Педаль эффектов TC Electronic Forcefield Compressor

Доброго времени суток, поклонники узнаваемых винтажных тембров! Имя Пит Таунсенд неразрывно связано с формированием звучания британского рока второй половины XX века. Его гитарный тон - это не про избыточную обработку или сложные цепи эффектов, а про энергию, динамику и прямое взаимодействие гитары с усилителем. В разные периоды карьеры Таунсенд использовал разное оборудование, но его подход всегда оставался узнаваемым: минимализм, функциональность и акцент на выразительность игры. В этой статье мы разберем педалборд Пита Таунсенда, посмотрим, какие эффекты действительно играют ключевую роль в его звучании, и на основе этого соберем более доступный по бюджету аналог - без потери философии и характера оригинального сетапа. Пример звучания Пита Таунсенда в составе The Who: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с разбора оригинального педалборда Пита Таунсенда, однако уже на этом этапе возникает важная оговорка. Если говорить о классическом периоде The Who - примерно до 1978 года, - то в привычном современном понимании педалборда у Таунсенда фактически не существовало. Его сетап в большинстве случаев сводился к гитаре, фуззу и усилителю, а ключевую роль в формировании звучания играла именно техника игры и подача. Бывали отдельные исключения и экспериментальные решения, но в целом подход оставался предельно прямолинейным и минималистичным. Чтобы сделать материал более целостным и практически применимым, мы сознательно сместили фокус вперед - в 2000-е годы. Именно в этот период цепь эффектов Пита Таунсенда стала немного сложнее и структурированнее, а в 2006 году он получил кастомный педалборд, собранный легендарным мастером Питом Корнишем (Pete Cornish). Этот этап интересен тем, что сохраняет философию прямого, честного звука, но при этом предлагает уже более широкий инструментарий. Поэтому педалборд, который мы будем разбирать и воссоздавать, не является буквальной копией какого-то одного периода. Это осознанный гибрид раннего и позднего подхода Таунсенда. Такой подход позволяет охватить максимально широкий репертуар и делает сетап универсальным - рабочим инструментом для исполнения самой разной музыки. Вот, что у нас вышло: фузз Univox Super-Fuzz;компрессор MXR M102 Dyna Comp;овердрайв Boss OD-1;дилей T-Rex Engineering Replica;комбоусилитель Fender. Фузз Фузз занимает ключевое место в сценическом звучании Пит Таунсенд конца 1960-х и 1970-х годов. Наиболее характерным эффектом этого периода стал Univox Super-Fuzz, который Таунсенд использовал на сцене примерно с 1968 по 1978 год. Именно с этим фуззом связан узнаваемый "жужжащий" характер - резкий, слегка неприятный звук, особенно хорошо слышимый в соло-партиях и концовках композиций того времени. До появления Super-Fuzz Таунсенд экспериментировал с различными вариантами перегруза. В середине 1960-х в его сетапе встречались Sola Sound Tone Bender и Marshall Supa Fuzz, а в 1967–68 годах он даже использовал блок Grampian как источник искажений. Непосредственно перед переходом на Univox, в ходе американского тура августа 1968 года, в цепи появился Dallas Arbiter Fuzz Face. Super-Fuzz в концертном сетапе всегда располагался первым в цепи - напрямую между гитарой и усилителем. Характерно и его физическое размещение: педаль ставили на сцене рядом с ударной установкой, прямо перед гитарными усилителями, зачастую просто приклеивая к полу клейкой лентой. Использовался фузз не как постоянный эффект, а как инструмент для усиления соло и финальных кульминаций, добавляя плотности и агрессии в ключевые моменты выступления. Univox Super-Fuzz сегодня действительно является редкой педалью, и прямых, полностью идентичных аналогов у нее немного. Однако в рамках нашего подхода это не повод для разочарования. Выбор именно Super-Fuzz в свое время во многом объяснялся общим уровнем доступности эффектов конца 1960-х, а не уникальностью самой схемы. К тому же мы уже знаем, что Пит Таунсенд использовал и Tone Bender, и Fuzz Face, поэтому для практических целей вполне подойдут современные фуззы схожей философии. В этом контексте разумно обратить внимание на такие педали, как TC Electronic Rusty Fuzz, Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz или MXR M296 Classic 108 Fuzz Mini - все они дают характерный, плотный и читаемый фузз без привязки к редким винтажным экземплярам. Компрессор В конце 1970-х годов подход Таунсенда к усилению соло немного изменился. Начиная примерно с 1979 года и вплоть до 1985-го, а затем вновь в период с 1999 по 2006 год, фузз в концертной цепи был заменен компрессором MXR Dyna Comp. Это был важный сдвиг в философии звучания: вместо жесткого, окрашенного перегруза Таунсенд стал использовать компрессию как средство подъема уровня и уплотнения атаки. Dyna Comp применялся в первую очередь как буст для соло и особо напряженных, драматичных моментов в песнях. Такой подход позволял сохранить читаемость аккордов и динамику игры, не уходя в экстремальный фузз, что хорошо соответствовало более позднему концертному звучанию The Who. С подбором аналога MXR Dyna Comp ситуация довольно простая. Эта педаль до сих пор выпускается и не относится к категории дефицитных или коллекционных устройств, так что при желании можно использовать именно оригинал прямо с прилавка. Если же стоит задача уложиться в более доступный бюджет, рынок предлагает немало достойных альтернатив. Компрессоры вроде Kokko FCP2 Mini Compressor, Belcat CMP-809 Compressor или TC Electronic Forcefield Compressor выполняют ту