Педаль эффектов TC Electronic Flashback 2 Mini Delay

Шведский дэт-метал – это один из самых узнаваемых и влиятельных поджанров экстремального металла. Его отличают суровые, но мелодичные риффы, характерный "режущий" гитарный звук и агрессивная, но техничная подача. Этот стиль оказал огромное влияние на современную метал-сцену, задав стандарты для многих групп по всему миру. В этой статье мы разберем ключевые аспекты гитарного звучания шведского дэт-метала: историю жанра, типичное для жанра оборудование и известный всем "секретный" элемент для достижения того самого тембра. Пример звучания шведского дэт-метала: История и особенности жанра Шведский дэт-метал появился в конце 1980-х годов как ответ на набиравший популярность американский дэт-метал. В отличие от американской сцены, ориентированной на брутальность и сложные риффы (например, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death), шведские группы сделали ставку на мрачную атмосферу, мелодичность и особый, узнаваемый гитарный звук. Первыми значимыми группами жанра стали Nihilist (позднее преобразованные в Entombed), Carnage, Dismember, Unleashed и Grave. Они сформировали основу звучания жанра, объединив влияние трэш-метала, хардкор-панка и классического хэви-метала. Важным событием стало появление студии Sunlight в Стокгольме под руководством продюсера Томаса Скогсберга. Именно здесь были записаны знаковые альбомы таких групп, как Entombed ("Left Hand Path"), Dismember ("Like an Ever Flowing Stream") и Grave ("Into the Grave"). Главной звуковой особенностью шведского дэт-метала стал так называемый звук "бензопилы" – агрессивный, насыщенный и рвущий слух тембр, достигавшийся с помощью традиционных гитарных усилителей и педали Boss HM-2, о которой мы поговорим отдельно. Этот звук стал визитной карточкой жанра, определив его звучание на десятилетия вперед. Интересно отметить, что как и многие ставшие культовыми звуковые решения, данная комбинация повилась скорее случайно и связана во многом из-за ограничений того времени. В конце 1980-х годов в Швеции было непросто достать гитарные усилители, способные дать нужный уровень перегруза сами по себе (те же американские Mesa/Boogie были чрезвычайно дорогими за пределами страны-производителя). Поэтому после многих экспериментов с тем, что было на руках, сложилась известная нам комбинация. Бензопила? Давайте, наконец, предметно поговорим про главный "секрет" или "особый соус" раннего шведского дэт-метала. Boss HM-2 — это не просто педаль, а икона тяжелой музыки. Она подарила миру фирменный звук шведского дэт-метала, повлияла на развитие экстремальной сцены и продолжает вдохновлять музыкантов. Если вам нужен тот самый "бензопильный" рифф, то HM-2 или ее современные аналоги помогут вам добиться легендарного звучания. Данную педаль нельзя назвать просто эффектом. Она определенно стала визитной карточкой целого жанра. Стоит отметить, что у данного эффекта очень своеобразный перегруз и АЧХ, которые, несмотря на заявленный в названии Heavy Metal, не очень подходят для классического тяжелого рока. Этот дисторшн на грани с фуззом звучит весьма специфически и легко может оттолкнуть новичка. Теперь немного про историю устройства. Boss HM-2 (Heavy Metal) была представлена в 1983 году компанией Roland/BOSS. В то время многие гитаристы искали способы получить насыщенный, перегруженный звук британских ламповых усилителей (таких, как Marshall), но без необходимости использовать громоздкие и дорогие головы и кабинеты. Разработчики BOSS решили создать компактный эффект, который мог бы передавать густой, насыщенный дисторшн с мощным низом и выразительными средними частотами. Хотя HM-2 была выпущена для хард-рока и традиционного хеви-метала, на фоне конкурентов по продажам она выглядела скромно и сильно уступала в популярности MT-2 (Metal Zone). В 1988 году BOSS сняли ее с производства, заменив на HM-3, однако именно после этого она стала по-настоящему культовой. Как мы уже упоминали, в конце 80-х и начале 90-х годов молодые музыканты в Швеции начали экспериментировать с тяжелым звуком, вдохновляясь американскими