Педаль эффектов TC Electronic Honey Pot Fuzz

Приветствуем вас, поклонники атмосферных, сложных и мелодичных гитарных текстур! Джейми Кук (Jamie Cook) - один из самых узнаваемых гитаристов современного инди-рока. Как основной соло-гитарист Arctic Monkeys, он сформировал характерный звук группы - одновременно сырой, атмосферный и мощный. От гаражной энергетики ранних релизов до более сложных и кинематографичных текстур поздних альбомов - мистер Кук всегда находил баланс между мелодией, шумом и пространством. Особенность его подхода в том, что звук строится не столько на редком и дорогом оборудовании, сколько на продуманной работе с эффектами. Его педалборд на первый взгляд может показаться даже слегка хаотичным, но на деле это очень гибкая система, в которой несколько линий эффектов взаимодействуют друг с другом. Наслоение фуззов, задержки и модуляции позволяет создавать сложные, "живые" текстуры, которые постоянно меняются внутри одной партии. Именно поэтому подход Джейми Кука особенно интересен. Он показывает, что выразительный и узнаваемый звук - это не обязательно вопрос бюджета. Гораздо важнее понимание того, как работают эффекты в связке и как они реагируют друг на друга. В этой статье мы разберем, как собрать доступный педалборд, способный приблизиться к его фирменному звучанию, и какие принципы стоят за этим подходом. Давайте начинать! Пример звучания Джейми Кука: Что представляет собой оригинал Педалборд Джейми Кука никогда не был статичным. Как и звук самой группы Arctic Monkeys, он постоянно развивался от альбома к альбому и от тура к туру. Если в первые годы карьеры (2005–2007) цепь эффектов Джейми была довольно компактной и минималистичной - по сути, MXR Distortion+, Big Muff и пара простых задержек, - то со временем его сетап стал значительно сложнее и многограннее. В современных турах Кук использует систему с переключателем линий (A/B box) и двумя независимыми цепями эффектов, которые идут на разные усилители. Одна линия обычно более агрессивная: с овердрайвом, фуззом и заметным присутствием Boss RE-20 Space Echo. Вторая линия работает как атмосферная - с бустером, модуляцией и большим упором на пространственную обработку. Такой подход позволяет ему мгновенно переключаться между плотным, "грязным" ритмом и широкими, кинематографичными текстурами, которые так характерны для поздних альбомов группы. Полностью воспроизвести актуальный современный педалборд Джейми в рамках действительно доступного бюджета практически невозможно. Слишком много элементов, плюс необходимость в нескольких усилителях и сложной коммутации. Поэтому мы собрали "усредненный" вариант, который охватывает большую часть материала Arctic Monkeys - от ранних хитов до более поздних атмосферных композиций. Вот что у нас получилось: педаль громкости Ernie Ball VP Jr;тюнер Boss TU-2;дисторшн Fulltone OCD;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man;дилей Boss RE-20 Space Echo;тремоло Electro-Harmonix Pulsar;усилитель Vox AC30. Этот сетап сохраняет ключевые черты звучания Джейми Кука: динамичный овердрайв, "жирный", но контролируемый фузз, богатые аналоговые и ленточные задержки, а также классический британский характер Vox. При этом количество элементов остается относительно доступным и реальным для сборки большинством заинтересованных гитаристов. Педаль громкости Педаль громкости занимает важное место в арсенале Джейми Кука. Он использует модель Ernie Ball VP Jr примерно с 2009 года, и с тех пор она прочно закрепилась в начале его педалборда. Джейми применяет ее не только для удобного контроля уровня громкости, но и как настоящий выразительный инструмент. Благодаря педали громкости он создант плавные перепады громкости - когда звук постепенно нарастает от тишины до полноценной громкости. Этот приём особенно красиво раскрывается в сочетании с задержками, рождая характерные для Arctic Monkeys атмосферные и слегка психоделические текстуры. Именно так звучат многие вступительные части и сольные партии начиная с периода Humbug. Поставленная в самом начале цепи, педаль работает максимально прозрачно. Она управляет уровнем сигнала до того, как он попадёт на овердрайвы, фузз и эффекты времени. Это позволяет Джейми сохранять естественный характер всего сетапа при изменении громкости и избегать нежелательных щелчков или потерь в тоне. В живых выступлениях такая педаль дает ему возможность динамично переходить от тихих арпеджио к мощным риффам и наоборот, не прикасаясь к регуляторам на гитаре или усилителе. Сегодня, на удивление, непросто найти дружелюбную по цене педаль громкости как отдельное устройство. Поэтому мы рекомендуем обратить внимание на набирающие популярность комбинированные решения - например, громкость + вау-вау в лице Kokko KW-1 или Hotone Soul Press II, либо громкость + тюнер, как Hotone Tuner Press. Таким образом вы получаете больше функциональности за ту же цену, экономя место на педалборде и упрощая коммутацию. Тюнер Boss TU-2 - это один из самых скромных, но при этом фундаментально важных элементов в педалборде Джейми Кука. Он использует эту модель уже больше пятнадцати лет, и она неизменно стоит в самом начале его цепи. На первый взгляд тюнер может показаться обыденной и не самой интересной педалью, однако именно он является признаком профессионального подхода. Джейми, как и большинство гитаристов высокого уровня, прекрасно понимает: даже самый дорогой инструмент и продуманный педалборд будут звучать посредственно, если гитара плохо настроена. Чистый строй - это основа, на которой строится весь саунд, особенно когда речь идет о многослойных партиях, задержках и аккордах с добавленными нотами, характерных для Arctic Monkeys. Для живых выступлений TU-2 особенно удобен: у него четкий, яркий дисплей, который хорошо видно даже на темной сцене, мгновенная реакция и возможность работать в режиме mute, чтобы тихо подстроиться между песнями, не мешая группе и зрителям. Именно поэтому мы ставим качественный тюнер одним из первых пунктов при сборке любого серьезного педалборда. Новичку особенно важно сделать правильный выбор и вложиться в проверенную модель, которая прослужит долгие годы. Дешевый тюнер, который врет при каждом десятом включении или ломается через пару сезонов, в итоге обойдется дороже, потому что будет постоянно подрывать уверенность в звучании и отнимать время на сцене и в студии. На смену Boss TU-2 уже давно пришел не менее надежный и усовершенствованный Boss TU-3, который занимает почетное место в педалбордах огромного числа музыкантов. Однако он не самый дешевый и при этом довольно увесистый. Поэтому стоит обратить внимание на более доступные напольные тюнеры вроде Kokko FTN2, Joyo JF-326 IronTune и Nux NTU-3 MKII Flow Tune (Sky Blue). У каждого из них есть свои сильные стороны - будь то цена, компактные габариты или набор дополнительных функций. Дисторшн Fulltone OCD занимает центральное место в нашем варианте педалборда и не случайно. Джейми Кук использовал эту педаль на протяжении многих лет, и она отлично вписывается в его звучание. Мы выбрали именно Fulltone OCD за то, что она позволяет в рамках одного педалборда закрыть большой спектр звучания - от легкого кранча до насыщенного дисторшна. Хотя в начале карьеры Джейми активно применял MXR Distortion+, Boss SD-1, T-Rex Dr. Swamp Double Distortion, Maxon PT-9 Pro+ и различные иные перегрузы, со временем Fulltone OCD стала одной из его основных рабочих лошадок. Именно этот овердрайв лучше всего подошел под задачи Кука - он дает плотный, динамичный и музыкальный перегру, который хорошо работает как в роли бустера, так и в качестве основного драйва. Fulltone OCD так популярен