же функцию - подъем уровня и уплотнение атаки - и хорошо вписываются в подобный сетап без потери качества звука. Овердрайв С 1999 года в цепи эффектов появляется еще один важный элемент - овердрайв Boss OD-1. Он использовался для раскачки усилителей Fender Vibro-King при умеренных сценических уровнях громкости. В отличие от ранних лет, когда перегруз во многом создавался исключительно за счет громкости усилителя, здесь OD-1 позволял добиться нужной плотности и насыщенности без экстремальных значений SPL. Овердрайв работал в связке с MXR Dyna Comp, образуя простую, но эффективную комбинацию: компрессор обеспечивал стабильный уровень и сустейн, а OD-1 добавлял характерный овердрайв. В этот период педали располагались справа от микрофонной стойки Таунсенда. Boss OD-1 - по-прежнему отличная и широко доступная педаль, поэтому найти ее новой не составляет труда. Прямых аналогов у нее немного, однако давно известно, что по своей сути OD-1 очень близка к семейству Tube Screamer, с ключевыми отличиями в частотном акценте и типе ограничения сигнала. Если у Tube Screamer пик приходится примерно на 750 Гц, то у OD-1 он смещен ближе к 1 кГц. В практическом смысле нам подойдут либо вариации на тему TS, либо универсальные овердрайвы с возможностью регулировки средних частот. Хорошими кандидатами здесь будут Electro-Harmonix East River Drive, TC Electronic El Cambo Overdrive или Nux Drive Core Deluxe MKII, последняя из которых особенно интересна своей многообразной схемотехникой в одном корпусе. Дилей Начиная с 2006 года, арсенал эффектов был дополнен дилеем T-Rex Replica. Хотя сама педаль использовалась не слишком часто как самостоятельный эффект, она стала частью уже упомянутого культового кастомного педалборда. Replica Echo - это универсальный и "музыкальный" дилей, который применялся скорее для добавления пространства и объема, чем для создания ярко выраженных повторов. В контексте сетапа Таунсенда дилей никогда не становился доминирующим элементом, а использовался аккуратно и дозированно, подчеркивая атмосферу, но не отвлекая внимание от ритмической и динамической основы партии. В качестве более доступных альтернатив для данной педали логично рассматривать Nux NDD-3 Edge Delay, TC Electronic The Prophet Digital Delay или Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay. Все эти устройства достаточно универсальны, гибки в настройке и позволяют покрыть широкий спектр задач. Усилитель Хотя за свою карьеру Пит Таунсенд использовал множество различных усилителей и комбо, наиболее устойчиво в его цепи присутствовали модели Fender. Это закономерно: усилители Fender обеспечивают насыщенный, объемный и кристально чистый базовый звук, который отлично служит платформой для эффектов - будь то фузз, компрессор или овердрайв. Если говорить о конкретном ориентире, то ключевой точкой здесь является звук Vibro-King. Однако важно понимать, что речь идет не столько о строго одной модели, сколько о фирменном тембральном характере Fender в целом. Поэтому при попытке воссоздать этот сетап допустимы и другие усилители бренда, способные обеспечить мощный чистый тон с хорошим динамическим запасом, на который уже накладываются эффекты, формирующие узнаваемый характер звучания Таунсенда. Поскольку фирменный характер усилителей Fender давно стал отраслевым стандартом, на рынке существует немало решений, способных убедительно воспроизвести этот тип звучания в формате педали. В качестве сфокусированного варианта можно рассмотреть TC Electronic Combo Deluxe 65’ Preamp, а если требуется большая универсальность - Nux NGS-6 Amp Academy или Mooer Preamp Model X2. Эти предусилители позволяют получить чистую, динамичную основу в духе Fender, на которую уже корректно ложатся фузз, компрессор и овердрайв, формируя целостный и логичный сетап. Педалборд Пита Таунсенда наглядно показывает, что фирменный звук рождается не из количества педалей, а из понимания того, как именно они работают в цепи и зачем используются. Простое копирование сетапа не гарантирует результата: гораздо важнее разобраться, какую задачу решает каждый эффект, как он взаимодействует с усилителем и реагирует на вашу манеру игры. Именно такой подход открывает пространство для экспериментов и помогает найти собственный, уникальный тон, даже если отправной точкой служит легендарный педалборд. Используйте разобранную цепь как ориентир, а не как жесткое правило - пробуйте альтернативы, меняйте порядок эффектов и настройки. А если в процессе подбора оборудования или экспериментов со звуком у вас возникнут вопросы, в musicmarket всегда готовы помочь с выбором и подсказать оптимальные решения под ваши задачи. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Фингерстайл — это не просто техника игры, а целая музыкальная философия, превращающая гитару в мини-оркестр. В отличие от традиционного медиаторного звукоизвлечения, этот подход позволяет одновременно исполнять басовую линию, гармонический аккомпанемент и мелодию, создавая удивительно насыщенное звучание. История этого стиля насчитывает более ста лет, а его эволюция продолжается и сегодня, вбирая в себя элементы самых разных музыкальных направлений. Пример звучания фингерстайла. Исторические корни и эволюция техники Истоки фингерстайла уходят в глубину веков, когда музыканты разных культур открывали возможности пальцевой игры на струнных инструментах. Однако современный гитарный фингерстайл сформировался в конце XIX - начале XX века в американской народной музыке, где гитаристы-самоучки, часто не имевшие музыкального образования, разрабатывали технику, позволявшую одному исполнителю заменять целый ансамбль. В афроамериканской блюзовой традиции такие музыканты, как Миссисипи Джон Херт и Блайнд Блейк, создали базовый принцип "большой палец - бас, остальные пальцы - мелодия", который лег в основу современного фингерстайла. Их техника "чередующегося баса" (alternating bass) позволяла одновременно вести ритмический рисунок и мелодическую линию, что было особенно важно для уличных исполнителей, работавших без аккомпанемента. 