Педаль эффектов TC Electronic Spark Mini Booster

Шведский дэт-метал – это один из самых узнаваемых и влиятельных поджанров экстремального металла. Его отличают суровые, но мелодичные риффы, характерный "режущий" гитарный звук и агрессивная, но техничная подача. Этот стиль оказал огромное влияние на современную метал-сцену, задав стандарты для многих групп по всему миру. В этой статье мы разберем ключевые аспекты гитарного звучания шведского дэт-метала: историю жанра, типичное для жанра оборудование и известный всем "секретный" элемент для достижения того самого тембра. Пример звучания шведского дэт-метала: История и особенности жанра Шведский дэт-метал появился в конце 1980-х годов как ответ на набиравший популярность американский дэт-метал. В отличие от американской сцены, ориентированной на брутальность и сложные риффы (например, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death), шведские группы сделали ставку на мрачную атмосферу, мелодичность и особый, узнаваемый гитарный звук. Первыми значимыми группами жанра стали Nihilist (позднее преобразованные в Entombed), Carnage, Dismember, Unleashed и Grave. Они сформировали основу звучания жанра, объединив влияние трэш-метала, хардкор-панка и классического хэви-метала. Важным событием стало появление студии Sunlight в Стокгольме под руководством продюсера Томаса Скогсберга. Именно здесь были записаны знаковые альбомы таких групп, как Entombed ("Left Hand Path"), Dismember ("Like an Ever Flowing Stream") и Grave ("Into the Grave"). Главной звуковой особенностью шведского дэт-метала стал так называемый звук "бензопилы" – агрессивный, насыщенный и рвущий слух тембр, достигавшийся с помощью традиционных гитарных усилителей и педали Boss HM-2, о которой мы поговорим отдельно. Этот звук стал визитной карточкой жанра, определив его звучание на десятилетия вперед. Интересно отметить, что как и многие ставшие культовыми звуковые решения, данная комбинация повилась скорее случайно и связана во многом из-за ограничений того времени. В конце 1980-х годов в Швеции было непросто достать гитарные усилители, способные дать нужный уровень перегруза сами по себе (те же американские Mesa/Boogie были чрезвычайно дорогими за пределами страны-производителя). Поэтому после многих экспериментов с тем, что было на руках, сложилась известная нам комбинация. Бензопила? Давайте, наконец, предметно поговорим про главный "секрет" или "особый соус" раннего шведского дэт-метала. Boss HM-2 — это не просто педаль, а икона тяжелой музыки. Она подарила миру фирменный звук шведского дэт-метала, повлияла на развитие экстремальной сцены и продолжает вдохновлять музыкантов. Если вам нужен тот самый "бензопильный" рифф, то HM-2 или ее современные аналоги помогут вам добиться легендарного звучания. Данную педаль нельзя назвать просто эффектом. Она определенно стала визитной карточкой целого жанра. Стоит отметить, что у данного эффекта очень своеобразный перегруз и АЧХ, которые, несмотря на заявленный в названии Heavy Metal, не очень подходят для классического тяжелого рока. Этот дисторшн на грани с фуззом звучит весьма специфически и легко может оттолкнуть новичка. Теперь немного про историю устройства. Boss HM-2 (Heavy Metal) была представлена в 1983 году компанией Roland/BOSS. В то время многие гитаристы искали способы получить насыщенный, перегруженный звук британских ламповых усилителей (таких, как Marshall), но без необходимости использовать громоздкие и дорогие головы и кабинеты. Разработчики BOSS решили создать компактный эффект, который мог бы передавать густой, насыщенный дисторшн с мощным низом и выразительными средними частотами. Хотя HM-2 была выпущена для хард-рока и традиционного хеви-метала, на фоне конкурентов по продажам она выглядела скромно и сильно уступала в популярности MT-2 (Metal Zone). В 1988 году BOSS сняли ее с производства, заменив на HM-3, однако именно после этого она стала по-настоящему культовой. Как мы уже упоминали, в конце 80-х и начале 90-х годов молодые музыканты в Швеции начали экспериментировать с тяжелым звуком, вдохновляясь американскими группами, такими как Death, Possessed и Morbid Angel. Однако вместо того, чтобы копировать звучание американских коллег, они нашли свой фирменный стиль, благодаря HM-2. Классический "шведский" звук достигается путем выкручивания всех регуляторов на