среди гитаристов всего мира именно благодаря своей универсальности и характеру. Педаль обладает отличной динамикой: она чутко реагирует на силу удара по струнам и на регулятор громкости гитары. При этом она добавляет приятный окрас по средним частотам, который делает звук более "пробивным" и насыщенным, но при этом не замыливает его. OCD отлично "раскачивает" последующие педали (в том числе Big Muff), заставляя их раскрываться полнее, и при этом сохраняет четкость и артикуляцию. В сетапе Джейми такая педаль выполняет сразу несколько функций: работает как своеобразный буст/овердрайв для чистого или подгруженного Vox, добавляет нужную плотность ритм-партиям и помогает соло лучше выделяться в миксе. Она не звучит как типичный "дисторшн 80-х", а дает более современный, но при этом теплый и органичный овердрайв, который прекрасно сочетается как с ранним, так и с более поздним материалом Arctic Monkeys. Fulltone OCD - без сомнений живая классика. Педаль пережила множество модификаций, и, как отмечают музыканты, версии 1.4 и 1.7, не говоря уже об актуальной версии 2, звучат довольно по-разному. Но мы здесь собрались не для этого (возможно, со временем и про OCD сделаем отдельную заметку). В качестве альтернативы стоит обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-11 Baatsin, под корпусом которой скрывается сразу несколько схем перегруза. Также можно рассмотреть Joyo JF-02 Ultimate Drive и Electro-Harmonix OD Glove, напрямую вдохновленные OCD. Ну и, конечно, существует Warm Audio ODD Box V1 - педаль, максимально точно воспроизводящая тембр ранних версий OCD. Фузз Выбор фузза стал одним из самых сложных моментов при формировании этого педалборда. Джейми Кук довольно часто экспериментирует с разными педалями данной категории и в разные периоды его борд содержал сразу несколько вариантов. Он использовал как классические Big Muff разных версий, так и более экзотические педали, включая Death By Audio Supersonic Fuzz Gun и Demeter Amplification FUZ-1 Fuzzulator. В итоге мы остановились на проверенной классике - Electro-Harmonix Big Muff Pi. Хотя в последнее время Джейми чаще обращается к более экспериментальным и "характерным" фуззам, Big Muff остается наиболее универсальным и предсказуемым вариантом, особенно для тех, кто только погружается в этот саунд. Более современные и специфические фуззы, при всей их фантастической звучности, могут быть слишком узконаправленными и требуют серьезной привычки, чтобы грамотно вписывать их в микс. Big Muff Pi дает тот самый густой, сочный и слегка "размазанный" фузз, который так хорошо знаком по ранним записям Arctic Monkeys. При этом педаль остается невероятно универсальной. С ней вы уверенно сможете сыграть не только материал Джейми Кука, но и множество классических вещей других групп. Big Muff в разное время активно использовали Nirvana, Smashing Pumpkins, Muse, Queens of the Stone Age, The White Stripes и многие другие. Именно поэтому в нашем доступном варианте педалборда Big Muff Pi занимает почетное место. Он дает узнаваемый "жирный" фузз, хорошо работает после Fulltone OCD, отлично толкается задержками и при этом остается достаточно управляемым даже для начинающего гитариста. В наше время не составит труда найти легендарный Big Muff новым прямо на витрине - как стандартную версию, так и компактный вариант Nano. Если же интересуют аналоги, можно рассмотреть TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. У первой удобно расположены разъемы сверху, а вторая привлекает компактными габаритами. Первый дилей Electro-Harmonix Deluxe Memory Man - один из самых важных и характерных элементов в звучании Джейми Кука. Эта аналоговая задержка с модуляцией стала настоящей визитной карточкой его саунда, особенно начиная с альбома Humbug и последующих работ. Джейми использует Deluxe Memory Man для создания теплых, живых и слегка "плывущих" повторов, которые добавляют глубину и атмосферу как ритмическим партиям, так и соло. Педаль отлично работает с модуляцией (хорус и вибрато), что позволяет получать те самые характерные для Arctic Monkeys пространственные текстуры. В некоторые периоды у него на педалборде одновременно стояло даже два Deluxe Memory Man, что позволяло наслаивать разные настройки задержки и получать еще более сложные и объемные звуковые ландшафты. Deluxe Memory Man особенно ценен тем, что его повторы звучат очень "музыкально" и органично. Они не "металлические" и холодные, как у многих цифровых задержек, а теплые, с естественным затуханием и приятной модуляцией. Это делает педаль идеальным инструментом для создания ощущения пространства и глубины, особенно когда она работает в связке с педалью громкости и фуззом. В нашем варианте педалборда Deluxe Memory Man занимает важнейшее место именно как основной аналоговый дилей. Он дает ту самую узнаваемую атмосферу Джейми Кука и отлично дополняет более "ленточный" характер Boss RE-20, который идет следующим в цепи (спойлер!). Без педали такого типа воссоздать богатство и глубину звучания Arctic Monkeys было бы значительно сложнее. Как и в случае с Big Muff, Memory Man и его многочисленные версии до сих пор производятся и остаются доступными по разумной цене. В качестве альтернативы можно рассмотреть аналоговые педали задержки вроде TC Electronic Echobrain Analog Delay и TC Electronic Bucket Brigade Analog Delay, либо более универсальный и при этом компактный Nux NDD-3 Edge Delay. Второй дилей Второй и очень важный дилей в нашем педалборде это Boss RE-20 Space Echo. Он дополняет теплый аналоговый характер Deluxe Memory Man и добавляет в звук тот самый узнаваемый "космический" и ленточный оттенок, который так характерен для более позднего творчества Arctic Monkeys. Джейми Кук активно использует Space Echo начиная примерно с записи альбома Suck It and See и особенно заметно в последующих турах. Педаль дает классический эмулированный звук ленточной задержки Roland Space Echo с характерным Wow и Flutter, насыщенным повтором и приятным естественным затуханием. В некоторых конфигурациях его педалборда одновременно работало даже два RE-20 - по одному в каждой сигнальной линии. Это позволяло ему гибко переключаться между разными типами атмосферы во время выступления. Space Echo особенно ярко раскрывается в создании экспрессивных текстур. Джейми применяет его для длинных, повторяющихся эхо в концовках соло, для ритмических повторов в припевах и для создания общего ощущения пространства. Педаль отлично реагирует на игру с педалью громкости, когда плавно заведенный сигнал превращается в целое облако повторяющихся нот. Типичные примеры использования RE-20 в репертуаре группы можно услышать в треках вроде "The Hellcat Spangled Shalalala", "Reckless Serenade", "No. 1 Party Anthem", а также в атмосферных моментах песен с альбомов AM и Tranquility Base Hotel & Casino. Именно этот эффект часто отвечает за тот "винтажный", но при этом современный космический колорит, который отличает поздний саунд Джейми. Педаль Boss RE-20 уже много лет как снят с производства, но компания не забыла легендарное Space Echo - сегодня доступны более современные версии, такие как RE-202 и компактный RE-2. Прямым аналогом можно считать Nux NDD-7. Также можно обратить внимание на универсальную педаль Joyo R-07 Aquarius с режимом Tape или более простой и узконаправленный дилей TC Electronic Gauss Tape Echo. Тремоло Electro-Harmonix Pulsar - классическое тремоло, которое мы выбрали для этого педалборда. Хотя в последние годы Джейми Кук чаще использует Hiwatt Tube Tremolo, Pulsar остается более универсальным вариантом, особенно в рамках доступного и компактного сета. Pulsar был выбран именно