1930-1940-е годы стали периодом систематизации и обогащения техники. Мерл Трэвис разработал свой знаменитый "стиль Трэвиса" (Travis picking), добавивший к народным приемам элементы кантри и свинга. Его ученик Чет Аткинс в 1950-х вывел фингерстайл на профессиональный уровень, интегрировав в него джазовые гармонии и сложные аранжировки. Именно Аткинс сделал фингерстайл самостоятельным концертным жанром, а не просто аккомпанирующей техникой. Параллельно в гавайской музыке развивалась слайд-техника, а в классической гитаре - традиции Андреса Сеговии, что обогатило палитру выразительных возможностей фингерстайла. 1970-1980-е годы ознаменовались взрывом интереса к фингерстайлу благодаря таким музыкантам, как Лео Котке и Майкл Хеджес. Они радикально расширили технические и выразительные границы жанра: Котке - за счет использования нестандартных строев и полифонической плотности звучания, Хеджес - благодаря внедрению перкуссионных техник и двухручного тэппинга. Этот период можно назвать "авангардным" этапом развития фингерстайла, когда традиционные подходы соединились с экспериментальными методами звукоизвлечения. XXI век превратил фингерстайл в глобальное явление благодаря интернету и новому поколению виртуозов. Такие исполнители, как Энди МакКи, Томми Эммануэль и Джон Гомм, развивают традиции, одновременно создавая собственные стилистические направления. Современный фингерстайл впитал элементы рока, метала, фламенко и даже электронной музыки, а технический уровень исполнителей достиг невероятных высот. При этом сохраняется главная философская идея фингерстайла - диалог между традицией и новаторством, где гитара остается самодостаточным инструментом, способным заменить целый оркестр в руках мастера. Аппаратные решения для фингерстайла Фингерстайл давно перестал быть просто акустическим жанром — сегодня это сложный, многогранный стиль, требующий не только виртуозной техники, но и продуманного звукового оформления. Если раньше исполнителям хватало акустической гитары и естественной реверберации зала, то современные музыканты все чаще используют дополнительное оборудование: педали эффектов, предусилители, системы усиления и даже MIDI-контроллеры. Это связано с эволюцией жанра, где традиционные техники переплетаются с электронными экспериментами, а сольные выступления должны звучать так же мощно и выразительно, как полноценный ансамбль. Гитара Выбор гитары для фингерстайла — это поиск баланса между комфортом игры, звуковой универсальностью и техническими особенностями, которые раскроют потенциал пальцевой техники. Один из ключевых критериев — ширина грифа: гитары с более широким грифом (например, 48–52 мм у верхнего порожка) обеспечивают больше пространства для независимой работы пальцев, что критично для сложных переборов и басовых линий. Корпус гитары также играет важную роль — модели с меньшим корпусом (например, Grand Concert или OM) часто предпочтительнее дредноутов, так как дают более сбалансированный звук с четким разделением низких и высоких частот. Для исполнителей, использующих перкуссионные техники (похлопывания, тэппинг), важна чувствительность деки к ударам — гитары с верхней декой из массива ели или кедра лучше передают ритмические нюансы. Важно помнить, что выбор гитары всегда субъективен — ключевым фактором должно быть личное ощущение комфорта и вдохновения при игре. Тюнер Для фингерстайлиста тюнер — не просто инструмент для настройки, а необходимое условие сохранения гармонической целостности. Многие композиции используют нестандартные строи (Open D, DADGAD), где даже небольшое отклонение от точного строя нарушает резонанс и красоту звучания. Кроме того, частые перкуссионные удары по струнам могут расстраивать инструмент, поэтому профессиональные исполнители проверяют строй перед каждой песней. Педаль тюнера (например, Boss TU-3) в цепи сигнала позволяет быстро корректировать настройку даже во время выступления, не прерывая концерт. Или же можно всегда иметь под рукой тюнер-прищепку или даже обычный внешний тюнер с микрофоном. Компрессор Фингерстайл сочетает мощные басовые линии с нежными мелодическими фразами, и компрессор помогает сбалансировать их громкость. Он мягко "поджимает" резкие пики (например, от перкуссионных ударов по деке) и усиливает тихие ноты, делая звучание более цельным. Такие модели, как MXR Dyna Comp, особенно хороши для подчеркивания арпеджио и легато, добавляя сустейна без потери натуральной динамики. Эквалайзер  Для фингерстайлиста эквалайзер — это важнейший инструмент формирования сбалансированного и выразительного звука. Поскольку техника подразумевает одновременное звучание басовых, гармонических и мелодических линий, правильная эквализация помогает каждому элементу занять своё место в частотном спектре. Например, ослабление излишне гулких низких частот (100-200 Гц) очищает звучание от «мутности», а аккуратный подъём в районе 2-5 кГц добавляет атаки и чёткости переборам. Для гитар с пьезозвукоснимателями эквалайзер особенно важен — он компенсирует неестественную "металличность" высоких частот, характерную для таких систем. Предусилитель При подключении электроакустической гитары предусилитель становится ключевым звеном. Он корректирует несоответствие сопротивления между пьезодатчиком и входом микшерного пульта или другого оборудования, предотвращая тихое или неестественно гулкое звучание. Многие предусилители также включают встроенный эквалайзер для тонкой настройки АЧХ под акустику помещения и другие полезные функции, вроде разворота фазы. Реверберация Фингерстайл часто звучит как сольное выступление, и реверберация добавляет недостающую "воздушность". Короткий холл или пластинчатая реверберация имитирует естественное отражение звука, объединяя отдельные ноты в цельную музыкальную фразу. Важно не переусердствовать — слишком "мокрый" сигнал скроет детали сложной пальцевой техники. Комбоусилитель Для живых выступлений акустический комбоусилитель решает две задачи: обеспечивает чистый мониторинг на сцене и передает натуральный звук гитары в зал. В отличие от усилителей для электрогитар, акустические комбики имеют ровную АЧХ и систему подавления обратной связи, что критично для фингерстайла с его широким динамическим диапазоном. Некоторые модели включают встроенные эффекты, позволяя обойтись без дополнительных педалей. Освоение фингерстайла — это долгий, но несомненно стоящий того процесс, требующий не только технической подготовки, но и глубокого понимания музыкальной структуры. Начинающим музыкантам стоит уделить особое внимание развитию независимости пальцев, изучению различных строи и постепенному усложнению ритмических паттернов. Важно помнить, что истинное мастерство приходит с годами практики и экспериментов с различными звуковыми палитрами. Для тех, кто хочет глубже погрузиться в мир фингерстайла, musicmarket предлагает широкий выбор специализированного оборудования — от акустических гитар премиум-класса до профессиональных педалей эффектов. Наши эксперты всегда готовы помочь с подбором оптимальной конфигурации, соответствующей вашему стилю и уровню мастерства. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, поклонники скоростных гитарных пассажей! Сегодня не будем затягивать вступление и сразу приступим к представлению рассматриваемого нами музыканта. Ингви Мальмстин, шведский гитарист и композитор, прославившийся своей виртуозной игрой, является одним из самых влиятельных музыкантов в мире гитарной музыки. Он является человеком, стоявшим у истоков слияния тяжелой и классической музыки и определенно его можно назвать отцом неоклассического металла. Важной составляющей его уникального звучания, помимо невероятной техники игры, является используемое на протяжении десятков лет оборудование. Поэтому давайте погрузимся в мир быстрых соло и барочных гитарных партий. Пример звучания Ингви Мальмстина: Что представляет собой оригинал Как полагается, сначала взглянем на оригинальную цепь эффектов. Следует отметить, что Ингви предпочитает минималистичный подход к использованию обработок, полагаясь в основном на свои фирменные гитары Fender Stratocaster с сингловыми датчиками, усилители Marshall и педали овердрайва для достижения своего фирменного звука. По большому счету, этих трех компанентов вам будет более чем достаточно для исполнения подавляющего большинства его композиций. Такой подход позволяет мистеру Мальмстину сохранять аутентичность и выразительность своего исполнения, делая акцент на технике игры и музыкальности, а не на технологических ухищрениях. Однако время от времени применяются и прочие обработки. Поэтому наша цепь будет состоять немного больше, чем из трех устройств. Разумеется, сразу скажем, что представленный ниже педалборд не является точной копией борда мистера Мальмстина определенного года, а представляет собой усредненную сборку из наиболее часто встречающихся элементов его цепи на протяжении лет. Вот, что у нас вышло: вау-вау Dunlop Cry Baby GCB-95;овердрайв DOD 250 / DOD JYM-308 / Fender YJM Overdrive / MXR Yngwie Malmsteen Overdrive;шумоподавитель BOSS NS-2 Noise Suppressor;компрессор MXR M102 Dyna Comp;хорус Boss CE-5 Chorus Ensemble;дилей Boss DD-3 Digital Delay;усилитель Marshall. Поклонники Ингви Мальмстина могли заметить отсутствие в нашей цепи пространственной обработки BOSS RE-20 Space Echo. Это связано с тем, что Space Echo скорее служит для создания зацикленных и прочих психоделических эффектов в конце композиций или между ними. Также мы не стали добавлять Digitech Whammy из-за ее достаточно редкого практического применения. Мистер Мальмстин использует данную педаль как октавер (до нее была, например, BOSS OC-2). Вау-Вау Известно, что Ингви не только поклонник классической музыки, но и ценитель Джими Хендрикса. А учитывая этот факт, нетрудно догадаться, что без педали вау-вау просто не могло обойтись. Ее сложно назвать столпом фирменного тембра мистера Мальмстина, но время от времени он использует ее для добавления выразительности соло. Данная педаль помогает акцентировать отдельные ноты и придавать живость его скоростным арпеджио. Вау-вау особенно эффективна в переходах между фразами, когда Мальмстин хочет подчеркнуть драматизм своей игры. Сам Ингви нередко использует Dunlop CryBaby GCB95. Это популярная и достаточно простая педаль, найти аналог которой не составит труда. Советуем взглянуть на Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. Овердрайв Овердрайв является самым важным элементом в достижении фирменного звучания Ингви Мальмстина (не беря в учет технику игры, разумеется). На протяжении десятков лет своей