максимум — знаменитая настройка "все на 10". В результате получается агрессивный, перегруженный, скрежещущий звук с мощным низом и подчеркнутыми верхами, который идеально подходит для экстремального метала. Гитары Гитаристы шведского дэт-метала предпочитают инструменты с мощными звукоснимателями и удобной эргономикой, позволяющей быстро перемещаться по грифу. На самом деле трудно выделить определенные модели и конфигурации, так как каждая группа очень уникальна, но, как и в любом поджанре тяжелой музыки, популярностью пользуются инструменты "экстремальных форм". Также большинство музыкантов используют хамбакеры высокой мощности (например, EMG 81/85 или Seymour Duncan Distortion), которые позволяют добиться плотного и агрессивного звука. Но это совсем не означает, что если у вас стандартный стратокастер с комбинацией датчиков H-S-S, то вы не сможете исполнять шведскую тяжелую музыку. Инструмента с хамбакером в бриджевой позиции будет вполне достаточно. Педали эффектов Ключевым элементом звука шведского дэт-метала является педаль Boss HM-2 Heavy Metal, ставшая неофициальным символом жанра. Но про нее мы уже достаточно поговорили. Вообще, нельзя сказать, что шведский дэт-метал славится разнообразием эффектов. Основу тембра всегда составляет мощный, зубодробительный перегруз. Если другие педали и используются, то они чаще всего выполняют вспомогательную функцию. Помимо основного перегруза, не последнюю роль в формировании звука играют тюнер, эквалайзер, бустер и пространственные эффекты. Тюнер — это базовый, но незаменимый инструмент. В шведском дэт-метале часто используются пониженные строи, такие как Drop C или даже Drop B. Педаль HM-2 сама по себе, мягко говоря, не способствует повышению разборчивости игры на слух и без точной настройки инструмент просто потеряется в общем миксе. Хороший напольный тюнер, например BOSS TU-3 или TC Electronic Polytune 3, не только обеспечивает идеальный строй, но и позволяет быстро заглушить сигнал во время концерта. Эквалайзер дает контроль над "бензопилой". HM-2 славится своим широким и мощным спектром, но без дополнительной коррекции может звучать слишком грязно. Чтобы добиться разборчивости, гитаристы часто срезают излишние низкие частоты, подчеркивают область 800-1200 Гц для лучшей читаемости риффов и контролируют резкость в верхнем диапазоне. Использование BOSS GE-7 или MXR 10-Band EQ помогает выделить инструмент и добиться нужного баланса в общем миксе. Бустер добавляет агрессии и плотности. Многие гитаристы используют MXR Micro Amp или TC Electronic Spark перед HM-2, чтобы сделать звук более насыщенным. Бустер придает сигналу дополнительную атаку, помогает перегрузу "пробиваться" через общий шум и делает игру более выразительной. В сочетании с эквалайзером он становится мощным инструментом для формирования саунда. Дилей и реверб хотя и не являются главными эффектами в жанре, но могут сыграть важную роль. Добавление небольшого реверберационного хвоста или эхо-повторов создает ощущение объема, что особенно полезно в соло, медленных пассажах или атмосферных частях композиций. Например, BOSS DD-8 или TC Electronic Flashback дают звук, который остаётся агрессивным, но при этом приобретает глубину. Вы же не думали, что мы забыли про шумоподавление? Шумоподавители — незаменимый инструмент для гитаристов, использующих высокие уровни перегруза. BOSS NS-2 или TC Electronic Sentry помогают избавиться от лишнего шума, возникающего из-за высокого перегруза. Особенно полезны они при использовании HM-2, которая известна своим мощным фоновым шумом при фирменной настройке "все на 10". Усилители и кабинеты Для получения фирменного звука важны не только педали, но и правильный выбор усилителей и кабинетов. Классика жанра включает Peavey Bandit, Peavey Supreme, Marshall JCM800, но существуют и современные аналоги, которые отлично справляются с этой задачей. Одним из самых проверенных вариантов является Peavey Bandit. Этот транзисторный комбоусилитель известен своим резким и плотным перегрузом, а также высоким запасом громкости. Несмотря на свою бюджетность, Bandit отлично раскрывает звук HM-2, придавая ему нужную читаемость и напор. В 90-х годах этот усилитель использовался многими андеграундными группами, стремившимися к "стокгольмскому" саунду. Другой культовый усилитель — Peavey Supreme. Это уже полноценная "голова" с