Педаль эффектов Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah

Приветствуем всех поклонников невероятно атмосферного и многослойного гитарного звучания! Звук Джонни Гринвуда - один из самых узнаваемых и новаторских в современной гитарной музыке. Его подход к педалборду нельзя назвать традиционным: это не просто набор эффектов, а своего рода лаборатория, в которой эксперименты важнее шаблонов. Используя как стандартные, так и достаточно редкие или нестандартные устройства, гитарист Radiohead формировал уникальный тембр, где шумы, текстуры и динамика играют не меньшую роль, чем ноты. В этой статье мы попробуем воссоздать дух педалборда Джонни с помощью более доступных альтернатив, попутно разобравшись в том, зачем каждый из эффектов был использован, и как добиться схожего звучания, не выходя за рамки разумного бюджета. Давайте начинать! Пример звучания Джонни Гринвуда. Что представляет собой оригинал Хотя Джонни Гринвуд известен своей страстью к экспериментам и регулярно обновляет свой педалборд - особенно в последние десять лет — основа его звуковой цепи остаётся удивительно стабильной с начала 1990-х. Уже в туре Pablo Honey 1993 года можно было услышать узнаваемый микс перегруза, пространственных эффектов и фирменного "хаоса под контролем", который стал его звуковым почерком. Однако есть одна техническая деталь, которую важно учитывать при разборе его сетапа: на определенном этапе педалборд Гринвуда разделяется с помощью маршрутизатора петель Boss LS-2 на два отдельных тракта. В основной цепи находятся такие педали как Boss SD-1, RE-20, RV-5, регулятор громкости FV-300L и усилитель Vox AC30 6TB. Вторая петля отведена под Marshall Shredmaster, Ernie Ball VP Jr. и транзисторный Fender Eighty-Five - тот самый, который он использует для экстремально резких, почти синтезаторных тембров. Эта схема не слишком сложна с точки зрения реализации, но она ощутимо увеличивает размер и стоимость педалборда. Именно поэтому в нашей версии мы решили немного упростить конструкцию, о чем подробнее расскажем в следующих разделах. Вот, что у нас вышло: Тюнер Boss TU-3;Фриз Electro-Harmonix  Freeze;Фейзер Electro-Harmonix Small Stone;Тремоло Demeter The Tremulator;Генератор огибающей DOD 440;Вамми/октавер Digitech Whammy;Перегруз Boss SD1 / Marshall Shredmaster;Дилей Boss RE20;Реверберация Boss RV-5;Педаль громкости Boss FV-300L;Усилитель Vox. Тюнер В контексте гитарной цепи Джонни Гринвуда тюнер играет критически важную роль. Музыка Radiohead часто построена на многослойных реверберациях и дилеях, где каждая нота многократно отражается и усиливается. В такой среде даже минимальное расстроенное звучание способно превратить атмосферу в неразборчивый шум. Именно поэтому TU-3 - это не просто утилитарный инструмент, а необходимый элемент его звуковой точности. Он надежен, как швейцарские часы, и прост в использовании. Если вы ищете более доступную альтернативу, рекомендуем компактные и точные педали вроде NUX NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue, Mooer MTU1 Baby Tuner или Joyo JF-326 IronTune - все они легко помещаются в любой педалборд и не разочаруют своей точностью. Фриз Относительно позднее приобретение в педалборде Гринвуда: впервые Electro-Harmonix Freeze заметили в педалборде мистера Гринвуда 2012 году. Тем не менее с тех пор она стала неотъемлемой частью его сценического подхода. Freeze позволяет "заморозить" ноту или аккорд и играть поверх, создавая устойчивый гармонический фон. Она незаменима в таких песнях, как Morning Mr Magpie или Skirting on the Surface, где атмосфера часто держится именно на таких слоистых звуковых платформах. Сам по себе эффект фриз все еще довольно редок, и хороших альтернатив немного. Тем не менее, советуем обратить внимание на TC Electronic Infinite Mini Sampler Sustainer и MXR M307G1 Layers - они предлагают схожие возможности с разными вариациями контроля. Фейзер Electro-Harmonix Small Stone - классический фейзер, который Джонни начал использовать еще в 1992 году. Несмотря на то, что в студийных записях он впервые проявился только в 1994 году на Banana Co. с альбома ITCH, в живых выступлениях он давно стал одним из маркеров раннего звучания Radiohead. Small Stone всегда ставится в цепи до перегрузов, придавая сигналу подвижность и пульсацию для любой из двух обозначенных выше петель. Его характерный "плавающий" звук отчетливо слышен в треках Inside My Head, Prove Yourself и Planet Telex. Хоть Small Stone и классика аналогового фейзера, которая выпускается уже десятки лет и отлично себя зарекомендовала, на рынке есть немало более бюджетных вариантов, например Smiger JDF-06 Vintage Phase и Belcat PHS-705 Phaser. Для большей универсальности можно рассмотреть мультиэффект типа NUX Mod Core Deluxe MKII - он предлагает не только фейзер, но и другие модуляционные эффекты. Тремоло Одной из тех педалей, которые подчеркивают избирательный вкус Гринвуда можно назвать Demeter The Tremulator. Он заполучил ее в 1993 году, и с тех пор этот высококлассное аналоговое тремоло остается в его арсенале. Звучание Tremulator - органичное, теплое, почти винтажное, но при этом четкое и выразительное. Его ритмическое дрожание слышно в треках Bones, Punchdrunk Lovesick Singalong и особенно в Lucky, где тремоло превращается в своеобразный эмоциональный акцент. Demeter The Tremulator - винтажная и редкая педаль тремоло с культовым статусом и немалой ценой: на вторичном рынке она может стоить до 430 фунтов (около 1700 рублей на момент написания статьи). Однако тремоло - один из самых простых эффектов в реализации, поэтому есть множество доступных альтернатив. Среди них - Belcat TRM-707 Tremolo, Smiger JDF-09 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Они предлагают классическое звучание тремоло за весьма разумные деньги. Генератор огибающей Хоть генератор огибающей и не самая частая по использованию педаль мистера Гринвуда, тем не менее она является важной частью гитарной палитры Джонни. Он приобрел эту педаль в середине 90-х и использует ее для создания необычных, "говорящих" текстур, напоминающих вокальные фразы или синтезаторные фильтры. Этот эффект можно услышать в таких песнях, как Fake Plastic Trees, Paranoid Android и снова Lucky - в контексте более экспериментальных гитарных партий. Несмотря на то что эффект Envelope Filter все чаще можно услышать у таких гитаристов, как Джон Мейер или Кори Вонг, выбор педалей этого типа на рынке по-прежнему ограничен. Классический DOD 440 до сих пор можно найти по вменяемой цене. В качестве доступных и достойных альтернатив рекомендуем рассмотреть Yerasov SCS Envelope EF-10, Electro-Harmonix Micro Q-Tron и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Вамми Пожалуй, самая известная педаль в арсенале Гринвуда, начавшая регулярно использоваться с конца 1993 года. В основном он применяет ее в режиме +1 октава вверх, что позволяет гитаре звучать напряженно, кричаще и почти нечеловечески. Классические примеры - Maquiladora, (Nice Dream) и, конечно, Creep, где Whammy стал центральным элементом гитарной партии. Эта