карьеры он успел несколько раз сменить свой подписной овердрайв (DOD JYM-308, Fender YJM Overdrive и MXR Yngwie Malmsteen Overdrive), но каждый из них построен на топологии DOD 250. Это достаточно уникальная схема, схожая с Distortion+, которая перегружает звук, но при этом оставляет его ярким, "кусачим" и очень читаемым. Этот перегруз прекрасно дополняет звучание стратокастеров и гитар с сингловыми датчиками. Конечно, в соответствии с подходом Ингви "More is more" обе ручки на педали выкручены на максимум. Проще всего будет просто найти одну из четырех вышеупомянутых педалей, так как их схема довольно уникальна и прямых аналогов не то чтобы много. Если вы все же хотите именно что аналог, то советуем смотреть в сторону универсальных перегрузов с широким диапазоном настроек или просто овердрайвы с ярким звуком. Обратите внимание на TC Electronic MojoMojo Overdrive, Nux NOD-3 и Kokko FOD5 Mini Supa Drive. Ни одна из них не является прямым аналогом подписных педалей мистера Мальмстина, но при грамотном использовании они помогут добиться насыщенного, яркого перегруза. Шумоподавитель Работа с высоким уровнем перегруза неизбежно приводит к появлению шума. Особенно, когда педаль овердрайва до этого в режиме "More is more". Для решения этой проблемы Ингви использует шумоподавитель Boss NS-2 Noise Suppressor. Эта проверенная сотнями гитаристов педаль позволяет убрать шум в моментах, когда гитара не играет. Она особенно важна на концертах, где минимизация артефактов и лишних звуков имеет первостепенное значение. Для наших целей подойдет большинство современных шумоподавителей. Можете взглянуть на Joyo JF-324 Gate of Kahn, Tomsline ANG-1S Noise Gate и Joyo R-23 Legal Done. Компрессор Компрессор является еще одной в известной степени необязательной педалью. Это устройство помогает Ингви сбалансировать динамику его игры и продлить сустейн. Однако применяет он данную педаль преимущественно на чистом или слегка подгруженном звуке, для достижения характерного блюзового тембра. Поэтому нам подойдет почти любой компрессор в педальном формате. Посоветуем познакомиться поближе с Joyo JF-10 Dynamic Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor и TC Electronic Forcefield Compressor. Хорус Хорус хоть и является относительно важной частью тембра Ингви, но только на чистом звуке. Данная педаль добавляет объем и глубину его мелодичным переборам. Boss CE-5, с его широкими возможностями настройки, создает богатое модуляционное звучание, которое идеально подходит для самых разных партий. Не будем долго задерживаться на этом пункте, так как сказать особо то и нечего в контексте музыки Ингви Мальмстина. Как замену можете рассмотреть более простые модели, вроде TC Electronic Afterglow Chorus, Kokko FCH2 Mini Chorus и Nux NCH-5 Mini SCF. Дилей Для создания дополнительного объема и глубины Мальмстин применяет дилей. Boss DD-3 позволяет ему добавить эхо, которое делает звук более атмосферным, что особенно важно на медленных партиях. Дилей используется умеренно, чтобы не затуманивать основной тембр, но при этом давать ощущение пространства. Хорошим выбором здесь, помимо педалей Boss, можно назвать Nux Time Core Deluxe MKII, TC Electronic The Prophet Digital Delay и Joyo JF-08 Digital Delay. Усилитель Marshall Усилитель Marshall играет ключевую роль в создании фирменного звука Мальмстина. Он использует усилители Marshall на протяжении десятков лет так как они обеспечивают четкость, насыщенность и великолепный отклик на динамику игры. Ингви предпочитает применять усилители типа Plexi, известные своим классическим роковым тембром. Его подписная модель YJM 100 как раз и основана на "плекси". В зависимости от оборудования, которое уже есть у вас в наличии, нам нужен либо дисторшн, либо предусилитель с характером Marshall. Если у вас есть сомнения в разнице этих терминов, то можете ознакомиться с нашей статьей по теме. Ознакомьтесь с педалями AMT M2, TC Electronic JIMS 800 Preamp, Nux NGS-6 Amp Academy, Joyo JF-16 British Sound и Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator. Любая из них приблизит вас к заветному звуку. Только не переусердствуйте с уровнем перегруза, так как основной овердрайв уже дает педаль выше. Педалборд Ингви Мальмстина является ярким примером того, как минимализм и функциональность могут сочетаться для достижения исключительного звука. Используя всего пару ключевых элементов он создает уникальные ритмические и мелодические эффекты, сохраняя при этом чистоту и мощь своего звучания. Такой подход позволяет ему не только подчеркивать технику и мастерство игры, но и сохранить индивидуальность в каждом произведении. Педалборд Мальмстина служит примером того, как важна продуманная настройка всех элементов для достижения желаемого музыкального результата. Поэтому не зацикливайтесь на оборудовании и сосредоточьтесь на мастерстве владения инструментом, а любые технические вопросы поможет решить musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники чарующих гитарных тембров! Сегодня в нашей серии разборов оборудования именитых музыкантов мы обратим наш взор в сторону нового поколения гитаристов. На повестке дня у нас исполнитель, который вместе со своим коллективом стояли у истоков целого нового направления гитарной музыки и участвовали в формировании свежего взгляда на инструментальную музыку, вдохновив немало новых групп. Конечно, учитывая названия статьи было невозможно сохранить интригу. Разумеется, речь пойдет про Тима Хенсона из группы Polyphia. Поэтому не будем больше растягивать вступление и