транзисторным усилением, которая обеспечивала четкий и пробивной звук, необходимый для HM-2. Dismember и Entombed в своих ранних записях активно использовали Supreme в сочетании с классическими кабинетами Marshall 1960. Однако самым узнаваемым усилителем в шведском дэт-метале остается Marshall JCM800. Этот ламповый монстр не только обладает легендарной агрессией и насыщенным среднечастотным характером, но и идеально работает в паре с BOSS HM-2. JCM800 или его более бюджетные версии, такие как JCM900, давали необходимую динамику и естественный компрессированный перегруз, который становился фирменным для жанра. Именно этот усилитель можно услышать на записях таких групп, как Entombed, Dismember и Grave. Сегодня классические модели JCM800 и Peavey Supreme стали довольно редкими, но есть отличные альтернативы, способные передать тот же характер звучания. Одним из лучших современных решений является Marshall DSL100H. Это ламповый усилитель, который сохранил основу звука JCM800, но при этом имеет более гибкие настройки. Он прекрасно работает с HM-2, позволяя добиваться насыщенного перегруза и мощного резонанса. Для тех, кто ищет что-то более современное решение, хорошим вариантом станет Peavey 6505, который, хотя и известен прежде всего благодаря американской тяжелой музыке, отлично справляется и со шведским стилем. Он обладает агрессивным перегрузом и мощной атакой, что делает его отличным выбором для плотных риффов. Из современных транзисторных усилителей можно выделить Randall RG1503. Этот усилитель имеет четкий и пробивной перегруз, который в сочетании с HM-2 дает нужный "грязный" характер звука, но при этом сохраняет читаемость. Классическим выбором кабинета для шведского дэт-метала остается Marshall 1960A/B — это стандартные 4x12 кабинеты, которые использовались на большинстве культовых записей. Они дают плотный низ и выразительные средние частоты, что идеально подходит для "бензопильного" звука HM-2. Альтернативой могут служить кабинеты Orange PPC412 или Mesa Boogie Rectifier 4x12. Они обеспечивают более современное и мощное звучание, сохраняя фирменную агрессию шведского дэт-метала. Звук шведского дэт-метала – это нечто большее, чем просто настройки гитары или усилителя. Это целая философия, основанная на мощных риффах, специфическом тоне и атмосфере. Главными элементами звучания остаются низко настроенные гитары, педаль Boss HM-2, классические усилители и мощные кабинеты. Если вы хотите добиться настоящего «шведского» звука, стоит обратить внимание на эти ключевые компоненты и не бояться экспериментировать с настройками. В конечном итоге шведский дэт-метал – это прежде всего энергия, мощь и непримиримый характер. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток любители гитарной музыки! Мы продолжаем нашу рубрику, в которой мы даем практические рекомендации по достижения характерного для того либо иного музыкального жанра гитарного звука. В этот раз мы разберем блюз. Для большинства музыкантов, предпочитающих электрогитару, не будет секретом, что блюз является одним из самых важных и влиятельных музыкальных направлений 20-го века. Именно блюз во многом предопределил звучание таких направлений, как рок, джаз и R&B. Его цепляющий, эмоциональный тембр покоряет сердца людей на протяжении десятков лет. В этой заметке мы шаг за шагом разберем, как достичь фирменного блюзового звучания на гитаре. Характерные черты блюза Для начала, как подобается, мы познакомимся поближе с этим жанром. Блюз изначально зародился в афро-американских общинах на юге США в конце 19 века. Уходя корнями в традиционные песни простых рабочих людей и народные традиции Западной Африки, блюз нередко отражает темы лишений, борьбы и глубокой печали, но при этом он может отображать и более простые, повседневные переживания и эмоции. На протяжении многих лет блюз развивался и изменялся в соответствии с эпохой, но искренность передаваемых эмоций всегда была ядром этой музыки. Звучание гитары в блюзе может быть самым разным. Тут есть место партиям на акустической гитаре, меланхоличным переборам на чистом канале усилителя и певучим соло с высоким уровнем перегруза. В этом плане все сильно зависит от контекста. Также важной особенностью блюза является обильное использование импровизации. Классические блюзовые гитаристы редко играют одно и то же соло одинаково. Передача настроения