Педаль эффектов Vox V846 Vintage Wah

Доброго времени суток, поклонники "плачущих" гитарных тембров! Звучание Джорджа Харрисона сложно назвать агрессивным или излишне перегруженным - его сила всегда была в мелодике, чувстве пространства и тонком, почти интимном подходе к тембру. При этом за кажущейся простотой его гитарных партий скрывается продуманная работа с эффектами, усилителями и самой цепью сигнала. В разные периоды - от ранних записей The Beatles до более поздних сольных работ - его звук менялся, но сохранял узнаваемую ясность и музыкальность. В этой статье мы разберем оригинальный сетап Харрисона и попробуем собрать его доступный аналог, который позволит приблизиться к этому фирменному звучанию без необходимости влезать в долги. Пример звучания Джорджа Харрисона в составе The Beatles: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с рассмотрения оригинального педалборда музыканта. Стоит отметить, что набор эффектов Джорджа Харрисона заметно менялся со временем. Во многом это связано с тем, что в эпоху ранних альбомов The Beatles выбор педалей эффектов и усилителей был значительно более ограниченным, а многие устройства, которые он использовал позже, например в 90-е годы, на тот момент попросту еще не существовали. Если в 60-е основой его звучания были усилители Vox с естественным перегрузом и студийная обработка вроде ленточного эхо и пластинчатой реверберации, то в более поздние периоды в его сетапе начинают появляться уже привычные нам педали эффектов. Харрисон постепенно добавляет компрессию, модуляцию и цифровые задержки, формируя более насыщенное и современное звучание, особенно в сольном творчестве. В связи с этим мы не стали воссоздавать точную реплику какого-то одного конкретного сетапа. Вместо этого мы собрали небольшую и в меру компактную цепь эффектов, которая позволяет охватить практически весь каталог The Beatles, а также значительную часть сольных работ Джорджа Харрисона. Такой подход дает больше гибкости и делает педалборд универсальным инструментом. Вот, что у нас вышло: фузз Maestro Fuzz-Tone;педаль громкости DeArmond 602 Volume Pedal;вау-вау Vox V846;юнивайб Univox U-915 Uni-Vibe;дилей Binson Echorec;усилитель VOX AC30. Поклонники творчества музыканта могут заметить, что мы сознательно опустили часть оборудования, включая такие педали, как MXR Dynacomp, Boss CE-3 Chorus, Ibanez Tube Screamer и Ibanez Digital Delay. Это сделано намеренно, чтобы не перегружать цепь эффектов и сохранить ее удобство, при этом оставив ключевые элементы, формирующие узнаваемый характер звучания мистера Харрисона. Фузз За свою карьеру Джордж Харрисон успел поэкспериментировать с несколькими фуззами - в то время, когда гитарные педали только появлялись и были настоящим технологическим прорывом. Фузз давал грубый, насыщенный и довольно дерзкий тип искажения, который сильно отличался от привычного лампового перегруза. В ранний период (1963–1964) Джордж активно применял Maestro Fuzz-Tone - один из самых первых коммерческих фуззов. Именно этот эффект мы и разместили на данном педалборде, чтобы передать дух ранних The Beatles. В более позднее время, особенно во время сессий Get Back / Let It Be (1969), у группы появился Dallas Arbiter Fuzz Face, с которым Джорджа часто ассоциируют в поздний период "Битлов". Несмотря на различия в характере, обе педали работают в похожем стилистическом поле: плотный, насыщенный, слегка "шероховатый" и органичный фузз. Поэтому если вы захотите заменить Maestro на Fuzz Face (или наоборот) - звучание останется в рамках узнаваемого тона. К сожалению, прямые аналоги Maestro Fuzz-Tone в подавляющем большинстве случаев выпускаются бутиковыми производителями и стоят достаточно дорого. Однако для наших задач это не является критичным - как мы уже отмечали, характер этого эффекта можно успешно заменить фуззами формата Fuzz Face. Например, подойдут такие модели, как TC Electronic Rusty Fuzz, Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix, которые дают схожий по духу винтажный, насыщенный и слегка "неидеальный" перегруз. Педаль громкости Еще один важный элемент в арсенале Джорджа Харрисона - педаль громкости. В разные периоды он использовал, в частности, DeArmond 602 Volume Pedal, а также педаль громкости от Vox, которая изначально принадлежала Джону Леннону и применялась с его органом