Педаль эффектов TC Electronic Vibraclone Rotary

Доброго времени суток, поклонники "плачущих" гитарных тембров! Звучание Джорджа Харрисона сложно назвать агрессивным или излишне перегруженным - его сила всегда была в мелодике, чувстве пространства и тонком, почти интимном подходе к тембру. При этом за кажущейся простотой его гитарных партий скрывается продуманная работа с эффектами, усилителями и самой цепью сигнала. В разные периоды - от ранних записей The Beatles до более поздних сольных работ - его звук менялся, но сохранял узнаваемую ясность и музыкальность. В этой статье мы разберем оригинальный сетап Харрисона и попробуем собрать его доступный аналог, который позволит приблизиться к этому фирменному звучанию без необходимости влезать в долги. Пример звучания Джорджа Харрисона в составе The Beatles: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с рассмотрения оригинального педалборда музыканта. Стоит отметить, что набор эффектов Джорджа Харрисона заметно менялся со временем. Во многом это связано с тем, что в эпоху ранних альбомов The Beatles выбор педалей эффектов и усилителей был значительно более ограниченным, а многие устройства, которые он использовал позже, например в 90-е годы, на тот момент попросту еще не существовали. Если в 60-е основой его звучания были усилители Vox с естественным перегрузом и студийная обработка вроде ленточного эхо и пластинчатой реверберации, то в более поздние периоды в его сетапе начинают появляться уже привычные нам педали эффектов. Харрисон постепенно добавляет компрессию, модуляцию и цифровые задержки, формируя более насыщенное и современное звучание, особенно в сольном творчестве. В связи с этим мы не стали воссоздавать точную реплику какого-то одного конкретного сетапа. Вместо этого мы собрали небольшую и в меру компактную цепь эффектов, которая позволяет охватить практически весь каталог The Beatles, а также значительную часть сольных работ Джорджа Харрисона. Такой подход дает больше гибкости и делает педалборд универсальным инструментом. Вот, что у нас вышло: фузз Maestro Fuzz-Tone;педаль громкости DeArmond 602 Volume Pedal;вау-вау Vox V846;юнивайб Univox U-915 Uni-Vibe;дилей Binson Echorec;усилитель VOX AC30. Поклонники творчества музыканта могут заметить, что мы сознательно опустили часть оборудования, включая такие педали, как MXR Dynacomp, Boss CE-3 Chorus, Ibanez Tube Screamer и Ibanez Digital Delay. Это сделано намеренно, чтобы не перегружать цепь эффектов и сохранить ее удобство, при этом оставив ключевые элементы, формирующие узнаваемый характер звучания мистера Харрисона. Фузз За свою карьеру Джордж Харрисон успел поэкспериментировать с несколькими фуззами - в то время, когда гитарные педали только появлялись и были настоящим технологическим прорывом. Фузз давал грубый, насыщенный и довольно дерзкий тип искажения, который сильно отличался от привычного лампового перегруза. В ранний период (1963–1964) Джордж активно применял Maestro Fuzz-Tone - один из самых первых коммерческих фуззов. Именно этот эффект мы и разместили на данном педалборде, чтобы передать дух ранних The Beatles. В более позднее время, особенно во время сессий Get Back / Let It Be (1969), у группы появился Dallas Arbiter Fuzz Face, с которым Джорджа часто ассоциируют в поздний период "Битлов". Несмотря на различия в характере, обе педали работают в похожем стилистическом поле: плотный, насыщенный, слегка "шероховатый" и органичный фузз. Поэтому если вы захотите заменить Maestro на Fuzz Face (или наоборот) - звучание останется в рамках узнаваемого тона. К сожалению, прямые аналоги Maestro Fuzz-Tone в подавляющем большинстве случаев выпускаются бутиковыми производителями и стоят достаточно дорого. Однако для наших задач это не является критичным - как мы уже отмечали, характер этого эффекта можно успешно заменить фуззами формата Fuzz Face. Например, подойдут такие модели, как TC Electronic Rusty Fuzz, Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix, которые дают схожий по духу винтажный, насыщенный и слегка "неидеальный" перегруз. Педаль громкости Еще один важный элемент в арсенале Джорджа Харрисона - педаль громкости. В разные периоды он использовал, в частности, DeArmond 602 Volume Pedal, а также педаль громкости от Vox, которая изначально принадлежала Джону Леннону и применялась с его органом Vox Continental. Педаль громкости Харрисон использовал не только для регулировки уровня сигнала, но и как выразительный инструмент. С ее помощью он создавал характерный эффект плавного нарастания звука, имитирующий скрипку или духовые инструменты. Такой прием позволял сделать гитарные партии более "певучими" и атмосферными, особенно в медленных и мелодичных композициях. Один из самых известных примеров подобного использования