и эмоций играет ведущую роль. Типичной блюзовой формой является 12-тактовая последовательность с последовательностью I-IV-V (1-4-5). Такэе существует специфическая "блюзовая гамма", о которой немного позже. Разумеется, в блюзе применяется далеко не только гитары. В этой поразительной музыке можно встретить фортепиано, губную гармошку, контрабас, ударные, обилие народной перкуссии, бас-гитары, духовые и еще немало инструментов. Блюзовые вокалисты зачастую используют вокальное расщепление для придания дополнительной драматичности. Многие блюзовые музыканты любят музицировать по схеме "вопрос/ответ" или "зов/ответ" (зависит от источника). Суть этого подхода заключается в том, что инструменты чередуются между собой, создавая своеобразный музыкальный диалог, где один (например вокал) задает тему, а второй (допустим гитара) реагирует на нее чем-то вроде звукового ответа. Отметим и повсеместное использование свинга и шафла. Это две техники, которые несколько смещают ритм и создают ощущение постоянного движения и развития музыки. Примеры классических блюзовых композиций: B.B. King - The Thrill Is Gone. Одна из самых известных композиций в жанре от признанного короля блюза. Эта песня сочетает в себе немало характерных для жанра элементов и является прекрасным олицетворением такого типа музыки;Muddy Waters - Hoochie Coochie Man. Вы наверняка слышали основной мотив этой песни, даже если не знали ее названия. Классика блюза, прошедшая проверку временем;Eric Clapton - Layla. Эрик Клэптон без сомнения входит в число культовых гитаристов прошлого века и его песня "Layla" прекрасно сочетает в себе множество музыкальных направлений, включая сильное блюзовое влияние;Eric Bibb - Six O'Clock Blues. Традиционный по звучанию блюз с активным использованием губной гармошки;Robert Johnson - Cross Road Blues. Классический представитель дельта-блюза 30-х годов прошлого века. Техника игры Блюз, несмотря на кажущуюся простоту, является достаточно сложным для освоения жанром и требует мастерского владения целым рядом техник. Разумеется, что у каждого гитариста свой стиль и набор приемов игры, но существует ряд техник, очень часто встречающихся именно в блюзе. Например, гитарные подтяжки, также известные как бенды, хоть и являются фундаментальными для игры на гитаре в целом, но у многих ассоциируются именно с блюзом, ровно как и мощные вибрато. Если в тяжелой музыке принято исполнять подтяжки и вибрато максимально ритмично и ровно, то в блюзе приветствуется экспрессивность, часто выражающаяся в намеренно неровном вибрато или недотянутых/перетянутых бендов. Отметим, что красиво недотянуть подтяжку куда сложнее, чем сделать ее неидеально. Это целая отдельная история, требующая немалого опыта. Также блюзовые музыканты любят использовать слайдеры (фабричные или самодельные). Конечно нельзя опустить знаменитую "блюзовую гамму", представляющую собой пентатонику, дополненную характерной пониженной квинтой (часто называемой "blue note"), которая создает уникальный эмоциональный окрас. Еще в блюзе любят чередовать игру пальцами и медиатором, для получения разных звуковых оттенков. Если говорить о фразировке, то в блюзе обычно ведущие линии строятся вокруг эмоционально насыщенных коротких фраз, часто со множеством паузам и стаккато. Гитара Вся гитарная музыка начинается с инструмента. Добротная гитара с хорошим звуком, отсутствием лишних шумов и точным интонированием играет куда большую роль, чем любое оборудование в цепи после нее. Можем посоветовать вам ознакомиться с нашей статьей по теме. Все перечисленные в ней советы стоит применять не только перед записью, а в целом для улучшения ощущений от игры на инструменте. Блюз существует уже так долго, что практически невозможно назвать какие-то конкретные гитары, подходящие именно для него.  