группами, такими как Death, Possessed и Morbid Angel. Однако вместо того, чтобы копировать звучание американских коллег, они нашли свой фирменный стиль, благодаря HM-2. Классический "шведский" звук достигается путем выкручивания всех регуляторов на максимум — знаменитая настройка "все на 10". В результате получается агрессивный, перегруженный, скрежещущий звук с мощным низом и подчеркнутыми верхами, который идеально подходит для экстремального метала. Гитары Гитаристы шведского дэт-метала предпочитают инструменты с мощными звукоснимателями и удобной эргономикой, позволяющей быстро перемещаться по грифу. На самом деле трудно выделить определенные модели и конфигурации, так как каждая группа очень уникальна, но, как и в любом поджанре тяжелой музыки, популярностью пользуются инструменты "экстремальных форм". Также большинство музыкантов используют хамбакеры высокой мощности (например, EMG 81/85 или Seymour Duncan Distortion), которые позволяют добиться плотного и агрессивного звука. Но это совсем не означает, что если у вас стандартный стратокастер с комбинацией датчиков H-S-S, то вы не сможете исполнять шведскую тяжелую музыку. Инструмента с хамбакером в бриджевой позиции будет вполне достаточно. Педали эффектов Ключевым элементом звука шведского дэт-метала является педаль Boss HM-2 Heavy Metal, ставшая неофициальным символом жанра. Но про нее мы уже достаточно поговорили. Вообще, нельзя сказать, что шведский дэт-метал славится разнообразием эффектов. Основу тембра всегда составляет мощный, зубодробительный перегруз. Если другие педали и используются, то они чаще всего выполняют вспомогательную функцию. Помимо основного перегруза, не последнюю роль в формировании звука играют тюнер, эквалайзер, бустер и пространственные эффекты. Тюнер — это базовый, но незаменимый инструмент. В шведском дэт-метале часто используются пониженные строи, такие как Drop C или даже Drop B. Педаль HM-2 сама по себе, мягко говоря, не способствует повышению разборчивости игры на слух и без точной настройки инструмент просто потеряется в общем миксе. Хороший напольный тюнер, например BOSS TU-3 или TC Electronic Polytune 3, не только обеспечивает идеальный строй, но и позволяет быстро заглушить сигнал во время концерта. Эквалайзер дает контроль над "бензопилой". HM-2 славится своим широким и мощным спектром, но без дополнительной коррекции может звучать слишком грязно. Чтобы добиться разборчивости, гитаристы часто срезают излишние низкие частоты, подчеркивают область 800-1200 Гц для лучшей читаемости риффов и контролируют резкость в верхнем диапазоне. Использование BOSS GE-7 или MXR 10-Band EQ помогает выделить инструмент и добиться нужного баланса в общем миксе. Бустер добавляет агрессии и плотности. Многие гитаристы используют MXR Micro Amp или TC Electronic Spark перед HM-2, чтобы сделать звук более насыщенным. Бустер придает сигналу дополнительную атаку, помогает перегрузу "пробиваться" через общий шум и делает игру более выразительной. В сочетании с эквалайзером он становится мощным инструментом для формирования саунда. Дилей и реверб хотя и не являются главными эффектами в жанре, но могут сыграть важную роль. Добавление небольшого реверберационного хвоста или эхо-повторов создает ощущение объема, что особенно полезно в соло, медленных пассажах или атмосферных частях композиций. Например, BOSS DD-8 или TC Electronic Flashback дают звук, который остаётся агрессивным, но при этом приобретает глубину. Вы же не думали, что мы забыли про шумоподавление? Шумоподавители — незаменимый инструмент для гитаристов, использующих высокие уровни перегруза. BOSS NS-2 или TC Electronic Sentry помогают избавиться от лишнего шума, возникающего из-за высокого перегруза. Особенно полезны они при использовании HM-2, которая известна своим мощным фоновым шумом при фирменной настройке "все на 10". Усилители и кабинеты Для получения фирменного звука важны не только педали, но и правильный выбор усилителей и кабинетов. Классика жанра включает Peavey Bandit, Peavey Supreme, Marshall JCM800, но существуют и современные аналоги, которые