за свою универсальность и надежность. Он позволяет получить как мягкое, едва заметное пульсирование, так и более выраженный, "хромающий" эффект. В сочетании с двумя дилеями эта педаль помогает воссоздать ту глубину и выразительность, которая свойственна игре Джейми Кука. Джейми применяет тремоло для придания ритмической пульсации и движения звуку. Эффект особенно заметен в тех моментах, где нужно добавить "жизни" чистым или слегка перегруженным партиям. Он ставит тремоло в самом конце цепи, после всех задержек. Таким образом модуляция обрабатывает не только сухой сигнал, но и повторы от Memory Man и Space Echo. Это создает очень красивое, глубокое и "живущее" звучание, когда каждый повтор пульсирует вместе с основным сигналом. Такое размещение тремоло после дилеев - осознанный выбор Джейми, который идет вразрез с классической рекомендацией ставить модуляцию перед пространственными эффектами. Зато результат получается более атмосферным и объемным. "Пульсирующее" тремоло можно отчетливо услышать в таких композициях, как "Teddy Picker", "Fluorescent Adolescent", " Cornerstone", а также в различных атмосферных проигрышах и интро более поздних песен. Оно добавляет треку характерного движения и винтажного шарма, не перегружая при этом общую картину. Что касается тремоло в целом, не стоит уделять этому пункту слишком много времени. Большинство современных педалей с этим эффектом звучат достойно. Вы можете выбрать как оригинальный Electro-Harmonix Pulsar или его Nano-версию, так и более доступные варианты вроде Belcat TRM-707 Tremolo или Smiger JDF-09 Tremolo, если хотите немного сэкономить. Усилитель Наконец мы дошли до последнего элемента цепи - усилителя. За свою карьеру Джейми Кук перепробовал немало моделей: от Fender Hot Rod DeVille и Bad Cat до Roland JC-120 Jazz Chorus и различных Hiwatt. Однако именно британский Vox уже долгое время сопровождает его в студии и на сцене. Vox AC30 идеально подходит под концепцию нашего педалборда. Он обладает фирменным "британским" характером с ярким верхом, звонкими верхними частотами и приятным естественным овердрайвом при увеличении громкости. Именно это сочетание чистоты и контролируемой "грязи" позволяет педалям (особенно OCD и Big Muff) раскрываться максимально музыкально. AC30 хорошо реагирует на эффектную цепь и добавляет тот самый воздушный, гитарный блеск, который так ценится в инди-роке. Хотя в разные периоды Джейми чаще использовал мощные Hiwatt как основной рабочий усилитель, Vox AC30 (и иногда AC15) регулярно появлялся как в записи альбомов, так и на турах. Он особенно хорошо звучит в тех композициях, где важна прозрачность, звонкость и динамика. В нашем "усредненном" варианте Vox AC30 стал логичным завершением цепи. Он достаточно универсален, чтобы работать как с чистым звуком, так и с насыщенным овердрайвом и фуззом, при этом сохраняя четкость и характер. Если у вас уже есть усилитель/комбик, который вам нравится по звуку, этот пункт можно смело пропустить. Просто подключите педали во вход (Input) усилителя и наслаждайтесь результатом. В остальных случаях хорошим решением может стать гитарный предусилитель в формате педали. Мы рекомендуем именно предусилитель (подключается в Return усилителя или напрямую в микшерный пульт), так как это позволяет не зависеть от оборудования на репетиционной базе или концертной площадке. Обратите внимание на специализированный TC Electronic DC30 Preamp или более универсальные решения вроде Nux NSS-6 Solid Studio MKII и Mooer Preamp Model X2. Собрать педалборд в духе Джейми Кука вполне реально даже без огромных вложений. Его звук - это прежде всего результат грамотного сочетания эффектов, а не конкретных моделей. Перегруз, пространственная обработка и модуляция работают как единая система, формируя плотный, насыщенный и при этом динамичный тембр. Главное, что стоит взять из его подхода - это свобода в работе с цепью эффектов. Кук активно использует параллельные линии, переключение эффектов и интересные комбинации. Это позволяет получать текстуры, которые сложно добиться при классическом "линейном" педалборде. Не бойтесь экспериментировать: меняйте порядок эффектов, комбинируйте несколько перегрузов, пробуйте разные уровни сигнала и обязательно слушайте, как это влияет на общий звук. Также важно помнить, что значительная часть его звучания формируется в связке с усилителями и, разумеется, в комбинации с техникой игры и самими партиями. Использование разных каналов, уровней громкости и взаимодействие педалей с усилителем играет не меньшую роль, чем сами эффекты. Даже простой сетап может зазвучать по-новому, если правильно настроить эту связку. Если вы хотите собрать удобный и действительно рабочий педалборд без лишних затрат и ошибок, имеет смысл обратиться к профессиональным менеджерам musicmarket. Они помогут подобрать оптимальные решения под ваши задачи, объяснят тонкости и сэкономят вам время на поиски. Экспериментируйте, слушайте себя и не бойтесь нестандартных решений. Именно в этом и заключается суть подхода Джейми Кука - и, пожалуй, одна из главных причин, почему его звук остается таким живым и узнаваемым. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители нескончаемых гитарных экспериментов! Фрэнк Заппа - один из самых оригинальных гитаристов в истории музыки, чей фирменный звук сочетал в себе резкость рока, сложность джаза и абсурдность авангарда. Его подход к гитарным эффектам был таким же эксцентричным, как и его музыка: вместо стандартных решений Заппа создавал уникальные цепочки педалей, превращая свою гитару в настоящий экспериментальный инструмент. Но как воссоздать этот неповторимый звук, не тратясь на редкие винтажные эффекты? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного оборудования Заппы - от специфических перегрузов до необычных модуляций - и соберем доступный педалборд, который передаст дух его экспериментов. Вы узнаете, какие бюджетные аналоги могут заменить культовые педали из его арсенала и как комбинировать эффекты, чтобы добиться того самого "запповского" звучания. Пример звучания Фрэнка Заппы: Что представляет собой оригинал С самого начала работа над педалбордом в духе Фрэнка Заппы оказалась непростой задачей. В отличие от многих своих современников, Заппа неохотно делился подробностями своего оборудования, предпочитая оставлять технику за кадром, сосредоточив внимание слушателя на самой музыке. Кроме того, он часто использовал кастомные устройства, модифицированные педали и уникальные схемы коммутации, созданные специально под его запросы. В итоге нам пришлось буквально собирать цепочку эффектов по обрывкам доступной информации: редким интервью, фрагментам видеозаписей, архивным фото и, что особенно ценно, воспоминаниям его сына - Двизила Заппы. Сам будучи увлеченным гитаристом и звуковым экспериментатором, Двизил далеко не раз исполнял музыку отца и делился своими наблюдениями по поводу того, как именно Фрэнк создавал свой характерный звук. Большую помощь оказала и книга Zappa Gear: The Unique Guitars, Amplifiers, Effects Units, Keyboards and Studio Equipment, написанная Миком Экерсом относительно недавно. Это издание стало одним из самых исчерпывающих источников о студийном и концертном арсенале Заппы, подробно описав гитары, усилители, синтезаторы и множество эффектов. Однако даже в этой внушительной по объему книге не нашлось места для абсолютно всех педалей и устройств, к которым Фрэнк когда-либо прикасался. Современники вспоминают, что он буквально пробовал "все", что попадалось под руку, и в это действительно нетрудно поверить - учитывая безграничное любопытство и техническую изобретательность, с которой