Педаль эффектов Vox WAH V847-A

Доброго времени суток, поклонники "плачущих" гитарных тембров! Звучание Джорджа Харрисона сложно назвать агрессивным или излишне перегруженным - его сила всегда была в мелодике, чувстве пространства и тонком, почти интимном подходе к тембру. При этом за кажущейся простотой его гитарных партий скрывается продуманная работа с эффектами, усилителями и самой цепью сигнала. В разные периоды - от ранних записей The Beatles до более поздних сольных работ - его звук менялся, но сохранял узнаваемую ясность и музыкальность. В этой статье мы разберем оригинальный сетап Харрисона и попробуем собрать его доступный аналог, который позволит приблизиться к этому фирменному звучанию без необходимости влезать в долги. Пример звучания Джорджа Харрисона в составе The Beatles: Что представляет собой оригинал По традиции начнем с рассмотрения оригинального педалборда музыканта. Стоит отметить, что набор эффектов Джорджа Харрисона заметно менялся со временем. Во многом это связано с тем, что в эпоху ранних альбомов The Beatles выбор педалей эффектов и усилителей был значительно более ограниченным, а многие устройства, которые он использовал позже, например в 90-е годы, на тот момент попросту еще не существовали. Если в 60-е основой его звучания были усилители Vox с естественным перегрузом и студийная обработка вроде ленточного эхо и пластинчатой реверберации, то в более поздние периоды в его сетапе начинают появляться уже привычные нам педали эффектов. Харрисон постепенно добавляет компрессию, модуляцию и цифровые задержки, формируя более насыщенное и современное звучание, особенно в сольном творчестве. В связи с этим мы не стали воссоздавать точную реплику какого-то одного конкретного сетапа. Вместо этого мы собрали небольшую и в меру компактную цепь эффектов, которая позволяет охватить практически весь каталог The Beatles, а также значительную часть сольных работ Джорджа Харрисона. Такой подход дает больше гибкости и делает педалборд универсальным инструментом. Вот, что у нас вышло: фузз Maestro Fuzz-Tone;педаль громкости DeArmond 602 Volume Pedal;вау-вау Vox V846;юнивайб Univox U-915 Uni-Vibe;дилей Binson Echorec;усилитель VOX AC30. Поклонники творчества музыканта могут заметить, что мы сознательно опустили часть оборудования, включая такие педали, как MXR Dynacomp, Boss CE-3 Chorus, Ibanez Tube Screamer и Ibanez Digital Delay. Это сделано намеренно, чтобы не перегружать цепь эффектов и сохранить ее удобство, при этом оставив ключевые элементы, формирующие узнаваемый характер звучания мистера Харрисона. Фузз За свою карьеру Джордж Харрисон успел поэкспериментировать с несколькими фуззами - в то время, когда гитарные педали только появлялись и были настоящим технологическим прорывом. Фузз давал грубый, насыщенный и довольно дерзкий тип искажения, который сильно отличался от привычного лампового перегруза. В ранний период (1963–1964) Джордж активно применял Maestro Fuzz-Tone - один из самых первых коммерческих фуззов. Именно этот эффект мы и разместили на данном педалборде, чтобы передать дух ранних The Beatles. В более позднее время, особенно во время сессий Get Back / Let It Be (1969), у группы появился Dallas Arbiter Fuzz Face, с которым Джорджа часто ассоциируют в поздний период "Битлов". Несмотря на различия в характере, обе педали работают в похожем стилистическом поле: плотный, насыщенный, слегка "шероховатый" и органичный фузз. Поэтому если вы захотите заменить Maestro на Fuzz Face (или наоборот) - звучание останется в рамках узнаваемого тона. К сожалению, прямые аналоги Maestro Fuzz-Tone в подавляющем большинстве случаев выпускаются бутиковыми производителями и стоят достаточно дорого. Однако для наших задач это не является критичным - как мы уже отмечали, характер этого эффекта можно успешно заменить фуззами формата Fuzz Face. Например, подойдут такие модели, как TC Electronic Rusty Fuzz, Tomsline ASF-3 S-Fuzz Vintage Silicon Fuzz или Dunlop FFM3 Fuzz Face Mini Hendrix, которые дают схожий по духу винтажный, насыщенный и слегка "неидеальный" перегруз. Педаль громкости Еще один важный элемент в арсенале Джорджа Харрисона - педаль