно экспериментировал с различными устройствами модуляции. В разные периоды он мог использовать как реальные вращающиеся кабинеты Leslie, так и педали, имитирующие этот эффект. Также мы не добавили октавный фузз MXR Blue Box, который использовался музыкантом довольно редко (для соло "Fool In The Rain", если быть точнее). Вау-вау Джимми Пейдж часто использовал wah-педаль, чтобы придать своим соло и риффам выразительность. Например, данный эффект помог ему создать знаменитые ульсирующие тембры в таких песнях, как "Dazed and Confused". Это довольно простой в своей сути фильтр, контролируемый ногой. В 70-е, в отличие от наших дней, у мистера Пейджа особо не было выбора, какой Вау-вау использовать. Однако сегодня на рынке есть огромное количество педалей с данным эффектом и нам подойдет практически любая модель, заточенная под электрогитару. Сейчас вы без труда сможете найти переиздание Vox V846, которую использовал сам Джимми Пейдж, но в качестве альтернатив советуем рассмотреть Joyo WAH-I, Dunlop CryBaby GCB95 и Mooer WCW1 The Wahter. Фузз Классический Tone Bender – это одна из главных педалей в арсенале мистера Пейджа. Именно MKII использовался им на ранних альбомах Led Zeppelin. Эта фузз-педаль обеспечивает плотный, сыпучий перегруз, который можно услышать, например, в "Whole Lotta Love".  Со второй ревизией Tone Bender есть одна загвоздка - не так много педалей воспроизводят ее звучание. Однако отчаиваться не стоит! Так как сам Джимми Пейдж использовал целый ряд педалей фузза за свою карьеру (включая первую ревизию), так и популярная педаль Fuzz Face была создана на основе схемы Tone Bender. Добиться схожего винтажного фузза вам помогут педали вроде Behringer Fuzz Bender, TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Фейзер Вот мы дошли до секции модуляции. MXR Phase 90 – это одна из самых популярных фазер-педалей, использовавшихся в 70-х. В композициях Led Zeppelin, таких, как "Achilles Last Stand", можно услышать ее мягкие, переливающиеся модуляции, придающие звуку объем и живость. Этот эффект широко используется и в современных интерпретациях классического рока. Если вы хотите точно повторить тембры мистера Пейджа, то можете как взять оригинальный Phase 90, который до сих пор выпускается, так и посмотреть в сторону Joyo JF-06 Vintage Phase или Smiger JDF-06 Vintage Phase. Также хорошей альтернативой будет взять универсальную педаль модуляции по типу Nux Mod Core Deluxe MKII, которая покрывает огромное количество звуков. Лесли/Юни-Вайб Теперь поговорим про еще один специфический эффект в нашей цепи. Leslie Speaker в своем изначальном виде является полноценной вращающейся акустической системой, придающей звуку уникальную вибрацию. Пейдж применял Leslie, например, в "No Quarter", добиваясь завораживающего эффекта. Юни-вайб, в свою очередь, является модуляционным эффектом, созданным с целью воспроизводить характерный тембр динамика лесли. Современные педали, такие как Kokko FUV2 Vibe, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3, позволяют достичь схожего эффекта без громоздкого кабинета. Ленточный дилей Echoplex EP-3 – это без преувеличения легендарный ленточный дилей, который Джимми Пейдж, как и огромное количество культовых музыкантов, использовал для создания гипнотических повторов и атмосферного звучания. Например, этот эффект можно услышать в "Dazed and Confused" на его живых исполнениях. Воссоздать этот эффект сегодня можно с помощью аналоговых или цифровых педалей, таких как TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux Time Core Deluxe MKII и TC Electronic Flashback 2 Delay. Педалборд Джимми Пейджа – это сочетание классических эффектов, каждый из которых вносил свой вклад в его легендарное звучание. Все они вместе сформировали один из самых узнаваемых гитарных тонов в истории рока. Сегодня многие из этих педалей доступны в виде современных переизданий или в виде аналогов, что позволяет каждому гитаристу прикоснуться к магии Led Zeppelin. Главное – это не просто использовать эффекты, а творчески подходить к их сочетанию, как это делал сам Пейдж. Поэтому не бойтесь пробовать новое и следовать навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В очередной раз приветствуем вас, поклонники гитарного звука! Сегодня мы снова продолжаем нашу регулярную рубрику с разбором педалбордов известных гитаристов. Как обычно, мне не просто рассматриваем, что использует тот или иной музыкант, но и предлагаем альтернативы, чтобы каждый исполнитель имел возможность добиться того самого тембра. На этот раз мы решили рассмотреть эффекты никого иного, как самого Брайана Мэя. Надеемся, что легендарный гитарист Queen не нуждается в дополнительном представлении, так что не будем тянуть время и начнем! Что собой представляет оригинал? Для начала мы кратко взглянем на основную цепь эффектов Брайана Мэя. И тут все может стать несколько запутанно. За долгие годы своей карьеры