он подходил к музыке. Для понимания масштаба этой звуковой эпопеи достаточно взглянуть на далеко не полный список эффектов, которые в разные периоды появлялись в арсенале мистера Заппы: Vox Wah-Wah, Maestro Boomerang, Arbiter Add-A Sound, Electro-Harmonix Big Muff, Small Stone, Dan Armstrong Green Ringer, Ibanez FL-303 Flanger, MXR Flanger и Distortion+, DBX Boom Box, Alembic F-2B Preamp, таинственный Electro Wagnerian Emancipator, 360 Systems 20/20 Frequency Shifter, Morley Rotating Wah Volume, Systech Harmonic Energizer, Mu-Tron III, Bi-Phase и Octave Divider, Oberheim VCF-200, Roland GP-8, MicMix Dynaflanger, ProCo Rat - и это, разумеется, лишь верхушка айсберга. Мы даже не затрагиваем сложные многоканальные сетапы с тремя усилителями, нестандартную коммутацию, дополнительную студийную обработку и всевозможные экзотические аксессуары вроде eBow. В таких условиях наша задача заключалась не столько в создании полной реконструкции педалборда, сколько в попытке уловить дух и звуковую палитру, которой пользовался Фрэнк. Мы постарались отобрать те эффекты, которые чаще всего звучат в его композициях, узнаются на слух и могут быть воссозданы с помощью доступных и недорогих аналогов. И вот, что у нас получилось: педаль громкости и ва-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;октавер Mu-Tron Octave Divider;фленджер MXR M117R Flanger;генератор огибающей Mu-Tron III;дилей Maestro Echoplex EP-3;усилитель Fender. Педаль громкости и вау-вау Для Заппы педаль громкости была не просто регулятором уровня - она становилась частью выразительной артикуляции. Он использовал ее как средство динамической скульптуры: плавные нарастания, мгновенные затухания и подчёркнутая атака придавали его игре живость, будто инструмент "говорит" в реальном времени. В сочетании с вау-вау педалью он добивался вокальной окраски звука, превращая гитару в почти человекоподобный голос, способный не только рычать, но и шептать, смеяться или спорить. Мы бы не рекомендовали зацикливаться именно на C-200, так как сам Фрэнк частенько менял свои педали громкости и вау-вау. Лучшей альтернативой будет педаль, которая, как и устройство Mu-Tron, сочетает оба этих эффекта. Для этого можно использовать Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Hotone Soul Press II или Kokko KW-1. Фузз Заппа часто использовал фузз как художественное средство, чтобы подчеркнуть агрессию, искажение восприятия или драматическую насыщенность момента. Но это был не просто "драйв ради драйва". Он очень точно знал, как выстроить баланс между перегрузом и читаемостью. В его музыке фузз мог звучать как крик, как поток лавы или как неожиданная инородная субстанция, врывающаяся в привычную структуру мелодии. Особенно в живых импровизациях фузз становился языком чистой эмоции. Мистер Заппа применял часто Big Muff Pi, порой даже как основную педаль перегруза, особенно в характерных "роковых" пассажах или импровизациях. Он особенно ценил ее плотный, продолжительный сустейн. В сочетании с вау-вау и фленджером - она создает характерное, "мягкое" гитарное облако, в котором можно обнаружить и драйв, и "медвежью" массу звука, свойственные его агрессивным, роковым отрывкам. Оригинальный Big Muff сегодня найти не так сложно прямо от Electro-Harmonix. А учитывая большое разнообразие моделей данного устройства, то особой причины искать альтернативы придумать сложно. Однако всегда можно попробовать TC Electronic Honey Pot Fuzz или Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. Октавер Заппа использовал октавер как средство расширить часть спектра гитарного сигнала, особенно на партиях, где играет одна гитара. Иногда октавер помогал ему звучать "тяжелее" или "массивнее", особенно в трио или минимальном составе. В других случаях наоборот, он применял верхнюю октаву для придания четкости и яркости. Также октавер использовался для создания странных, "инопланетных" тембров, особенно когда комбинировался с фильтрами или эффектами с обратной связью. Другими словами нам подойдет хороший октавер, способный генерировать как верхнюю, так и нижнюю октаву. Четкость и чистота звука нас не особо заботят, так как во времена Заппы и близко не существовало таких мощных полифонических октаверов как сегодня. Обратите внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI, Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave и Behringer Octave Divider. Фленджер Заппа любил использовать модуляционные эффекты как способ "оживления" звука. В его музыке модуляция редко была фоном - это было активное, подвижное измерение. Фленджер в его руках превращал простой гитарный тон в вихрь, в змеевидный поток или в звуковую галлюцинацию. Особенно выразительно они работали в медленных пассажах, где каждый изгиб звучания оказывался смысловым элементом. Нам подойдет почти любой гибко настраиваемый фленджер типа Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, Nux NCH-5 Mini SCF или TC Electronic Thunderstorm Flanger. Генератор огибающей Этот эффект господин Заппа часто использовал для создания динамично реагирующих тембров. Он мог играть чистым звуком, но срабатывающий фильтр придавал каждой ноте индивидуальное "дыхание" - будто нота то открывается, то закрывается как цветок. Такой эффект был особенно заметен в фанковых или авангардных фрагментах, где гитара становилась чем-то средним между синтезатором, духовым и электрическим органом. Взгляните на Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Yerasov SCS Envelope EF-10 и Electro-Harmonix Micro Q-Tron. Каждая из этих педалей отличается своим уникальным звуком, но при этом сможет вам помочь добиться узнаваемого эксперементального характера звучания Фрэнка Заппы. Дилей Задержка и эхо-эффекты для Заппы - это не только пространственные украшения. Он использовал их как средство диалога: между фразами, между собой и тишиной, между гитарой и ее "призраком". Иногда он создавал плотную реверберационную атмосферу, в которой даже простая фраза обрастала послесловием. В других случаях - применял короткие отголоски, которые придавали игре нервозность и структуру. Через руки Фрэнка прошло немало дилеев, но одним из самых известных является Maestro Echoplex EP-3. Ленточная задержка прекрасно передает дух того времени, поэтому в качестве аналогов мы будем искать именно такие едали. Предлагаем обратить внимание на TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux NDD-7 и Nux Time Core Deluxe MKII. Усилитель Заппа подходил к усилению сигнала как к части звукового дизайна. Часто он использовал несколько усилителей одновременно, чтобы разделить гитарный сигнал по частотам или по эффектам. К примеру, один канал шел в чистый усилитель, другой - через цепь перегруза и модуляций, третий - через экспериментальные эффекты. Это позволяло ему одновременно звучать четко, грязно и странно - как бы из трех разных реальностей сразу. Но так как в статье указано "доступный педалборд" - мы упростим этот момент. Мы обойдемся одним, наиболее часто встречающимся усилителем. Фрэнк чаще всего выбирал Fender - будь то Twin, Deluxe или Bassman - за их чистые, прозрачные тембры и характерное "стеклянное" звучание. В комбинации с педалями эффектов эти усилители позволяли ему не терять атаки и четкость при агрессивных тембрах, сохраняя при этом "воздушность". Звучание Fender Для нас будет наиболее оптимальным, так как большинство производителей педалей адаптируют их АЧХ именно под такие усилители. Если у вас уже есть комбоусилитель, который вам нравится по звуку, то этот момент можно пропустить. А вот для тех, кто хочет всегда иметь в педалборде полноценный сформированный тембр, мы можем порекомендовать предусилители TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или AMT F1. Это весьма универсальные устройства, которые хорошо "дружат" с педалями эффектов. Фрэнк Заппа доказал, что настоящий гитарный звук рождается не из дорогих педалей, а из смелости экспериментировать. Его цепочки эффектов - это не догма, а источник вдохновения: даже с доступными аналогами можно уловить ту самую хаотичную энергию, которая сделала его игру такой узнаваемой. Главный урок Заппы? Не бойтесь нарушать правила. Комбинируйте эффекты неожиданным образом, ищите "грязные" настройки и создавайте собственные звуковые ландшафты. А если вам понадобится помощь в выборе оборудования - загляните в musicmarket. У нас есть все, от классических перегрузов до безумных модуляций, и наши специалисты всегда готовы подсказать, как воплотить ваши идеи в звуке.