громкости. В разные периоды он использовал, в частности, DeArmond 602 Volume Pedal, а также педаль громкости от Vox, которая изначально принадлежала Джону Леннону и применялась с его органом Vox Continental. Педаль громкости Харрисон использовал не только для регулировки уровня сигнала, но и как выразительный инструмент. С ее помощью он создавал характерный эффект плавного нарастания звука, имитирующий скрипку или духовые инструменты. Такой прием позволял сделать гитарные партии более "певучими" и атмосферными, особенно в медленных и мелодичных композициях. Один из самых известных примеров подобного использования можно услышать в песне "Yes It Is", где педаль громкости играет ключевую роль в формировании гитарного тембра. Существует любопытная история о том, что Харрисону было непросто одновременно играть и управлять педалью, и якобы Джон Леннон помогал ему, управляя ею руками. Скорее всего, это всего лишь миф, но он хорошо иллюстрирует, насколько необычным и непривычным был этот прием для своего времени. В качестве альтернативы подойдет практически любая педаль громкости. Желательно выбирать модели, ориентированные на работу с гитарным сигналом, то есть с высоким входным сопротивлением - это позволит сохранить высокие частоты и избежать "потемнения" звука. Среди доступных вариантов можно отметить простую Dunlop GCB80 HighGain Volume, комбинированную педаль Hotone Tuner Press с встроенным тюнером, а также универсальное решение Hotone Soul Press II, объединяющее в себе функции педали громкости и вау-вау. Вау-вау Следующим характерным элементом звучания Джорджа Харрисона стала педаль вау-вау. Одной из наиболее показательных моделей в его арсенале была Vox V846 Wah-Wah, которую можно услышать, например, в треке "Wah-Wah" с альбома "All Things Must Pass", а также в ряде его сольных записей. Вау-вау позволял Харрисону добавить динамики и выразительности своим партиям, делая фразы более "разговорными" и живыми. В отличие от агрессивного фанкового или психоделического применения этого эффекта, он чаще использовал его более сдержанно - как средство акцентирования отдельных нот и придания гитаре дополнительного характера в миксе. Сегодня все еще можно относительно без проблем найти переиздание классической педали под названием Vox V846 Vintage Wah. В качестве более доступной альтернативы подойдет Vox V847-A. Кроме того, можно обратить внимание на универсальные модели, такие как Joyo WAH-I Classic Wah или Kokko KW-1, которые, как уже упоминалось выше, совмещают функции вау-вау и педали громкости. Это особенно удобно, учитывая, что Джордж Харрисон вряд ли использовал обе эти педали одновременно. Юнивайб В этом педалборде мы сознательно пошли на небольшую хитрость. Во времена The Beatles Джордж Харрисон не использовал Uni-Vibe - похожий "вращающийся" эффект он получал с помощью настоящего Leslie Speaker (модели 145, 147 и подобные). Это был довольно громоздкий и тяжелый кабинет, который было не всегда удобно использовать в живых условиях. Сам же Leslie Speaker был изобретен в 1941 году Дональдом Лесли для органа Hammond. Он создает характерный пульсирующий, "вращающийся" звук за счет физического движения роторов внутри кабинета. Beatles активно экспериментировали с ним начиная с середины 1960-х: яркий пример - вокал Джона Леннона в песне "Tomorrow Never Knows" (Revolver, 1966). Для гитары Джорджа Leslie стал особенно важным в 1968–1970 годах, придавая соло и овердобам неповторимую атмосферу (например, в "Let It Be", "Something" и многих других треках). Univox U-915 Uni-Vibe, которую мы разместили на педалборде, была создана в конце 60-х как компактная попытка имитировать звучание Leslie. Сам Джордж начал использовать эту педаль уже в ранний сольный период (около 1971–1972 годов). Поэтому в нашем доступном и практичном педалборде Uni-Vibe выступает отличной альтернативой: она дает очень близкий "сверл" и модуляцию, сохраняя фирменный харрисоновский колорит, но без необходимости таскать массивный кабинет. Для достижения характерного звучания Uni-Vibe можно обратиться к таким педалям, как Nux NCH-3 Voodoo Vibe или TC Electronic Vibraclone Rotary. Обе модели позволяют