мистер Мэй много раз пересматривал гитарные обработки и менял оборудование. Поэтому мы будем разбирать не конкретную итерацию, а сборник самого важного оборудования, который позволит исполнять подавляющее большинство композиций Queen. Собственно, цепь включает в себя: бустер высоких частот;Wah/Envelope Filter;Foxx Phaser;Boss CE-1;стерео дилей;3 усилителя VOX. Сразу сделаем несколько примечаний. Во-первых, да, используется именно 3 усилителя VOX. Еще с середины 70-х мистер Мэй перешел на схему Wet-Dry-Wet, в соответствии с которой один усилитель получает чистый сигнал (DRY), а два других воспроизводят на 100% обработанный сигнал (WET). За счет аткой конфигурации достигается широкая стерео картина и максимально чистый, читаемый звук. Во-вторых, по-настоящему важных элементов в этой схеме не так много. Вы можете добиться характерного тембра используя только 2 элемента из цепи, о которых мы расскажем в соответствующих разделах. В-третьих, некоторый вклад в фирменный звук Брайана вносит и тот факт, что он играет на гитаре не пластиковым медиатором, а монетой. Наконец, в-четвертых, уровень перегруза всегда регулировался ручкой громкости на гитаре, а не переключением каналов или педалью овердрайва. Еще отметим, что в фирменной гитаре Red Special очень специфическая распайка, предоставляющая возможность устанавливать датчики в противофазу, что важно для нескольких песен, но и с вашим стандартным инструментом все получится. Бустер высоких частот И первой педалью в нашей цепи является неотъемлемая часть звука Брайана Мэя. Это один из нескольких элементов критически важных для формирования искомого тембра. Наличие постоянно активного бустера высоких частот вначале помогает не только сильнее разогнать усилитель, но и сделать звук более четким и собранным. Важно использовать именно Treble Booster, так как он в значительно мере преображает сигнал в отличие от линейных бустеров, просто поднимающих громкость. В качестве заметки на полях обратим внимание, что некоторое время Брайан использовал несколько бустеров последовательно, оставляя один все время активным, а другие включая при необходимости дополнительно выделить партии. Сам Брайан Мэй на разных этапах использовал Dallas Rangemaster, Pete Cornish TB-83, Fryer Treble Booster и т.д. Но это все не самые доступные, особенно для новичков, устройства. Для наших целей подойдет либо бустер со встроенным эквалайзером, либо сразу эквалайзер в форм-факторе гитарной медали. Конечно, они не заменят Treble Booster на 100% из-за особенностей его работы (вроде нередко низкого входного сопротивления, в сочетании с сопротивлением кабеля сильно обрезающего низкие частоты), но позволят значительно приблизиться к нужному звуку. Из бустеров можем порекомендовать Kokko FBS2 Mini Booster, Tomsline ABR-3 Booster или Yerasov SCS Booster BB-10. А из эквалайзеров Joyo JF-11 6 Band EQ или Behringer EQ700. Более прямым аналогом назовем Electro-Harmonix Screaming Bird. Фильтр Вероятно, это самый необязательный пункт нашего педалборда. Хоть на протяжении своей карьеры Брайан Мэй использовал различные фильтры (Envelope Filter) и педали вау-вау (Wah), большинство материала Queen объективно можно сыграть и без них. Однако, если вам важно максимально точно воссоздать звук таких песен как Prophet's Song, Great King Rat или тембр соло I Want To Break Free, то без такой педали не обойтись. Тут не слишком принципиальна модель, поэтому просто порекомендуем в меру универсальные варианты. Если вам ближе именно педали вау-вау, то рассмотрите Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Vox V845 Wah. Они обе смогут обеспечить классический звук "квакушки" и могут фиксироваться в одном положении. Для поклонников автоматических фильтров посоветуем Yerasov SCS Envelope EF-10, Danelectro DJ-24 и Electro-Harmonix Nano DR. Q Envelope Funk. Фейзер Фейзер был довольно важен для звука Queen в 70-х - начале 80-х годов. К примеру, в легендарной композиции We Will Rock You или в живом исполнении Good Old-Fashioned Lover Boy вы можете слышать именно Foxx Phaser. Да и на концертном альбоме Live Killers фейзер можно услышать очень много где. Конечно, найти оригинальный Foxx Phaser сейчас довольно непросто и дорого. Обратим внимание, что у оригинала 6-ступенчатая схема, встречающаяся не слишком часто. Поэтому предлагаемые нами аналоги не всегда будут соответствовать в этом плане. Предлагаем взглянуть на Electro-Harmonix Bad Stone Phase Shifter, TC Electronic Blood Moon Phaser и Yerasov SCS Phaser PH-10. Хоть это и не самые дешевые педали, с ними вы сможете настроить нужный объемный звук. Хорус Начиная с 80-х годов, Брайан Мэй перестал активно использовать фейзер и вместо него установил в свой педалборд Boss CE-1. С тех пор хорус стал одной из неотъемлемых составляющих концертного звука Брайана. Этот эффект настраивается довольно деликатно и больше напоминает детюн, за счет чего тембр получается более