Vox Continental. Педаль громкости Харрисон использовал не только для регулировки уровня сигнала, но и как выразительный инструмент. С ее помощью он создавал характерный эффект плавного нарастания звука, имитирующий скрипку или духовые инструменты. Такой прием позволял сделать гитарные партии более "певучими" и атмосферными, особенно в медленных и мелодичных композициях. Один из самых известных примеров подобного использования можно услышать в песне "Yes It Is", где педаль громкости играет ключевую роль в формировании гитарного тембра. Существует любопытная история о том, что Харрисону было непросто одновременно играть и управлять педалью, и якобы Джон Леннон помогал ему, управляя ею руками. Скорее всего, это всего лишь миф, но он хорошо иллюстрирует, насколько необычным и непривычным был этот прием для своего времени. В качестве альтернативы подойдет практически любая педаль громкости. Желательно выбирать модели, ориентированные на работу с гитарным сигналом, то есть с высоким входным сопротивлением - это позволит сохранить высокие частоты и избежать "потемнения" звука. Среди доступных вариантов можно отметить простую Dunlop GCB80 HighGain Volume, комбинированную педаль Hotone Tuner Press с встроенным тюнером, а также универсальное решение Hotone Soul Press II, объединяющее в себе функции педали громкости и вау-вау. Вау-вау Следующим характерным элементом звучания Джорджа Харрисона стала педаль вау-вау. Одной из наиболее показательных моделей в его арсенале была Vox V846 Wah-Wah, которую можно услышать, например, в треке "Wah-Wah" с альбома "All Things Must Pass", а также в ряде его сольных записей. Вау-вау позволял Харрисону добавить динамики и выразительности своим партиям, делая фразы более "разговорными" и живыми. В отличие от агрессивного фанкового или психоделического применения этого эффекта, он чаще использовал его более сдержанно - как средство акцентирования отдельных нот и придания гитаре дополнительного характера в миксе. Сегодня все еще можно относительно без проблем найти переиздание классической педали под названием Vox V846 Vintage Wah. В качестве более доступной альтернативы подойдет Vox V847-A. Кроме того, можно обратить внимание на универсальные модели, такие как Joyo WAH-I Classic Wah или Kokko KW-1, которые, как уже упоминалось выше, совмещают функции вау-вау и педали громкости. Это особенно удобно, учитывая, что Джордж Харрисон вряд ли использовал обе эти педали одновременно. Юнивайб В этом педалборде мы сознательно пошли на небольшую хитрость. Во времена The Beatles Джордж Харрисон не использовал Uni-Vibe - похожий "вращающийся" эффект он получал с помощью настоящего Leslie Speaker (модели 145, 147 и подобные). Это был довольно громоздкий и тяжелый кабинет, который было не всегда удобно использовать в живых условиях. Сам же Leslie Speaker был изобретен в 1941 году Дональдом Лесли для органа Hammond. Он создает характерный пульсирующий, "вращающийся" звук за счет физического движения роторов внутри кабинета. Beatles активно экспериментировали с ним начиная с середины 1960-х: яркий пример - вокал Джона Леннона в песне "Tomorrow Never Knows" (Revolver, 1966). Для гитары Джорджа Leslie стал особенно важным в 1968–1970 годах, придавая соло и овердобам неповторимую атмосферу (например, в "Let It Be", "Something" и многих других треках). Univox U-915 Uni-Vibe, которую мы разместили на педалборде, была создана в конце 60-х как компактная попытка имитировать звучание Leslie. Сам Джордж начал использовать эту педаль уже в ранний сольный период (около 1971–1972 годов). Поэтому в нашем доступном и практичном педалборде Uni-Vibe выступает отличной альтернативой: она дает очень близкий "сверл" и модуляцию, сохраняя фирменный харрисоновский колорит, но без необходимости таскать массивный кабинет. Для достижения характерного звучания Uni-Vibe можно обратиться к таким педалям, как Nux NCH-3 Voodoo Vibe или TC Electronic Vibraclone Rotary. Обе модели позволяют получить то самое "вращающееся" модуляционное движение, близкое к эффекту Leslie. Если же вам нужна большая гибкость, стоит обратить внимание на Nux Mod Core Deluxe MKII - это многофункциональная педаль, способная воспроизводить широкий спектр модуляционных эффектов, включая вибрато, хорус и фазер, что делает ее универсальным инструментом для