отлично справляются с этой задачей. Одним из самых проверенных вариантов является Peavey Bandit. Этот транзисторный комбоусилитель известен своим резким и плотным перегрузом, а также высоким запасом громкости. Несмотря на свою бюджетность, Bandit отлично раскрывает звук HM-2, придавая ему нужную читаемость и напор. В 90-х годах этот усилитель использовался многими андеграундными группами, стремившимися к "стокгольмскому" саунду. Другой культовый усилитель — Peavey Supreme. Это уже полноценная "голова" с транзисторным усилением, которая обеспечивала четкий и пробивной звук, необходимый для HM-2. Dismember и Entombed в своих ранних записях активно использовали Supreme в сочетании с классическими кабинетами Marshall 1960. Однако самым узнаваемым усилителем в шведском дэт-метале остается Marshall JCM800. Этот ламповый монстр не только обладает легендарной агрессией и насыщенным среднечастотным характером, но и идеально работает в паре с BOSS HM-2. JCM800 или его более бюджетные версии, такие как JCM900, давали необходимую динамику и естественный компрессированный перегруз, который становился фирменным для жанра. Именно этот усилитель можно услышать на записях таких групп, как Entombed, Dismember и Grave. Сегодня классические модели JCM800 и Peavey Supreme стали довольно редкими, но есть отличные альтернативы, способные передать тот же характер звучания. Одним из лучших современных решений является Marshall DSL100H. Это ламповый усилитель, который сохранил основу звука JCM800, но при этом имеет более гибкие настройки. Он прекрасно работает с HM-2, позволяя добиваться насыщенного перегруза и мощного резонанса. Для тех, кто ищет что-то более современное решение, хорошим вариантом станет Peavey 6505, который, хотя и известен прежде всего благодаря американской тяжелой музыке, отлично справляется и со шведским стилем. Он обладает агрессивным перегрузом и мощной атакой, что делает его отличным выбором для плотных риффов. Из современных транзисторных усилителей можно выделить Randall RG1503. Этот усилитель имеет четкий и пробивной перегруз, который в сочетании с HM-2 дает нужный "грязный" характер звука, но при этом сохраняет читаемость. Классическим выбором кабинета для шведского дэт-метала остается Marshall 1960A/B — это стандартные 4x12 кабинеты, которые использовались на большинстве культовых записей. Они дают плотный низ и выразительные средние частоты, что идеально подходит для "бензопильного" звука HM-2. Альтернативой могут служить кабинеты Orange PPC412 или Mesa Boogie Rectifier 4x12. Они обеспечивают более современное и мощное звучание, сохраняя фирменную агрессию шведского дэт-метала. Звук шведского дэт-метала – это нечто большее, чем просто настройки гитары или усилителя. Это целая философия, основанная на мощных риффах, специфическом тоне и атмосфере. Главными элементами звучания остаются низко настроенные гитары, педаль Boss HM-2, классические усилители и мощные кабинеты. Если вы хотите добиться настоящего «шведского» звука, стоит обратить внимание на эти ключевые компоненты и не бояться экспериментировать с настройками. В конечном итоге шведский дэт-метал – это прежде всего энергия, мощь и непримиримый характер. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники олдскульных гитарных тембров! Сегодня мы обойдемся без долгих вступлений и сразу представим гостя нашей постоянной рубрики. Джимми Пейдж – один из самых влиятельных гитаристов в истории рока, сформировавший звучание Led Zeppelin и задавший стандарт звучания гитары в рок музыке. Его подход к эффектам был не просто техническим – он использовал их как инструмент для создания уникальной атмосферы. Разбирая его педалборд времен Led Zeppelin, можно увидеть сочетание классических эффектов, которые до сих пор используются гитаристами по всему миру. Давайте вместе выясним, какие педали и устройства использовал маэстро и как можно воссоздать его фирменный звук не тратя на это целое состояние. Пример звучания Джимми в составе Led Zeppelin. Что представляет собой оригинал В этой статье мы разбираем не конкретную итерацию педалборда Джимми