широкий и живой, словно играет несколько гитаристов. Обратим внимание, что все эффекты после фейзера не поступают на центральный Dry усилитель. Разумеется, не каждый может позволить себе несколько усилителей для реализации такой схемы, поэтому просто установите хорус перед входом вашего усилителя или перед педалью перегруза. Вам совершенно точно не нужен какой-то особенный хорус со множеством органов управление. Хватит и чего-то базового наподобие Nux Analog-Chorus или Danelectro CC-1. Если важен именно дух CE-1, то можете обратить внимание на Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus, так как в этой педали как раз есть соответствующий режим. Дилей До перехода на цифровые обработки, многие годы Брайан Мэй использовал сначала 1, а затем и 2 ленточных дилея Echoplex. Один дилей со временем задержки 800 мс направлялся на первый WET усилитель, а второй, со временем задержки 1600 мс направлялся на второй WET усилитель. Разделение чистого и обработанного сигнала позволяет динамикам соответствующих комбоусилителей работать более свободно, воспроизводя наиболее чистый результат. Не сказать, что мистер Мей использует дилей прямо постоянно, но одно только легендарное соло Brighton Rock, где задержка используется параллельно и как гармонайзер - стоит любых усилий. Снова же, если вариант с тремя усилителями Wet-Dry-Wet или хотя бы с двумя Wet-Dry вас не устраивает, то дилей стоит расположить либо в петле (разрыв Send-Return) усилителя, либо после педали перегруза. Тут мы можем посоветовать одно из двух, либо искать педаль, позволяющую настроит 2 времени задержки независимо вроде Nux NDD-6 Duotime и TC Electronic Flashback 2 Delay, либо ограничиться стандартным дилеем для начала. Одной педали задержки вам хватит, например, для исполнения These Are The Days Of Our Lives. Тут подойдет практически любой дилей с режимом Tape (ленточный). Хорошими вариантами будут Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic Gauss Tape Echo и Joyo R-07 AQUARIUS. Усилители VOX Вот мы и добрались до второго ключевого элемента в цепи мистера Мэя. Бустер высоких частот и усилитель VOX - это все, что вам по-настоящему нужно для достижения искомого звука. Все остальные сложности с педалями и схемой Wet-Dry-Wet можно назвать опциональными, так как большую часть времени вы слышите именно гитару, Treble Booster и VOX AC30. О последнем пункте и поговорим чуть подробнее. Брайан Мэй использует 3 модифицированных усилителя VOX AC30 с выкрученными на максимум каналами Normal и удаленными темброблоками. Вам не нужно зацикливаться на цифре 3, так как для отличного звука более чем хватит и одного. Если у вас нет никакого комбоусилителя от VOX, или вы не хотите носить всегда с собой довольно тяжелый аппарат, мы порекомендуем обойтись одним предусилителем или одной педалью овердрайва с характерным перегрузом. Благо, сейчас на рынке есть много вариантов с нужным нам звуком. Если вы запутались, то на всякий случай поясним. Педаль перегруза подключается непосредственно во вход гитарного усилителя/комбоусилителя, а предусилитель подключается к оконечному усилителю или эмулятору кабинета. Из предусилителей обратите внимание на AMT V1 и Joyo R-15 PREAMP HOUSE. В качестве перегруза посоветуем Joyo JF-13 AC Tone и Vox VE-CD Valvenergy Mystic Edge. Альтернатива Будет неправильно с нашей стороны не упомянуть, что есть еще пара способов получить фирменный звук Брайана Мэя, не прибегая к сбору нужных компонентов по отдельности. Не так давно фирма VOX совместно с рассматриваемым нами музыкантом выпустила линейку продуктов, призванных предоставить быстрый доступ к характерным тембрам Queen. Речь идет про усилитель Vox MV50 Brian May и про компактный предусилитель для наушников Vox AP-BM Amplug Brian May. Первый прекрасно подойдет для тех, кто предпочитает мощный, громкий звук и обладает хорошим гитарным кабинетом. Усилитель спроектирован на основе передовой технологии Nutube, не занимает много места и в точности воссоздает фирменный звук разогнанного требл бустером AC30. Вариант Vox AP-BM Amplug Brian May, в свою очередь, станет прекрасным выбором для отработки техники игры в любом месте с тем самым звуком Queen. Помимо характерного перегруза и набора эффектов, тут даже есть пресет дилея композиции Brighton Rock и пресет фейзера из песни Keep Yourself Alive. Как вы могли видеть, вирменное звучание зачастую складывается из довольно простых и доступных каждому составляющих. На протяжении всей музыкальной карьеры Брайан Мэй оставался верен себе и не изменял узнаваемому творческому подчерку. Мы надеемся, что каждый гитарист тоже сумеет найти свой уникальный стиль и подобрать идеальное оборудование под собственные нужды. Используйте предложенную цепь эффектов в качестве шаблона, постеменно эксперементируя с новыми устройствами, а musicmarket будет рад помочь вам в творческом развитии. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.