получить то самое "вращающееся" модуляционное движение, близкое к эффекту Leslie. Если же вам нужна большая гибкость, стоит обратить внимание на Nux Mod Core Deluxe MKII - это многофункциональная педаль, способная воспроизводить широкий спектр модуляционных эффектов, включая вибрато, хорус и фазер, что делает ее универсальным инструментом для экспериментов. Дилей Говоря о звучании Джорджа Харрисона, невозможно обойти стороной дилей - один из ключевых элементов, формировавших ощущение пространства в его партиях. Одним из самых интересных устройств, с которыми работали The Beatles, был Binson Echorec - высококлассный эхо-аппарат, который в начале 60-х скорее можно было встретить в студии за стеклом, чем на сцене клуба. Тем не менее, именно такой аппарат использовался группой еще в ранний период, во время выступлений в Гамбурге, в том числе в Top Ten Club. Более того, сам Джордж Харрисон упоминает Echorec в The Beatles Anthology, подтверждая, что это не просто красивая легенда, а вполне реальный элемент их раннего звучания. Важно понимать, что в 1961 году подобное оборудование считалось практически студийным стандартом, и далеко не каждая группа имела к нему доступ. Конечно, сегодня найти оригинальный Binson Echorec - задача сложная и дорогостоящая. Однако добиться похожего характера вполне возможно с помощью современных педалей, имитирующих ленточное эхо (Tape Echo). Именно такой тип задержки позволяет получить мягкое, слегка "размытое" повторение с характерной винтажной окраской, близкой к тем самым ранним экспериментам с эхо. В качестве дилея нам хорошо подойдут педали Nux NDD-7, TC Electronic Gauss Tape Echo и Nux NDD-3 Edge Delay. Каждая из них обладает своими особенностями и характером, но все они ориентированы на воссоздание звучания ленточного эхо. Усилитель Говоря о звуке Джорджа Харрисона, важно понимать, что ключевую роль в нем играл не столько набор педалей, сколько правильно выбранный усилитель. Именно он формировал основу тембра, на которую уже накладывались все остальные эффекты. В ранний период, еще до мировой славы The Beatles и в первые годы записи, центральным элементом его звучания был Vox AC30. Это ламповый комбо-усилитель мощностью 30 Вт, известный своим ярким, "звенящим" чистым звуком с легким кранчем при увеличении громкости. Именно этот характерный тембр во многом определяет звучание таких треков, как "She Loves You" и "Please Please Me". AC30 давал ту самую прозрачность и артикуляцию, которая позволяла гитаре оставаться читаемой даже в плотном миксе. С ростом популярности группы и переходом к выступлениям на больших площадках Харрисон начал использовать более мощные усилители. В частности, речь идет о таких моделях, как Vox AC50 и Vox Super Beatle (AC100/AC200). Эти усилители обеспечивали значительно больший запас по громкости и чистому хедруму, что позволяло сохранять чистое звучание даже на стадионных уровнях звукового давления. Это был важный шаг - звук становился не только громче, но и более контролируемым. В студийной работе его предпочтения также эволюционировали. В период альбомов от "Rubber Soul" до "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" заметную роль начинает играть Fender Bassman (версия с покрытием White Tolex), который давал более плотный и насыщенный ритм-тон, а также выразительное соло-звучание. Позже, в конце 60-х, появляется Fender Twin Reverb, известный своим широким чистым звуком и глубокой встроенной реверберацией. Его характер можно услышать, например, в "Let It Be" и "Across The Universe", где гитара звучит более объемно и пространственно. На этапе выбора усилителя мы, как обычно в нашем цикле статей, рекомендуем использовать гитарный предусилитель вместо классической педали перегруза. Это максимально практичное решение, позволяющее всегда иметь при себе полностью сформированный гитарный звук. Обратите внимание на TC Electronic DC30 Preamp, сфокусированный на воссоздании характерного тембра Vox. Если же вам нужна большая универсальность, модели Nux NSS-6 Solid Studio MKII или Mooer Preamp Model X2 предлагают широкий выбор эмуляций усилителей и позволяют комфортно работать в самых разных