Говоря в целом, чаще всего блюзовые гитаристы предпочитают инструменты с хамбакерами, так как они предоставляют более плотный звук с продолжительным сустейном. Также в жанре пользуются спросом гитары с довольно крупным цельным или полым корпусом. Например, классическая полуакустическая гитара Gibson ES-335 является одной из икон рассматриваемого нами музыкального направления. Нередко можно встретить инструменты в духе Gibson Les Paul или Fender Stratocaster. Тут все строго индивидуально и отталкиваться стоит только от ваших собственных задач. Педали Блюз по своей сути не требует каких-то особых педалей эффектов или множества оборудования. Немало профессиональных исполнителей в этом жанре обходились и обходятся простым сочетанием электрогитара-комбоусилитель. Несмотря на этом дополнительные эффекты могут помочь значительно расширить звуковую палитру и дополнительно подчеркнуть эмоциональность музыки. Поэтому мы собрали несколько эффектов, которые вы можете рассмотреть для своего фанкового педалборда: Тюнер. Напольный тюнер с ярким дисплеем можно назвать обязательным требованием для игры блюза. Электрогитары имеют свойство расстраиваться после активного использования подтяжек, в связи с чем этот момент стоит контролировать отдельно.Бустер. Бустеры просто идеально подходят для блюза за счет их универсальности. Бустер может просто слегка уплотнить звучание инструмента и работать все время, усилить громкость определенной партии или помочь добиться более высокого уровня перегруза от лампового усилителя.Овердрайв. Хороший перегруз может заметно усилить эмоциональность той или иной партии и сделать кульминацию композиции более въедающейся в память. Сложно предложить конкретный овердрайв, так как в блюзе каждый музыкант стремится к максимальной индивидуальности. Поэтому мы отсылаем вас к нашей статье про педали овердрайва, где более подробно разобраны их разновидности.Дилей. Задержка часто используется блюзовыми гитаристами для обогащения звука и придания ему дополнительной глубины. Для блюза хорошо подойдет аналоговый дилей или задержка, эмулирующая классические ленточные устройства типа Roland Space Echo благодаря теплоте их звучания. Усилитель Объемное, насыщенное гармониками и теплое звучание блюза хорошо знакомо многим гитаристам. В отличии, например, от фанка, для блюза не так важны быстрая атака или максимальная. Блюзовый звук требует усилитель, который в первую очередь сможет передать все тонкости и эмоциональность игры. Независимо от стиля, будь то дельта-блюз или блюз-рок, качественный усилитель поможет вам раскрыть потенциал вашего инструмента и вывести композицию на новый уровень. Вот несколько популярных моделей для рассматриваемого нами жанра: Fender Blues Junior. Этот ламповый комбоусилитель известен своим чистым тоном и довольно мягким овердрайвом. Он превосходно подчеркивает экспрессивность в блюзовой игре. Отметим и встроенную реверберацию, способствующую формированию атмосферного тембра.Marshall Bluesbreaker. Этот усилитель обладает звуком с выраженным характером и перегрузомь, которые прекрасно подходят для более агрессивных блюзовых стилей, таких как Чикагский блюз или блюз-рок.Vox AC30. Культовый усилитель родом из великобритании, который прошел проверку временем. Его фирменный тембр с подчеркнутыми средними частотами, яркими "верхами" и естественной компрессией может заставить петь любую гитару. В отличие от усилителей Fender за счет акценте на "середине" усилители Vox легче прорезают микс.Supro 1696RT Black Magick. Данная модель, подалуй, предоставляет самый уникальный звук в нашем списке.Например, Supro 1696RT использовался Джимми Пейджем. Жанный комбоусилитель знаменит своим насыщенным тембром и предлагает более "грязное" звучание, характерное для раннего блюза. Его звук богат харизмой и отлично подходит для сольных выступлений. Кабинет Правильному подбору кабинета часто не уделяют достаточно внимания, хоть именно этот момент может быть тем самым фактором, не дающим получить делаемый результат. Более подробно про выбор кабинета и динамиков в нем у нас есть отдельные статьи. Если говорить кратко, то для блюза подойдут кабинеты, формирующие сфокусированный и плотный тембр. Оптимальными для данного жанра считаются кабинета размера 1х12 и 2х12 с динамиками Jensen P12Q или Celestion Greenback. Снова же отметим, что это все крайне индивидуально. Пример звучания блюза: Блюз является фундаментом современной гитарной музыки, а его техника игры и приемы стали основой для многих других жанров, включая рок и джаз. Независимо от того, играете ли вы на сцене или записываете музыку в студии, правильный подход к каждому аспекту поможет передать богатую эмоциональность и экспрессивность этого жанра. И, конечно, главное в блюзе — это ваша искренность и связь с музыкой, которые должны скорее идти от сердца, чем от холодного расчета. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.