экспериментов. Дилей Говоря о звучании Джорджа Харрисона, невозможно обойти стороной дилей - один из ключевых элементов, формировавших ощущение пространства в его партиях. Одним из самых интересных устройств, с которыми работали The Beatles, был Binson Echorec - высококлассный эхо-аппарат, который в начале 60-х скорее можно было встретить в студии за стеклом, чем на сцене клуба. Тем не менее, именно такой аппарат использовался группой еще в ранний период, во время выступлений в Гамбурге, в том числе в Top Ten Club. Более того, сам Джордж Харрисон упоминает Echorec в The Beatles Anthology, подтверждая, что это не просто красивая легенда, а вполне реальный элемент их раннего звучания. Важно понимать, что в 1961 году подобное оборудование считалось практически студийным стандартом, и далеко не каждая группа имела к нему доступ. Конечно, сегодня найти оригинальный Binson Echorec - задача сложная и дорогостоящая. Однако добиться похожего характера вполне возможно с помощью современных педалей, имитирующих ленточное эхо (Tape Echo). Именно такой тип задержки позволяет получить мягкое, слегка "размытое" повторение с характерной винтажной окраской, близкой к тем самым ранним экспериментам с эхо. В качестве дилея нам хорошо подойдут педали Nux NDD-7, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-3 Edge Delay. Каждая из них обладает своими особенностями и характером, но все они ориентированы на воссоздание звучания ленточного эхо. Усилитель Говоря о звуке Джорджа Харрисона, важно понимать, что ключевую роль в нем играл не столько набор педалей, сколько правильно выбранный усилитель. Именно он формировал основу тембра, на которую уже накладывались все остальные эффекты. В ранний период, еще до мировой славы The Beatles и в первые годы записи, центральным элементом его звучания был Vox AC30. Это ламповый комбо-усилитель мощностью 30 Вт, известный своим ярким, "звенящим" чистым звуком с легким кранчем при увеличении громкости. Именно этот характерный тембр во многом определяет звучание таких треков, как "She Loves You" и "Please Please Me". AC30 давал ту самую прозрачность и артикуляцию, которая позволяла гитаре оставаться читаемой даже в плотном миксе. С ростом популярности группы и переходом к выступлениям на больших площадках Харрисон начал использовать более мощные усилители. В частности, речь идет о таких моделях, как Vox AC50 и Vox Super Beatle (AC100/AC200). Эти усилители обеспечивали значительно больший запас по громкости и чистому хедруму, что позволяло сохранять чистое звучание даже на стадионных уровнях звукового давления. Это был важный шаг - звук становился не только громче, но и более контролируемым. В студийной работе его предпочтения также эволюционировали. В период альбомов от "Rubber Soul" до "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" заметную роль начинает играть Fender Bassman (версия с покрытием White Tolex), который давал более плотный и насыщенный ритм-тон, а также выразительное соло-звучание. Позже, в конце 60-х, появляется Fender Twin Reverb, известный своим широким чистым звуком и глубокой встроенной реверберацией. Его характер можно услышать, например, в "Let It Be" и "Across The Universe", где гитара звучит более объемно и пространственно. На этапе выбора усилителя мы, как обычно в нашем цикле статей, рекомендуем использовать гитарный предусилитель вместо классической педали перегруза. Это максимально практичное решение, позволяющее всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук. Обратите внимание на TC Electronic DC30 Preamp, сфокусированный на воссоздании характерного тембра Vox. Если же вам нужна большая универсальность, модели Nux NSS-6 Solid Studio MKII или Mooer Preamp Model X2 предлагают широкий выбор эмуляций усилителей и позволяют комфортно работать в самых разных жанрах - от фанка до тяжелого рока. Педалборд Джорджа Харрисона - отличный пример того, как даже относительно простой набор эффектов может давать богатое и выразительное звучание. Однако, как мы уже неоднократно отмечали в нашем цикле статей, важно не столько точное повторение каждой педали, сколько понимание логики цепи и роли каждого элемента в формировании звука. Чистый или слегка перегруженный тон, умеренное использование модуляции и пространственных эффектов - все это создает тот самый характерный тембр. Используйте этот разбор как отправную точку, но не бойтесь экспериментировать, менять порядок эффектов и искать собственные решения. А если вам нужна помощь в подборе оборудования, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор гитарных педалей и аксессуаров, а профессиональные сотрудники всегда будут рады подсказать как оптимальный, так и экспериментальный варианты. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток поклонники мощного и бодрящего блюза! Стиви Рэй Вон по праву считается одним из величайших гитаристов XX века, сумевших соединить традиции блюза с энергией рока и создать уникальное звучание, мгновенно узнаваемое с первых нот. Его мощный, экспрессивный тон, виртуозная техника и неповторимое чувство ритма сделали его кумиром миллионов и эталоном для гитаристов по всему миру. Одним из ключевых элементов его фирменного стиля была продуманная работа с оборудованием: от гитар и усилителей до педалей эффектов, каждая деталь играла свою роль в формировании того самого звука. В этой статье мы разберем секреты звучания Стиви Рэй Вона и попробуем собрать его педалборд из современных и более доступных аналогов, которые помогут приблизиться к его легендарному тембру. Пример звучания Стиви Рей Вона: Что представляет собой оригинал? Как обычно, начнем с анализа оригинального педалборда. В случае Стиви Рэя Вона задача заметно упрощается: большинство цепей эффектов, которые он использовал на протяжении карьеры, хорошо задокументированы фотографиями, интервью и воспоминаниями коллег. Мы собрали не точную копию одного из его бордов, а усредненную версию, которая сочетает в себе как классический период его звучания, так и этап, когда он начал активно экспериментировать и воспроизводить приемы Джими Хендрикса, своего кумира и главного вдохновителя. Такой подход позволяет охватить широкий спектр его фирменных тембров. Вот, что у нас вышло: переключатель петель MXR Loop Selector;вау-вау Vox V846 Wah;фузз Dallas-Arbiter Fuzz Face;овердрайв Ibanez TS-9 или TS-10;юнивокс Univox Uni-Vibe и ротари Fender Vibratone;усилитель Fender Vibroverb. Важно подчеркнуть, что в случае Стиви оборудование никогда не было главным секретом его звучания. Гораздо большую роль играла манера игры: невероятно агрессивная атака, использование толстых струн, нестандартные приемы звукоизвлечения и характерный контроль динамики. Даже самая точная копия его педалборда в полной мере не приблизит звук гитариста к подлинному стилю Вона без внимательного изучения его техники. Тем не менее, выстроенная цепь эффектов отражает основу его тембра. Переключатель петель В арсенале Стиви Рэя Вона одним из ключевых инструментов управления звуком был MXR Loop Selector. Эта на первый взгляд незаметная коробочка играла важную роль: именно она позволяла мгновенно переключаться между абсолютно чистым сигналом и цепью с перегрузом и вау-вау. Такое решение было крайне удобно на сцене - вместо того чтобы в панике жать сразу несколько педалей, Стиви нажимал одну кнопку и полностью менял характер звучания. Простота и надежность здесь работали на музыканта: публика слышала лишь плавные переходы от кристального чистого тона к яростным блюз-роковым партиям, а сам Вон сохранял полный контроль над динамикой выступления.  Хорошей альтернативой MXR Loop Selector, который уже четверть века как снят с производства, могут стать Yerasov Loop Selector LS-2, AMT TS-2 True Selector или Boss LS-2 Line Selector. Это надежные и удобные в использовании переключатели петель. Вау-Вау Одним из самых любимых эффектов Вона был вау-вау, и не случайно он чаще всего использовал легендарный Vox V846 шестидесятых годов. Эта педаль имела особую ценность еще и потому, что ранее принадлежала самому Джими Хендриксу, идолу Стиви. С таким инструментом в цепи Вон не просто играл - он словно разговаривал со своей гитарой, извлекая выразительные фразы и эмоциональные акценты. В студии и на сцене вау-вау звучал в каверах на Хендрикса, в песне Telephone Song, а особого внимания заслуживает запись композиции Say What, где Стиви использовал сразу два вау-вау одновременно, добиваясь уникального многослойного эффекта. Этот инструмент стал неотъемлемой частью его фирменного саунда, добавляя в него ту самую вокальность. Vox V846 до сих пор выпускается под названием Vox V846 Vintage Wah. Если вы ищете