можно услышать в песне "Yes It Is", где педаль громкости играет ключевую роль в формировании гитарного тембра. Существует любопытная история о том, что Харрисону было непросто одновременно играть и управлять педалью, и якобы Джон Леннон помогал ему, управляя ею руками. Скорее всего, это всего лишь миф, но он хорошо иллюстрирует, насколько необычным и непривычным был этот прием для своего времени. В качестве альтернативы подойдет практически любая педаль громкости. Желательно выбирать модели, ориентированные на работу с гитарным сигналом, то есть с высоким входным сопротивлением - это позволит сохранить высокие частоты и избежать "потемнения" звука. Среди доступных вариантов можно отметить простую Dunlop GCB80 HighGain Volume, комбинированную педаль Hotone Tuner Press с встроенным тюнером, а также универсальное решение Hotone Soul Press II, объединяющее в себе функции педали громкости и вау-вау. Вау-вау Следующим характерным элементом звучания Джорджа Харрисона стала педаль вау-вау. Одной из наиболее показательных моделей в его арсенале была Vox V846 Wah-Wah, которую можно услышать, например, в треке "Wah-Wah" с альбома "All Things Must Pass", а также в ряде его сольных записей. Вау-вау позволял Харрисону добавить динамики и выразительности своим партиям, делая фразы более "разговорными" и живыми. В отличие от агрессивного фанкового или психоделического применения этого эффекта, он чаще использовал его более сдержанно - как средство акцентирования отдельных нот и придания гитаре дополнительного характера в миксе. Сегодня все еще можно относительно без проблем найти переиздание классической педали под названием Vox V846 Vintage Wah. В качестве более доступной альтернативы подойдет Vox V847-A. Кроме того, можно обратить внимание на универсальные модели, такие как Joyo WAH-I Classic Wah или Kokko KW-1, которые, как уже упоминалось выше, совмещают функции вау-вау и педали громкости. Это особенно удобно, учитывая, что Джордж Харрисон вряд ли использовал обе эти педали одновременно. Юнивайб В этом педалборде мы сознательно пошли на небольшую хитрость. Во времена The Beatles Джордж Харрисон не использовал Uni-Vibe - похожий "вращающийся" эффект он получал с помощью настоящего Leslie Speaker (модели 145, 147 и подобные). Это был довольно громоздкий и тяжелый кабинет, который было не всегда удобно использовать в живых условиях. Сам же Leslie Speaker был изобретен в 1941 году Дональдом Лесли для органа Hammond. Он создает характерный пульсирующий, "вращающийся" звук за счет физического движения роторов внутри кабинета. Beatles активно экспериментировали с ним начиная с середины 1960-х: яркий пример - вокал Джона Леннона в песне "Tomorrow Never Knows" (Revolver, 1966). Для гитары Джорджа Leslie стал особенно важным в 1968–1970 годах, придавая соло и овердобам неповторимую атмосферу (например, в "Let It Be", "Something" и многих других треках). Univox U-915 Uni-Vibe, которую мы разместили на педалборде, была создана в конце 60-х как компактная попытка имитировать звучание Leslie. Сам Джордж начал использовать эту педаль уже в ранний сольный период (около 1971–1972 годов). Поэтому в нашем доступном и практичном педалборде Uni-Vibe выступает отличной альтернативой: она дает очень близкий "сверл" и модуляцию, сохраняя фирменный харрисоновский колорит, но без необходимости таскать массивный кабинет. Для достижения характерного звучания Uni-Vibe можно обратиться к таким педалям, как Nux NCH-3 Voodoo Vibe или TC Electronic Vibraclone Rotary. Обе модели позволяют получить то самое "вращающееся" модуляционное движение, близкое к эффекту Leslie. Если же вам нужна большая гибкость, стоит обратить внимание на Nux Mod Core Deluxe MKII - это многофункциональная педаль, способная воспроизводить широкий спектр модуляционных эффектов, включая вибрато, хорус и фазер, что делает ее универсальным инструментом для экспериментов. Дилей Говоря о звучании Джорджа Харрисона, невозможно обойти стороной дилей - один из ключевых элементов, формировавших ощущение пространства в его партиях. Одним из самых интересных устройств, с которыми работали The Beatles, был Binson Echorec - высококлассный эхо-аппарат, который в начале 60-х скорее можно было встретить в студии за стеклом, чем на сцене клуба. Тем не менее, именно такой аппарат использовался группой еще в ранний период, во время выступлений в Гамбурге, в том числе в Top Ten Club. Более того, сам Джордж Харрисон упоминает Echorec в The Beatles Anthology, подтверждая, что это не просто красивая легенда, а вполне реальный элемент их раннего звучания. Важно понимать, что в 1961 году подобное оборудование считалось практически студийным стандартом, и далеко не каждая группа имела к нему доступ. Конечно, сегодня найти оригинальный Binson