Пейджа, а его усреднённый вариант, характерный для начала творчества Led Zeppelin. Пейдж постоянно экспериментировал с оборудованием, меняя педали и усилители в зависимости от студийных и концертных условий, но базовый набор эффектов, который мы рассмотрим, позволяет добиться узнаваемого звучания гитариста. Такой педалборд отлично подходит не только для исполнения большинства песен Led Zeppelin, но и для создания широкого спектра винтажных рок-тонов, охватывая блюз, психоделику и даже ранний хард-рок. Вот наш педалборд: Вау-вау Vox V846HW;Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Фейзер MXR Phase 90;Лесли/Юни-вайб;Дилей Echoplex EP-3 Tape delay. Внимательный читатель мог заметить, что мы не указали конкретную модель Leslie или Uni-Vibe. Это связано с тем, что Джимми Пейдж постоянно экспериментировал с различными устройствами модуляции. В разные периоды он мог использовать как реальные вращающиеся кабинеты Leslie, так и педали, имитирующие этот эффект. Также мы не добавили октавный фузз MXR Blue Box, который использовался музыкантом довольно редко (для соло "Fool In The Rain", если быть точнее). Вау-вау Джимми Пейдж часто использовал wah-педаль, чтобы придать своим соло и риффам выразительность. Например, данный эффект помог ему создать знаменитые ульсирующие тембры в таких песнях, как "Dazed and Confused". Это довольно простой в своей сути фильтр, контролируемый ногой. В 70-е, в отличие от наших дней, у мистера Пейджа особо не было выбора, какой Вау-вау использовать. Однако сегодня на рынке есть огромное количество педалей с данным эффектом и нам подойдет практически любая модель, заточенная под электрогитару. Сейчас вы без труда сможете найти переиздание Vox V846, которую использовал сам Джимми Пейдж, но в качестве альтернатив советуем рассмотреть Joyo WAH-I, Dunlop CryBaby GCB95 и Mooer WCW1 The Wahter. Фузз Классический Tone Bender – это одна из главных педалей в арсенале мистера Пейджа. Именно MKII использовался им на ранних альбомах Led Zeppelin. Эта фузз-педаль обеспечивает плотный, сыпучий перегруз, который можно услышать, например, в "Whole Lotta Love".  Со второй ревизией Tone Bender есть одна загвоздка - не так много педалей воспроизводят ее звучание. Однако отчаиваться не стоит! Так как сам Джимми Пейдж использовал целый ряд педалей фузза за свою карьеру (включая первую ревизию), так и популярная педаль Fuzz Face была создана на основе схемы Tone Bender. Добиться схожего винтажного фузза вам помогут педали вроде Behringer Fuzz Bender, TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Фейзер Вот мы дошли до секции модуляции. MXR Phase 90 – это одна из самых популярных фазер-педалей, использовавшихся в 70-х. В композициях Led Zeppelin, таких, как "Achilles Last Stand", можно услышать ее мягкие, переливающиеся модуляции, придающие звуку объем и живость. Этот эффект широко используется и в современных интерпретациях классического рока. Если вы хотите точно повторить тембры мистера Пейджа, то можете как взять оригинальный Phase 90, который до сих пор выпускается, так и посмотреть в сторону Joyo JF-06 Vintage Phase или Smiger JDF-06 Vintage Phase. Также хорошей альтернативой будет взять универсальную педаль модуляции по типу Nux Mod Core Deluxe MKII, которая покрывает огромное количество звуков. Лесли/Юни-Вайб Теперь поговорим про еще один специфический эффект в нашей цепи. Leslie Speaker в своем изначальном виде является полноценной вращающейся акустической системой, придающей звуку уникальную вибрацию. Пейдж применял Leslie, например, в "No Quarter", добиваясь завораживающего эффекта. Юни-вайб, в свою очередь, является модуляционным эффектом, созданным с целью воспроизводить характерный тембр динамика лесли. Современные педали, такие как Kokko FUV2 Vibe, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3, позволяют достичь схожего эффекта без громоздкого кабинета. Ленточный дилей Echoplex EP-3 – это без преувеличения легендарный ленточный дилей, который Джимми Пейдж, как и огромное количество культовых музыкантов, использовал для создания гипнотических повторов и атмосферного