Поющая чаша Arborea ASB5

На протяжении многих веков музыка и звук в целом активно использовались для медитации и целительства. Одним из первых инструментов, созданных человечеством именно для этих целей, можно смело назвать мистические поющие чаши. Эти загадочные металлические чаши своим великолепным тембром способны захватить ум и ввести в транс любого человека. Они могут своим невероятно приятным, резонирующим звуком найти отклик в самых потаенных участках души и навести на мысли о вечном. Поэтому в данной заметке мы решили более пристально взглянуть на историю поющих чаш, их разновидности и особенности игры. Больше, чем простая чаша  Поющая чаша - это традиционный в азиатском регионе музыкальный инструмент, издающий приятный резонирующий звук, после удара по нему или во время проведения по стенкам специальной палочкой. В зависимости от классификации, поющие чаши относят к металлофонам или фрикционным идиофонам, так как источником звука в них является само тело инструмента. Для игры обычно используют специальные колотушки с мягкими наконечниками или так называемые стики. В подавляющем большинстве случаев поющие чаши выполнены в форме инвертированного купола или, как видно из названия, имеют форму чаши. Звучание инструмента сильно различается в зависимости от размера, материала или техники изготовления, но про это мы поговорим чуть позже. Инструмент на заре цивилизации Как и в случае прочих музыкальных инструментов с более чем тысячелетней историей, происхождение и становление поющих чаш во многом окутано пеленой тайны. Их история берет свои корни задолго до появления современной цивилизации, в результате чего письменных источников о начале пути этого инструмента не найдено до сих пор. Первые более-менее достоверные упоминания в виде рисунков и барельефов о поющих чашах свидетельствуют, что они появились в Непале и Северной индии. Одни из первых физических поющих чаш, в свою очередь, были найдены археологами в Китае и датируются временем династии Шан (примерно 16-й век до нашей эры). Стоит обратить внимание, что схожие с известными нам сегодня поющими чашами инструменты на протяжении человеческой истории можно было встретить и в других местах, вроде Японии, Афганистана, Вьетнама и Кореи. Нередко поющие чаши в сознании людей плотно ассоциируются с Тибетом. Но на самом деле тибетская часть истории поющих чаш одна из самых противоречивых и загадочных. Существует немало легенд, что люди время от времени видели эти непонятные инструменты в монастырях и жилищах монахов, но их предназначение оставалось строжайшей тайной. Более того, в Тибетском буддийском Каноне (свод священных буддийских текстов) не содержится информации о чашах. Если верить сохранившимся до наших дней присказкам, тибетские ламы и монахи использовали поющие чаши для наиболее секретных и священных ритуалов, связанных с путешествиями в другие миры и измерения. Но упоминаний этого инструмента нет даже в записках Персиваля Лэндона, исследовавшего тибетскую музыку в 1903-1904 годах. Мировым феноменом поющие чаши стали только в 20-м веке с развитием туризма и международных отношений. Также не последнюю роль в популяризации этого инструмента сыграл альбом 1972 года, записанный Генри Вольфом и Нэнси Хеннингс. Именно на этой пластинке впервые для музыкального контекста были записаны поющие чаши. Богатый мир поющих чаш Сегодня есть немало разновидностей поющих чаш, от тибетских до непальских, каждая со своим уникальным звучанием и назначением. Они могут различаться по размеру, форме, используемому сплаву и технике изготовления. Например, маленькие чаши издают более нежные звуки, в то время как большие чаши создают более глубокие, полные тембры. Говоря в целом, исследователи этого вопроса выделяют более пятидесяти типов поющих чаш по всему миру. Однако широкое распространению имеют менее десятка. Давайте начнем с материала производства. Самые лучшие поющие чаши сделаны из бронзы высокой чистоты или сплава 80/20. Бронза великолепно резонирует и формирует тот самый умиротворяющий тембр данного инструмента. Также нередко встречаются латунные модели. Они в целом обладают меньшим числом обертонов и более "плоским" звуком, но заметно выигрывают по цене. Еще набирают популярность инструменты из высокоуглеродистой стали, которая одновременно прочна и характеризуется более ярким тембром. С 80-х годов прошлого века мастера начали активно экспериментировать с материалами при создании данных инструментов. В итоге это привело к появлению кварцевых поющих чаш, которые также называют "кристальными". Чаши подобного типа обычно несколько громче традиционных и более просты для игры, но обладают характерным именно для них звуком, который в зависимости от производителя может заметно отличаться от традиционных бронзовых аналогов. Упомянем и то, что