более бюджетный аналог, стоит обратить внимание на Joyo WAH-I Classic Wah, Electro-Harmonix Wailer Wah или Hotone Soul Press II. Их звучание, конечно, будет несколько отличаться от оригинального Vox, но при правильной настройке остального оборудования и грамотной технике игры нужный результат не заставит себя ждать. Фузз Хотя основой звука Вона всегда были чистые тона и ламповый перегруз усилителей, ближе к концу 1980-х он все активнее обращался к педалям фузза. Dallas-Arbiter Fuzz Face шестидесятых годов занял прочное место в его педалборде, особенно когда Стиви стал внимательнее исследовать приемы Хендрикса. Проблема заключалась в том, что германиевые транзисторы этих педалей плохо переносили жар сценических прожекторов, и звук часто "плыл" в зависимости от условий. Поэтому у Стиви всегда было несколько Fuzz Face, и он подбирал лучший вариант прямо на саундчеке. В конце концов, чтобы избавиться от ненадежности старых схем, техник Вона Сесар Диас доработал педали, а на основе этих модификаций позже появилась фирменная модель Diaz Texas Square Face. Вон также использовал октавные фуззы - Tycobrahe Octavia и Roger Mayer Octavia, расширяя границы перегруженного звука. Эти педали придавали его игре новые оттенки - от плотного фузза до психоделических тембров, благодаря чему каждая партия звучала по-настоящему живо и неповторимо. Найти оригинальный Dallas-Arbiter Fuzz Face сегодня - задача непростая и недешевая. К счастью, существует немало переизданий этой педали, а сама схема Fuzz Face достаточно проста. Если вам нужна максимальная аутентичность, обратите внимание на Dunlop JHMS1 Authentic Hendrix '68 Shrine Series Fuzz Face Distortion или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix. Если же важнее сама идея Fuzz Face, то отличным выбором будут TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Овердрайв Tube Screamer для Стиви Рэя Вона был таким же важным элементом, как вау-вау. Именно с его помощью гитарист создавал свои узнаваемые фирменные тембры. На протяжении большей части 1980-х Вон пользовался Ibanez TS9, устанавливая уровень громкости на максимум, а ручку Drive - на минимальное значение. Таким образом педаль работала скорее как бустер средних частот, раскачивая лампы его Fender Vibroverb и позволяя добиться мощного и выразительного сустейна на соло. Ближе к концу десятилетия он заменил TS9 на Ibanez TS10, использовав ее уже иначе - теперь оба регулятора, и Level, и Drive, он выкручивал вверх, получая насыщенный перегруз, который не могли дать его усилители Dumble и Marshall Major. Tube Screamer был не просто частью его цепи - он стал символом фирменного звука Стиви. Учитывая, что Tube Screamer является одной из самых популярных педалей в мире, на рынке определенно нет недостатка в альтернативах. Всегда можно приобрести оригинальный Ibanez TS808 Tube Screamer или TS9, но в то же время более доступные варианты, такие как Nux NOD-2, Tomsline AGR-3 Greenizer Vintage Overdrive или Smiger JDF-01 Vintage Overdrive, без труда дадут вам узнаваемый звук. Юнивокс и Ротари Uni-Vibe, как и фузз, появился в арсенале Вона благодаря его увлечению творчеством Джими Хендрикса. Этот эффект был задуман как имитация звучания вращающейся акустической системы Leslie, но быстро стал самостоятельным инструментом для создания психоделических текстур. Стиви использовал Uni-Vibe нечасто, так как предпочитал более "живой" и насыщенный тембр своего Fender Vibratone, однако в те моменты, когда Uni-Vibe звучал в его цепи, он добавлял партии характерной пульсации и движения. Этот эффект особенно ярко подчеркивал связь Вона с наследием Хендрикса, но при этом сохранял его собственный почерк, основанный на блюзовой энергетике. Однако по-настоящему "вращающимся" и объемным звук Вон чаще всего получал благодаря Fender Vibratone - кабинету с динамиком и вращающимся ротором. Его можно услышать в таких композициях, как Cold Shot и Couldn’t Stand the Weather. Vibratone отличался от привычных Leslie тем, что использовал специально подобранный гитарный динамик, акцентирующий средние частоты, вместо широкополосной системы с твитером и вуфером. Это делало его более подходящим для электрогитары и позволяло добиться характерного оттенка звучания. Vibratone производился недолго - с 1967 по 1972 год, но благодаря Вону навсегда закрепил за собой