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники электрогитар и гитарных обработок! Сегодня мы в очередной раз разберем цепь эффектов именитого музыканта и попробует воспроизвести ее используя более доступное оборудование. В этот раз под наш микроскоп попал один из самых неординарных, если не сказать эксцентричных гитаристов, создавших свой собственный, уникальный творческий почерк. Конечно, речь идет про Джека Уайта, известного далеко не только по коллективу The White Stripes. Этот всемирно известный мультиинструменталист имеет в своем портфолио более полутора десятка альбомов, ряд композиций для кинематографа и огромное количество записей, в которых он участвовал в качестве продюсера. Так что не будем затягивать и приступим! Что собой представляет оригинал? Как всегда, для начала мы внимательно изучим исходные данные. За основу мы решили взять педалборд мистера Уайта времен The White Stripes, так как он одновременно не слишком большой и при этом крайне универсальный. Более того, применяемые в этой итерации цепи эффектов решения можно отследить и в версиях педалбордов для коллективов Dead Weather и Raconteurs, а также для сольного творчества Джека Уайта. С чем мы имеем дело: Выключатель звука AnalogMan Red Mute Box;Тюнер Boss TU-2 Pedal Tuner;Бустер MXR M-133 Micro Amp;Вамми DigiTech Whammy;Фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;Октавер Electro-Harmonix POG Polyphonic Octave Generator. На удивление практически ничего очень редкого или слишком дорогого. Конечно, такое сложно сказать про бутиковую продукцию AnalogMan, но нечего переживать, с этим мы тоже разберемся. Выключатель звука Нередко на фотографиях педалборда Джека вначале цепи стоит загадочная коробочка без ручек или других органов управления. Странный прямоугольник со светодиодом и ножным переключателем вводит в ступор музыкантов и заставляет гитаристов спорить и его назначении. На самом деле это всего лишь выключатель звука для тюнера (Tuner Mute Box), созданный специально для мистера Уайта известным мастером AnalogMan. Это устройство имеет 1 вход и 2 выхода. Один из выходов направлен на тюнер (о котором позже), а второй перенаправляет гитарный сигнал на остальную цепь эффектов. По нажатии переключателя основной выход глушится, что позволяет бесшумно настраивать гитару или без проблем менять инструмент. Довольно утилитарная, но при этом очень полезная вещь. Устройства AnalogMan в целом достать очень непросто, но для наших целей подойдет практически любой переключатель петель (Loop Switcher) с двумя выходами или посылами. Проще всего будет взять что-то вроде Yerasov Splitter SP-1 или Joyo JF-30 A/B Line Switcher. Также можно рассмотреть вариант использования для таких целей педаль Yerasov Loop Selector LS-1 (вместо выхода использовать 2 посыла Send). Тюнер Вот уже в очередной раз в педалборде именитого музыканта мы встречаем тюнер. Даже несмотря на всю кажущуюся хаотичность и "грязность" характерного для Джека Уайта гитарного звука, он ценит хорошо настроенные инструменты. Не видим смысла в очередной раз напоминать про важность этого элемента цепи для достижения по-настоящему профессионального результата. Сам Джек предпочитает тюнеры Boss (TU-2 и TU-3). Они уже на протяжении многих лет являются индустриальным стандартом за счет своей исключительной надежности. С нашей задачей справятся и более простые решения, наподобие Joyo JF-326 IronTune, Kokko FTN2 или Aroma AT-07. Выбирайте исходя из доступного бюджета и предпочитаемого размера. Бустер Простой чистый бустер MXR M-133 Micro Amp сопровождал Джека Уайта на протяжении многих лет. Сейчас он использует кастомную версию под названием Double Down, совмещающую в себе пару Micro Amp. Особенностью Micro Amp является тот факт, что ближе к предельному усилению сигнал начинает немного перегружаться и окрашиваться. Не до конца ясно, включает ли мистер Уайт бустер только на соло, или педаль всегда активна (до сих пор ведутся споры на этот счет), но тот факт, что бустер используется активно нельзя отрицать. Кроме того, гитарный звук Джека Уайта практически никогда нельзя назвать полностью чистым, что добавляет веса к аргументу за перманентно включенный бустер. В целом, тут тоже не стоит сильно мудрить. Достаточно будет любого в меру качественного бустера, вроде TC Electronic Rush Booster, Joyo JF-38 Roll Boost или Tomsline ABR-3 Booster. Да и тот же Micro Amp не составит труда отыскать. Вамми Пожалуй, вамми является одной из самых главных педалей в арсенале разбираемого нами гитариста. Джек Уайт за годы деятельности использовал разные версии DigiTech Whammy, включая классическую DX100. Сам мистер Уайт не использует интервалы кроме октавы и даже просил DigiTech в свое время сделать ему кастомную модель, в которой были бы только октавы (производитель отказался). Например, культовая мелодия Seven Nation Army была записана и играется на концертах с Whammy в положении на октаву ниже, а многие рифы с других песен The White Stripes используют смещение на октаву выше. Более того, до выхода в 2005 году педали POG от Electro-Harmonix, именно Whammy дополнительно выполняла роль октавера. К сожалению, на рынке еще нет достаточно бюджетных и одновременно мощных смещателей высоты тона. Поэтому самым надежным вариантом будет просто взять DigiTech Whammy. Но без альтернатив мы вас тоже не оставим. Можете присмотреться к педали Tomsline AHAR-3 Harmonizer Harmonist / Pitch Shifter если бюджет очень строгий, или Electro-Harmonix Pitch Fork и TC Electronic Brainwaves Pitch Shifter, если финансы позволяют. Фузз Это еще один чрезвычайно важный для звучания Джека Уайта элемент. На протяжении всей своей карьеры рассматриваемый нами музыкант в качестве основного перегруза использует именно педали фузза, а в большинстве случаев (особенно если речь про The White Stripes), применяется именно Electro-Harmonix Big Muff Pi. Это плотный и насыщенный фузз с плотной низкочастотной составляющей, который сложно с чем-то спутать. В разное время у Джека Уайта можно было увидеть как классический Big Muff Pi, так и Big Muff Pi with Tone Wicker. Суть от этого не сильно меняется. Эти педали выпускаются до сих пор и по цене довольно доступны. Но если интересны альтернативные варианты, то TC Electronic Honey Pot Fuzz и Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion хорошо подойдут. Октавер Последним на сегодня элементом цепи будет октавер. Как и фузз, октавер и музыка Джека Уайта уже практически неразделимы. Для примера можно взять те же Blue Orchids и Littke Cream Soda. Как уже было сказано, на ранних альбомах The White Stripes роль октавера выполняла педаль DigiTech Whammy. Начиная с 2005 года, арсенал мистера Уайта пополнился мощным октавером Electro-Harmonix POG. Как тогда, так и сейчас именно DigiTech и Electro-Harmonix обладают наиболее качественными алгоритмами смещения высоты тона. Благо, что найти достойный октавер несколько проще, чем Pitch Shifter. Для таких целей можно использовать как современную компактную версию Electro-Harmonix Nano POG, так и аналоги в лице Joyo R-13 XVI, TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver и Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave. Как мы могли убедиться, даже такой инноватор как Джек Уайт в своей музыке обходится весьма стандартными средствами. Главное не бояться экспериментировать и сочетать новые эффекты. Погружайтесь с головой в многогранный и невероятно глубокий творческий процесс, а musicmarket с удовольствием окажет вам поддержку оборудованием и не только.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