популярен миф про так называемые поющие чаши, сделанные из сплава семи металлов. Но это именно что легенда. Подобные чаши не были найдены. А чаши, в составе которых были найдены примеси обычно либо звучали заметно хуже, либо процент примесей был так мал, что это легко списывалось на ошибку, а не на задумку. Кроме того, в списке сакральных семи металлов есть ртуть и свинец, которые не только могут представлять опасность для человека, но и банально крайне плохо резонируют. Наконец, давайте взглянем на несколько самых популярных разновидностей поющих чаш: Джамбати (Jambati). Обычно это самые крупные и тяжелые поющие чаши с плоским дном и довольно высокими стенками. Традиционно имеют отметины от молотка и выгравированные линии вдоль края.Тадобати (Thadobati). В названии скрывается подсказка об их главной особенности. "Тадо" переводится как "прямой", и, как можно догадаться, эти чаши имеют относительно вертикальные, прямые стенки и плоское дно. Толщина стенок может варьироваться, диаметр дна немного меньше, верхнего диаметра.Нага (Naga). Благодаря наличию небольшой подстваки такие чаши скорее напоминают кубки. По размеру они малые или средние. Наличие подставки сказывается на звуке, из-за чего для чаш типа Нага характерен отличный от других типов тембр. Они довольно редки и их происхождение еще более запутано в сравнении со стандартными поющими чашами.Мани (Mani). Это достаточно небольшие чаши с плоским дном, короткими стенками и направленными внутрь губками. Для них типичен весьма высокий и певучий тембр.Ультабати (Ultabati). Традиционно одни из наиболее дорогих поющих чаш. По размеру они сопоставимы с Джамбати, тяжелы и велики, при этом обладают направленными наружу губками.Ремуна (Remuna). Эти чаши очень схожи с Тадобати. Их главное отличие заключается в том, что у чаш Ремуна стенки не совсем прямые и направленны немного внутрь. Как играть на поющей чаше Несмотря на всю внешнюю простоту инструмента, игра на поющих чашах требует особого подхода. Далеко не у всех получается добиться правильного и продолжительного звука с первой попытки. Есть 2 основных способа игры: удары (Striking) и вождение по грани (Rimming). Сама поющая чаша при этом располагается либо на мягкой поверхности (вроде специальной подушки), или на выпрямленной ладони. Самый простой способ звукоизвлечения это без сомнения Striking. Обычно для ударов используется небольшая колотушка с мягким наконечником или обернутая замшей палочка. Просто слегка стукните по наружней части чаши и наслаждайтесь гармонически богатым, постепенно затухающим тембром, напоминающим колокол.Rimming является уже более продвинутой, требующей некоторой сноровки техникой игры. Сначала слегка стукните по краю инструмента, чтобы инициировать звук. Затем, для того чтобы достичь гармоничного и продолжительного тембра, нужно аккуратно проводить по краю инструмента с помощью палочки (колотушки) или пальца. Важно начать движение сразу в момент соприкосновения с поющей чашей. Продолжайте не спеша водить по кругу, используя для этого движения всю руку, а не только запястье. Если все сделано правильно, то прекрасное звучание не заставит себя ждать. Отметим, что инициирующий удар можно и пропустить, но обычно он помогает обогатить тембр. Уход за инструментом Конечно, такой деликатный инструмент, как поющая чаша, требует известных усилий для поддержания его в наилучшем состоянии. В целом, процесс ухода очень схож с тем, который мы описывали в статье про глюкофоны. Более подробно можете ознакомиться там, а тут лишь дадим пару рекомендаций: всегда мойте руки перед игрой и насухо протирайте инструмент мягкой салфеткой из микрофибры после;не используйте для ухода абразивные вещества и жесткие салфетки (хорошо подойдут средства для ювелирных изделий);максимально бережно транспортируйте инструмент и никогда не прикладывайте к нему силу, так как даже незаметная микротрещина определенно скажется на чистоте звучания. На данный момент в каталоге musicmarket представлено немало поющих чаш от лучших мировых производителей. Если вы много медитируете, ищете гармонию в жизни или просто жаждете попробовать новое звучание - определенно хотя бы попробуйте с головой окунуться в завораживающий тембр поющих чаш. Если у вас будут какие-либо вопросы по инструментам для реализации ваших задумок, то однозначно задавайте их нашим менеджерам. Савелий Юрченко Савелий - музыкант, обладающий десятилетним стажем работы с аудио и еще большим опытом игры на музыкальных инструментах. Является большим поклонником самого разнообразного студийного оборудования и фанатеет от гитарных обработок. Не упускает возможность лишний раз напомнить потерявшему бдительность собеседнику разницу между оптическим компрессором и компрессором со схемой на полевых транзисторах.Автор блога musicmarket.by с 2020 года.