педаль не просто эффект - это один из столпов его узнаваемого звучания, соединяющего эксперимент с эмоцией. Digitech Whammy - одна из самых узнаваемых педалей с уникальным звуковым почерком (уступат разве что тюбскримеру). Реализация эффекта сложна, поэтому аналогов не так много. Если важна аутентичность - лучше взять оригинал. Однако Electro-Harmonix Pitch Fork с внешней педалью экспрессии - достойная альтернатива. Также, учитывая, что Джонни Гринвуд временами использует октаверы вместо Whammy, можно обратить внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI и Electro-Harmonix Pico POG. Перегруз На этом моменте давайте освежим в памяти основную концепцию оригинального борда. Джонни Гринвуд всегда подходил к перегрузу с педантичной точностью, разделяя свои цепи эффектов на две ветви - "чистую" с легким овердрайвом и "грязную" с насыщенным дисторшном. В первой цепи он традиционно использовал Boss SD-1 - недорогой, но выразительный овердрайв, который подчеркивал средние частоты и позволял ламповому усилителю Vox AC30 зазвучать более объемно. Эта педаль применялась для живых версий Videotape, Down Is The New Up и Go Slowly, где она либо чуть подкрашивала звук, либо добавляла легкий перегруз без потери детализации. При этом SD-1 никогда не используется совместно с Marshall Shredmaster или транзисторным Fender Eighty-Five - эти устройства составляют вторую, более агрессивную цепь, включаемую через переключатель Boss LS-2. Именно Shredmaster был основой узнаваемого гитарного звука Radiohead в 90-е: от The Bends до OK Computer. Плотный, зернистый дисторшн с насыщенными обертонами идеально подходил для треков вроде Just, My Iron Lung и The Tourist. Для тех, кто хочет максимально воссоздать сетап Джонни Гринвуда, хорошая новость: и Boss SD-1, и Marshall Shredmaster (переизданный в 2023 году) доступны на рынке. Но есть и бюджетные альтернативы. Например, Joyo JF-04 High Gain Distortion — отличный аналог Shredmaster, а педали вроде Joyo JF-32 Hot Plexi или Tomsline APN-3 Plexion имитируют классический перегруз Marshall. SD-1 же по звуку близок к Tubescreamer, так что его можно заменить на Nux NOD-2 или Joyo JF-01 Vintage Overdrive. Дилей Эмулятор классического Roland Space Echo, педаль Boss RE-20 со временем полностью заменила оригинальный RE-201 в концертной практике Radiohead. Причина - банальна и практична: оригинальные ленты RE-201 часто выходили из строя на гастролях, а RE-20 предлагал не только надежность, но и дополнительные функции вроде Tap Tempo и эффекта Twist. Джонни использует RE-20 для создания глубокой пространственной среды: его можно услышать в Fake Plastic Trees, в интро Pyramid Song, в аутро 15 Step, а также на House of Cards, Identikit и Present Tense. В его руках эта педаль не просто повторяет сигнал - она открывает портал в другое акустическое измерение. Дилей - один из ключевых компонентов звучания Джонни Гринвуда, и если вы ограничены по бюджету или пространству в педалборде, разумно сделать упор именно на него. Сегодня всё больше педалей имитируют легендарный Space Echo. Из более дорогих решений - снятый с производства Boss RE-20 и современные Boss RE-2 и RE-202. Прямой и весьма достойной альтернативой является Nux NDD-7. Эта педаль отлично звучит, поддерживает MIDI и имеет гибкие настройки. Для более универсального применения подойдут многорежимные Joyo R-07 AQUARIUS и Nux Time Core Deluxe MKII. Реверберация Для воссоздания студийной атмосферы с ее винтажными ревербами на сцене, Гринвуд применяет Boss RV-5 - цифровую педаль, способную имитировать звучание знаменитого EMT 140 Plate Reverb. Этот ревербератор - неотъемлемый элемент живых версий Decks Dark, Identikit и многих ранних песен. В большинстве случаев Джонни использует режим Plate, но в Decks Dark переходит на Spring для более ретро-звучания. RV-5 заменил ранее используемый RV-3 и стал важным инструментом в создании атмосферного, многослойного гитарного пространства в реальном времени. Реверберация определенно не менее важная часть сетапа Гринвуда. Boss RV-5, как и RV-3, сняты с производства, но современная модель Boss RV-6 предлагает не менее насыщенное звучание. Среди альтернатив можно выделить педали с множеством реверберационных алгоритмов: Joyo R-14 ATMOSPHERE, Nux NRV-3 Damp Reverb и Mooer R7 Reverb X2. Также интересным вариантом станет комбинированная педаль Nux NDR-5 Atlantic, объединяющая дилей и реверберацию в одном корпусе. Педаль громкости Джонни неоднократно менял педали громкости в своей карьере - от FV-100 до FV-300L и Ernie Ball VP JR - но FV-300H заняла устойчивое место в его концертной цепи. Эта педаль используется не просто для контроля уровня, а как выразительный инструмент: с ее помощью он добивается плавных скольжений и "виолончельных" атак, как, например, в бридже The Bends. Объемные крещендо и едва заметные динамические оттенки - все это часть его гитарной интонации, где педаль громкости превращается в полноценный выразительный модуль. Педали громкости вроде Boss FV-30L или Ernie Ball VP JR несложно найти, но стоят они немало. Бюджетный и практичный лайфхак - взять вау-педаль с функцией контроля громкости, например Joyo WAH-II MULTIMODE WAH или Hotone Vow Press. Вы не только сэкономите, но и получите дополнительный эффект в арсенал. Усилитель Хотя в разные периоды своей карьеры Джонни Гринвуд экспериментировал с множеством усилителей - от транзисторных Fender Eighty-Five и Roland CUBE-30x до ламповых Fender Super Reverb Blackface и Super 112 - именно Vox AC30 стал его основным инструментом. Он использовал различные модификации: AC30TBX, 6TB и версии, модифицированные мастером Дэйвом Питерсеном. Vox AC30 - это сердце "чистой" цепи Джонни, с которым он использует SD-1 и пространственные эффекты. В то же время, старый Fender Eighty-Five оставался частью "грязной" цепи с Shredmaster - особенно в 90-е. Такой подход позволяет Гринвуду точно контролировать динамику и фактуру сигнала, отделяя атмосферные звуковые полотна от резких, грязных атак. Vox AC30, со своей характерной "звенящей" компрессией, обеспечивает ему плотную, теплую и читаемую основу, без которой трудно представить живое звучание Radiohead. Если у вас уже есть комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится - этот пункт можно пропустить. В противном случае полезно иметь педаль-предусилитель, которая обеспечит стабильный тон независимо от концертной площадки или репетиционной базы. Рекомендуем присмотреться к Mooer Preamp Model X2, Nux NCA-1 Amp Core Studio или Flamma FS06 Digital Preamp - они имитируют множество известных усилителей и легко адаптируются под фирменное звучание в духе Гринвуда. Создавать педалборд в духе Джонни Гринвуда - это не просто упражнение в копировании. Куда важнее понять, зачем тот или иной эффект используется в конкретном контексте, как он взаимодействует с остальными звуками в группе, и какое эмоциональное или текстурное измерение он добавляет в музыку. Эксперименты, нестандартное мышление и открытость к случайностям - вот ключ к фирменному звучанию, которое никогда не стоит на месте. А если вам понадобится помощь в выборе подходящих педалей, адаптации под свой набор оборудования или просто вдохновение - команда musicmarket всегда готова поддержать и помочь подобрать именно те инструменты, которые станут частью вашего собственного музыкального голоса. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, любители нескончаемых гитарных экспериментов! Фрэнк Заппа - один из самых оригинальных гитаристов в истории музыки, чей фирменный звук сочетал в себе резкость рока, сложность джаза и абсурдность авангарда. Его подход к гитарным эффектам был таким же эксцентричным, как и его музыка: вместо стандартных решений Заппа создавал уникальные цепочки педалей, превращая свою гитару в настоящий экспериментальный инструмент. Но как воссоздать этот неповторимый звук, не тратясь на редкие винтажные эффекты? В этой статье мы разберем ключевые элементы гитарного оборудования Заппы - от специфических перегрузов до необычных модуляций - и соберем доступный педалборд, который передаст дух его экспериментов. Вы узнаете, какие бюджетные аналоги могут заменить культовые педали из его арсенала и как комбинировать эффекты, чтобы добиться того самого "запповского" звучания. Пример звучания Фрэнка Заппы: Что представляет собой оригинал С самого начала работа над педалбордом в духе Фрэнка Заппы оказалась непростой задачей. В отличие от многих своих современников, Заппа неохотно делился подробностями своего оборудования, предпочитая оставлять технику за кадром, сосредоточив внимание слушателя на самой музыке. Кроме того, он часто использовал кастомные устройства, модифицированные педали и уникальные схемы коммутации, созданные специально под его запросы. В итоге нам пришлось буквально собирать цепочку эффектов по обрывкам доступной информации: редким интервью, фрагментам видеозаписей, архивным фото и, что особенно ценно, воспоминаниям его сына - Двизила Заппы. Сам будучи увлеченным гитаристом и звуковым экспериментатором, Двизил далеко не раз исполнял музыку отца и делился своими наблюдениями по поводу того, как именно Фрэнк создавал свой характерный звук. Большую помощь оказала и книга Zappa Gear: The Unique Guitars, Amplifiers, Effects Units, Keyboards and Studio Equipment, написанная Миком Экерсом относительно недавно. Это издание стало одним из самых исчерпывающих источников о студийном и концертном арсенале Заппы, подробно описав гитары, усилители, синтезаторы и множество эффектов. Однако даже в этой внушительной по объему книге не нашлось места для абсолютно всех педалей и устройств, к которым Фрэнк когда-либо прикасался. Современники вспоминают, что он буквально пробовал "все", что попадалось под руку, и в это действительно нетрудно поверить - учитывая безграничное любопытство и техническую изобретательность, с которой он подходил к музыке. Для понимания масштаба этой звуковой эпопеи достаточно взглянуть на далеко не полный список эффектов, которые в разные периоды появлялись в арсенале мистера Заппы: Vox Wah-Wah, Maestro Boomerang, Arbiter Add-A Sound, Electro-Harmonix Big Muff, Small Stone, Dan Armstrong Green Ringer, Ibanez FL-303 Flanger, MXR Flanger и Distortion+, DBX Boom Box, Alembic F-2B Preamp, таинственный Electro Wagnerian Emancipator, 360 Systems 20/20 Frequency Shifter, Morley Rotating Wah Volume, Systech Harmonic Energizer, Mu-Tron III, Bi-Phase и Octave Divider, Oberheim VCF-200, Roland GP-8, MicMix Dynaflanger, ProCo Rat - и это, разумеется, лишь верхушка айсберга. Мы даже не затрагиваем сложные многоканальные сетапы с тремя усилителями, нестандартную коммутацию, дополнительную студийную обработку и всевозможные экзотические аксессуары вроде eBow. В таких условиях наша задача заключалась не столько в создании полной реконструкции педалборда, сколько в попытке уловить дух и звуковую палитру, которой пользовался Фрэнк. Мы постарались отобрать те эффекты, которые чаще всего звучат в его композициях, узнаются на слух и могут быть воссозданы с помощью доступных и недорогих аналогов. И вот, что у нас получилось: педаль громкости и ва-вау Mu-Tron C-200 Volume-Wah;фузз Electro-Harmonix Big Muff Pi;октавер Mu-Tron Octave Divider;фленджер MXR M117R Flanger;генератор огибающей Mu-Tron III;дилей Maestro Echoplex EP-3;усилитель Fender. Педаль громкости и вау-вау Для Заппы педаль громкости была не просто регулятором уровня - она становилась частью выразительной артикуляции. Он использовал ее как средство динамической скульптуры: плавные нарастания, мгновенные затухания и подчёркнутая атака придавали его игре живость, будто инструмент "говорит" в реальном времени. В сочетании с вау-вау педалью он добивался вокальной окраски звука, превращая гитару в почти человекоподобный голос, способный не только рычать, но и шептать, смеяться или спорить. Мы бы не рекомендовали зацикливаться именно на C-200, так как сам Фрэнк частенько менял свои педали громкости и вау-вау. Лучшей альтернативой будет педаль, которая, как и устройство Mu-Tron, сочетает оба этих эффекта. Для этого можно использовать Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH, Hotone Soul Press II или Kokko KW-1. Фузз Заппа часто использовал фузз как художественное средство, чтобы подчеркнуть агрессию, искажение восприятия или драматическую насыщенность момента. Но это был не просто "драйв ради драйва". Он очень точно знал, как выстроить баланс между перегрузом и читаемостью. В его музыке фузз мог звучать как крик, как поток лавы или как неожиданная инородная субстанция, врывающаяся в привычную структуру мелодии. Особенно в живых импровизациях фузз становился языком чистой эмоции. Мистер Заппа применял часто Big Muff Pi, порой даже как основную педаль перегруза, особенно в характерных "роковых" пассажах или импровизациях. Он особенно ценил ее плотный, продолжительный сустейн. В сочетании с вау-вау и фленджером - она создает характерное, "мягкое" гитарное облако, в котором можно обнаружить и драйв, и "медвежью" массу звука, свойственные его агрессивным, роковым отрывкам. Оригинальный Big Muff сегодня найти не так сложно прямо от Electro-Harmonix. А учитывая большое разнообразие моделей данного устройства, то особой причины искать альтернативы придумать сложно. Однако всегда можно попробовать TC Electronic Honey Pot Fuzz или Tomsline AFM-3 Firecream Vintage Distortion. Октавер Заппа использовал октавер как средство расширить часть спектра гитарного сигнала, особенно на партиях, где играет одна гитара. Иногда октавер помогал ему звучать "тяжелее" или "массивнее", особенно в трио или минимальном составе. В других случаях наоборот, он применял верхнюю октаву для придания четкости и яркости. Также октавер использовался для создания странных, "инопланетных" тембров, особенно когда комбинировался с фильтрами или эффектами с обратной связью. Другими словами нам подойдет хороший октавер, способный генерировать как верхнюю, так и нижнюю октаву. Четкость и чистота звука нас не особо заботят, так как во времена Заппы и близко не существовало таких мощных полифонических октаверов как сегодня. Обратите внимание на TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver, Joyo R-13 XVI, Tomsline AOS-3 Octpus Polyphonic Octave и Behringer Octave Divider. Фленджер Заппа любил использовать модуляционные эффекты как способ "оживления" звука. В его музыке модуляция редко была фоном - это было активное, подвижное измерение. Фленджер в его руках превращал простой гитарный тон в вихрь, в змеевидный поток или в звуковую галлюцинацию. Особенно выразительно они работали в медленных пассажах, где каждый изгиб звучания оказывался смысловым элементом. Нам подойдет почти любой гибко настраиваемый фленджер типа Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger, Nux NCH-5 Mini SCF или TC Electronic Thunderstorm Flanger. Генератор огибающей Этот эффект господин Заппа часто использовал для создания динамично реагирующих тембров. Он мог играть чистым звуком, но срабатывающий фильтр придавал каждой ноте индивидуальное "дыхание" - будто нота то открывается, то закрывается как цветок. Такой эффект был особенно заметен в фанковых или авангардных фрагментах, где гитара становилась чем-то средним между синтезатором, духовым и электрическим органом. Взгляните на Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Yerasov SCS Envelope EF-10 и Electro-Harmonix Micro Q-Tron. Каждая из этих педалей отличается своим уникальным звуком, но при этом сможет вам помочь добиться узнаваемого эксперементального характера звучания Фрэнка Заппы. Дилей Задержка и эхо-эффекты для Заппы - это не только пространственные украшения. Он использовал их как средство диалога: между фразами, между собой и тишиной, между гитарой и ее "призраком". Иногда он создавал плотную реверберационную атмосферу, в которой даже простая фраза обрастала послесловием. В других случаях - применял короткие отголоски, которые придавали игре нервозность и структуру. Через руки Фрэнка прошло немало дилеев, но одним из самых известных является Maestro Echoplex EP-3. Ленточная задержка прекрасно передает дух того времени, поэтому в качестве аналогов мы будем искать именно такие едали. Предлагаем обратить внимание на TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux NDD-7 и Nux Time Core Deluxe MKII. Усилитель Заппа подходил к усилению сигнала как к части звукового дизайна. Часто он использовал несколько усилителей одновременно, чтобы разделить гитарный сигнал по частотам или по эффектам. К примеру, один канал шел в чистый усилитель, другой - через цепь перегруза и модуляций, третий - через экспериментальные эффекты. Это позволяло ему одновременно звучать четко, грязно и странно - как бы из трех разных реальностей сразу. Но так как в статье указано "доступный педалборд" - мы упростим этот момент. Мы обойдемся одним, наиболее часто встречающимся усилителем. Фрэнк чаще всего выбирал Fender - будь то Twin, Deluxe или Bassman - за их чистые, прозрачные тембры и характерное "стеклянное" звучание. В комбинации с педалями эффектов эти усилители позволяли ему не терять атаки и четкость при агрессивных тембрах, сохраняя при этом "воздушность". Звучание Fender Для нас будет наиболее оптимальным, так как большинство производителей педалей адаптируют их АЧХ именно под такие усилители. Если у вас уже есть комбоусилитель, который вам нравится по звуку, то этот момент можно пропустить. А вот для тех, кто хочет всегда иметь в педалборде полноценный сформированный тембр, мы можем порекомендовать предусилители TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или AMT F1. Это весьма универсальные устройства, которые хорошо "дружат" с педалями эффектов. Фрэнк Заппа доказал, что настоящий гитарный звук рождается не из дорогих педалей, а из смелости экспериментировать. Его цепочки эффектов - это не догма, а источник вдохновения: даже с доступными аналогами можно уловить ту самую хаотичную энергию, которая сделала его игру такой узнаваемой. Главный урок Заппы? Не бойтесь нарушать правила. Комбинируйте эффекты неожиданным образом, ищите "грязные" настройки и создавайте собственные звуковые ландшафты. А если вам понадобится помощь в выборе оборудования - загляните в musicmarket. У нас есть все, от классических перегрузов до безумных модуляций, и наши специалисты всегда готовы подсказать, как воплотить ваши идеи в звуке.  Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители вдохновляющих гитарных текстур! Сегодня в нашем цикле разборов педалбордов популярных музыкантов мы взглянем на цепь эффектов одного из самых экстравагантных и уникальных гитаристов нашего времени. Речь, само собой, пойдет про Уэса Борланда, знаменитого по своей работе в Limp Bizkit и по многочисленным сольным проектам, вроде Black Light Burns и Big Dumb Face. Его нетривиальные сценические образы и способность сочинять моментальное въедающиеся в память гитарные партии обеспечили мистеру Борланду невероятную узнаваемость далеко не только в гитарных кругах. Поэтому давайте сразу приступать к делу! Что представляет собой оригинал? Начнем нашу заметку с того, как выглядит оригинальный педалборд. Если вы следите за творчеством мистера Борланда, то наверняка знаете, что уже довольно продолжительное время его педалборд напоминает скорее лимузин, нежели компактный чемоданчик. Одна из последних итераций борда насчитывает 16 педалей, не говоря уже про усилители и прочее оборудование. Даже при всем желании сделать "доступную" версию такого монстра довольно непросто. Поэтому мы выделили только основные элементы в цепи эффектов, после чего педалборд стал выглядеть следующим образом: Тюнер Boss TU-3;Шумоподавитель Boss NS-2;Вау-вау Dunlop BD95 Billy Duffy Signature;Хорус Ibanez Tone-Lok CF7;Овердрайв Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive;Автоматический фильтр Electro-Harmonix Mini Q-Tron;Педали задержки и пространственной обработки;Усилитель Diezel VH4. Обратим внимание, что Уэс Борланд делит свой педалборд на 2 половины, где часть педалей идет только в усилитель с чистым звуком (Roland JC-120), а часть только в перегруженный усилитель (Diezel VH4). Переключение в оригинале осуществляется свитчером Lehle Little Dual Amp Switcher. Мы опустили этот момент и сосредоточились на более простой схеме с одним усилителем. Отметим, что большинство педалей находятся на стороне чистого канала. Также пытливый читатель мог обратить внимание на отсутствие лупера ZVEX Lo-Fi Loop Junky Looper. Мы не стали его добавлять, так как рассматриваемый нами музыкант преимущественно использует его в моментах, когда нужно поменять гитару (зацикливает ноту/созвучие). Все прочие изменения мы будем уточнять в соответствующих блоках статьи. Тюнер Первой педалью в нашем педалборде будет тюнер. Это невероятно полезное для любого музыканта устройство, которое поможет всегда поддерживать идеальный строй инструмента. Хороший, надежный тюнер в педалборде - просто незаменим как для профессионалов, так и для новичков, особенно, если у вас нет гитарного техника, который бы занимался этим на постоянной основе. У Уэса Борланда, разумеется, такой техник есть, но все равно у него в борде установлен Boss TU-3 на случай, если во время выступления