жанрах - от фанка до тяжелого рока. Педалборд Джорджа Харрисона - отличный пример того, как даже относительно простой набор эффектов может давать богатое и выразительное звучание. Однако, как мы уже неоднократно отмечали в нашем цикле статей, важно не столько точное повторение каждой педали, сколько понимание логики цепи и роли каждого элемента в формировании звука. Чистый или слегка перегруженный тон, умеренное использование модуляции и пространственных эффектов - все это создает тот самый характерный тембр. Используйте этот разбор как отправную точку, но не бойтесь экспериментировать, менять порядок эффектов и искать собственные решения. А если вам нужна помощь в подборе оборудования, в каталоге musicmarket представлен широкий выбор гитарных педалей и аксессуаров, а профессиональные сотрудники всегда будут рады подсказать как оптимальный, так и экспериментальный варианты. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.

Доброго времени суток, поклонники неувядающей классики рока! Сегодня в нашей постоянной рубрике никто иной, как Эрик Клэптон — гитарист, чей звук стал эталоном для поколений музыкантов. Его фирменный тон это не результат сложных эффектов или дорогого оборудования, а продуманный минимализм, где каждая педаль работает на выражение эмоции, а не на техническую демонстрацию. Но как приблизиться к этому звуку, не тратясь на раритетные педали и винтажные усилители? В этой статье мы, как всегда, разберем педалборд мистера Клэптона и предложим доступные альтернативы, которые позволят воссоздать его стиль без лишних затрат. Вы узнаете, какие современные бюджетные педали способны передать характер его инструмента, как правильно выстроить цепь эффектов для сохранения аутентичного тембра и почему его подход к эффектам остается актуальным даже в эпоху цифровых технологий. Пример звучания Эрика Клэптона. Что представляет собой оригинал По традиции, сразу оговоримся, что мы не будем воссоздавать педалборд Клэптона из конкретного периода — это не только достаточно сложно, но и в большинстве случаев бессмысленно, учитывая, насколько минималистичным оставался его сетап на сцене и в студии, а также любовь Клэптона к экспериментам и постоянной ротации оборудования. Вместо этого мы предложим доступный и универсальный педалборд, вдохновленный разными этапами его карьеры, способный покрыть ключевые фирменные оттенки его звучания. Вот, что у нас вышло: Фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII;Вау-вау Vox V847A Wah;Дилей Boss DD-2 Delay;Хорус Boss CE-2 Chorus;Тремоло Boss TR-2 Tremolo;Комбоусилитель Fender '57 Bandmaster. Поклонники творчества Эрика Клэптона могли заметить, что в списке нет той самой, культовой в узких кругах, педали Crossroads от DigiTech. Но про нее мы напишем отдельно. Кроме того, любители музыки мистера Клэптона скорее всего обратили внимание, что в списке больше педалей, чем он обычно использует. И это правда. В большинстве случаев для достижения его фирменного тембра вам будет достаточно стратокастера с сингловыми датчиками, "квакушки" и комбоусилителя Fender. Сам Эрик без труда сможет с таким набором дать полноценный концерт. Но для достижения специфических для той или иной песни звуков нужно соответствующее оборудование, поэтому мы предоставим вам универсальную цепь с пояснениями, а вы уже решите, что из нее вам подойдет. Фузз Одна из первых и важнейших педалей в арсенале Клэптона — Sola Sound Tone Bender Professional MKII, использовавшаяся им во времена группы Cream. Этот классический германиевый фузз стал одним из столпов знаменитого "Woman Tone" — жирного, певучего, немного "приглушенного" звучания, получаемого при помощи не только фузза, но и убранной в ноль ручки тона на гитаре и использования среднего/некового датчика. Tone Bender MKII производил мягкий, но насыщенный перегруз, который прекрасно реагировал на динамику атаки. В комбинации с ламповыми усилителями того времени он давал тот самый "поющий" перегруз, ставший визитной карточкой Клэптона в конце 60-х. Сразу отметим, что фузз не сильно задержался в педалборте маэстро и впоследствии чаще он предпочитает перегруз самих усилителей, но значимость