В огромном многообразии гитарных эффектов есть одна педаль, которую частельно новички старательно обходят стороной. Педаль, которая может легко оттолкнуть неподготовленного слушателя  своим звучанием и кажещейся недружелюбностью. И речь идет про фузз. Куда не посмотри, гитаристы рекомендуют друг другу педали хоруса, дилея, овердрайва и что угодно кроме стоявшего у истоков всей современной гитарной музыки эффекта. Поэтому, открвая нашу новую рубрику про типы педалей перегруза мы начнем именно с фузза. Этот эффект, несмотря на все стереотипы о нем, является крайне обширной категорией со множеством подводных камней и глубины для изучения. В этой заметке мы немного вспомним историю фузза и разберем основные его виды. Давайте приступать! С чего все начиналось Сегодня сочетание перегруза и электрогитары стало настолько обыденным делом, что многим даже представить себе трудно иное положение дел. Однако изначально, во времена создания первых электрогитар и усилителей для них, производители всеми силами старались добиться максимально чистого звука без каких-либо намеков на искажения. В 40-50-х годах прошлого века хорошо знакомый нам овердрайв чаще всего не предполагался изначально и был результатом поломок или неисправностей оборудования. Для примера можем взять композицию Rocket 88 (Айк Тернер и Джеки Бренстон). Характерным подгруженным тембром гитары песня обязана поврежденному и из-за этого набитого газетами гитарному кабинету. Позже, уже в 1958 году, гитарист Линк Рэй во время записи композиции Rumble для получения схожего эффекта проделал несколько дырок в своем гитарном динамике. Еще одним интересным примером можно выделить песню Train Kept A-Rollin 1951-го года. Ее "ламповый" перегруз связан с поломкой одного из гнезд для ламп. После падения усилителя лампа больше не стояла так плотно и функционировала специфически. Поэтому, когда Полу Берлисону нужен был этот самый звук, он "ослаблял" одну из ламп. А что насчет фузза? Первым настоящим примером использования фузза считается песня Don't Worry Марти Роббинса. На соло бас-гитары четко слышен перегруз, который ни с чем не спутать. Разумеется, этот звук тоже появился в связи с некоторыми техническими сложностями. Во время записи на одном из каналов вышел из строя трансформатор и сильно исказил звучание бас-гитары. Благо, после долгих дебатов музыканты решили не избавляться от "испорченных" дублей. Чуть позже Грейди Мартин использовав этот самый неисправный канал, записал инструментальную композицию The Fuzz, судя по всему и подарившую название эффекту. Сравнение звучания педалей фузз. Гленн Снодди, участвовавший в качестве инженера на записи Don't Worry, был крайне заинтригован случившимся. Он вместе с радиоинженером Реввсом Хоббсом задались целью воспроизвести "тот самый" звук, но без выведения из строя какого-либо оборудования. Ключом к это задачке стали повсеместно используемые в то время германиевые транзисторы с их склонностью менять звук при смещении напряжения. Уже в 1962 году Снодди и Хоббс продали получившуюся схему небезызвестной компании Gibson, моментально почувствовавшей потенциал этого изобретения. Так на свет появилась педаль Maestro FZ-1 Fuzz Tone, считающаяся первым коммерчески доступным массовым фуззом. Правда не было гладко. В первые годы существования педали она не пользовалась особым спросом. Время от времени выходили записи с этим перегрузом, но публика еще не была готова в полной мере принять новый и несколько неестественный звук. Однако все изменилось в 1965 году, когда Кит Ричардс использовал Maestro FZ-1 Fuzz-Tone для записи культовой мелодии из композиции (I Can't Get No) Satisfaction. Изначально партию с фуззом планировалось использовать лишь как набросок и перезаписать ее с использованием труб, но после обсуждения было принято решение оставить гитарный вариант. После выхода песни весь тираж FZ-1 был раскуплен моментально. Так в гитарной музыке началась новая глава. Виды фузза Разобравшись в вопросе становления эффекта, можно и немного углубиться в тему. Как несложно догадаться, за более чем полвека существования, фузз обзавелся целым рядом модификаций и версий. Хоть все их пересчитать невозможно, но вот выделить несколько основных групп и помочь лучше понять эффект - задача вполне осуществимая.  2-транзисторный Начнем наш разбор с самой популярной топологии - 2-транзисторной. Это крайне простая схема, которая порой насчитывает всего 9 компонентов на схеме, 2 потенциометра и ножной переключатель. Несмотря на это, педаль обладает настолько характерным, узнаваемым звуком и отзывчивостью к манере игры, что гитаристы до сих пор находят новые способы ее использования. Интересно заметить, что 2-транзисторная топология фузза появилась позже, чем 3-транзисторный. Как мы уже знаем, Maestro Fuzz-Tone увидел свет в 1962 году. Эта педаль имеет топологию с тремя транзисторами. Первый фузз с двумя транзисторами появился только в 1965 году под названием Vox V816 Distortion Booster. В отличие от знакомым нам сегодня педалей, это устройство подключалось напрямую в гитару, что согласитесь, имеет свой шарм. Затем похожую схему использовали в крайне редком Tone Bender 1.5. Но настоящим хитом стал Dallas Arbiter Fuzz Face 1966-го года. Именно это круглое "нечто" у многих музыкантов до сих пор ассоциируется со словом "фузз". Немало культовых гитаристов (о которых мы обязательно скажем позже) активно использовали и продолжают использовать Fuzz Face.  Чем так хороша 2-транзисторная топология? Ее ключевой особенностью является потрясающая гибкость звучания. Традиционно принято выкручивать потенциометры Fuzz Face на максимум, а все манипуляции производить регуляторами на гитаре и динамикой игры. Именно в таком контексте вы сможете в полной мере ощутить всю магию этой педали. Ручкой громкости инструмента и силой звукоизвлечения вы контролируете уровень перегруза и можете быстро переходить от звонкого, чистого тембра, до кранча или полноценного фузза не касаясь самой педали. Правда стоит отметить, что фуззы, построенные по классическим схемам довольно чувствительны ко входному сопротивлению. Поэтому лучше их устанавливать в самое начало цепи, чтобы гитара подключалась сразу в них. Изменение сопротивление, вызванное, скажем, педалями с буферизированный байпасом сильно скажется на звуке и далеко не в лучшую сторону. Скажите, разве можно в статье, упоминающей Fuzz Face, обойтись без Джими Хендрикса? Этот экстравагантный гитарист у многих намертво ассоциируется со звучанием фузза. Репутация вполне заслуженная, стоит признать. Джимми одним из первых стал использовать фузз на постоянной основе и сделал немало для формирования гитарной музыки, которую мы знаем сегодня.  Но не одним Хендриксом полнится история Fuzz Face. Среди других примечательных музыкантов можно выделить Эрика Клэптона, Стиви Рэй Вона, Джордж Харрисона и Дэвида Гилмора (только раннее творчество). 