поплывет струна или он захочет поменять строй не меняя гитару. Большинство современных напольных тюнеров подойдут для нашей задачи. Обратите внимание на Joyo JF-326 IronTune, Aroma AT-07 и Nux NTU-3 MKII. Это достаточно небольшие тюнеры с прочным корпусом и ярким дисплеем. Шумоподавитель Следующим прибором в нашей цепи является шумоподавитель. Так же как и тюнер, данная педаль не создает звук, а помогает сделать ваш тембр лучше. Уэс Борланд играет с высоким уровнем перегруза, поэтому наличие шумодава совершенно не вызывает удивлений. Эта педаль глушит сигнал инструмента в моменты, когда вы не играете, и, таким образом, разнообразные шумы и наводки, которые неизбежно есть в сигнале электрогитары, не будут подчеркиваться перегруженным усилителем. Boss NS-2 вполне можно назвать стандартом для индустрии за счет высокой надежности и эффективности. Но сегодня на рынке представлено немало других моделей, которые работают не хуже. Советуем поближе познакомиться с Mooer MNR1 Noise Killer, Joyo JF-324 Gate of Kahn и TC Electronic Iron Curtain Noise Gate. Вау-вау Уэс Борланд обычно не использует педаль вау-вау в качестве "квакушки", как это делает, например, Кирк Хэмметт. Мистер Борланд предпочитает использовать свою верную педаль Dunlop BD95 Billy Duffy Signature скорее как фильтр, чтобы скорректировать АЧХ в песнях типа Just Like This или Pollution. Так что в этом смысле можно сильно не стараться найти именно такую же педаль, а просто подобрать вау-вау по собственному вкусу. Можете присмотреться к педалям вроде Joyo WAH-I CLASSIC WAH, AMT WH-1 или Hotone Vow Press, которые не займут много места в борде. Хорус/Фленджер Это достаточно особенная позиция в педалборде, так как данный эффект используется не слишком часто. Снятая с производства педаль Ibanez Tone-Lok CF7 применяется мистером Борландом преимущественно для чистых партий в композиции My Way и Loser. Найти прямой аналог достаточно непросто, но мы знаем что обычно эта педаль у Уэса Борланда работает в режиме Flanger со включенной настройкой Rack'D, что дает объемный звук, практически заходящий на территорию кольцевой модуляции. В данном случае нам подойдут либо универсальные педали модуляции (Nux Mod Core Deluxe MKII, Tomsline AMS-3 Mod Station Modulation Ensemble), либо фленджеры с обилием настроек (TC Electronic Thunderstorm Flanger, Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger). Овердрайв Разные педали перегруза сопровождают Уэса Борланда на протяжении многих лет, но они никогда не были ключевым элементом его звука. Разные овердрайвы и фуззы всегда применялись спорадически, когда у музыканта было соответствующее настроение. На момент написания заметки рассматриваемый нами музыкант предпочитает Fulltone OCD Obsessive Compulsive Drive, но в разное время на этой позиции были делали, вроде Ibanez TS9, Ibanez Tone-Lok FZ7 и Maxon OD808. Потому не стоит слишком много времени уделять данной позиции. Просто возьмите овердрайв, который нравится лично вам. Можем порекомендовать Joyo R-24 Rigel Preamp, Nux NOD-2 или TC Electronic El Cambo Overdrive. Автоматический фильтр Данный эффект уже несколько десятилетий помогает Уэсу Борланду достигать его фирменного звука. Песни вроде Full Nelson и Hot Dog обладали бы совсем иным настроением без использования автоматического фильтра. На протяжении лет использовались разные фильтры, но на время написания музыкантом используется Electro-Harmonix Mini Q-Tron. Это отличная педаль, способная придать характер любой партии. Если вас интересуют альтернативы, то можете обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10 и Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah. Задержка и пространственная обработка Активное использование дилея и прочей пространственной обработки является одной из главных "фишек" Уэса Борланда. Мы объединили целый ряд педалей в один пункт, так как часть устройств в педалборде этого музыканта применяется буквально для одной-двух песен. Например, там есть дилей Boss DD-3 с надписью Roll, который используется, как вы можете догадаться, только для песни Rollin’ или педаль Strymon El Capistan, применяемая в основном для создания психоделичной задержки с осцилляцией время от времени. Исходя из этого, мы посчитали нецелесообразным описывать каждую из восьми педалей данной категории отдельно. Также раньше в педалборде можно было встретить несколько Boss RV-3, но сейчас эта педаль снята с производства и ее найти достаточно сложно. Для наших целей подойдет цифровой дилей с функцией Tap Tempo и какой-нибудь универсальный ревербератор. Стоит обратить внимание на комбинированные педали Flamma FS22 Ekoverb или Nux NDR-5 Atlantic. Еще хорошим выбором будет Nux NDD-6 Duotime, в котором реализовано сразу 2 дилея и лупер. Усилитель Наконец мы добрались до основного источника перегруза. Вначале своей карьеры Уэс Борланд использовал преимущественно классический для жанра ню-метал усилитель Mesa/Boogie Rectifier, но позже перешел на немецкий Diezel VH4. Как мы уже говорили, для чистого звука он давно использует Roland JC-120, но этот момент не принципиален, так как твердотельный JC обладает очень чистым и довольно звонким тембром, который можно повторить и с помощью другого оборудования. Если у вас уже есть усилитель/комбоусилитель с чистым звуком, который вам нравится, можно обойтись педалью дисторшн со звучанием Diezel или Rectifier (вроде Nux Recto-Distortion), в ином случае рекомендуем предусилитель, эмулирующий эти же усилители (AMT D2, Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Dual Wreck Preamp). В отличие от многих рассматриваемых нами в рамках рубрики музыкантов, педалборд Уэса Борланда является неотъемлемым элементом его фирменного звука. Он сам не раз в разнообразных интервью признавал, что ему гораздо важнее работа с самой звуковой текстурой, чем с продвинутыми техниками игры и скоростными партиями. И эта линия четко прослеживается через все его творчество. Большинство его культовых риффов и пассажей относительно несложные с технической точки зрения, но имеют уникальный и узнаваемый характер. Поэтому не пытайтесь просто копировать других музыкантов, а ищите собственный тембральный почерк, способный вдохновлять новые поколения исполнителей. А все необходимое для этого вы сможете найти в musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Эффекты модуляции являются неотъемлемой частью звуковой палитры электрогитары и многих других инструментов, позволяя музыкантам добавлять глубину и динамические текстуры к своему тону. В прошлых статьях мы уже разобрали все основные модуляционные эффекты, поэтому в данной заметке мы расскажем про несколько немного менее популярных, но при этом крайне интересных эффектов из данной категории. Давайте приступать! Пример звучания эффекта юни-вайб. Юни-вайб Начнем с одного из самых старых эффектов в сегодняшнем списке, который во многом получился случайно. Uni-Vibe — классический эффект модуляции, который был основным элементом рок- и психоделической музыки с 1960-х годов. Первоначально он разрабатывался для имитации звука вращающегося