педали на первых этапах его карьеры невозможно переоценить. Однако с поиском альтернативы могут возникнуть проблемы, так как сегодня гораздо большую популярностью имеют 2-х и 4-х транзисторные фуззы (Fuzz Face или Big Muff). Найти точную реплику Tone Bender может быть непростой задачей. Однако есть пару хитростей, которые нам помогут. Известно, что Tone Bender и Fuzz Face достаточно похожи по схемам, только первая за счет дополнительного транзистора и небольших изменений имеет более мягкий, но в то же время плотный звук. Поэтому можно использовать и Fuzz Face (которую Клэптон, кстати, тоже в свое время применял) со скрученной на гитаре ручкой тона. Присмотритесь к TC Electronic Rusty Fuzz, Electro-Harmonix Flatiron Fuzz или Behringer Fuzz Bender. Кстати фузз не просто так стоит первый в цепи. Это связано с тем, что многие фуззы очень чувствительны к входному сопротивлению и если их ставить дальше в цепи, то они могут не раскрывать свой звуковой потенциал в полной мере. Вау-Вау Эффект "вау-вау" сопровождал Клэптона практически всю его карьеру. Именно с помощью педали Wah он добивался выразительности в соло партиях, особенно в таких композициях как White Room, Presence of the Lord, а также в мощнейшем концертном исполнении Why Does Love Got to Be So Sad?. Он использовал педаль очень музыкально — не как постоянный фильтр, а как выразительное средство, подчеркивающее тонкие интонации и фразы. Наиболее часто Клэптон применял Vox V847A, которая во многом повторяет звучание оригиналов конца 60-х, с прозрачным, но теплым откликом и узнаваемым среднечастотным характером. Сегодня не должно составить труда найти V847A, но если вас интересуют альтернативы, то можете взглянуть еще на Mooer WCW1 The Wahter и Joyo WAH-II MULTIMODE WAH. Хоть они и не являются прямыми аналогами, они смогут дать вам очень сложный выразительный инструмент для реализации ваших задумок. Дилей Дилей — один из тех эффектов, к которым Клэптон обращался регулярно в студии, но не так активно использовал на сцене. В 80-х в его сетапе часто можно было заметить Boss DD-2 — первую цифровую педаль задержки от Boss, выпущенную в 1983 году. Несмотря на цифровую природу, DD-2 обладает узнаваемым винтажным характером с чуть "зернистым" звучанием и достаточно приятным на слух хвостом, особенно при небольших значениях времени задержки. Песни наподобие Behind the Mask, Change the World и Cocaine — яркие примеры, где дилей придает дополнительную глубину и атмосферу. Интересный факт: на редких фотографиях педалбордов Клэптона можно заметить, что дилей располагался до хоруса, а не после, как это принято в современной практике. Найти DD-2 сегодня - задача очень нетривиальная. Однако на рынке совершенно точно не наблюдается дефицит цифровых дилеев и дилеев, эмулирующих ленточные приборы задержки. Поэтому можете не сильно заморачиваться и подобрать что-то по собственному вкусу и бюджету. Можем порекомендовать Nux Time Core Deluxe MKII, Joyo R-07 AQUARIUS и Nux NDD-3 Edge Delay. Это очень универсальные педали, покрывающие огромные звуковые пространства. Хорус В 80-х годах Клэптон активно использовал хорус, особенно в композициях вроде Promises, Tearing Us Apart и Behind the Mask. Педаль Boss CE-2, представленная в 1979 году, давала характерное стереораздвоение и узнаваемую модуляцию, которая прекрасно ложилась на чистые и слегка перегруженные звуки. У CE-2 было всего две ручки — Depth и Rate, что делало педаль простой и интуитивной. Хорус использовался Клэптоном для создания более "широкого" и объемного звука, при этом не превращая гитару в "желе". В более поздние годы он нередко заменял хорус на Leslie — например, модель Hammond Leslie 122XB — но CE-2 оставался важной частью его звуковой палитры в концертной практике 80-х. Добиться схожего тембра вам помогут педали вроде Belcat CHR-704 Analog Chorus, Nux NCH-4 Ukiyo-E Chorus или Nux Mod Core Deluxe MKII. Тремоло Еще одним интересным эффектом в арсенале Эрика Клэптона был тремоло, особенно в живых выступлениях. Он использовал педаль Boss TR-2 Tremolo, чтобы добавить легкое пульсирующее движение к своему тону, чаще в ситуациях, когда не представлялось возможным