3-транзисторный Следующей топологией у нас в очереди будет 3-транзисторный фузз. Мы уже несколько раз упоминали Maestro Fuzz-Tone, как первую в своем роде педаль, но она была лишь первым шагом. По-настоящему 3-транзисторная топология смогла раскрыться ближе к 1965 году с появлением Sola Sound Tone Bender. Это модифицированная версия Maestro Fuzz-Tone, которая звучала значительно лучше оригинала.  Теперь немного про звук. Традиционно фуззы с тремя транзисторами обладают более агрессивным, напористым звуком, который лучше выделяется в миксе, сравнивая его с Fuzz Face. Кроме того, дополнительный транзистор позволяет без потерь добавить в цепь регулятор тона (начали устанавливать с третьей версии Tone Bender), что еще предоставляет еще больше звуковых возможностей. Как и свои 2-транзисторные собратья, данная топология также позволяет контролировать перегруз ручкой громкости на гитаре и силой звукоизвлечения. Однако результат будет сильно отличаться по тембру. В отличие от Fuzz Face, где при уменьшении громкости на гитаре вы получаете более яркий, чистый звук с подчеркнутой атакой, Tone Bender при таких-же манипуляциях начинает выпячивать средние частоты и несколько обрезать высокочастотную составляющую. Это определенно сильно отличный оттенок звучания, который нужно иметь в виду. Так или иначе, несомненно является культовой педалью, которую использовали такие легенды, как Джефф Бек, Джимми Пейдж, Марк Ронсон, Эрни Айзли, Брайан Мэй и Кевин Шилдс. 4-транзисторный Мы добрались до самого мощного и бескомпромиссного фузза из всех представленных в нашей статье. За счет своей весьма непростой схемы такие педали обычно обладают самым высоким уровнем перегруза и чаще всего имеют ручку тона. Создан первый 4-транзисторный фузз был в 1969 году компанией Electro Harmonix и именовался Big Muff. Интересно обратить внимание на тот факт, что Big Muff - это одно из первый музыкальных устройств, продвигавшихся как дисторшн (от английского Distortion - искажение). Во многом из-за этого частенько гитаристы путают дисторшн и фузз, хоть их характер звука, отклик при игре и схемы строения несколько отличаются. Сама фирма Electro Harmonix с тех пор успела создать больше десятка вариантов Big Muff, включая версию на основе операционного усилителя и модели для бас-гитар. В отличие от 2-транзисторного фузза, фокусы с полным очищением звука гитары ручкой громкости тут не пройдут. Зато взамен вы получаете очень насыщенный и агрессивный перегруз с продолжительным сустейном, который может заставить "петь" любую гитару. Во многом Big Muff предопределил звучание гранджа, а позже шугейза и отчасти дума. Отметим, что такие педали обычно очень хорошо сочетаются с подчеркивающими средние частоты овердрайвами типа TubeScreamer. Такая комбинация даст вам более плотный и сфокусированный звук, который сильно лучше "прорезает" микс. Стоит назвать и несколько музыкантов, использовавших в своей карьере такие педали. На ум сразу приходят неподражаемый Джек Уайт, Дэвид Гилмор (начиная с первой половины 70-х), Курт Кобейн (во время записи Lithium) и Мэтью Беллами. Октавный Довольно неожиданный поворот, не правда ли? Но действительно, октавный фузз заслуживает своей собственной категории, так как он в свое время сыграл немалую роль в становлении рок музыки и до сего дня может вдохновлять музыкантов на создание чего-то поразительного. У этой категории нет четко отведенных рамок по поводу количества транзисторов, органов управления или других подобных вещей. Однако их объединяет именно наличие монофонического генератора октавы (традиционно на октаву выше, но бывают исключения). Подобные педали хорошо звучат при игре отдельных нот, но могут повести себя крайне хаотично и непредсказуемо при либом намеке на полифонию. Этот факт сильно влияет на манеру игры с такой педалью и заставляет иначе взглянуть на инструмент и подход к арандировке. Точкой рождения октавного фузза принято считать 1967, когда прототип Octavia Fuzz, разработанный Роджером Майером попал в руки падкого на инновации Джими Хендрикса. Музыкант был настолько поражен устройством, что использовал октавные фузы практически до самого конца своей карьеры. Также подобную педаль применяли Кевин Шилдс, Боб Моулд, Двизил Заппа и уже упоминаемый в даннйо статье Стиви Рэй Вон. Теперь у вас должно быть достаточно неплохое представление о базовых типах фузза. Вооружившись этими знаниями вы можете смело начинать поиски собственного неповторимого звучания и стиля игры. Но не забывайте, что фузз - лишь очередной инструмент для достижения цели, а никак не самоцель. Новая педаль может вдохновить на создание нового, подарить немало приятных эмоций, но ваш творческий запал куда важнее. Пробуйте новое, сочиняйте музыку, оттачивайте технику игры, а musicmarket с радостью окажет вам посильное содействие. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Мы вернулись с новой статьей из серии "доступный педалборд с фирменным звуком", в которой мы разбираем педалборды именитых музыкантов и воссоздаем их на основе более доступных педалей. В этот раз было решено разобрать цепь эффектов не нуждающегося в дополнительном представлении гитариста Red Hot Chili Peppers - Джона Фрушанте. Уникальная техника игры, интригующие, въедающиеся в память партии и крайне узнаваемое звучание Джона уже на протяжении многих лет будоражат слушателей и вдохновляют музыкантов.  Для наших целей просто идеально подойдет педалборд 2000-го года, который использовался во время записи альбома Californication и тура в его поддержку. Эта итерация цепи эффектов интересна по многим причинам, но основной можно назвать его простоту. Если в последующие годы педалборд Джона мог насчитывать более 20 устройств, то эта последовательность состоит всего из шести педалей, каждую из которых можно назвать "столпом" фирменного тембра Фрушанте. Давайте приступать! Что из себя представляет оригинал? Как и в прошлый раз, сначала мы рассмотрим оригинальный педалборд, который будем воссоздавать. Сразу бросается в глаза тот факт, что в цепи есть ровно одна редкая, снятая с производства педаль - Boss CE-1, цена которой на вторичном рынке может легко достигать 1000$. Но не стоит переживать, так как для нас это ни в коем случаем не станет проблемой. Что находится в самом педалборде: дисторшн Boss DS-1;дисторшн Boss DS-2; фузз Electro Harmonix Big Muff Pi версии Russian; фейзер MXR Phase 90; вау-вау Ibanez WH-10; хорус Boss CE-1. Сразу оговоримся, что перегруз Boss DS-1 использовался не на всем протяжении тура, как и нечасто встречался во время студийных сессий. Однако для больше достоверности мы решили его оставить в нашей сборке. Также на месте Electro Harmonix Big Muff Pi нередко можно было встретить Boss FZ-3. Первый дисторшн Первой педалью в цепи идет Boss DS-1. Однако, несмотря на Distortion в названии, Джон чаще всего не использовал это устройство как перегруз. Благодаря очень характерной АЧХ на низких значениях Gain DS-1 просто великолепно работает в качестве бустера, помогая подчеркнуть звучание гитары и вывести инструмент вперед в миксе. Поэтому в наших рекомендациях к этой позиции мы не будем ограничивать себя строго педалями дисторшн. Для начала предложим очень универсальный овердрайв Nux NOD-1 Horseman. Ее особенностью является тот факт, что ручка Gain не просто увеличивает уровень перегруза, но и отвечает регулирует баланс чистого и перегруженного звука. Благодаря этому вы получаете огромный диапазон возможных тембров, начиная от бустера и заканчивая жестким овердрайвом на грани с эффектом дисторшн. Другой альтернативой можно назвать Joyo JF-36 Sweet Baby. Это отличный овердрайв, который благодаря мощной ручки эквализации Focus предоставляет возможность заметно менять частотную характеристику звука. Как и предыдущая педаль, она способна покрыть самые разные потребности и станет прекрасным "разогревающим" бустером. Если на первое место выходит бюджет, то можете рассмотреть Kokko FOD5 Mini Supa Drive. Педаль очень компактная, но при этом обладающая широким звуковым спектром. Второй дисторшн Если с первой педалью в связи с ее назначением мы могли поступить достаточно вальяжно, то со вторым перегрузом нужно быть более избирательными. Boss DS-2 уже много лет является основой всего гитарного звука Фрушанте и неизменно формирует его узнаваемый, рычащий перегруз. Хорошим примером этого тембра будет припев песни Dani California. Прямых альтернатив, строго говоря, для DS-2 нет, поэтому если вам важно максимально близко воссоздать звук Джона, то лучше здесь не экономить. Однако без альтернатив мы вас не оставим. Мы постарались выбрать достаточно универсальные педали, которые при должной сноровке позволят добиться схожего с DS-2 перегруза.  