динамика Leslie, но в результате вышел совершенно потрясающий и уникальный эффект с отчетливой пульсацией, сочетающий элементы хоруса и фейзера. Univibe — это не просто усложненный фейзер, это прародитель большинства современных эффектов модуляции. Можно даже сказать, что этот эффект положил начало всему. Оригинальная педаль называлась Univibe Chorus Vibrato, что немного сбивает с толку, ведь итоговый эффект не был в полной мере ни хорусом, ни вибрато. Одними из самых известных любителей данного эффекта являются Джими Хендрикс и Робин Троуэр. Ротари Педали типа ротари (Rotary Emulation) создавались с той же целью, что и Uni-Vibe, но итоговый результат у них больше похож именно на вращающийся динамик. Это своеобразная смесь тремоло и вибрато, формирующая объемный и приятный пульсирующий звук, который идеально подходит для добавления глубины аккордам и полноценным пассажам. Такие артисты, как Эрик Клэптон и Дэвид Гилмор, использовали эффект ротари, чтобы добавить текстуру к своим гитарным тембрам. Неплохим примером данного эффекта можно назвать соло в композиции While My Guitar Gently Weeps от The Beatles. Фильтры и генераторы огибающей Фильтр и генераторы огибающей — это целая группа эффектов, которые так или иначе преобразуют АЧХ сигнала вашего инструмента, обычно в зависимости от динамики игры. Часто их называют авто-вау, хоть и не только эффекты такого типа подпадают под определение. Сюда можно включить разнообразные приборы, которые модифицируют атаку в звуке (Auto Swell) и прочие работающие с АЧХ или громкостью обработки. Чаще всего эффекты такого типа применяются в фанке, так как позволяют создать интересный "квакающий" эффект без использования ножной педали экспрессии. Говоря проще, фильтр огибающей реагирует на амплитуду входящего сигнала. Чем сильнее вы играете, тем интенсивнее эффект. Как мы уже говорили, фильтры огибающей особенно популярны среди фанк-гитаристов, таких как Бутси Коллинз и Джерри Гарсия. Кольцевая модуляция Мы добрались, пожалуй, до самого недооцененного эффекта в сегодняшнем списке. Кольцевая модуляция — одна из самых необычных обработок, создающая атональные, металлические звуки, которые часто используются в экспериментальной и авангардной музыке. Данный эффект работает путем смешения двух сигналов, создавая сумму и разницу частот, которые приводят к диссонансному, роботизированному тону. Кольцевая модуляция объединяет сигнал вашей гитары с несущей волной, создавая новые частоты, которые не связаны гармонически с исходной высотой тона. Звучит довольно сложно, но стоит один раз услышать данный эффект и все встанет на свои места. Например, соло из композиции Paranoid от Black Sabbath продублировано с кольцевой модуляцией. Также можно обратить внимание на Deloused in the Comatorium - The Mars Volta, где этот эффект появляется на гитаре и на вокале. Октавер/Гармонайзер/Смещатель высоты тона Возможно, мы немного схитрили, добавив в нашу статью данную категорию эффектов, так как не все исполнители относят их к модуляции. Однако, к примеру, классические аналоговые октаверы по своему принципу работы вполне себе могут относиться к модуляции сигнала. Все перечисленные в заголовке эффекты так или иначе меняют высоту тона входящего сигнала. Октаверы создают копию оригинального сигнала и транспонируют ее на октаву выше/ниже, подмешивая результат к исходному звучанию. Гармонайзеры действуют по схожему принципу, но транспонируют строй в зависимости от заданных параметров, вроде тональности и интервала, для создания чистых инструментальных созвучий (терция, квинта и т.д.). Смещатели высоты тона, в свою очередь, не создают копии, а сразу работают с исходным сигналом. Например, популярностью пользуется педаль Digitech Drop, позволяющая понизить строй инструмента не меняя гитары. Современные цифровые педали данной категории работают быстро и чисто, практически без задержки и артефактов, а также способны хорошо обрабатывать аккорды. Классические аналоговые модели, напротив, работали только с моно сигналом и могли вести себя довольно хаотично, что, в прочем, многие музыканты использовали себе на благо. Такие гитаристы, как Том Морелло и Джек Уайт, широко использовали эффекты изменения высоты тона в своей музыке.  Эффекты модуляции — это мощные инструменты для расширения звукового диапазона вашей гитары. Каждый эффект данной категории занимает свое уникальное место в арсенале музыканта, позволяя формировать звучание инструмента инновационными и выразительными способами. Независимо от того, хотите ли вы воссоздать классические тембры или исследовать новые звуковые ландшафты, эти педали модуляции предлагают бесконечные возможности для творчества. Пробуйте новые эффекты и однажды вы определенно найдете тот, который сможет вдохновить вас на создание чего-то совершенно нового и невиданного ранее. А помочь вам с выбором всегда будет рад musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники нестандартного гитарного звучания! Сегодня мы в очередной раз погрузимся в секреты формирования инструментальных тембров, которые хранят профессиональные музыканты. В этот раз мы разберем стремительно набирающего популярность исполнителя, чья техника игры и подход к аранжировкам не оставляют никого равнодушным. Скоростные фанковые риффы, сложные аккорды и гармонии, вдохновляющая музыка и потрясающая концертная атмосфера делают Кори Вонга одним из самых любимых и востребованных современных гитаристов. Что собой представляет оригинал? Как обычно, первым делом мы взглянем на оригинальный педалборд. С одной стороны, это достаточно непростое задание, так как педалборд Кори Вонга никогда не находится в статичном состоянии. От тура к туру музыкант пробудет новые устройства и постоянно пробует новое. Но вот с другой стороны, действительно важных составляющих в его цепи эффектов довольно немного. Большинство педалей во всех итерациях педалборда используются только для специфических композиций, и только несколько устройств можно назвать незаменимыми. Поэтому мы взяли за основу хорошо задокументированный педалборд 2022 года и модернизировали его в соответствии с более актуальными его ревизиями. Цепь эффектов выглядит следующим образом: тюнер/радиосистема Shure GLX D16;компрессор/бустер Wampler Cory Wong Compressor;педаль громкости/эффект Вау-Вау Hotone Soul Press II;октавер TC Electronic Sub’n’up Mini Octaver;генератор огибающей GFI Systems Rossie;двойной овердрайв/эквалайзер Jackson Audio The Optimist;ревербератор Strymon BigSky. Как вы могли заметить, Кори Вонг любит педали, сочетающее сразу несколько функций. Где возможно, мы постараемся сохранить эту тенденцию. В остальных случая разделим на несколько блоков. Кроме того, в туре 2024 года Кори сократил свой педалборд до минимума и большинство обработок производит процессор эффектов Neural Dsp Quad Cortex. В аналоговом поле остались его именные педали. Тюнер Уже не первый год цепь эффектов Кори Вонга начинается с радиосистемы со встроенным тюнером Shure GLX D16. Это позволяет ему одновременно беспрепятственно перемещаться по сцене и