применение Leslie. TR-2 выделяется своей простотой — всего три ручки: Rate, Depth и Wave, что позволяет точно настраивать интенсивность и характер модуляции. В типичной для Клэптона манере тремоло использовалось очень деликатно, в основном на медленных композициях или как фоновая текстура, подчеркивающая динамику исполнения, не отвлекая внимание от самой мелодии. TR-2 является достаточно культовой педалью и выпускается по сей день, но как альтернативный вариант можно взглянуть на Belcat TRM-707 Tremolo и TC Electronic Choka Tremolo. Комбоусилитель Хотя за свою карьеру Клэптон использовал множество усилителей — от Marshall до Soldano SLO-100 и даже редчайших Dumble, наиболее устойчивым выбором для него остаются усилители Fender. В частности, модель Fender ’57 Bandmaster из кастомной серии часто фигурировала в его студийной и концертной практике. Этот ламповый комбоусилитель, основанный на классической схеме конца 50-х, выдает десятки ватт мощного, насыщенного тембра с характерным "американским" чистым каналом и округлым, гармоничным перегрузом при высоком положении Gain. Именно он обеспечивает то органичное сочетание "тепла" и "прозрачности", которое делает гитару Клэптона узнаваемой уже с первых нот. Сам уровень перегруза мистер Клэптон обычно контролирует ручкой громкости на гитаре. Сегодня есть немало педалей превосходно эмулирующих звучание усилителей Fender, например TC Electronic Combo Deluxe 65' Preamp, Mooer Preamp Model X2 или Nux NGS-6 Amp Academy. Хотя эти педали сложно в полной мере назвать супер-бюджетными, но являясь самым основным элементом цепи, на них лучше не экономить. DigiTech Crossroads DigiTech Crossroads — одна из самых известных подписных педалей, выпущенных в сотрудничестве с самим Эриком Клэптоном. Появилась она в 2000-х годах в рамках линейки Artist Series. В Crossroads компания DigiTech использовала свою запатентованную технологию AudioDNA, позволившую смоделировать сразу несколько культовых гитарных тонов Клэптона, охватывающих разные этапы его карьеры — от Cream до сольных записей конца 90-х. Педаль включала семь пресетов, таких как Layla, Sunshine of Your Love, Crossroads, Badge, Wonderful Tonight и другие. Каждый из них представлял собой комбинацию усилителей, эффектов и эквализации, адаптированную под узнаваемые гитарные партии. Crossroads задумывалась как удобный инструмент для поклонников Клэптона: просто выбери нужный режим и получи готовый фирменный тон. Несмотря на определенные компромиссы по сравнению с реальным ламповым оборудованием, педаль завоевала популярность благодаря простоте использования и приличному качеству моделирования на то время. Сегодня DigiTech Crossroads снята с производства, и найти ее можно только на вторичном рынке. Она больше интересует коллекционеров и преданных фанатов Эрика Клэптона, нежели практикующих гитаристов, особенно с учетом того, как далеко продвинулись современные цифровые технологии. Тем не менее Crossroads остается любопытным артефактом начала эпохи цифрового моделирования гитарного звука. Пример звучания педали Digitech Crossroads. Эрик Клэптон доказал, что великий звук рождается не из количества педалей, а из умения использовать их с чувством. Даже с недорогим оборудованием можно передать ту самую "вокальную" подачу и теплый, насыщенный тембр, которые сделали его иконой гитарной музыки. Ключ к его звучанию — в простоте. Вместо сложных цепочек эффектов он полагался на чистый сигнал, легкий овердрайв и тщательно подобранный усилитель. Бюджетные аналоги могут стать отличной основой для такого звука, если правильно настроить их и помнить о главном: Клэптон всегда ставил выразительность выше техничности. В конечном счете, его педалборд — не просто набор эффектов, а отражение музыкальной философии. Как он сам говорил, "играть нужно так, чтобы каждая нота что-то значила". И если вы сможете передать эту идею даже с самыми простыми педалями, вы окажетесь ближе к его звуку, чем кажется. Пробуйте новое, экспериментируйте и стремитесь к максимальному самовыражению, а musicmarket будет рад оказать поддержку на вашем творческом пути. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.