приступим! Что представляет собой оригинал? Начнем, как водится, с оригинала. И сразу же нас встречает несколько проблем. Тим, как один из самых ярких представителей нового поколения гитаристов, практически не использует аналоговое оборудование, доверяя все процессорам эффектов. Кроме того, на протяжении своей карьеры он несколько раз обмолвился, что не очень хорошо разбирается в различном гитарном оборудовании и предпочитает использовать уже готовые пресеты. Например, звучание крайне популярной композиции G.O.A.T. - это просто пресет 48 из процессора Axe FXII, который тим использовал в то время. Еще, если смотреть в целом, то информации о его цепи эффектов на удивление мало учитывая постоянное присутствие мистера Хенсона в медиа и в сети. Но мы собрали крупицы данных из множества открытых источников (отдельная благодарность гитарному технику коллектива) и сформировали цепь, которая позволит исполнить большинство репертуара Polyphia. Педалборд выглядит следующим образом: Тюнер/радиосистема Shure GLXD;Вау-Вау Dunlop 95Q;Смещатель высоты тона Digitech Whammy DT;Компрессор; Овердрайв типа Marshall; Усилитель типа VOX;Модуляция;Реверберация. Если вы читали предыдущие статьи из серии, то могли заметить, что в этот раз перечень оборудования выглядит несколько иначе. Это связано с тем, что обычно на "пустых" позициях применяются эффекты из процессора, а не определенные педали. Также в качестве заметок на полях дополним, что сейчас Тим Хенсон на концертах использует процессор Neural DSP Quad Cortex, а в своей студии предпочитает собственный подписной плагин Archetype: Tim Henson. Еще в списке нет педали Chase Bliss Audio Blooper, которая часто появляется на видео у Тима. Это связано с тем, что он сам использует ее достаточно редко и ее сложно назвать чрезвычайно важной для тембра Polyphia, хоть сама по себе педаль отличная. Тюнер Не только у Тима, но и у всего коллектива (кроме барабанщика, само собой), цепь эффектов начинается с радиосистемы/тюнера серии Shure GLXD. Это одновременно позволяет всегда поддерживать идеальный строй инструмента и свободно перемещаться по сцене. Мы многократно повторяли, что настроенная гитара является ключевым элементом в достижении профессионального звучания. Для современной инструментальной музыки это актуально как никогда. В музыке, которую исполняет Тим, много сложных гармоний, для красивого звучания коих очень важную роль играет идеальный строй. Для нашего борда мы предложим несколько вариантов под разные ценовые диапазоны, сосредоточившись на обычных тюнерах, так как многим более чем хватит и простого 3-х или 6-метрового кабеля. Если важно наличие встроенной радиосистемы, то прекрасной альтернативой станет Nux B-8. В ином случае будет достаточно простого хроматического тюнера наподобие Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Joyo JF-326 IronTune или Aroma AT-07. Вау-Вау После тюнера в небольшом сценическом борде тима установлена педаль вау-вау, которую хорошо видно на разнообразных фото и видео. Хоть данный эффект и не является ключевым для достижения фирменного тембра мистера Хенсона, но для ряда песен вроде Neurotica - вау-вау просто обязателен. Данный эффект позволяет выделить партию и дополнительно придать ей выразительности. У самого Тима Хенсона чаще всего установлена педаль Dunlop 95Q. Это простой и эффективный вау-вау, который и сегодня несложно найти на рынке. Как альтернативу можете рассмотреть Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Vox V845 Wah и AMT WH-1. Первые две педали дадут вам более классический звук, в то время как педаль AMT отличается невероятной долговечностью за счет оптической схемы. Вамми Наравне с педалью вау-вау, именно вамми является одной и педалей, используемой на концертах. Digitech Whammy DT - довольно многофункциональное устройство. Учитывая сложную и многогранную музыку Polyphia, немудрено, что для нее нашлось место. Услышать характерный эффект смещения высоты тона в музыке коллектива довольно несложно, как и частое использование гитарного многоголосия. Даже в своем гостевом участии в песне Die on the Cross of the Martyr оба гитариста Polyphia использовали вамми. Как мы уже упоминали в предыдущих статьях цикла - на вамми лучше не экономить и брать сразу педали от Digitech, так как они отличаются надежностью и имеют одни из самых лучших алгоритмов в индустрии. Если все же вас интересуют альтернативы, то обратите внимание на комбинацию из Electro-Harmonix Pitch Fork (с подключенной внешней педалью экспрессии) и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter в режиме Wham. Компрессор Мы добрались до одного из главных секретов фирменного тембра Тима Хенсона. Помимо своеобразной техники игры и интересного подхода к аранжировкам Тим использует много компрессии, которая позволяет выровнять тембр и не позволить различным маленьким фишкам потеряться в миксе. Во многом именно благодаря компрессии формируется приятный и очень читаемый современный звук без сильных перепадов по громкости. Проследить какую именно педаль компрессии предпочитает тим, мягко говоря, совсем непросто. Но на самом деле это и не особо важно. При правильном подходе многие педали такого типа смогут дать вам нужный результат. Главное - не слишком увлекаться, а то звук полностью потеряет динамический диапазон и будет казаться безжизненным. Попробуйте для начала педали вроде TC Electronic Forcefield Compressor, Joyo R-19 Avallon, Nux NCP-2 Sculpture Compressor или Mooer MCS2 Yellow Comp. Они все хороши по-своему и смогут дать вам тот самый приятный