звучания. Например, этот эффект можно услышать в "Dazed and Confused" на его живых исполнениях. Воссоздать этот эффект сегодня можно с помощью аналоговых или цифровых педалей, таких как TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux Time Core Deluxe MKII и TC Electronic Flashback 2 Delay. Педалборд Джимми Пейджа – это сочетание классических эффектов, каждый из которых вносил свой вклад в его легендарное звучание. Все они вместе сформировали один из самых узнаваемых гитарных тонов в истории рока. Сегодня многие из этих педалей доступны в виде современных переизданий или в виде аналогов, что позволяет каждому гитаристу прикоснуться к магии Led Zeppelin. Главное – это не просто использовать эффекты, а творчески подходить к их сочетанию, как это делал сам Пейдж. Поэтому не бойтесь пробовать новое и следовать навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники атмосферного и завораживающего гитарного тембра! Сегодня в рамках нашей регулярной рубрики мы подготовили для вас довольно занимательный материал. Данную заметку мы решили посвятить объявленному воссоединению легендарного коллектива Oasis, в 90-е годы прошлого века определившего звучание всего британского рока. Обволакивающий и пронзительный тембр композиций группы до сих пор не оставляет равнодушными огромное количество слушателей по всему миру. В связи с этим на повестке у нас никто иной, как сам Ноэль Галлахер. Значительная часть его безошибочно узнаваемого звука зависит от множества технических составляющих, которые мы и разберем. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем с того, что представленный в статье педалборд не является репликой какой-то определенной цепи эффектов мистера Галлахера. Это связано с тем, что за много лет своей карьеры он многократно пересматривал свое оборудование и чуть ли не каждый год обновлял педали и усилители. Удивительно то, что несмотря на все эти вещи его звук всегда оставался узнаваемым, а классические композиции не утрачивали свой изначальный шарм. Поэтому мы представим вам усредненный педалборд, который позволит исполнять большинство композиций Oasis (особенно из раннего творчества). Собирая данную цепь мы в первую очередь опирались на оборудование Ноеля Галлахера 90-х годов ближе к культовому альбому Definitely Maybe, так как многие фанаты считают именно это время пиком его гитарного звука. Педалборд выглядит следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Вау-вау Vox V847 Wah;Овердрайв Ibanez Tubescreamer TS-9;Дилей Boss DD-3 Delay/Boss RV-3/Roland Space Echo RE-201;Ротари Hughes & Kettner Rotosphere;Усилитель Marshall. Тюнер Уже не в первый раз мы начинаем нашу цепь эффектов с тюнера. Это критически важное для любого гитариста устройство, которое позволяет легко и удобно настраивать инструмент на сцене даже при плохой освещенности. Мистер Галлахер использовал самые разные тюнеры, включая педальный Boss TU-2 и рэковый Korg DTR-1. Нам подойдет практически любой современный педальный тюнер, так как они все работают быстро и очень точно. Обратите внимание на компактные модели, по типу Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Aroma AT-07. Вау-Вау Педаль вау-вау сопровождала господина Галлахера на протяжении ряда альбомов, начиная с Definitely Maybe. Хоть этот эффект и использовался достаточно спорадически, он является важным элементом песен вроде "Hello". Регулируемый ногой фильтр позволяет создавать выразительный эффект, который подойдет как для подчеркивания соло, так и для выделения ритмических пассажей. Сам Ноэл применял либо Vox V847 Wah, либо Dunlop Crybaby 535Q Wah. Тут не стоит сильно останавливаться и можно приобрести достаточно простую педаль, вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Kokko KW-1 или Dunlop CryBaby GCB95. Овердрайв На разных этапах своего творчества Ноэл Галлахер по-разному использовал педали овердрайва. Иногда он их применял только для подчеркивания соло, а иногда брал из них основной перегруз, оставляя усилитель на чистом звуке. На протяжении всех девяностых годов его неизменным выбором овердрайва всегда был