Первой на очереди будет Joyo R-17 Dark Flame. Хоть производитель и позиционирует ее в первую очередь как педаль для тяжелой музыки, полноценный 3-полосный эквалайзер, переключатель Dark/Bright и широкий диапазон ручки Gain гарантируют отличный результат, если вы проявите усердие. Особое внимание обратите на средние частоты и не забудьте, что Джон нередко играет на сингловом нековом датчике стратокастера. Еще одна довольно не интуитивная для многих педаль в эту позицию - Joyo JF-315 Metal Head. И это не удивительно, ведь Red Hot Chili Peppers и Metal в одном контексте встречаются редко. Тем не менее данная модель отличается очень небольшими размерами и имеет на борту 2-полосный эквалайзер, за счет которого вполне возможно найти нужный частотный баланс для искомого звука. Nux NDS-2 - самый доступный вариант из троицы. Это хороший дисторшн, звучание которого, скорее всего, нужно будет немного корректировать уже на самом усилителе, если хотите получить тот самый рык с подчеркнутой серединой. Фузз Последней ступенью перегруза в цепи Фрушанте является фузз. Про эту педаль в контексте музыки Джона говорить довольно сложно, так как и сама педаль, и ее настройки сильно варьировались на протяжении прошедших лет. Иногда фузз использовался как мощный перегруз для "певучих" соло в сочетании с первым перегрузом, а иногда Gain на педали прибирался для достижения эффекта, более похожего на овердрайв. В любом случае за основу мы берем классический Electro-Harmonix Russian Big Muff Pi с крупным корпусом черного цвета. Прекрасным сочетанием качества сборки и звучания может похвастаться TC Electronic Honey Pot Fuzz. У этой педали характерная топология, благодаря чему гарантируется именно тот объемный, богатый гармониками перегруз. Если для вас важна аутентичность, то почему бы не обратиться к самим Electro-Harmonix? Актуальное переиздание Electro-Harmonix Green Russian Big Muff Pi широко распространено, не слишком много стоит и совершенно точно может обеспечить нужный тембр. Фейзер Если углубляться в историю, то непосредственно на записи Californication слышно не Phase 90, а Phase 100, которую Джон одолжил у своего товарища. Однако уже для тура была приобретена именно Phase 90, которая уже много лет сопровождает Фрушанте. Нельзя сказать, что этот эффект используется прямо постоянно, но Джон периодически использует фейзер для обогащения звука своей гитары, для придания ему объема. Замечательным примером является композиция Throw Away Your Television. В качестве фейзера для вашего педалборда советуем обратить внимание на TC Electronic Blood Moon Phaser. За счет наличия трех ручек настройки вместо одной как на Phase 90 перед вами открывается большая звуковая палитра. Кроме того у педали очень надежная конструкция, способная справиться с интенсивной эксплуатацией. Самым дорогим предложенными нами фейзером будет прямой конкурент Phase 90 в лице Electro-Harmonix Nano Small Stone. Это высококлассная педаль с одной ручкой регулировки и переключателем яркости звука. Nano Small Stone отличается высокой надежностью и крайне приятным тембром, который однозначно украсит ваш звук. Вау-Вау Прежде чем разбирать педаль непосредственно, давайте обратим внимание на интересный нюанс - на ее положение. В большинстве случаем гитаристы предпочитают устанавливать "квакушку" (бытовой вариант названия эффекта Wah-Wah) вначале цепи или хотя бы до перегруза. В нашей же ситуации Ibanez WH-10 расположена практически в самом конце, благодаря чему достигает крайне выраженный, резкий звук, знакомый поклонникам творчества Джона. У этой модели несколько более широкий диапазон в сравнении со стандартными CryBaby и своеобразный частотный отклик, добавляющий уникальности звуку Фрушанте. Хорошим выбором в качестве педали вау-вау будет AMT WH-1 с оптическим сенсором. У этого устройства небольшие (особенно для такого эффекта) габариты, переключаемый частотный диапазон и звучание, отличающееся от типичных CryBaby. Более того, оптический принцип работы гарантирует крайне продолжительный срок службы без необходимости замены потенциометра. Второй альтернативой мы назовем гибко настраиваемую "квакушку" Joyo WAH-II. Она также немного меньше стандарта, имеет достаточно много органов управления и может функционировать в качестве педали громкости. Хорус Последним устройством в разбираемом нами педалборде является легендарный хорус Boss CE-1. Эту педаль можно назвать прародителем всех педалей хоруса, так как очень многие из них используют в своей основе наработки, заложенные именно в CE-1. Найти просто похожий по звучанию хорус будет довольно несложно по упомянутой выше причине, но нужно обратить внимание на один нюанс - Джон использует данную модель не только как эффект модуляции, но и как сплиттер для подачи сигнала сразу на 2 усилителя (1 гитарный и 1 басовый). Учитывая, что мы собираем более бюджетную версию педалборда, то часть предлагаемых хорусов будут монофоническими. Начнем с достаточно свежей педали Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus. В ней нас будет интересовать далеко не только компактные габариты. Эта модель напрямую оснащена режимом работы CE-1, благодаря передовым алгоритмам очень качественно воспроизводящим звучание вы сами понимаете какого устройства. Это самый оптимальный вариант, так как он оснащен помимо прочего рядом дополнительных функций, который позволят в перспективе найти свой собственный, неповторимый звук. Ну и стерео выход здесь в наличии. Более простой и базовой альтернативой будет Kokko FCH2 Mini Chorus. В педали монофонический выход и всего 3 ручки управления, но для достижения звучания эффекта как в песне Under the Bridge это вполне хватит. Последней педалью этой статьи станет достаточно доступный аналоговый хорус Nux Analog Chorus. Очень простая в работе педаль, покрывающая широкий диапазон звучания модуляции. Тут все стандартно: 3 ручки, монофонический выход и обычный размер. Надеемся, что эта заметка поможет вам создать свой собственный педалборд, способный вдохновлять на сочинение поразительных музыкальных произведений. Главное не бойтесь пробовать новые педали и постоянно искать свой собственный звук. Даже если вы 1 в 1 воспроизведете педалборд Фрушанте - итоговый тембр будет отличаться, ведь в музыке так много переменных. Используйте представленную цепь эффектов как отправную точку и занимайтесь творчеством. А musicmarket будет рад оказывать вам всяческую поддержку на долгом, достаточно тернистом, но при этом невероятно увлекательном музыкальном пути. Пример классического звука Джона Фрушанте.