статус одного из лучших вращающихся кабинетов для гитаристов. Хотя Uni-Vibe/Rotary и является весьма популярным эффектом, педалей, воспроизводящих именно его характерное звучание, не так много. Хорошими вариантами станут Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3 Roto Engine Rotary Speaker Simulator, отлично передающие фирменную модуляцию. Также можно рассмотреть универсальную педаль Nux Mod Core Deluxe MKII, которая охватывает целый спектр модуляционных эффектов. Усилитель Хотя за свою карьеру Стиви пробовал множество усилителей - от мощных Marshall Major до изысканного Dumble Steel String Singer, - именно Fender Vibroverb 1964 года многими считается сердцем его звука. У него было два таких комбо, и начиная с 1984 года они стали постоянной частью его концертного бэклайна. Каждая модель оснащалась 15-дюймовым динамиком и позволяла добиваться фирменного перегруза при выкрученном уровне громкости. Кроме того, один из Vibroverb Вон использовал для питания своего Vibratone. Vibroverb вообще имеет особое значение в истории Fender - это был первый усилитель компании с встроенным ревербератором. И хотя изначально модель выпускалась с двумя 10-дюймовыми динамиками и отделкой Tolex коричневого цвета, уже к концу 1963 года ее конструкция сменилась на вариант с одним 15-дюймовым динамиком и черным Tolex, именно такой и использовал Стиви. Эти усилители стали фундаментом его звучания, а их мощный и богатый тон идеально сочетался с агрессивной манерой игры музыканта. Если у вас уже есть усилитель с чистым каналом, звучание которого вам нравится, этот пункт можно пропустить. В противном случае стоит приобрести гитарный предусилитель в формате педали эффектов. Это позволит всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук и не зависеть от оборудования на сцене или репетиционной базе. Среди достойных моделей можно выделить Nux NGS-6 Amp Academy, TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp и Nux NSS-6 Solid Studio MKII. Каждая из них способна подарить вам узнаваемый характер звучания классических комбоусилителей Fender. Воссоздать звук Стиви Рэй Вона - задача не из простых, ведь его тембр рождался не только из цепи эффектов, но и из его невероятной манеры игры, силы, чувства и эмоциональной отдачи. Тем не менее подобная цепь может стать хорошей отправной точкой для тех, кто ищет близкий по духу тон и хочет лучше понять, как создавался культовый саунд. Но важно помнить, что любая подборка эффектов должна оставаться лишь ориентиром: истинная цель заключается в том, чтобы найти свой собственный уникальный звук, вдохновленный, но не скопированный. А команда musicmarket всегда будет рада оказать поддержку и помочь вам на этом увлекательном творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники олдскульных гитарных тембров! Сегодня мы обойдемся без долгих вступлений и сразу представим гостя нашей постоянной рубрики. Джимми Пейдж – один из самых влиятельных гитаристов в истории рока, сформировавший звучание Led Zeppelin и задавший стандарт звучания гитары в рок музыке. Его подход к эффектам был не просто техническим – он использовал их как инструмент для создания уникальной атмосферы. Разбирая его педалборд времен Led Zeppelin, можно увидеть сочетание классических эффектов, которые до сих пор используются гитаристами по всему миру. Давайте вместе выясним, какие педали и устройства использовал маэстро и как можно воссоздать его фирменный звук не тратя на это целое состояние. Пример звучания Джимми в составе Led Zeppelin. Что представляет собой оригинал В этой статье мы разбираем не конкретную итерацию педалборда Джимми Пейджа, а его усреднённый вариант, характерный для начала творчества Led Zeppelin. Пейдж постоянно экспериментировал с оборудованием, меняя педали и усилители в зависимости от студийных и концертных условий, но базовый набор эффектов, который мы рассмотрим, позволяет добиться узнаваемого звучания гитариста. Такой педалборд отлично подходит не только для исполнения большинства песен Led Zeppelin, но и для создания широкого спектра винтажных рок-тонов, охватывая блюз, психоделику и даже ранний хард-рок. Вот наш педалборд: Вау-вау Vox V846HW;Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Фейзер MXR Phase 90;Лесли/Юни-вайб;Дилей Echoplex EP-3 Tape delay. Внимательный читатель мог