поддерживать идеальный строй инструмента. В нашем случае приоритет отдадим второму. Тюнер - одно из самых лучших вложений средств, которое может сделать гитарист. Мы не устанем повторять, что именно хорошо настроенная гитара является фундаментом для действительно профессионального звука. Если вам важна комбинация радиосистемы и тюнера, то можем посоветовать обратить внимание на Nux B-8. Более того, в B-8 есть встроенный бустер, который будет актуален немного позже. Если наличие проводов вас не беспокоит, то отличным вариантом будут тюнеры вроде Nux NTU-3 MKII Flow Tune Sky-Blue или Joyo JF-326 IronTune. Они хорошо видны в любых условиях, не занимают много места и работают с высокой точностью. Компрессор Сам Кори Вонг много раз в интервью признавал, что именно компрессор является ключом к его фирменному звуку. Если вы ограничены в бюджете или не заинтересованы в полном повторении цепи эффектов рассматриваемого нами музыканта, то именно сочетание из компрессора и 4-й позиции на стратокастере дадут вам тот самый звонкий, четкий и выразительный звук. Сейчас мистер Вонг применят свою собственную подписную педаль Wampler Cory Wong Compressor, в которой сразу есть высококачественный компрессор, бустер и директ-бокс. Прямых аналогов для нее на данный момент нет, поэтому про бустер поговорим немного позже. Выбирая компрессор нужно обратить внимание, чтобы он несколько преображал звучание и делал его плотнее. Тут достаточно посоветовать что-то конкретное, так как эффект будет сильно зависеть от вашей манеры игры. Советуем обратить внимание на Joyo R-19 Avallon. Эта педаль хоть и занимает немало места, но достаточно гибка в настройке и может гарантировать действительно выдающийся результат. Из более простых альтернатив присмотритесь к Kokko FCP2 Mini Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor или Joyo JF-10 Dynamic Compressor. Педаль громкости/эффект Вау-Вау Откровенно говоря, незаслуженно редко увидишь продукцию Hotone в педалбордах музыкантов такого уровня. Однако Кори Вонг уже несколько лет активно использует Hotone Soul Press II и, похоже, не собирается с ней расставаться в ближайшее время. Это достаточно небольшая педаль, которая сочетает в себе педаль громкости и эффект Вау-Вау. Устройство само по себе уже находится в достаточно доступном сегменте и можно не углубляться в поиск аналогов. Однако пару альтернатив мы все равно предложим. Взгляните на Joyo WAH-II MULTIMODE WAH, Joyo WAH-I CLASSIC WAH и Kokko KW-1. У каждой из них свой собственный характер звучания, но при это каждая функционирует и как Вау-Вау, и как педаль громкости. Октавер Нельзя сказать, что октавер является прямо важным элементом для звука Кори Вонга. Он появляется на нескольких композициях, но не более того. Однако данный эффект сможет значительно разнообразить тембральную палитру вашего инструмента и сделать звук заметно более объемным, поэтому мы решили оставить педаль в цепи. Если вы планируете играть быстрый фанк со множеством перкуссионных акцентов в стиле Кори Вонга, то нужно обязательно обратить внимание на время отклика педали. У некоторых бюджетных моделей время срабатывания эффекта может составлять более 20 мс, что может заметно отвлекать при игре быстрых пассажей. Лучше всего будет рассмотреть что-то вроде TC Electronic Sub’n’up Mini, TC Electronic Sub’n’Up Octaver, Electro-Harmonix Pitch Fork или Joyo R-13 XVI. Генератор огибающей Еще один ситуативный эффект, который поселился в педалборде мистера Вонга достаточно недавно. Генератор огибающей, создающий схожий с автоматическим вау-вау эффект прекрасно дополняет экспрессивный стиль игры Кори. Да и для фанка/фьюжна в целом эффект достаточно полезный, так как помогает дополнительно подчеркнуть динамику исполнения. Рекомендуем поближе познакомиться с педалями Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah, Electro-Harmonix Nano DR. Q Envelope Funk и Yerasov SCS Envelope EF-10. Первые 2 подойдут для тех, кто предпочитает добиваться результата максимально быстро, а последняя - для любителей полного контроля над вашими эффектами. Двойной овердрайв Хорошо известно, что Кори не использует перегруз из усилителей и более того, намеренно использует гитарные усилители, которые практически не перегружаются. Поэтому для овердрайва Кори Вонг использует педали. В нашем случае у него в цепи установленна подписная педаль Jackson Audio The Optimist, объединяющая сразу 2 типа перегруза. Одна половина педали формирует характерный плотный и отзывчивый овердрайв в стиле легендарного Klon Centaur, а вторая, в свою очередь, отвечает за "прозрачный" перегруз, насыщающий сигнал, но оказывающий минимальное влияние на исходное АЧХ инструмента. Это очень мощная и универсальная комбинация, позволяющая играть самую разную музыку. Ближайшим аналогом к подписной модели Кори можно назвать Nux NDO-6 Queen of Tone, которая как раз сочетает в себе 2 перегруза такого типа и позволяет менять их местами в цепи. Если вас больше интересуют эти эффекты по отдельности, то вам подойдут Nux NOD-1 Horseman и Nux NOD-3. Ревербератор Как мы уже упоминали ранее, сейчас за подобные обработки отвечает Neural Dsp Quad Cortex, но до того Кори довольно долго использовал Strymon BigSky. Эту педаль нередко можно встретить в педалбордах профессионалов за счет высочайшего качество звучания реализованных в ней алгоритмов. Сам Кори Вонг использует реверберацию не очень часто, но для песен, где она есть (типа Meditation) она должно звучать безупречно. Мистер Вонг предпочитает реверберацию типа Cloud. Это довольно уникальный эффект, включающий в себя модуляцию и некоторые другие обработки, создающий по-настоящему обволакивающее звучание. Прямых аналогов именно такой реверберации найти довольно непросто, поэтому мы подобрали очень универсальные и гибко настраиваемые педали, которые определенно смогут предложить очень похожий результат. Речь идет про Joyo R-14 ATMOSPHERE, Flamma FS02 Reverb и TC Electronic Hall Of Fame 2 Mini Reverb. Кори Вонг - определенно прекрасный образец гитариста, прекрасно знающего свои возможности и предпочтения. Он в полной мере использует анатомические особенности своих рук и может добиться своего фирменного звучания с самым минимальным набором оборудования. Рассматривайте представленную в заметке цепь эффектов не более чем стартовый шаблон, на базе которого вы сможете создать свои собственные, уникальные комбинации. Пробуйте разные приборы, развивайте навыки игры и со временем вы обретете свой уникальный стиль, а musicmarket с радостью окажет вам помощь как советом, так и оборудованием. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Приветствуем вас, любители гитарных обработок! В очередной раз мы беремся за разбор педалборда именитого музыканта с последующим воссозданием его на основе бюджетных устройств. Сегодня у нас на повестке дня один из самых ярких и влиятельных гитаристов семидесятых-восьмидесятых годов. Конечно, речь идет про самого Энди Саммерса, навсегда вписавшего свое имя в историю музыки творчеством в составе коллектива The Police. Нестандартные гитарные пассажи, использование эффектов и собственный, неповторимый стиль игры мистера Саммерса уже не первое десятилетие будоражим умы музыкантов и вдохновляет их на новые творческие совершения. Поэтому не будем больше растягивать вступление и приступим! Что представляет собой оригинал? Первым делом мы, как обычно, более пристально взглянем на исходный педалборд музыканта. На самом деле выбрать определенную последовательность эффектов было довольно непросто, так как Энди Саммерс на протяжении всей своей карьеры постоянно пробует новые обработки и меняет схему обработки. И если в начале его педалборд едва ли насчитывал 4 педали, то чем больше лет проходило, тем крупнее становился стек эффектов. За основу мы возьмем набор эффектов, используемый мистером Саммерсом в конце 70-х годов в его собранном на заказ борде. Эта версия, пожалуй, самая универсальная и позволит без труда покрыть практически весь репертуар The Police. Цепь эффектов выглядит следующим образом: Компрессор MXR Dyna Comp; Перегруз MXR Distortion+; Фейзер MXR Phase 90; Дилей MXR Analog Delay; Фленджер Electro-Harmonix Electric Mistress; Автоматический фильтр Musitronics Mu-Tron III. Поклонники творчества Энди уже могли обратить внимание на отсутствие в цепи педали хоруса. Это связано с тем, что на самом деле для музыки The Police гораздо более важным эффектом является фленджер, а хорус использовался спорадически и даже не был интегрирован в легендарный кастомный борд от Пита Корниша. Еще отметим, что хоть и прошло более 4-х десятков лет, почти все педали из списка все еще выпускаются и вы без труда найдете их новыми прямо на прилавках. Компрессор Первой педалью сегодня будет компрессор MXR Dyna Comp. Это довольно простой и крайне надежный компрессор, который помогает контролировать динамический диапазон вашего инструмента. Вы отчетливо можете слышать его влияние на тембр в песнях вроде Bring on the Night или Message in the Bottle, где он добавляет гитаре характерной дискуссионности и равномерности. Этот скомпрессированный звук с щелкающей атакой можно назвать одной из узнаваемых черт тембра The Police. MXR Dyna Comp - очень надежная и великолепно звучащая педаль, так что вы не сможете ошибиться, если возьмете именно ее. В качестве альтернатив предложим Kokko FCP2 Mini Compressor, Nux NCP-2 Sculpture Compressor и TC Electronic Forcefield Compressor. Это более чем достойные педали, которые помогут добиться искомого звука. Выбирайте исходя из доступного бюджета и желаемого размера. Перегруз Далее у нас на повестке перегруз. Хоть сам Энди нередко упоминал в разных интервью тех лет, что он использует фузз, можно уверенно заявить, что под этим он чаще всего подразумевал MXR Distortion+. В 70-е годы характерная для сегодняшнего дня четкая классификация перегрузов еще только формировалась, а выбор педалей был куда более скромным. Типичный для овердрайв четко слышно на песнях вроде Fall Out, Next to You и Truth Hits Everybody. Довольно парадоксально, но прямых аналогов MXR Distortion+, хоть она и является одной из самых важных и культовых педалей в гитарной музыке, не так много. Но учитывая довольно простую схему на основе одного операционного усилителя, подобрать похожий тембр не составит труда со многими современными перегрузами. Попробуйте что-нибудь универсальное и не основанное на TubeScreamer, типа TC Electronic MojoMojo Overdrive, Kokko FOD5 Mini Supa Drive или Tomsline AOD-1 Overdrive / Distortion. При должной сноровке желаемый звук не заставит себя ждать. Фейзер Одной из немногих педалей, сопровождавших Энди многие годы, можно назвать MXR Phase 90. Немало песен с альбома Outlandos d'Amour записано с использованием данного эффекта. Более того, даже Стинг использовал этот фейзер на своем басу во время живого исполнения песен типа Shadows in the Rain. Это классическая, проверенная временем и бесчисленным количеством профессиональных музыкантов педаль, которая просто превосходно выполняет свою задачу. Из альтернатив советуем рассмотреть Joyo JF-06 Vintage Phase или TC Electronic Blood Moon Phaser. Дилей Несомненно, для музыки The Police важным эффектом является дилей. Tea in the Sahara, Deathwish, Can't Stand Loosing You, Reggatta de Blanc и множество других композиций звучали бы совсем не так выразительно без данного эффекта. Сам Энди Саммерс нередко использовал комбинацию из педали MXR Analog Delay и ленточной задержки Maestro Echoplex либо Roland Space Echo. С их помощью создавались по-настоящему завораживающие и запоминающиеся тембры, которые вошли в историю мировой музыки. Однако для наших целей будет достаточно одной качественно звучащей и универсальной педали. Вторую всегда успеете приобрести. Современные цифровые педали наподобие Tomsline APE-3 Pure Echo Digital Delay, Nux Time Core Deluxe MKII или Nux NDD-7 предоставят в ваши руки возможности, о которых музыканты 70-х могли только мечтать. Фленджер Пожалуй, именно эта педаль будет наравне с компрессором ключом к получению фирменного звука The Police. Просто вспомните культовые Talking on the Moon, Driven to Tears или When the World is Running Down, с их приятным, "живым" и переливающимся тембром. За это можно поблагодарить педаль Electro-Harmonix Electric Mistress. В 2023 году даже вышла специальная подписная версия данного устройства под названием Electro-Harmonix Walking On The Moon. Если у вас ограниченный бюджет или вы планируете ограничиться минимальным количеством педалей, то для исполнения композиций The Police, пожалуй, это самая важная педаль. Поэтому для максимального соответствия советуем взять фленджер от самих Electro-Harmonix, вроде Neo Mistress Flanger или Stereo Electric Mistress. Но при правильном подходе и педали типа TC Electronic Thunderstorm Flanger или Tomsline ATR-3 Twister Analog Flanger подарят вам искомый волшебный звук. Автоматический фильтр Вот мы и добрались до последней на сегодня педали. Ей является довольно ситуативный эффект Musitronics Mu-Tron III, представляющий собой автоматический фильтр. Энди Саммерс использовал его для создания звуков, схожих с эффектом Wah-Wah, которые четко слышны в песнях, наподобие Hungry for You и Every Little Thing She Does is Magic. Сегодня на рынке представлено немало педалей, выполняющих эту функцию. Например, советуем обратить внимание на Yerasov SCS Envelope EF-10, Tomsline AFK-3 Funk Machine Auto Wah и Electro-Harmonix Micro Q-Tron Envelope Filter. Педалборд мистера Саммерса смог снова нам напомнить, что уникальность звучания музыканта далеко не в первую очередь определяется используемыми им эффектами. Для игры практически всего каталога The Police не нужно практически никакого особенного оборудования. Поэтому вам тоже стоит в первую очередь думать о самой музыке, а лишь за тем - об эффектах. Развивайте свои композиционные навыки и технику игры, а ваше собственное, индивидуальное звучание придет уже с опытом. Попробуйте представленную цепь эффектов, а затем смело меняйте в ней любые элементы по своему усмотрению. Не бойтесь экспериментов и идите навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.