классический  Ibanez Tubescreamer TS-9. Это невероятно популярная педаль (если не самая популярная), которая за счет акцента на средних частотах помогает выделить все лучшее в звучании инструмента и великолепно дополняет ламповые усилители. За счет такой известности не наблюдается дефицита аналогов традиционного Tubescreamer. Можем предложить к рассмотрению простые и компактные педали Joyo JF-01 Vintage Overdrive, Nux NOD-2 и Kokko FOD3 Mini Overdrive. Задержка Пожалуй, задержка является самым важным и интересным звеном педалборда мистера Галлахера. За свою карьеру в его борде побывало немало педалей дилея, включая как классические винтажные модели, так и современных монстров вроде Strymon TimeLine. В списке выше мы указали 3 наиболее значимых для его фирменного тембра устройства - Boss DD-3 Delay, Boss RV-3 и Roland Space Echo RE-201. Разумеется, что это далеко не полный список, но именно эти обработки стали основой характерного для Oasis атмосферного тембра и годами сопровождали Ноэля. В связи с этим нам нужно подобрать достаточно универсальный и удобный в использовании дилей, покрывающий множество возможных ситуаций использования. Можем предложить обратить внимание на Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и TC Electronic Flashback 2 Mini Delay. Это качественные современные педали с высококлассными алгоритами, которые превосходно звучат и имеют множество вариантов дилея. Отдельно отметим Nux NDD-6 Duotime, которая в своем корпусе содержит сразу 2 педали задержки, что будет полезно для исполнения более поздних песен Oasis. Модуляция Эффекты модуляции стали важной частью звука Ноэля Галлахера только ближе к альбомам Be Here Now и Standing on the Shoulder of Giants. С каждым последующим альбомом музыкант старался расширять свои музыкальные горизонты и делал звучание местами все более и более странным (в хорошем смысле, разумеется. В качестве модуляции использовались педали вроде Boss HR-2 Harmoniser, Boss PN-2 tremolo/pan, Boss SL-20 Slicer и Boss DC-2 Dimension C, но отдельно хочется отметить Hughes & Kettner Rotosphere. Это устройство воспроизводит звучание вращающегося динамика и его можно услышать, например, в песне "Who Feels Love?". Это прекрасное средство для придания звуку атмосферности с нотками психоделичности. На эту роль подойдут педали Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и TC Electronic Viscous Vibe. Усилитель Вот мы и добрались до последнего на сегодня элемента цепи. Сам Ноэл Галлахер уже давно использует схему с двумя усилителями, что позволяет ему добиваться более плотного и богатого звучания. Как и в случае с прочим оборудованием, на этой позиции побывало немало моделей, включая Vox AC30, Fender Blues Junior, Orange Overdrive OD120, Watkins WEM Dominator и Hiwatt Custom 100. Однако мы решили остановиться именно на Marshall, так как данные усилители являются неотъемлемой частью раннего творчества Oasis. Если говорить более конкретно, то нас интересует легендарный усилитель Marshall JCM900. Этот характерный британский перегруз с четкими верхними частотами и читаемой "серединой" является ключом для многих культовых риффов господина Ноэля. Сейчас на рынке несложно найти педали, воспроизводящие этот тембр. Советуем взглянуть на предусилители TC Electronic JIMS 800 Preamp, Joyo R-15 PREAMP HOUSE, AMT M2 и на педаль перегруза Joyo JF-16 British Sound. Педалборд Ноэла Галлахера — это не просто набор эффектов, а важный инструмент, который помог сформировать звуковое полотно Oasis и его сольных проектов. Его подход к выбору педалей отражает стремление сохранить баланс между классическим роком и современными тембральными текстурами, создавая атмосферные и запоминающиеся партии. Однако никогда не стоит останавливаться на достигнутом и просто копировать звучание именитых музыкантов. Используйте данную цепь как основу для своего собственного педалборда и экспериментируйте в поисках собственного, неповторимого звука. А все необходимое для поиска вашего собственного тембра, включая профессиональную консультацию вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.