заметить, что мы не указали конкретную модель Leslie или Uni-Vibe. Это связано с тем, что Джимми Пейдж постоянно экспериментировал с различными устройствами модуляции. В разные периоды он мог использовать как реальные вращающиеся кабинеты Leslie, так и педали, имитирующие этот эффект. Также мы не добавили октавный фузз MXR Blue Box, который использовался музыкантом довольно редко (для соло "Fool In The Rain", если быть точнее). Вау-вау Джимми Пейдж часто использовал wah-педаль, чтобы придать своим соло и риффам выразительность. Например, данный эффект помог ему создать знаменитые ульсирующие тембры в таких песнях, как "Dazed and Confused". Это довольно простой в своей сути фильтр, контролируемый ногой. В 70-е, в отличие от наших дней, у мистера Пейджа особо не было выбора, какой Вау-вау использовать. Однако сегодня на рынке есть огромное количество педалей с данным эффектом и нам подойдет практически любая модель, заточенная под электрогитару. Сейчас вы без труда сможете найти переиздание Vox V846, которую использовал сам Джимми Пейдж, но в качестве альтернатив советуем рассмотреть Joyo WAH-I, Dunlop CryBaby GCB95 и Mooer WCW1 The Wahter. Фузз Классический Tone Bender – это одна из главных педалей в арсенале мистера Пейджа. Именно MKII использовался им на ранних альбомах Led Zeppelin. Эта фузз-педаль обеспечивает плотный, сыпучий перегруз, который можно услышать, например, в "Whole Lotta Love".  Со второй ревизией Tone Bender есть одна загвоздка - не так много педалей воспроизводят ее звучание. Однако отчаиваться не стоит! Так как сам Джимми Пейдж использовал целый ряд педалей фузза за свою карьеру (включая первую ревизию), так и популярная педаль Fuzz Face была создана на основе схемы Tone Bender. Добиться схожего винтажного фузза вам помогут педали вроде Behringer Fuzz Bender, TC Electronic Rusty Fuzz и Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz. Фейзер Вот мы дошли до секции модуляции. MXR Phase 90 – это одна из самых популярных фазер-педалей, использовавшихся в 70-х. В композициях Led Zeppelin, таких, как "Achilles Last Stand", можно услышать ее мягкие, переливающиеся модуляции, придающие звуку объем и живость. Этот эффект широко используется и в современных интерпретациях классического рока. Если вы хотите точно повторить тембры мистера Пейджа, то можете как взять оригинальный Phase 90, который до сих пор выпускается, так и посмотреть в сторону Joyo JF-06 Vintage Phase или Smiger JDF-06 Vintage Phase. Также хорошей альтернативой будет взять универсальную педаль модуляции по типу Nux Mod Core Deluxe MKII, которая покрывает огромное количество звуков. Лесли/Юни-Вайб Теперь поговорим про еще один специфический эффект в нашей цепи. Leslie Speaker в своем изначальном виде является полноценной вращающейся акустической системой, придающей звуку уникальную вибрацию. Пейдж применял Leslie, например, в "No Quarter", добиваясь завораживающего эффекта. Юни-вайб, в свою очередь, является модуляционным эффектом, созданным с целью воспроизводить характерный тембр динамика лесли. Современные педали, такие как Kokko FUV2 Vibe, Nux NCH-3 Voodoo Vibe и Tomsline ARE-3, позволяют достичь схожего эффекта без громоздкого кабинета. Ленточный дилей Echoplex EP-3 – это без преувеличения легендарный ленточный дилей, который Джимми Пейдж, как и огромное количество культовых музыкантов, использовал для создания гипнотических повторов и атмосферного звучания. Например, этот эффект можно услышать в "Dazed and Confused" на его живых исполнениях. Воссоздать этот эффект сегодня можно с помощью аналоговых или цифровых педалей, таких как TC Electronic Gauss Tape Echo, Nux Time Core Deluxe MKII и TC Electronic Flashback 2 Delay. Педалборд Джимми Пейджа – это сочетание классических эффектов, каждый из которых вносил свой вклад в его легендарное звучание. Все они вместе сформировали один из самых узнаваемых гитарных тонов в истории рока. Сегодня многие из этих педалей доступны в виде современных переизданий или в виде аналогов, что позволяет каждому гитаристу прикоснуться к магии Led Zeppelin. Главное – это не просто использовать эффекты, а творчески подходить к их сочетанию, как это делал сам Пейдж. Поэтому не бойтесь пробовать новое и следовать навстречу музыке вместе с musicmarket. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.