Echorec - задача сложная и дорогостоящая. Однако добиться похожего характера вполне возможно с помощью современных педалей, имитирующих ленточное эхо (Tape Echo). Именно такой тип задержки позволяет получить мягкое, слегка "размытое" повторение с характерной винтажной окраской, близкой к тем самым ранним экспериментам с эхо. В качестве дилея нам хорошо подойдут педали Nux NDD-7, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-3 Edge Delay. Каждая из них обладает своими особенностями и характером, но все они ориентированы на воссоздание звучания ленточного эхо. Усилитель Говоря о звуке Джорджа Харрисона, важно понимать, что ключевую роль в нем играл не столько набор педалей, сколько правильно выбранный усилитель. Именно он формировал основу тембра, на которую уже накладывались все остальные эффекты. В ранний период, еще до мировой славы The Beatles и в первые годы записи, центральным элементом его звучания был Vox AC30. Это ламповый комбо-усилитель мощностью 30 Вт, известный своим ярким, "звенящим" чистым звуком с легким кранчем при увеличении громкости. Именно этот характерный тембр во многом определяет звучание таких треков, как "She Loves You" и "Please Please Me". AC30 давал ту самую прозрачность и артикуляцию, которая позволяла гитаре оставаться читаемой даже в плотном миксе. С ростом популярности группы и переходом к выступлениям на больших площадках Харрисон начал использовать более мощные усилители. В частности, речь идет о таких моделях, как Vox AC50 и Vox Super Beatle (AC100/AC200). Эти усилители обеспечивали значительно больший запас по громкости и чистому хедруму, что позволяло сохранять чистое звучание даже на стадионных уровнях звукового давления. Это был важный шаг - звук становился не только громче, но и более контролируемым. В студийной работе его предпочтения также эволюционировали. В период альбомов от "Rubber Soul" до "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" заметную роль начинает играть Fender Bassman (версия с покрытием White Tolex), который давал более плотный и насыщенный ритм-тон, а также выразительное соло-звучание. Позже, в конце 60-х, появляется Fender Twin Reverb, известный своим широким чистым звуком и глубокой встроенной реверберацией. Его характер можно услышать, например, в "Let It Be" и "Across The Universe", где гитара звучит более объемно и пространственно. На этапе выбора усилителя мы, как обычно в нашем цикле статей, рекомендуем использовать гитарный предусилитель вместо классической педали перегруза. Это максимально практичное решение, позволяющее всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук. Обратите внимание на TC Electronic DC30 Preamp, сфокусированный на воссоздании характерного тембра Vox. Если же вам нужна большая универсальность, модели Nux NSS-6 Solid Studio MKII или Mooer Preamp Model X2 предлагают широкий выбор эмуляций усилителей и позволяют комфортно работать в самых разных жанрах - от фанка до тяжелого рока. Педалборд Джорджа Харрисона - отличный пример того, как даже относительно простой набор эффектов может давать богатое и выразительное звучание. Однако, как мы уже неоднократно отмечали в нашем цикле статей, важно не столько точное повторение каждой педали, сколько понимание логики цепи и роли каждого элемента в формировании звука. Чистый или слегка перегруженный тон, умеренное использование модуляции и пространственных эффектов - все это создает тот самый характерный тембр. Используйте этот разбор как отправную точку, но не бойтесь экспериментировать, менять порядок эффектов и искать собственные решения. А если вам нужна помощь в подборе оборудования, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор гитарных педалей и аксессуаров, а профессиональные сотрудники всегда будут рады подсказать как оптимальный, так и экспериментальный варианты. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Эффекты модуляции являются неотъемлемой частью звуковой палитры электрогитары и многих других инструментов, позволяя музыкантам добавлять глубину и динамические текстуры к своему тону. В прошлых статьях мы уже разобрали все основные модуляционные эффекты, поэтому в данной заметке мы расскажем про несколько немного менее популярных, но при этом крайне интересных эффектов из данной категории. Давайте приступать! Пример звучания эффекта юни-вайб. Юни-вайб Начнем с одного из самых старых эффектов в сегодняшнем списке, который во многом получился случайно. Uni-Vibe — классический эффект модуляции, который был основным элементом рок- и психоделической музыки с 1960-х годов. Первоначально он разрабатывался для имитации звука вращающегося динамика Leslie, но в результате вышел совершенно потрясающий и уникальный эффект с отчетливой пульсацией, сочетающий элементы хоруса и фейзера. Univibe — это не просто усложненный фейзер, это прародитель большинства современных эффектов модуляции. Можно даже сказать, что этот эффект положил начало всему. Оригинальная педаль называлась Univibe Chorus Vibrato, что немного сбивает с толку, ведь итоговый эффект не был в полной мере ни хорусом, ни вибрато. Одними из самых известных любителей данного эффекта являются Джими Хендрикс и Робин Троуэр. Ротари Педали типа ротари (Rotary Emulation) создавались с той же целью, что и Uni-Vibe, но итоговый результат у них больше похож именно на вращающийся динамик. Это своеобразная смесь тремоло и вибрато, формирующая объемный и приятный пульсирующий звук, который идеально подходит для добавления глубины аккордам и полноценным пассажам. Такие артисты, как Эрик Клэптон и Дэвид Гилмор, использовали эффект ротари, чтобы добавить текстуру к своим гитарным тембрам. Неплохим примером данного эффекта можно назвать соло в композиции While My Guitar Gently Weeps от The Beatles. Фильтры и генераторы огибающей Фильтр и генераторы огибающей — это целая группа эффектов, которые так или иначе преобразуют АЧХ сигнала вашего инструмента, обычно в зависимости от динамики игры. Часто их называют авто-вау, хоть и не только эффекты такого типа подпадают под определение. Сюда можно включить разнообразные приборы, которые модифицируют атаку в звуке (Auto Swell) и прочие работающие с АЧХ или громкостью обработки. Чаще всего эффекты такого типа применяются в фанке, так как позволяют создать интересный "квакающий" эффект без использования ножной педали экспрессии. Говоря проще, фильтр огибающей реагирует на амплитуду входящего сигнала. Чем сильнее вы играете, тем интенсивнее эффект. Как мы уже говорили, фильтры огибающей особенно популярны среди фанк-гитаристов, таких как Бутси Коллинз и Джерри Гарсия. Кольцевая модуляция Мы добрались, пожалуй, до самого недооцененного эффекта в сегодняшнем списке. Кольцевая модуляция — одна из самых необычных обработок, создающая атональные, металлические звуки, которые часто используются в экспериментальной и авангардной музыке. Данный эффект работает путем смешения двух сигналов, создавая сумму и разницу частот, которые приводят к диссонансному, роботизированному тону. Кольцевая модуляция объединяет сигнал вашей гитары с несущей волной, создавая новые частоты, которые не связаны гармонически с исходной высотой тона. Звучит довольно сложно, но стоит один раз услышать данный эффект и все встанет на свои места. Например, соло из композиции Paranoid от Black Sabbath продублировано с кольцевой модуляцией. Также можно обратить внимание на Deloused in the Comatorium - The Mars Volta, где этот эффект появляется на гитаре и на вокале. Октавер/Гармонайзер/Смещатель высоты тона Возможно, мы немного схитрили, добавив в нашу статью данную категорию эффектов, так как не все исполнители относят их к модуляции. Однако, к примеру, классические аналоговые октаверы по своему принципу работы вполне себе могут относиться к модуляции сигнала. Все перечисленные в заголовке эффекты так или иначе меняют высоту тона входящего сигнала. Октаверы создают копию оригинального сигнала и транспонируют ее на октаву выше/ниже, подмешивая результат к исходному звучанию. Гармонайзеры действуют по схожему принципу, но транспонируют строй в зависимости от заданных параметров, вроде тональности и интервала, для создания чистых инструментальных созвучий (терция, квинта и т.д.). Смещатели высоты тона, в свою очередь, не создают копии, а сразу работают с исходным сигналом. Например, популярностью пользуется педаль Digitech Drop, позволяющая понизить строй инструмента не меняя гитары. Современные цифровые педали данной категории работают быстро и чисто, практически без задержки и артефактов, а также способны хорошо обрабатывать аккорды. Классические аналоговые модели, напротив, работали только с моно сигналом и могли вести себя довольно хаотично, что, в прочем, многие музыканты использовали себе на благо. Такие гитаристы, как Том Морелло и Джек Уайт, широко использовали эффекты изменения высоты тона в своей музыке.  Эффекты модуляции — это мощные инструменты для расширения звукового диапазона вашей гитары. Каждый эффект данной категории занимает свое уникальное место в арсенале музыканта, позволяя формировать звучание инструмента инновационными и выразительными способами. Независимо от того, хотите ли вы воссоздать классические тембры или исследовать новые звуковые ландшафты, эти педали модуляции предлагают бесконечные возможности для творчества. Пробуйте новые эффекты и однажды вы определенно найдете тот, который сможет вдохновить вас на создание чего-то совершенно нового и невиданного ранее. А помочь вам с выбором всегда будет рад musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.