скомпрессированный тембр. Овердрайв Для упрощения всей схемы на месте овердрайва мы немного схитрили. Дело в том, что на протяжении своей карьеры Тим Хенсон использовал разные источники перегруза, включая педаль MXR M193 GT-OD и усилитель EVH 5150III. Но в последние годы он остановился на звучании Marshall JCM800. Даже в его фирменном плагине усилитель розового цвета воссоздает именно этот перегруз. Исходя из этого в позицию овердрайва мы решили установить перегруз с характерным британским тембром. Благодаря такому вам не придется переключаться между двумя разными предусилителями (о чем позже). Можем порекомендовать Joyo JF-32 Hot Plexi, Tomsline APN-3 Plexion Brit-Stack Simulator и AMT M-Drive mini. И хоть они обладают перегрузом, более близким к Marshall Super Lead (Plexi), но традиционный британский характер так просто не спрячешь. Да и эти различия эти легко корректируются эквализацией. Усилитель Мы дошли до второго ключевого элемента для достижения тембра Тима Хенсона. В большинстве случаев если вы слышите самую малость подгруженный и звонкий чистый тембр, это звук усилителя Matchless DC30 или Vox AC30. Нередко гитаристов путало, что иногда на сцене за Тимом стоял усилитель Orange DA15H Dark Terror 15, но он применялся в качестве усилителя мощности через петлю эффектов в обход секции предусиления. Если обобщать, что для исполнения очень многих партий Polyphia (кроме хорошей техники игры) будет достаточно компрессора и хорошего предусилителя в духе Vox. Для достижения этого звука необязательно брать полноценный тяжелый усилитель. Можно обойтись предусилителем, коих сегодня на рынке более чем достаточно. Если не уверены, в чем разница педали перегруза и предусилителя, то рекомендуем ознакомиться с нашей статьей. Взгляните на Joyo R-15 PREAMP HOUSE, AMT V1 и Vox VE-CD Valvenergy Mystic Edge. Модуляция В целом, в музыке Polyphia используется довольно много эффектов модуляции. Сложно выделить что-то определенное по важности (разве что хорус для расширения стерео картины применяется), поэтому мы порекомендуем несколько педалей мульти-эффектов. Это позволит вам подобрать обработки под каждую песню индивидуально и самим экспериментировать со звуком. Простыми и эффективными вариантами можно назвать Nux Mod Core Deluxe MKII, Joyo R-09 VISION и Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble. Реверберация Наконец, в песнях Polyphia очень часто можно услышать реверберацию. Однако нет какого-то одного постоянного типа реверберации. Все сильно зависит от песни к песне. В одних мы слышим шиммер, а в других - объемный Hall. Поэтому, как и в случае с модуляцией, наши рекомендации сосредоточатся на педалях реверберации, способных воспроизводить несколько вариантов данного эффекта на выбор: TC Electronic Hall Of Fame 2 Mini Reverb, Nux Verb Core Deluxe, Tomsline AOV-3 Ocean Verb Digital Rever. Хоть разнообразное оборудование Тима Хенсона и является неотъемлемой частью его уникального гитарного стиля, но именно техническая виртуозность с экспериментальными приемами игры позволили стать ему тем, кем Тим является. Не стоит зацикливаться на воссоздании звучания какого-либо музыканта. Лучше воспринимать предложенные обработки как шаблон, от которого можно отталкиваться для поиска собственного, уникального стиля. Ни одна педаль, в отличие от стиля игры, не сделает вас уникальным музыкантом. Пробуйте новое оборудование и ищите себя, а musicmarket будет рад оказать вам всевозможную поддержку. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители гитарных обработок! В очередной раз мы беремся за разбор педалборда именитого музыканта с последующим воссозданием его на основе бюджетных устройств. Сегодня у нас на повестке дня один из самых ярких и влиятельных гитаристов семидесятых-восьмидесятых годов. Конечно, речь идет про самого Энди Саммерса, навсегда вписавшего свое имя в историю музыки творчеством в составе коллектива The Police. Нестандартные гитарные пассажи, использование эффектов и собственный, неповторимый стиль игры мистера Саммерса уже не первое десятилетие будоражим умы музыкантов и вдохновляет их на новые творческие совершения. Поэтому не будем больше растягивать вступление и приступим! Что представляет собой оригинал? Первым делом мы, как обычно, более пристально взглянем на исходный педалборд музыканта. На самом деле выбрать определенную последовательность эффектов было довольно непросто, так как Энди Саммерс на протяжении всей своей карьеры постоянно пробует новые обработки и меняет схему обработки. И если в начале его педалборд едва ли насчитывал 4 педали, то чем больше лет проходило, тем крупнее становился стек эффектов. За основу мы возьмем набор эффектов, используемый мистером Саммерсом в конце 70-х годов в его собранном на заказ борде. Эта версия, пожалуй, самая универсальная и позволит без труда покрыть практически весь репертуар The Police. Цепь эффектов выглядит следующим образом: Компрессор MXR Dyna Comp; Перегруз MXR Distortion+; Фейзер MXR Phase 90; Дилей MXR Analog Delay; Фленджер Electro-Harmonix Electric Mistress; Автоматический фильтр Musitronics Mu-Tron III. Поклонники творчества Энди уже могли обратить внимание на отсутствие в цепи педали хоруса. Это связано с тем, что на самом деле для музыки The Police гораздо более важным эффектом является фленджер, а хорус использовался спорадически и даже не был интегрирован в легендарный кастомный борд от Пита Корниша. Еще отметим, что хоть и прошло более 4-х десятков лет, почти все педали из списка все еще выпускаются и вы без труда найдете их новыми прямо на прилавках. Компрессор Первой педалью сегодня будет компрессор MXR Dyna Comp. Это довольно простой и крайне надежный компрессор, который помогает контролировать динамический диапазон вашего инструмента. Вы отчетливо можете слышать его влияние на тембр в песнях вроде Bring on the Night или Message in the Bottle, где он добавляет гитаре характерной дискуссионности и равномерности. Этот скомпрессированный звук с щелкающей атакой можно назвать одной из узнаваемых черт тембра The Police. MXR Dyna Comp - очень надежная и великолепно звучащая педаль, так что вы не сможете ошибиться, если возьмете именно ее. В качестве альтернатив предложим Kokko FCP2 Mini Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor и TC Electronic Forcefield Compressor. Это более чем достойные педали, которые помогут добиться искомого звука. Выбирайте исходя из доступного бюджета и желаемого размера. Перегруз Далее у нас на повестке перегруз. Хоть сам Энди нередко упоминал в разных интервью тех лет, что он использует фузз, можно уверенно заявить, что под этим он чаще всего подразумевал MXR Distortion+. В 70-е годы характерная для сегодняшнего дня четкая классификация перегрузов еще только формировалась, а выбор педалей был куда более скромным. Типичный для овердрайв четко слышно на песнях вроде Fall Out, Next to You и Truth Hits Everybody. Довольно парадоксально, но прямых аналогов MXR Distortion+, хоть она и является одной из самых важных и культовых педалей в гитарной музыке, не так много. Но учитывая довольно простую схему на основе одного операционного усилителя, подобрать похожий тембр не составит труда со многими современными перегрузами. Попробуйте что-нибудь универсальное и не основанное на TubeScreamer, типа TC Electronic MojoMojo Overdrive, Kokko FOD5 Mini Supa Drive или Tomsline AOD-1 Overdrive / Distortion. При должной сноровке желаемый звук не заставит себя ждать. Фейзер Одной из немногих педалей, сопровождавших Энди многие годы, можно назвать MXR Phase 90. Немало песен с альбома Outlandos d'Amour записано с использованием данного эффекта. Более того, даже Стинг использовал этот фейзер на своем басу во время живого исполнения песен типа Shadows in the Rain. Это классическая, проверенная временем и бесчисленным количеством профессиональных музыкантов педаль, которая просто превосходно выполняет свою задачу. Из альтернатив советуем рассмотреть Joyo JF-06 Vintage Phase или TC Electronic Blood Moon Phaser. Дилей Несомненно, для музыки The Police важным эффектом является дилей. Tea in the Sahara, Deathwish, Can't Stand Loosing You, Reggatta de Blanc и множество других композиций звучали бы совсем не так выразительно без данного эффекта. Сам Энди Саммерс нередко использовал комбинацию из педали MXR Analog Delay и ленточной задержки Maestro Echoplex либо Roland Space Echo. С их помощью создавались по-настоящему завораживающие и запоминающиеся тембры, которые вошли в историю мировой музыки. Однако для наших целей будет достаточно одной качественно звучащей и универсальной педали. Вторую всегда успеете приобрести. Современные цифровые педали наподобие Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, Nux Time Core Deluxe MKII или Nux NDD-7 предоставят в ваши руки возможности, о которых музыканты 70-х могли только мечтать. Фленджер Пожалуй, именно эта педаль будет наравне с компрессором ключом к получению фирменного звука The Police. Просто вспомните культовые Talking on the Moon, Driven to Tears или When the World is Running Down, с их приятным, "живым" и переливающимся тембром. За это можно поблагодарить педаль Electro-Harmonix Electric Mistress. В 2023 году даже вышла специальная подписная версия данного устройства под названием Electro-Harmonix Walking On The Moon. Если у вас ограниченный бюджет или вы планируете ограничиться минимальным количеством педалей, то для исполнения композиций The Police, пожалуй, это самая важная педаль. Поэтому для максимального соответствия советуем взять фленджер от самих Electro-Harmonix, вроде Neo Mistress Flanger или Stereo Electric Mistress. Но при правильном подходе и педали типа TC Electronic Thunderstorm Flanger или Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger подарят вам искомый волшебный звук. Автоматический фильтр Вот мы и добрались до последней на сегодня педали. Ей является довольно ситуативный эффект Musitronics Mu-Tron III, представляющий собой автоматический фильтр. Энди Саммерс использовал его для создания звуков, схожих с эффектом Wah-Wah, которые четко слышны в песнях, наподобие Hungry for You и Every Little Thing She Does is Magic. Сегодня на рынке представлено немало педалей, выполняющих эту функцию. Например, советуем обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10, Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah и Electro-Harmonix Micro Q-Tron Envelope Filter. Педалборд мистера Саммерса смог снова нам напомнить, что уникальность звучания музыканта далеко не в первую очередь определяется используемыми им эффектами. Для игры практически всего каталога The Police не нужно практически никакого особенного оборудования. Поэтому вам тоже стоит в первую очередь думать о самой музыке, а лишь за тем - об эффектах. Развивайте свои композиционные навыки и технику игры, а ваше собственное, индивидуальное звучание придет уже с опытом. Попробуйте представленную цепь эффектов, а затем смело меняйте в ней любые элементы по своему усмотрению. Не бойтесь экспериментов и идите навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.